紐西蘭話劇有哪些

⑴ 什麼是IRC戲劇

我們將專門為在IRC上演而創作的作品稱為IRC戲劇。

IRC是互聯網在線聊天系統的簡稱，由芬蘭的奧伊卡里寧發明（1988）。IRC主要供多人遠程交談之用，允許用戶加入由一個或多個頻道進行實時通信。IRC既允許用戶隨時更改自己的化名，又允許用戶選擇小漫畫作為自己的化身，向別人傳送文字或圖像與聲音文件，如果想知道對方的個人資料，可鍵入專用的命令查詢。在不同頻道聊天室中相互筆談的人，可達成千上萬。網站聊天室現有的話題幾乎都是談情說愛。據說國內只有某網站的「竹林詩語」是個例外。不過，IRC的用途絕不只是促進網戀。在歷史上，IRC使寫作第一次變成在線實況交流。作為同步交談形式，它向用戶提供了理想的演出條件。IRC的戲劇潛能，主要體現在三方面：其一，它可供用戶就某種關於戲劇的話題進行討論。其二，它可讓用戶以化名方式進行自發的、無計劃的交流，這種交流由於身分可隨時轉換而具有某種戲劇價值。其三，它可以為有計劃地公演某種經過完整構思的戲劇作品提供條件。在後一種意義上，我們將專門為在IRC上演而創作的作品稱為IRC戲劇。
在歷史上，第一出IRC戲劇是由哈里斯創作並導演的《哈姆涅特》（1994）。哈里斯是個住在加州的英國人。在移居美國之前，他曾擔任英國廣播公司（BBC）文獻片的製片人長達15年之久，同時還作為獨立製片人拍片。他寫過作品，演過戲，還當過電視導演。他從1988年以來致力於研究計算機在媒體中的應用，有不少關於網際網路、超文本的論著。這個計算機迷是IRC老手，寫過一本關於IRC的小冊子。這種獨特的背景與才能使他得以認識IRC的戲劇潛能。他將自己所編撰的賽伯戲劇取名為「哈姆涅特」（Hamnet），並非偶然。「哈姆涅特」自然和莎士比亞的劇作《哈姆萊特》（Hamlet）有關了。不僅如此，在英語中，「ham」指的是拙劣或表演過火的演員，「net」明顯是指網路，由這兩個詞所合成的Hamnet相應意為在上網時誇張而過火的表演。在《哈姆涅特》的演出日誌中，哈里斯總是以「製片人」的身分出現。在其他場合，他又自稱「藝術導演」，或者兼稱作者、製片與導演。除《哈姆涅特》外，哈里斯還執導過兩部IRC戲劇，即《PC麥克：IBM克隆》（1994）與《名為「慾望」的IRC頻道》（1994）。前一部的腳本由網友基德所作，後一部的腳本是哈里斯自己寫的。它們分別是對莎士比亞名作《麥克白》及田納西·威廉所著《慾望號街車》的戲仿。
《哈姆涅特》的腳本有三個特點：一是簡短。哈里斯大大壓縮了原作的內容，這種縮微經常是產生可笑性的關鍵。全劇篇幅被從5幕壓縮到僅僅80行，有名有姓的人物被削減到一半左右。某些人物僅有一兩行台詞。例如，可憐的波格涅斯只剩下一句話，即垂死的叫喊「Arrrghhhhh!」。 二是獨特的語言風格。《哈姆涅特》將文藝復興時代的英語語匯和當代聊天室慣用語糅合起來，創造了一種特殊的情調。在鍵盤輸入過程中，持續按住（或不斷點擊）同一個鍵，被用來表現強烈的感情。在第五場，先是王後痛苦而死，，然後國王驚叫Aaaaarrgghhh!而終，雷提歐斯呼喊Aaaaaaarrrrrrhhhh!!!!而亡，最後，在AAAAaaaaaarrrrrrhhhhhhh!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 的吶喊聲中，主人公哈姆萊特死去。三是搞笑。例如，「進入」、「退出」本是供表演者閱讀用的舞台指示，但在《哈姆涅特》中卻成了獨立的角色，會說話，會嘆氣，這表明哈里斯是拿寫作常規開玩笑。
