紐西蘭國家樂隊有哪些
① 這是哪個組合 ..
綠日(Green Day)樂隊是90年代之後美國朋克音樂復興時期的重要樂隊之一，他們的成員深受70年代朋克音樂時期經典樂隊影響，而簡明上口的流暢旋律讓他們的音樂更便於流行。
Green Day是90年代之後美國朋克音樂復興時期的重要樂隊之一，正式組建時間是1989年，他們的成員深受70年代朋克音樂時期經典樂隊影響，而簡明上口的流暢旋律讓他們的音樂更便於流行。
現任團員 Billie Joe Armstrong – 主唱、主奏吉他（1987–現在） Mike Dirnt – 貝斯、合聲 (1987–現在） Tré Cool – 鼓、合聲 (1990–現在） 前任成員 John Kriftmeyer –鼓、合聲 (1987–1990)
Billie Joe Armstrong
Billie Joe Armstrong
Green day主唱/吉他手 本名：Billie Joe Armstrong 生日：1972.02.17 家鄉：加州，Rodeo 眼睛：綠色 身高：5'7'' （約170cm) 婚姻狀況：已婚，妻子Adrienne Nesser （於1994.07.02) 子女：Joseph Marciano於95年3月出生；Jakob Danger於98年9月14日出生 其他樂器：口琴，曼陀林（一種四弦琴），鼓，鋼琴，薩克斯 billie joe armstrong在1972年2月17日出生於美國加里福尼亞的Rodeo。他是他6個兄弟姐妹中最小的一個。他的爸爸Andy是一個業余的爵士樂者。 當她媽媽Ollie在當地一個餐館里工作的時候他5歲了。而且開始喜歡音樂和唱歌。他經常到當地的醫院里為病人唱歌讓他們感覺更好。後來他在當地的一家公司Fiat Records唱了自己的第一首歌「Look For Love"(還是5歲的時候）。 他爸爸在他10歲的時候去世。他媽媽仍然在那餐館工作養活自己和6個兒女。（後來Billie和Mike也在這里當過幫手）。在他爸爸去世兩年後，他媽媽嫁給了一個他們兄弟姐妹都非常討厭反感的男人。 Billie在10歲的時候在在學校的食堂里遇見了Mike Dirnt。 他11歲的第一把電吉他是最低檔的BLUE。 他們在一起澌混。早上故意睡過頭而逃課。然後一起演奏老式的重金屬（比如Ozzy Osbourne,Def Leppard,Van Halen.） 在他15歲的時候他和Mike以及一個叫 John 的鼓手一起組成了PUNK樂隊Sweet Children，也就是後來的Green Day。他們的第一次演奏（違規的）也是在他媽媽工作的餐館里。 他在17歲的時候創作了他的第一首歌《Why Do You Want Him》這是寫給他媽媽的。他仍然憎惡他繼父。 在他18歲生日前他放棄了剛剛完成一半的高中學業。這樣他就可以把他所有的時間都用在Sweet Children上了。他已經知道他想做什麼。他應該做什麼。那就是做音樂，因此學校成了他實現夢想的障礙。所以他退學。 在1990年。鼓手John離開了Sweet Children去上大學。所以Billie 和 Mike就必須去找一個新鼓手。他們找到了最合適的人選Tre Cool。 之後他們就把樂隊改名為Green Day. 在他們出名之前他們坐Tre的爸爸的車走遍了整個美國。他們只花了很少的錢而且很多時候都在一些粉絲的家裡。
Mike Dirnt
Mike Dirnt
Green Day貝斯手 本名：Michael Ryan Pritchard 生日：1972.05.04 家鄉：加州，伯克利市 眼睛：藍色 身高：5'10" （約178cm) 婚姻狀況：離異 前妻Anastasia 子女：Estelle Desiree (Stella) 生於97年4月 其他樂器：吉他，鼓，Farfisa Michael Ryan Pritchard就是Mike Dirnt.1972年5月4日出生在Berkeley,California。 他媽媽是吸毒的。在他還是個baby的時候他母親就拋棄了他。 於是一個白人父親和一個美國土著母親（應該是印地安人吧）收養了他。 他7歲的時候。他養父母離了婚。於是他和他父親生活。後來他又被送回養母那裡。他那時居住在國界邊緣。他養母的女兒，也就是他姐姐，在13歲的時候離家出走。 「每天都有各種各樣的事情發生，」Mike說「當我讀四年級或者五年級的時候。我媽媽整天呆在外面。第二天才回家並且還帶著一些我從未見過的男人。後來他們中的一個成為了我的繼父。在那幾年裡我們一直無法好好相處。後來，我讀高中的時候，我媽媽離開了我和我的繼父。從那以後。我和我繼父相依為命並且關系也越來越親密。他對我影響很大，給我灌輸了很多他的思想。我家人送我的第一件東西也是他給我的是一個藍領的morals，但是在我17歲的時候他卻去世了。」 他繼父的去世是一個重要的轉折點。 他繼父去世後，他就離開家住在他的卡車里，後來的在Billie的家裡租了一個房間。後來他又住進了一個PUNK聚集的大樓，Billie和Mike一起在吉爾曼街上度過周末。Mike那時仍然在讀書，同時也在為Sweet Children演奏。並且一個人過著自己的生活。他那時靠當廚師來維持生活。 可憐的Mike差點沒有從高中畢業。因為他母親拒絕在他的一個出勤選項里簽字。 「我給了我媽媽一耳光，」Mike說「我說『完全就是這樣！！你像個混蛋一樣過著你的生活！如果每個學期你詢問我的學習情況，這一切就不會是這樣！！所以我已經失敗了嗎？不，我沒有！如果你一直在背後支持我，我就能夠畢業！那一年你選擇了morals。』」 不過後來Mike還是畢業了，他花了超過一年的時間讀了沒有多少價值的社區學院。後來他和Billie一起去了加里福尼亞的奧克蘭。 1996年，他和他交往了很長時間的女友Anastasia結婚了。他們的女兒Estella-Desiree在1997年出生。Mike非常愛他的女兒，並且給她取了個綽號叫「英雄」，現在Mike和Anastasia離婚了，不過他們仍然是非常好的朋友。在2004年他又和另外的一個女的結了婚，但是很快就離婚了。因為他妻子認為他花在太多的時間在錄制創作American Idiot這張專輯上。 Mike現在經常和女的出去約會，住在加里福尼亞的奧克蘭（不是紐西蘭的奧克蘭），而且他還擁有自己的餐館Can't Fail Café。
Tre Cool
Tre Cool
Green Day（鼓手/和聲） 本名：Frank Edwin Wright III 生日：1972.12.09 家鄉：加州，Willits 眼睛：藍色 國籍：美國（德國出生） 身高：5'6 （約168cm) 婚姻狀況：95年與Lisea Lyons離婚；00年5月與Claudia結婚；03年與Claudia分居 子女：Ramona生於95年1月（with Lisea Lyons）；Frankito (Little Frank）生於01年（with Claudia) 其他樂器：打擊樂，手風琴，吉他 原名Frank Edwin Wright III （Tre Cool）1972年12月9出生在德國的法蘭克福，這讓他成為了GD里最年輕的成員。 他和他爸爸還有兩個年長的兄弟住在加里福尼亞的Mendocino山。 他爸爸以前在越南當直升機飛行員，後來他決定移民到美國，Tre最親密的鄰居就是Lookouts里的Lawrence Livermore。 在Tre12歲時，Lawrence Livermore讓Tre加入了Lookouts. 並在那時候Lawrence Livermore給他取了個名字叫Tre Cool(cool當時是取法語中涼快的意思）. 在GREEN DAY第一次周遊全國後，John Kriftmeyer決定離開樂隊，於是Billie Joe and Mike找到了Tre. Tre後來決定放棄高中學習。雖然他通過了很多測試得到了他的GED，並且他甚至可以到附近一個社區學院讀書。但是他必須放棄學習，因為GREEN DAY需要進行游演。Tre的爸爸擁有一個卡車公司，他翻修了一個二手bookmobile，並且在GD的三次游演里為他們當了司機。 Tre在1995年1月有了一個女兒名叫Ramona，之後在3月他就和交往了很長時間的女友Lisea Lyons結婚了。但是現在他已經和Lisea Lyons離婚了，所以在2000年5月，Tre與Claudia 結婚，並生下一個叫Frankito的男孩，這孩子名字的意思就是「小Frank」（小福蘭克。Little Frank）。但是Tre 和Claudia在2003年離婚，但是他們仍然同居和兒子Frankito一起住在加里福尼亞的奧克蘭（為了孩子）。 當然Tre以前還是Donnas的鼓手，但是他們早已沒有一起合作了。 其他樂隊 : Tre 也曾經在The Lookouts,Sreeching Weasels,Samiam這3支樂隊干過. 「我看著他們為一群小孩或者一些音樂家工作」Tre的父親Frank Wright說「他們把那些音樂Party看得比其他任何事情都重要。我仍然我抓著頭皮然後說『他們是怎麼做到的？』他們經常在我家裡練習演唱，唱的都是他們寫在Dookie里的。」「當你聽到那些歌一起唱出來，你不會料到後來居然有這么多人去買他們的CD....但是當那一切都被他們做到了，都成為現實之後，我只會說『Wow,that's so cool！』（哇，那真是太酷了！）
② 秋紅樂隊的樂隊介紹
樂隊於2003年首次亮相參加Life Rocks 2003 香港激斗樂隊比賽, 勝出獲得金獎.其後於2005年6月再次參與各大小型樂隊音樂演出.
2005年7月年樂隊參加絕世好Band Sing戰擂台比賽進入決賽圈.
2005年樂隊應邀參與香港無線電視台(雪碧特約 : 360o 音樂無邊)的演出.
2005年9月樂隊參加World Battle of the Bands,勝出獲得香港代表出線權.
2005年11月樂隊參與香港大型搖滾音樂節Rockit Music Festival演出.
2005年11月樂隊參加World Battle of the Bands,勝出獲得冠軍. (參賽的國家包括新加坡 Singapore, 菲律賓 Philippines, 紐西蘭 New Zealand, 澳洲Australia, 美國 USA, 香港 Hong Kong. )
2005年12月樂隊應邀參與香港無電視台音樂節目(音樂潮拜)演出.
其間不斷接受一些媒體采訪------有線電視, 商業電台叱吒903組band時間訪問, 網上電台獨立字頭, Milk magazine, 獨立音樂雜志, Hong Kong magazine, 南華早報 ( south china morning Post ), PM magazine, BC magazine, Spy magazine等.
我們已經忘記了在二零零二年五月的哪一個晚上，開始走上這漫長的路，各人離開了以前的樂隊後，緣份令我們走在一起。樂隊的名字是從書本里的題目變換過來。「秋」 - 多愁善感，總是愛想東想西的季節；「紅」 - 熾熱、溫暖，我們的血正在流動的意思，這代表著我們各人的性格與音樂的方向。熱血在我們身上流動著，期盼讓世界接收我們發自內心的聲音。讓我們繼續吶喊，讓熱血繼續沸騰，把我們的生命延續；音樂熱誠不會隨年月淡化，只因我們最熱愛的，就只有音樂；我們最需要的，就只有音樂。
③ BLUE這個樂隊很有名嗎
樓主你好！BLUE在21世紀初世界歌壇佔有一席之地，曾經英國的標志性團體組合，比較出名，代表作諸如one love ,u make me wanna ,all rise等歌曲膾炙人口。希望你能滿意謝謝！
④ 請問紐西蘭後搖樂隊jakob的官方網站地址是什麼
http://www.jakob.co.nz/
http://www.myspace.com/jakobmusic
⑤ 有個紐西蘭樂隊，名字記得是 Julian Dolphin, 很多年前買過磁帶，現在卻怎麼也找不到這個樂隊的資料....