《哈姆涅特》的上演並非以任何常規意義行動。演出更像是集體完成一個文本字謎。參與者並非演出劇本，而是演出文本。它的首要目標是實時在屏幕上再生產腳本的每一行。哈里斯不想讓扮演者一下子便得窺劇本的全貌。他們都只能預先知道自己的台詞，否則的話，在實際演出時會喪失驚奇感，也就難以激發即興發揮的熱情與創造性，而這正是哈里斯所追求的。哈里斯曾寫道：「如果IRC的演員總是那麼有技巧、IRC的觀眾總是那麼馴從，整個腳本將准確地按所寫搬演，演出從定義上說將是個失敗」（給達內特的個人電子通信，1995年7月27日）。在上例中，扮演「場「的演員是臨時招募的。其實，哈里斯即使對於在演出前幾天便定好角色的扮演者，也只是給他們自己的台詞，目的同樣是激勵他們臨場處置。當然，為了讓主要演員熟悉IRC環境、掌握相應的指令，仍有必要進行一定的訓練。為此，哈里斯在正式演出前幾天組織排演了腳本中的一場。這里始終存在一對矛盾：不讓扮演者事先得到足夠的信息，演出時難以進行默契的合作；讓扮演者事先得到了詳情，演出時便難以進行即興發揮。前一點更多體現了虛擬戲劇與現實戲劇的相似性，後一點則更多地體現了虛擬戲劇與現實戲劇的區別。
如果說街頭劇必須排除過往車輛與行人的干擾的話，那麼，IRC戲劇也必須正視如下問題：演員存在同時參與多個頻道活動的傾向，在頻道中隨意進進出出，捎帶發送個人信息。還有些事是意想不到的。例如，在這次演出中，製片人哈里斯居然被無意地踢出頻道。他同時扮演製片人與哈姆萊特，正想將關於城堡的布景文件上載，這個文件要佔滿一屏。IRC有個附加程序是設計用來清除那些想用全屏文本來淹沒其他人的屏幕的不軌者，這下子就將哈里斯給踢出去了。更有甚者，因為＃hamnet被設定為私人頻道，這位製片人兼「明星」居然被關在了虛擬劇院之外，不得不請求讓他再度登錄進入。盡管如此，《哈姆涅特》終究成功地喚起並維持了演員及多數觀眾對其活動的關注，按順序輸入了腳本所要求的台詞，形成了有始、中、末的完整事件，甚至還在演出結束後舉行了一個晚會以事慶祝。
稍後，莎士比亞的《麥克白》及田納西·威廉的《慾望號街車》也成為IRC用戶的戲仿對象。由哈里斯執導，《PC麥克：IBM克隆》1994年5月1日首演，1994年7月10日第二次演出，《名為「慾望」的IRC頻道》1994年10月15日首演，12月28日第二次演出。前一出戲是在IBM、IBM兼容機和蘋果電腦在市場上進行競爭的日子裡上演的，取這么個劇名自然不無用意。對於以上3出戲早期6場演出登錄日誌的考察表明：這些戲劇實驗的參與者與觀眾最初主要來自美國，其後擴大到英國，兼及斯洛維尼亞（南斯拉夫的一個共和國）、瑞士、以色列、芬蘭、冰島、斯洛伐克、奧地利、加拿大、紐西蘭、南非、挪威、荷蘭與瑞典。幾乎沒有什麼人是來自亞洲的。雖然有個別人使用了台灣的地址，但他們未必就是台灣人，因為台灣的伺服器經常被西方人用來登錄IRC頻道。早先的參與者與觀眾較多使用域名.e，這表明他們較可能來自高校；其後的參與者與觀眾更多使用域名.com，這表明他們較可能來自社會。對於日誌的分析還表明：最早上演的《哈姆涅特》沒有幾個女性關注，稍後上演的《名為「慾望」的IRC頻道》則約有半數的表演者是女性。
哈里斯敏銳地發現了IRC的戲劇潛能，以對莎士比亞著名悲劇《哈姆萊特》別具匠心的戲仿實現了戲劇史上的一項創新。他所進行的上述實驗是有影響的，因此被稱為「網際網路戲劇的先驅者」。哈里斯為其得意之作取了許多名字，如「網際網路戲劇」、「參與性演出藝術廣場」、「新興藝術形式」、「頑皮游戲」、「狂妄言行」、「虛擬戲劇」、「虛擬現實戲劇」等。還有人稱之為「滑稽模仿」、「幽默的諷刺詩文」、「滑稽表演」、「大雜燴」、「諷刺性模仿」、「諷刺作品」，等等。就文體而言，哈里斯導演的這三出戲或許可以歸入鬧劇，因為它和古典鬧劇一樣去除了性格化的心理深度，將情節減少到僅僅主要人物一息尚存的地步。但是，更合適的定位或許是戲仿。只要對莎士比亞戲劇有所了解，這一點是不言而喻的。當然，後現代的戲仿仍有其特色，這便是並非一定對所戲仿的對象表示不敬，而只是將它們作為激發創造性思維的一種依託。值得注意的是：為《哈姆涅特》演出事先准備的文件包括一個ASCⅡ文件，用鍵盤上的符號構成，這就是對城堡的描繪。這已經是朝多媒體演出前進了一步，雖然是一小步。《PC麥克：IBM克隆》其後加入了彩色圖像。《PC麥克：IBM克隆》與《名為「慾望」的IRC頻道》還提供了聲音，這是瓦亨·胡塞應哈里斯之邀而作的。顯然，IRC戲劇正在變得日益精彩。