名字確定嗎？
如果名字確定沒錯不可能查不到的
名字是：
Julie Dolphin
樂隊資料：
Dianne Swann和Brett Adams在倫敦遇到Geoff Hayden還有Nick Yeatman，然後他們用Tongue 的名字錄了專輯，在他們改名以前，又以 Boom Boom Mancini 的名字錄了專輯。Dianne and Bret回到紐西蘭時，樂隊解散，現在樂隊用的名字是 the bads
樂隊曾經用過的名字:Boom - Boom Mancini, Boom Boom Mancini (2), Tongue (7)
成員:Brett Adams—主唱 吉他手
Dianne Swann—吉他手
Geoff Hayden—貝斯手
Nick Yeatman—鼓手
有THE BADS 的官方網站：http://www.thebads.com/biography.html （上面寫的很清楚，下點功夫翻一下就可以了）
風格：Indie rock 獨立搖滾
（查到的）專輯：
Birthday (1993)
Lit (1994)
Roses (1992)
可以在這里搜索：http://www.discogs.com/search?type=all&q=The+Julie+Dolphin
可以在這里試聽：http://cn.last.fm/music/The+Julie+Dolphin（要注冊下）
⑥ indie是什麼音樂類型
Indie 音樂
----網路資源
IndieIntroction第一部分Indie簡單介紹
Indie的稱呼取自「independent」一詞，被用在那些在音樂上堅持DIY（DoItYourself）精神的樂隊以及那些低預算的小廠牌所推出的唱片。盡管最大的Indie廠牌會與主流廠牌有銷售方面的交易，但是這些Indie廠牌的對於音樂的Decision－Making還是擁有絕對的自主權，因此他們有更多的自由去發現那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的主題，然而另一方面他們推出的這些音樂也許並不會帶來和其音樂品味成正比的收益（即使是Indie廠牌其實也想在商業上能夠堅持，並不是為了音樂而全然放棄商業，這里可以看出Indie是一個相對的稱呼）。
IndieRock深深植根於美國的地下音樂（AmericanUndergroud）和80年代的另類搖滾（AlternativeRock）。在當Nirvana步入主流後，這些AmericanUndergroud、AlternativeRock即行分化，一部分跟隨著Nirvana進入主流（同時也宣告整個AlternativeRock步入主流），而另一部分未能進入主流或是堅持獨立姿態的則便是IndieRock，正因為Alternative已為主流，而這些樂隊所持的獨立姿態，因此其稱呼上就由Alternative而為Indie。IndieRock是對Nirvana步入主流所產生的一種現象的回應，這種現象就是並不是所有的Alternative樂隊成功過渡為主流抑或是這些樂隊原本就不想。
但是你不能說所有的IndieRock都不商業，比如當IndieRock藉助Punk而實現其商業化（這些樂隊風格好像叫做朋克復興「PunkRevival」）時，你就不要認真地去介意它是Indie還是主流。其實公認觀點一直就認為IndieRock從就不會改變它的音樂取向而迎合主流聽眾，也就不可能成為主流聽眾的首選。這其中的原因也是Indie音樂的特點所決定的，如主流聽眾一直就認為這樣的音樂：太古怪和無知（toowhimsicalandinnocent）、太不可思議（tooweird）、太敏感和太憂郁（toosensitiveandmelancholy）、太輕柔和太脆弱（toosoftanddelicate）、太空幻和太令人催眠（toodreamyandhypnotic）、太個人化和歌詞的潛在啟示（）、在製作上太低質和太低預算（tooLo-Fiandlow-budget），在旋律和吉他Riff上太有稜有角（）以至於形成更所的分支，就拿吉他噪音來說就有好幾種不同風格（SonicYouth/DinosaurJr./Pixies/Jesus&MaryChain-style）。
進入90年代以後，IndieRock產生了很多不同的分支（比較為人熟知的有indiepop,dreampop,noise-pop,lo-fi,mathrock,post-rock,spacerock,sadcore,andemo），所有的這些Indie樂隊正是構建當今美國地下音樂的中堅力量。
第二部分IndieRock各分支（縱向）IndiePop
你可以把IndiePop看作是一種更有旋律、更少吵雜以及更少焦慮的IndieRock類型，它所折射的是地下音樂柔和、唯美的一面。IndiePop的音樂更著重於聲音的融洽、音樂的編排以及歌詞的創作。在從ChamberPop華美的管弦樂編曲到TweePop的簡單直率中，IndiePop所包含的一切，其焦點或者說這種音樂的側重點一如都是歌曲多於聲響。
盡管IndiePop和IndieRock都信奉朋克的D.I.Y（DoItYourself）精神，但是前者反對朋克的虛無主義態度以及音樂上的聲音碾磨處理。
NoisePop
作為另類/獨立搖滾的一個分支，NoisePop顧名思義就是有一些吉他回饋、音調不諧和聲音磨損包裝風格的流行音樂。它占據了介於Bubblegum（<美俚>泡泡糖搖滾舞曲）和avant-garde（前衛音樂）的中點，是傳統流行樂創作手法和略富攻擊性的白色噪音（WhiteNoise：用以掩蓋令人心煩的雜音）的碰撞結果。
當NoisePop的旋律飄忽於渦旋吉他所營造的聲場中時，其音樂經常會給人一種朦朧、麻醉和催眠的感覺，當然NoisePop可以是歡快活潑的，也可以是稜角分明、富有挑戰性的。
最早期的NoisePop植根於theVelvetUnderground的諸如回饋、失真等音樂實驗，然而更被公眾認同的NoisePop起源樂隊是美國另類搖滾樂隊SonicYouth和DinosaurJr.，是他們將搖滾樂構架與粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正規意義上的NoisePop樂隊則是theJesus&MaryChain，它以1986年的首張唱片Psychocandy崛起於地下，幾乎同一時期還誕生了可以說是最多產和最具生命力的NoisePop樂隊YaLaTengo，其首張專輯也於此時推出。
在80年代末，NoisePop引發了英倫的Shoegazing（自賞）運動，自賞音樂更加內省，其旋律更加脆弱。在90年代，NoisePop仍繼續對IndieRock產生著重要的影響。
Slowcore
Slowcore實在是以其音樂緩如蝸牛的速度而著稱，音樂的旋律與節奏始終給人一種游離、徘徊、緩慢推進的感覺，所有這些還都被樂器營造的厚重、昏暗的聲場所籠罩。盡管Slowcore有時會與類同的Sadcore糾纏不清，但是基本上Slowcore的音樂更加註重音樂多於注重抒情。
Sadcore
基本上Sadcore是另類/獨立搖滾的一個分支。Sadcore音樂是柔緩、脆弱和感人肺腑的，通常由失望的情感所激發並且也會使聽者感到一種傷感、失落。Sadcore的音樂都會集中在一些難忍的悲傷、失落、心碎等情感主題上，其自身則毅然決然地低調：作為Singer/Songwriter風格標志的AcousticGuitar在這里被賦予全新內涵，然而Sadcore的音樂並不會去營造一些黑暗聲場下的不和諧或是強烈的音效。像AmericanMusicClub和RedHousePainter這樣的Sadcore樂隊將他們痛苦和悲傷的情感融入其音樂之中，給人一種冷艷的凄美，一種很適合深夜獨自聆聽的音樂。
DreamPop
夢幻流行樂是一種更講求氛圍的另類搖滾類型，在音樂上聲響和旋律並重。這種音樂的特點是經常會有如呼吸般的主音並配以隨之漂移的吉他或是合成器所營造的氛圍音場。CocteauTwins以他們的那種幾近無法辨認的主音和縹緲的音場被認為是DreamPop音樂的典型，然而DreamPop亦包括了一些其他不同的體裁分支，如還包括了像Galaxie500這樣的後VelvetUndergroud吉他搖滾風格，還有MyBloodVatentine似的聲響回饋風格，但不管怎樣DreamPop的音樂很注重音樂給人的聲響質感，而這種效果往往是用獨具特點的器樂和主音來達到。
第三部分與IndieRock相關其他音樂類型（橫向）
Post-Punk
1977年的朋克革命後，很多樂隊應運而生。這些樂隊都是被朋克的獨立精神所激勵，當然也包括了朋克原始粗糙的聲響。但是這些樂隊不是簡單地去重復像SexPistols樂隊那樣的音樂，他們將音樂的觸角延伸至更為實驗的領域，從諸如RoxyMusic、DavidBowie以及T.Rex這樣的樂隊音樂中汲取養分融入自己的朋克音樂中，這些樂隊即是我們所說的後朋克。
這些樂隊音樂的共同點是反傳統文化精神和蔑視、顛覆既定的搖滾傳統，很多這樣的樂隊（如JoyDivision或是TheCure）都採用電子合成器和吉他營造出黑暗陰冷的音場，還有一些樂隊雖然採用相對較輕緩的音樂處理，但是他們的歌詞和音樂則完全推翻傳統意義上的搖滾樂結構而凸顯失衡。
後朋克樂隊最終在80年代轉變為另類音樂。
AlternativePop/Rock
另類音樂原本泛指那些從80年代中期到90年代中期出現的後朋克（PostPunk）樂隊。盡管另類音樂有多種音樂類型，但是它們的共同點就是全都游離於主流（mainstream）之外。
從某些方面來說，以Nirvana樂隊在1991年的成功為分界點可將另類音樂分為兩撥：一撥是80年代的另類樂隊，這些樂隊當時都是在一些獨立音樂廠牌下，即使有些樂隊在主流廠牌下，但是他們往往得不到與公司其他主流樂隊同樣的支持，整個80年代的另類音樂包含廣泛，如janglepop,post-hardcorepunk,funkmetal,punkpop,andexperimentalrock等；另一撥則是在Nirvana步入主流後，以上所說的各種另類音樂類型之間的界限便越發模糊，其原因就是此時的另類音樂已經是主流市場的一部分了（既然是主流了就無必要再細分各種類型），這其中的HardRock和有朋克根源的樂隊甚至比那些在80年代末期獨領風騷的偏流行的另類音樂還要商業化，這時的另類音樂完全失去了原有的非主流意義。90年代後大部分的實驗搖滾樂隊被歸入到IndieRock。
Grunge
由於在音樂上採用源於theStooges和BlackSabbath這樣樂隊的泥濘黑暗的聲響，Grunge實際上是重金屬（HeaveyMental）和朋克（Punk）的混血兒。盡管Grunge音樂的吉他彈奏直接師自70年代早期的金屬樂，但是Grunge的美學卻與金屬樂相去甚遠。Grunge音樂所具有的激情宣洩和音樂抨擊來自於朋克，尤其是受到80年代早期美國硬核（Hardcore）音樂獨立思想的影響。
第一批Grunge樂隊（GreenRiver,Mudhoney,Soundgarden）音樂上要比第二批（以Nirvana為代表）的要重，第二批樂隊則更富旋律而且他們在吉他彈奏上採用明顯的stop-startdynamics（這可能是吉他術語），這種易於識別的失真吉他彈奏方法成了該類型音樂的慣用手法。
在Nirvana成功步入主流後，Grunge音樂失去了原有的獨立性，成為90年代HardRock最為流行的音樂類型。
Shoegazing
自賞（Shoegazing）是指80年代末90年代初的英倫獨立音樂的一個流派，之所以叫做自賞是源於這些樂隊的一動不動的舞台表演風格，當這些樂隊在舞台上表演時只盯著舞台地板就好比一直盯著自己的鞋子，Shoegazing即自此而得名。
但是千萬不要以為自賞就僅僅是從視覺角度進行的定義，它之所以代表一種音樂類型是特指這種音樂的純粹聲響。這種音樂往往帶給你的是不可抗拒的喧吵並伴隨著長時間低沉單調的吉他回復、扭曲失真的聲波和一系列吉他回饋的層疊，人聲和旋律消彌於吉他聲牆中，營造出一種你完全分辨不出各種樂器音色的音樂沖擊。