⑵ 中國戲劇有哪些

中國戲劇（China Drama） 主要包括戲曲和話劇，戲曲是中國傳統戲劇，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」中國五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。[1][2][3]話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。 中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也佔有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。[4]

⑶ 即興話劇的組織

目前，在京城人氣比較旺的即興話劇社團主要有「即興話劇雙語工作坊」和「人民即興公社」，前者的根據地是鼓樓「疆進酒」酒吧，後者是在離雍和宮不遠的方家胡同46號——一家咨詢公司里。
北京即興話劇雙語工作坊(Beijing Improv)，成立已超過兩年，固定成員三十多個，工作坊分普通業余組和中、英文兩種表演組。業余組是什麼人都可以參加，基本上都是以白領為主。
即興話劇雙語工作坊，成立於2006年，由來自美國的Jonathan Palley和來自紐西蘭的Fairy Lottie共同創立。JP畢業於美國斯坦福大學物理專業。在學校時，他覺得天天搞科研會變得越來越呆，便選修了斯坦福大學的莎士比亞戲劇課。有一天，JP走錯了課室，很認真地上完兩個小時的課之後，發現原來這里教的是即興話劇。他不可救葯地喜歡上了即興話劇，並一頭栽了進去……4年前，他來到了北京，成為北京即興話劇雙語工作坊的創始人，而他的正職其實是一家小網路公司的CEO。
即興話劇雙語工作坊分為英語組和漢語組，每周三都有工作坊的「演員」免費給喜歡即興話劇的參與者進行培訓。如今，他們已經有了一個穩定的展演團體——北京即興話劇團。每月最後一個周六，他們都會在蓬蒿劇場進行全英文演出（如圖），門票30元，所得收入除了支付劇場費用和其他演出成本，都將用於慈善捐款。 與即興話劇雙語工作坊相比，由即興話劇培訓師胡歆打造的「人民即興公社」是純粹的中國味兒。「我是感冒了的胡老師！」胡歆一邊說著，一邊用雙手蒙上眼，其他15名參與者也跟著模仿她的語言和動作。每周二晚八點到九點半，胡歆都會在這里進行免費培訓，第一項就是如此做自我介紹。
胡歆說，2004年，她在法國學習時接觸了即興話劇，回國後便加入了即興話劇雙語工作坊，擔任翻譯。後來，她專門去紐約即興劇團進修，回國後創立「人民即興公社」。這個社團如今已有8名固定「演員」，其中有網站CEO，有跳芭蕾舞的，還有專業演員。
「人民即興公社」最有名的是「撲克牌排序」游戲。每個人都抽取一張撲克牌，自己不能看，將牌面朝外，貼在自己額頭上，然後彼此用語言來暗示對方牌的大小，最終每個人根據別人的暗示來排序。畢業於清華大學的汪洋在IT企業工作，他從「豆瓣網」上知道了「人民即興公社」，於是趕來體驗一番。「最大收獲就是可以跟人近距離溝通，因為平時上班時跟人交流太少。另外，大家雖然彼此不認識，但在一起很開心，能減輕平時工作的壓力。」與之不同，參與者蒯大平更看重的是即興話劇能激發人的各種潛能。「各種游戲和表演環節，其實都是在挑戰人的創造力和想像力！」 一個初來乍到的北漂女孩楊晨，籌備建立了「即興話劇黨」，她的目標是讓「即興話劇」離普通的你越來越近。看過話劇的人請舉手！想演話劇的人請這邊走！
2010年3月 楊晨在豆瓣上貼出了第一次活動告示，「由於缺乏實際操作經驗和相對成熟的表演大綱，因此第一波活動將會以表演訓練游戲和情境片段演出開始。」長沙即興話劇社骨幹周登創作的組詩《很多個張小燕與很多個李大剛》將是他們第一次活動要演練的內容。從這幾行字中你可能看不出任何話劇的影子，但只要加入他們的活動，就會感受到「人人演我，我演人人」的樂趣。
曾經聲嘶力竭地出演過「小三兒」的楊晨說：「在台上真的能忘掉生活中的壓力，經常來做，會覺得生活變得不一樣了，更有意義了。我希望更多的北漂能有這樣的感受。」