大部分的自賞樂隊的音樂都以MyBloodValentine樂隊音樂為模板，MyBloodValetine曾以早期的Ep和第一張專輯《Isn』tAnything》確立了Shoegazing的基本音樂模式，其他諸如DinosaurJr.,theJesus&MaryChain,和theCocteauTwins這些樂隊也對此種音樂有主要影響。後來跟進的樂隊，像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和theBooRadleys都在固有的音樂模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60年代迷幻樂元素，而Lush則結合了介於流行樂和CocteauTwins似的夢幻流行樂（DreamPop）之間的音樂元素。
沒有一支自賞樂隊是做動態表演的，而且對媒體采訪也不感興趣，正因這些阻止了這些英國樂隊進入重要的美國市場。在這些樂隊占據英國音樂媒體和排行榜達3年之久後的1992年，經過美國的Grunge和本國由Suede樂隊始作俑者的Britpop這兩次浪潮，自賞樂隊不再被公眾給予關注，有些樂隊（如Chapterhouse、Ride）幾年內便宣告解散，而另外一些樂隊（如theBooRadleys和Lush）則與時俱進得以延續至今。
Lo-Fi
在80年代末到90年代初的這段時間里，低保真（Lo-Fi）一詞不僅是對某張專輯的錄音質量的描述而且本身也代表了一種音樂類型。
在搖滾樂的發展歷史中，早期由於錄音設備的簡陋使得唱片在沒有質量保證的情況下被快速而便宜地生產出來，因此在某種程度上來說，這些早期的搖滾唱片，如60年代的車庫搖滾（Garage）以及70年代末的很多朋克搖滾等，都可以貼上低保真（Lo-Fi）的標簽。
然而，低保真（Lo-Fi）漸漸被用來形容那些在家裡用四軌錄音機來錄制音樂的地下獨立搖滾樂手（隊），這樣的音樂大部分出自80年代的美國地下音樂，包括像R.E.M這樣的樂隊，同時也包括一堆像theChills和theClean這樣的英國後朋克樂隊和紐西蘭樂隊。
通常這些低保真（Lo-Fi）樂隊會利用簡單的流行和搖滾歌曲或是自由的歌曲結構來達到其音樂中完美的噪音和藝術上的實驗主義，即使當這些樂隊的作品會保持相對的直接坦率，但是因其音樂錄制的低質量、失真以及作品採用傾向於抽象、晦澀的歌詞，其結果使得其音樂往往還是很不相同。
最初，這些低保真（Lo-Fi）作品只是以自製的磁帶形式進行交易，但是在幾個獨立音樂廠牌的推動下有所改觀，尤其是KRecords（由CalvinJohnson經營）旗下的BeatHappening樂隊發表了低保真乙烯唱片，同樣採取此做法的80年代的幾支樂隊（如PussyGalore,BeatHappening,和RoyalTrux）在美國地下音樂圈中獲得小部分的追隨者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他們十足噪音和混亂無序的唱片在美國和英國獲得了廣泛的追隨。幾年以後，由LizPhair和Beck對此種音樂進行「改良」後成功地將低保真（Lo-Fi）美學帶入主流。
Post-Rock/Experimental
在90年代興起的深受電聲器樂搖滾影響的實驗搖滾運動中，後搖滾無疑是佔有統治地位的音樂類型。後搖滾音樂中集結了一大堆實驗流派－Krauft-Rock、氛圍音樂（Ambient）、激進搖滾（ProgressiveRock）、spacerock、mathrock、tapemusic、簡約古典（minimalistclassical）、BritishIDM,jazz(bothavant-gardeandcool),和breggae，一句話簡言之就是：音樂大部分架構在搖滾音樂上，但是它實質上不是搖滾音樂。
後搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富於使人催眠和聲響低沉單調（尤見於一些以吉他為主的樂隊），即使相對亮色的音樂也使人感到鎮定和醒腦。之所以如此是因為後搖滾當初就是反對搖滾的一種回應，尤其是當主流樂界對另類音樂的同化後更加如此，很多後搖滾樂隊是在一個相同的意識下建立起來的，這種意識就是：搖滾樂已經喪失了自身的真正的反叛意識，並且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠穴中自拔。所以後搖滾拒絕一切與傳統搖滾樂相關的東西。
後搖滾音樂著力於純粹聲響和音色遠甚於對旋律和歌曲結構的沉迷，其大部分作品傾向於器樂，即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。
後搖滾音樂基架的建立是在1991年兩部竭然不同的里程碑作品的發表：TalkTalk樂隊的《LaughingStock》和Slint樂隊的《Spiderland》。《LaughingStock》是TalkTalk樂隊從合成器流行樂轉型後的頂峰之作，其音樂是對情境音樂（Ambient）、爵士樂（Jazz）以及簡約室內樂（MinimalistChamberMusic）進行情緒化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音樂則是充滿深思的、bass-drivengrooves、喃喃的詩化歌詞、晦澀的結構以及極度的音量切換。這兩部作品對很多後來的後搖滾樂隊都產生過影響。