⑷ 西方著名的話劇有哪些

西方寫實主義戲劇以《詩學》作為根基，是一個不斷「提純」的過程；現代派戲劇很難說有始創的戲劇理論範本可以作為根據，它相反是一個多方向輻射的「綜合化」的過程。前者從《俄狄浦斯王》《昂得洛馬克》等到十九世紀的《玩偶之家》《榆樹下的慾望》等。這些現實主義作品以純戲劇式的抽象的提煉，構成了戲劇作品中的大多數創作原則，他們總結了絕大多數的劇作法的普遍規律，這些規律供歷代的劇作者們模仿和研究。然而後者就沒有什麼普遍規律可以學習了，從十九世紀中後期開始出現了象徵主義、表現主義，然後有存在主義、荒誕派、超現實主義等崛起，直到今天的後現代、行為主義等等。這些戲劇創作打著反戲劇性的旗幟，企圖走進人類的心靈深處甚至是潛意識。不論他們是否真的能做到反戲劇性，就結構、人物和意義而言，現代派劇作法和傳統寫實主義劇作法的確有著很大的區別。
傳統寫實主義劇作法和現代劇做法存在著的最大分歧就是對於「戲劇性」的要求。從古到今，傳統劇作法都對戲劇中的矛盾沖突有著極高的要求。可以說，傳統劇作法一直都在考慮，戲劇區別於其它藝術形式的特點在哪裡。戲劇性是戲劇不可缺少的特質，人物需要在與外力或自我的沖突中實現自我的意義。就像黑格爾在《美學》中所說的「人格的偉大和剛強只有借矛盾對立的偉大和剛強才能衡量出來；環境的互相沖突越眾多，越艱巨，矛盾的破壞力越大而心靈仍能堅持自己的性格，也就越顯出主體性格的深厚和堅強」。
可是在現代派戲劇中，「戲劇性」不是必要的，或者說，戲劇性不是通過行動性表現出來的。在斯特林堡的靜劇中人物幾乎沒有任何動作，情節也沒有什麼發展，但是依舊對人心造成很大的沖擊力。荒誕派的諸多戲劇如《禿頭歌女》《椅子》等等，人物在場上幾乎沒有任何統一的行動可言，這樣的戲劇若在傳統劇作法中找根據，恐怕很難有符合戲劇性的地方。
從古希臘戲劇開始，寫實主義就強調戲劇結構的統一性和完整性，這在古典主義戲劇要求達到完全的「三一律」時走到了頂點。這難免會引起戲劇的僵化，但同時我們也看到寫實主義戲劇對「純戲劇式」的高度要求。這在後來的發展中當然是抑制戲劇繼續進步的障礙，然而，既然是傳統劇作法的結晶，寫實戲劇在結構上還是要求緊湊和劃一的。發展到十九世紀，這就將變成了「佳構劇」，時間、地點、人物的相對集中，情節的統一，直到今天在傳統劇作法下實踐下的大多數作品依然遵循這樣的結構要求。這種結構能夠讓觀眾比較明白地看懂戲劇故事，而且長時間保持一種好奇心，可以說，絕大多數的商業劇或多或少都要考慮到這個因素。確實，寫實主義戲劇是觀眾比較好理解的，但同時，因為結構的局限性，並不是所有的問題都可以用這類戲劇型結構解決。我想這也是為什麼十九世紀後現代派興起的原因之一吧。
同樣在結構方面，現代派戲劇則更沒有任何束縛，在他們看來，形式就是內容。戲中戲結構、電影式結構、時空交錯結構，甚至無法歸為任何一種結構的意識流等，在現代派劇作法中層出不窮。雖然在莎士比亞的戲劇中，我們就已經見過了戲中戲結構，但是到了皮藍德婁的怪誕戲劇那裡，這種結構被發揮到了相當高的境界，如果說在莎士比亞的戲劇中戲中戲還是作為一種點綴，那麼在皮藍德婁的戲劇中這種結構就是戲劇的中心骨架。因為結構的多樣性，現代派戲劇可以深入人們的內心深處，把人們心理上比較內在的東西用舞台的形式表現出來。