後搖滾一詞則是由評論家所創造的。PostRock一詞最初是由SimonReynolds在描述BarkPsychosis受到TalkTalk樂隊影響的氛圍音樂實驗時使用，結果該詞被應用於稱呼那些不曾歸類的從勇於打破既定傳統的樂隊（如GastrdelSol,CuldeSac,Main）到像Stereolab,Laika和theSeaandCake這樣的IndieRock樂隊（註：這其中不包括Slint樂隊的仿效者）。後搖滾被公眾承認是在來自芝加哥的Tortoise樂隊1996年發表的第二張專輯《MillionsNowLivingWillNeverDie》之後，這部作品也許是後搖滾各種實驗元素所達到的最極至的融合。這樣，後搖滾瞬間就為評論界提供了區分各種此類型下不同樂隊（藝人）及其前輩們的方法，之後後搖滾迅速成為了同時代的獨立搖滾（IndieRock）的堂兄弟，集中在ThrillJockey,Kranky,DragCity,和TooPure這些廠牌之下。
具有諷刺意味的是在90年代末，後搖滾獲得了千篇一律的名聲，一些人發現這種音樂缺乏感情令人生厭，另一些人認為後搖滾已經沒有了當初的激進融合而變得眾所周知，這其中部分原因應歸咎於許多後搖滾樂隊在他們的最初音樂理念上甚少變化。然而即使在這種倒退的情況下，新一輪的樂隊（theDirtyThree,Rachel's,GodspeedYouBlackEmperor!,SigurRos）以其獨特的聲音獲得了較為廣泛的贊許，暗示著後搖滾這種音樂類型畢竟還未走到盡頭。
Neo-Psychedelia
新迷幻包括了從朋克樂末期直到現在的一大批樂隊，這些樂隊的音樂均受到60年代迷幻樂的影響。不論他們的音樂是師從於像Beatles和早期PinkFloyd那樣的迷幻流行樂、還是源於Byrds的吉他搖滾、甚或是扭曲的音響實驗，這些樂隊無一例外地都把迷幻葯劑作為一種音樂靈感喚起的源泉，以此創造出不同尋常的聲音。
一些新迷幻樂隊的確是好吸毒的，而其他的樂隊只是將毒品作為他們怪異歌詞和出格外表的一種合理的補足。新迷幻音樂時而也能打入主流流行樂圈，如Prince的80年代中期的作品以及LennyKravitz的90年代的作品。但是大多數的情況是這些新迷幻樂隊活躍在另類（Alternative）和獨立搖滾（IndieRock）圈中。
新迷幻最初是在70年代末英國後朋克運動中出現，那時主要的樂隊是theTeardropExplodes、Echo&theBunnymen和theSoftBoys。除了80年代早期的PaisleyUnderground和90年代末期的Elephant6collective這樣的新迷幻集中運動外，大部分後來的新迷幻樂隊都來自於互相孤立的地區，而不是從諸如以上的音樂運動中產生。在這些後來的新迷幻樂隊中比較著名的有：音樂空幻夢想的澳大利亞樂隊TheChurch；由NickSaloman領銜的BevisFrond，他們把旋律化的詩歌創作和大音量的三重唱結合在一起；低調昏沉、毒霧陰霾的Space3；詭異離奇的校園搖滾（CollegeRock）樂隊RobynHitchcock；全然古怪的MercuryRev和theFlamingLips以及折衷的BritPop樂隊Super
FurryAnimals。
Noise-Rock
NoiseRock派生於朋克搖滾，尤其是指那些用令人耳眩紛亂的電吉他聲來表達年輕人焦慮和自負的朋克音樂。NoiseRock就像它的前輩「無浪潮」（NoWave）一樣，其目的就是要讓音樂更加碾磨化並以此達到一種滑稽諷刺效果或是表明一種立場、聲明，而其音樂則總是訴諸於純粹的聲響能量。
盡管大部分NoiseRock樂隊的音樂注意力是集中在由電吉他失真所產生的脫粒般的聲響（有時這些樂隊也會使用一些電子儀器來作為打擊樂器或是增強音樂整體的不諧和），但仍有部分樂隊更加關注於聲響和歌曲結構的融合，如先驅樂隊SonicYouth當把音樂的富於旋律和其單調低沉的噪音相結合時，無疑將NoiseRock帶入了更為寬廣的另類音樂聽眾中。
SonicYouth帶來了一群模仿者，但這其中並不是所有的樂隊音樂都像它，如80年代的TheSwan和BigBlack的音樂就有更為黑暗、陰森的傾向，而當時的Touch&Go廠牌在80年代末成為這種風格的音樂的中心；再如90年代NoiseRock衍生出一些戲劇性的分支類型，這些分支經常會被諸如「邋遢搖滾」（scuzz-rock）這樣的詞彙所形容，這種風格的音樂是用吉他噪音營造出一種骯臟、頹廢、令人厭惡的聲場（如RoyalTrux,PussyGalore,theDwarves和theButtholeSurfers）。
Emo
AmbientPop
IndieElectronic
SpaceRock
ChamberPop
Shibuya-Kei
ExperimentalRock
AmbientPop
AmbientPop從其名字中就可以看出它來自於兩個明顯不同的音樂風格－當其音樂進行在傳統流行樂的架構之上時，它的電子成分和氛圍卻顯示出Ambient中的那種催眠冥想的品質。盡管AmbientPop的音樂是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影響很明顯。原本AmbientPop是在Shoegazer運動中出現的DreamPop音樂的一個延伸，盡管從大部分看樂器仍繼續定義著這種聲音，但是由於其吸取了包括采樣等當今的電子音樂手法使得它和前輩們明顯區別開來。
SpaceRock
SpaceRock這個詞最早得追溯到70年代，那時是用來形容那些有著太空幻游味道的像PinkFloyd和Hawkwind這樣的樂隊。然而如今SpaceRock是指新一代的另類/獨立樂隊，這些樂隊從迷幻搖滾、環境（氛圍）音樂中吸取音樂養分，而且經常還會受到實驗和前衛音樂的影響。
SpaceRock是那種幾乎總是緩慢、催眠和非現實的；它尤其喜歡在傳統歌曲結構上進行冗長、擾亂心緒的聲響探險；它的人聲有時就如同是閃爍器樂質地的附著。
有些SpaceRock樂隊確實是以毒品來促發靈感，以此來給這種音樂帶來令人麻醉的風格效果：沉重地混響的吉他聲浪、極簡的打擊樂以及輕微的沒精打採的人聲。SpaceRock的最顯然的前輩當屬Prog-Rock，但是在其後的發展中，它也從Krautrock、古典簡約和TheJesus&MaryChain風格的NoisePop中吸取過靈感。
最初的第一支SpaceRock樂隊是英國的極度低沉的極簡主義團體Spacemen3，它的臭名昭著的「」信條影響了隨其後來的大多數樂隊。在參與到英國的Shoegazer運動中的有些樂隊是和SpacedRock是有關系的，尤其是TheVerve的早期作品，還有大多數的實驗團體（如MyBloodyValentine）影響了SpaceRock的復興。
1991年，Spacemen3分裂為兩個團體：Spectrum和Spiritualized，後者背離了原來樂隊的音樂取向，並將SpaceRock的聲音充實到奢華、親切有著管弦樂編曲的作品中，這使得Spiritualized成為這種音樂風格的最流行的團體。在接下來的多數SpaceRock藝人或團體要麼是極簡取向，要麼反之，偶爾也會混合進Post-Rock（FlyingSaucerAttack、GodspeedYouBlackEmperor！）和IndiePop（Quickspace）的音樂元素。
ChamberPop
ChamberPop的崛起很大程度上是對1990年代另類音樂群落中的Lo-Fi美學的統治地位所作的回應，它從包括BrianWilson、BurtBacharach以及LeeHazlewood的豪華管弦樂演奏作品中吸取養分。ChamberPop部分靈感來自於馳放音樂，但是完全沒有諷刺和庸俗在裡面，它給予音樂的旋律和製作以一種全新的關注，如巴洛克風格的音樂層次、有著豐富質地的管弦和號角的華麗歌曲。ChamberPop始終實際上是否認了Grunge、Electronica和其它同時期的音樂運動的存在。
Shibuya-Kei
Shibuya-Kei是對日本流行音樂現象的稱呼，這種音樂爆發於東京西部的極具時尚的Shibuya購物區，這個地區可以說是匯集了世界上一些最時尚的貨源充足的唱片店和服裝店。
如果照字面意義去了解Shibuya-kei，那麼Shibuya風格是指那些從消費文化中涌現出來的志趣相投的流行音樂藝人，這些年輕的日本人都是在西方流行樂輸出下的不斷的和令人驚訝的折中主義文化中成長的，其結果就是影像和聲幻的空前碰撞，其中出現的帶頭團體Pizzicato5的音樂就體現了從BurtBacharach的奢華馳放音樂到城市HipHop樂的活力節奏對其產生的全然不同的影響。如果從這種音樂的外在來看，Shibuya-Kei是從現代東方社會景鏡中折射成的一流的西方流行樂，其音樂中蘊含了很多的剪切、粘貼技巧，並用新式的令人激賞的方式作出全新的作品。
Shibuya-Kei也是一種非常可愛的流行音樂：其音樂視角往往是那些女子組合所從未停止關注的生活甜蜜和天性直率，這種視角隨時代的前進而不斷發展，但是它從未脫離於自身的真實。
貫穿並普遍深入在日本文化的復雜的性元素對這種音樂也有許多啟迪，並且音樂中的年輕的天真一直就是其令人鍾愛的關鍵因素。
ExperimentalRock
實驗搖滾就如同其名字所示的，這是一種能夠在音樂上銳意進取的音樂類型，它遠遠脫離於以往傳統流行樂所具有的諸多特性，其中最典型的比如實驗搖滾就直接反對標準的「獨唱-合唱-獨唱」（verse-chorus-verse）的音樂編排。由於實驗搖滾的整個目的就是充分釋放靈感和進行創新，因此在其中沒有硬性的不變的教條，但是它還是具有一些獨具的特徵：即興的表演、前衛音樂的影響、音樂中使用各種儀器、晦澀的歌詞（或是根本沒有歌詞）、奇異的作曲結構和節奏，還有就是其潛在的對商業傾向的拒絕。
⑦ 紐西蘭的樂隊有哪些
forever young
The Phoenix Foundation
Belle & Sebastian
Steriogram
The Trons
⑧ 紐西蘭人的文化
紐西蘭的文化水準很高，接近歐美。近10多年來，由於亞洲人民的遷入，也逐漸溶入一些亞洲文化。
劇院在紐西蘭很普遍，每一個地區都有。經常有業余藝人在作玩耍性的演出，學校舞台也供學生表演。尤其在聖誕節之前，各種表演極多，但以職業性的較少。對表演有興趣的人，可上劇藝學校，學成之後在劇院作業余演出。
紐西蘭擁有聞名於世的交響樂團，多數人們至少會玩一種以上的樂器，由於每一個城市都有自己的交響樂團，因此經常受邀出國表演，其鼓樂隊堪稱世界第一。此外，還有一些民族性的表演，如毛利人有自己的歌唱及舞蹈。其它的民族亦有頗具民族風格的表演。值得一提的是，世界著名的女高音滴卡娜娃，即是紐西蘭人。 芭蕾舞在紐西蘭也很盛行，水準很高。多數女孩都有芭蕾舞蹈的基礎，芭蕾舞團也經常出國表演。
紐西蘭人民由於生活悠閑，而有餘暇從事藝術創作。他們除了擁有不少聞名的作家外，在繪畫、雕刻及陶瓷藝品上也很著名，因此畫廊與博物館也多，每個大城市至少有一個博物館，畫廊則每一城市都有。
紐西蘭人及政府古貴及古老房屋保護周密。因建國歷史較短，屋齡在百年以上或特殊的建築物，都不準拆除或改建。紐西蘭人多數會蓋房子、製作傢具，保養汽車。一般房子的保養工作都是自己動手，衣物也是自己縫制，絕少假手他人，紐西蘭的中學夜間部有很多課程，應大眾嗜好而設。這類課程多半是免費教導，即使收費，也非常低廉。
紐西蘭有不少運動聞名全世。青年人有很多運動項目可以選擇。他們的橄欖球、帆船、劃船及獨木舟，均為全球第一。此外，登山及滑雪亦很盛行。南島有些美麗的山嶽令人樂於攀爬，登上艾佛勒斯峰的聞名登山者中有多位是紐西蘭人。為了鼓勵登山活動，紐西蘭政府在許多國家公園內都提供有登山便道、小木屋等供登山者使用。其設備之便利與完善，舉世聞名。
紐西蘭到處都有高爾夫球場，會員費非常低廉（大約不超過紐西蘭元1000元），每打一次花費不超過紐西蘭元20元，但是一律沒有球童服務。 紐西蘭有兩個主要的國際機場: 奧克蘭和基督城，有24條國際航線提供直飛或沿線飛到北美, 南美, 澳大利亞, 亞洲, 英國和歐洲以及鄰近的太平洋島嶼的服務.惠靈頓, 作為國內網路的中樞, 也提供到東海岸澳大利亞主要城市的旅行服務, 紐西蘭航空公司通過STA旅行部提供特別的學生旅行服務。