因為結構的差異性，寫實主義戲劇和現代派戲劇在表現形式上也就自然而然的分道揚鑣了。
我剛才提到過寫實主義戲劇的發展方向是一個不斷提純的過程。這點用古希臘戲劇的發展歷程就能證明。古希臘戲劇起源於「酒神祭司」，那時的戲劇有歌有舞，當然也有最原始的角色扮演（或者說是角色模仿）。然後，隨著戲劇化的進程，歌隊縮小了，角色增加了，對白也開始盛行起來。就這樣，劇中的表演形式被不斷地減少，當傳統的寫實主義戲劇被定型之後，戲劇舞台上基本就只剩下了台詞和動作，寫實戲劇成為了日常生活的藝術化再現。這種提純，一方面把戲劇同其它表演藝術區分了開來，另一方面，也在一定程度上限制了戲劇的發揮，使寫實主義戲劇只能在一個框框里運動。
現代派較之寫實主義戲劇則是一個相反的過程。他在戲劇的名義下加入了許多其它的表演元素，很大程度上弱化了戲劇本身的規律，旨在表現一種精神層面的東西。當然，現代派戲劇的涵蓋非常廣泛，很多戲劇家的作品也具有傳統意義上的戲劇性。然而，他們在舞台上同時加入了歌、舞、美術、聲效等各種表演形式，彌補了語言和單純的行動所不能表達的意思。另外有一些走得更加前衛的導演，甚至完全摒棄了語言，用各種其他的形式代替語言原先的功能，或者他們感到語言本身根本就沒有他們想要的表現力。他們大量地解構劇本，消除文字，用聽覺（如果劇中有語言，語言也只是聽覺的組成部分，並沒有原本的意義）、畫面、神秘的舞台氣氛來吸引觀眾，人們會感到，這樣的戲劇很難有一個比較一致的說法，他們只是創作者心中的意識流。
在人物方面，從寫實主義戲劇到現代派戲劇的變遷是一個螺旋式的上升過程，這一點很有意思，其中既有變異，又存在融合。
古希臘、羅馬等時期的戲劇（一直到十九世紀的古典主義）時期，戲劇中的主人物是高於普通人的英雄和貴族。這個時候的寫實主義戲劇中的人物不具有真正的有性格的人的特質，更多程度上是一種高貴的品質和崇高的理想。發展到後來，莎士比亞開始走人文主義路線，劇中的主人翁們開始具有常人的性格，「性格」一詞成為了衡量劇中人是否能夠站得起來的標准。這一標准沿用了許多年，甚至在今天的傳統寫實主義戲劇中，這一標准依然奏效。我們也確實發現，雖然現代戲劇符號學中認為「戲劇人物危機四起，它被支離、被粉碎、散落在眾多演員身上它的話語遭詰問、重復和碎裂，現代戲劇的寫作或導演工作沒讓它逃過一次劫難。」言下之意，人物性格已經被粉碎，在戲劇創作中已經不再具有決定性意義，但是我們依然不能否認在現實主義創作中，性格依舊是我們判斷、認識人物的重要標准。
現代派戲劇在人物的處理上不能說完全不同於傳統寫實主義，我認為，在一定程度上，他回歸到古典主義戲劇的某些設定方式。現代派戲劇中的人物不是一個人，當然也不是一類人的總結，更確切的說，是一個觀念、一種哲學思想、一種處世態度、或一種人生歷程的形象化。比如《等待戈多》中的所有人物事實上都並不是真正意義上的人，他們都擔負著某一種概念，如貧窮、無望或者麻木等。這種情況在現代派作品中比比皆是。就這一點而言，我認為和古希臘戲劇的人物設定方法非常相像。
其實，說到比較，這其中真正存在的是一種變異，真正決定戲劇發展方向的還是時代大背景，戲劇總是在背景中表現社會的各個方面和那個時代人們的所想思所想。這兩種劇作手法的目的都是對人性的吶喊和展望，可以說，這也是戲劇藝術所致力於的理想。