紐西蘭主要景點之間的距離都很近, 並且交通網很好。 這就使得獨立在紐西蘭旅行很容易。 紐西蘭主要有三家國內航空公司: 紐西蘭航空公司. ANSETT紐西蘭航空公司MOUNT COOK航空公司, 他們在主要的大城市和常去的地方之間飛行。 通勤者航空公司則提供到其它城鎮的服務。 紐西蘭的每一個城市和城鎮幾乎都由INTER CITY, MOUNT COOK, NEWMANS或TRANZRAIL提供的長途公共汽車和火車服務網所連接。 有著悠久的歷史和燦爛的文化。毛利人的雕刻藝術技藝精湛，大到房檐，小到手杖都異常精美。他們的舞蹈別具一格，鮮艷的民族服裝、美麗的花環、項上掛著的綠佩玉以及腰上系著的蒲草裙充分展現了毛利人獨特的民族風情。毛利人的迎賓舞蹈已成為紐西蘭官方迎接貴賓的最高禮儀。
毛利人是紐西蘭第一批居民。公元14世紀，毛利人從波利尼西亞來到紐西蘭定居，成為紐西蘭最早的居民，並用波利尼西亞語 aotearoa 做了它的名字，意思是「白雲朵朵的綠地」。1642年，荷蘭航海家阿貝爾·塔斯曼在此登陸，把它命名為「新澤蘭」。1769年至1777年，英國人詹姆斯·庫克船長先後五次到紐西蘭並測量和繪制地圖。此後英國向這里大批移民並宣布佔領紐西蘭，把海島的荷蘭文名字「新澤蘭」改成英文「紐西蘭」。1840年英國迫使毛利人酋長簽訂《威坦哲條約》，把這片土地劃入了英帝國的版圖。1907年英國被迫同意紐西蘭獨立，成為英聯邦的自治領，政治、經濟、外交仍受英控制。1931年，英國議會通過《威斯敏斯特法案》，根據這項法案，紐西蘭於1947年獲得完全自主，仍為英聯邦成員。 紐西蘭對個人住宅建設的法律法規制定得縝密而嚴格，小到毗鄰住宅間的柵欄建造，大到中央商務區建高級辦公樓建築規定，這些資料都可以通過互聯網獲取。居民要自建住房時可以採取兩種辦法，一是委託給建築中介，二是可以自行建造，但都要經政府一系列批准手續後方可進行。
第一步就是到城市管理委員會查核將要建房用地是否符合城市規劃建房要求。城市管理委員會擁有一套數據量非常龐大的房地產產權產籍地理信息系統。只需將某一地塊的地址鍵入，就可獲得該地的面積大小、土地類型、可分割現狀、可建房種類、房屋高度、市政基礎設施狀況及樹木種植情況等，原則上任何人建房都不可傷及樹木，通常規定10年以下的樹木可移植，超過10年的樹木只能保持在原地。同時還可獲得該地塊上的曾建建築物及建築平面圖、建築建築物及平面圖、歷次產權人、產權轉移時間、成交價格及銷售代理人、代辦律師等相關產權變更檔案。擬建房自行確認這些情況後，即可上報該土地規劃與土地設計，審批時間大約為6~10個月。
所有的審批手續通過後，才進入正式建房過程。為確保房屋安全，建房每一個環節均要得到城市管理委員會的核查，才能進入下一步，環環緊扣。因此為節省時間，順利通過政府審核，大多數人選用在城市管理委員會有很好聲譽的建築公司進行主要環節的建築工作。 政府廉售或廉租房主要是為滿足低收入人群的住房需求。設有專門辦事機構，對廉售或廉租房建設進行管理並對申請人資格進行審查，主要服務對象是新移民和老年人。
普通廉售或廉租房，建築密度大、規格低，只滿足住房人的基本生活需求，居住人在有能力改善住房條件時就立即騰出，政府再將其租給其他急需住房的市民。由於房地產價格的上漲，申請政府房的人不斷增加，奧克蘭市政府面臨的壓力越來越大，所以申請門檻也一再提高，即使條件符合，等待時間有的也超過兩年。
作為社會福利制度的一部分，紐西蘭政府也大力興建老年公寓。老年公寓雖然通常戶型較小，但建設、裝修、各項設施的標准較高。
⑨ 紐西蘭有哪些搖滾樂隊
因該是AC/DC ,他們是最早的重金屬樂隊之一，一個吉他手一直都穿著學生制服，他們主唱的唱法也很特別。
⑩ bon jovi是哪個國家的樂隊
Bon Jovi——搖滾老炮 說Bon Jovi.領導了pop-metal的時代潮流一點也不過分，他近10年來走在時代前沿支配著主流硬搖滾、金屬搖滾的發展趨向！在商業上取得的巨大成功讓他們名利雙收！ Jone Bon Jovi（瓊·邦·喬維）1962年3月2日生於新澤西州，作為樂隊的靈魂人物，他的才能體現在歌曲的創作上！高亢的嗓音與Def Leppard不相上下！早在他少年時，就和當地的David Rashbaum（大衛·布萊恩，1962年2月7日生於新澤西州）玩起了rock & roll，1983年5月，他們同當地樂手Richie Sambora（里奇·山波拉），AlecJohnSuch（艾萊克·約翰·塞奇，貝司手）、Tico Torres（梯可·托勒斯，鼓手）組成了這支在未來註定要成就一番事業的樂隊！1984年1月，Bon Jovi.推出了首張同名專輯，其中單曲RunAway很快進入了英美排行榜前40名。1985年5月，專輯《7800 Degrees Fahrenheit》以50萬的銷量成為樂隊首張金唱片。1986年10月，專輯《Slippery When Wet》在美國名列榜首，直到第二年底，銷量已達到800萬張。同年11月，一首《You Give Love A Bad Name》在美國billboard排名第一，成了他們第一首銷量達百萬的單曲。1989年，樂隊又發行了一張重要的新專輯,《New Jersey》，此時的Bon Jovi已經是世界重量級的搖滾巨星了！世界各地排行榜都要給他們留出冠軍寶座！這時他們開始了長達18個月的國際巡迴表演，之後就保持了一段時間的沉默，1992年終於推出專輯《Keep The Faith》，做為硬搖滾的老大級人物雖然專輯並沒有引起巨大的轟動，但仍然是一張舉足輕重的絕好作品！1994樂隊出了歷年精選合輯！1995年他們又發行了新專輯《These Days》，在英美和亞洲各地均獲成功。 終於在過了5年之後，2000年出了這張最新大碟《Crush》，這也是他們在家鄉New Jersey錄制的首張專輯！對於一個鍾情80年代真摯熱情的搖滾風格的樂迷來說無疑是一個好消息！雖然我們拿到這張大碟時我們才知道這是一張絲毫沒有什麼改變的專輯，但Bon Jovi還是傾注了極大的熱情帶我們又重新的回到了80年代的流行金屬的搖滾天地，讓老樂迷們對他們能夠堅持自己的搖滾曲風而肅然起敬！但我們都知道裡面缺少了什麼，一種激情！作為一個從聽Bon Jovi走過來的金屬迷，你一定會這么說！聆聽這張《Crush》專輯則是對Bon Jovi的一種久別了的回憶和懷念！