⑸ 中國戲劇的種類及每個戲劇的代表人物

京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

1、京劇

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作。

同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。在2010年11月16日，京劇被列入「世界非物質文化遺產代表作名錄」。

2018年12月，教育部辦公廳關於公布沈陽師范大學、中國戲曲學院、南開大學為京劇中華優秀傳統文化傳承基地。

代表人物有梅蘭芳、譚鑫培、程長庚、楊小樓等。

2、豫劇

豫劇（英文：Yu Opera）起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一 、中國第一大地方劇種。當代豫劇跟隨河南衛視，河南豫劇院，台灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家。

如到澳大利亞、義大利、法國、加拿大、委內瑞拉、紐西蘭、德國、英國、美國等國家演出，被西方人稱贊是「東方詠嘆調」。

豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱「豫」，故稱豫劇。

豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

代表人物有陳素真、常香玉、馬金鳳、李樹建等。

3、崑曲

崑曲（Kun Opera），原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為「昆劇」。

崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

崑曲發源於14世紀中國的蘇州太倉南碼頭，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為「百戲之祖」。

崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。

2018年12月，教育部辦公廳關於公布北京大學為崑曲中華優秀傳統文化傳承基地。

代表人物有魏良輔、湯顯祖、沈自晉、周傳瑛等。

4、秦腔

秦腔（Qinqiang Opera）， 別稱梆子腔，中國西北地區傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。

古時陝西、甘肅一帶屬秦國，所以稱之為「秦腔」。因為早期秦腔演出時，常用棗木梆子敲擊伴奏，故又名「梆子腔」。

秦腔成形後，流傳全國各地，因其整套成熟、完整的表演體系，對各地的劇種產生了不同程度的 影響，並直接影響了梆子腔成為梆子腔劇種的始祖。秦腔的表演技藝朴實、粗獷、豪放，富有誇張性，生活氣息濃厚，技巧豐富。

2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。非遺編號：Ⅳ-16。

代表人物有馬友仙、貟宗翰、李愛琴、肖玉玲等。

5、滬劇

滬劇，上海市地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。

滬劇起源於浦江兩岸的田頭山歌和民間俚曲，在流傳中受到彈詞及其他民間說唱的影響，演變成說唱形式的灘簧。

清代道光年間，浦江一帶的灘簧發展為二人自奏自唱的「對子戲」和三人以上演員裝扮人物、另設專人伴奏的「同場戲」。

1898年，已有藝人流入上海，並固定在茶樓坐唱，稱作本灘。1914年，本灘易名為申曲。1927年以後，申曲開始演出文明戲和時事劇。

1941年上海滬劇社成立，申曲正式改稱滬劇。滬劇是以表演現代生活為主的戲曲，其音樂委婉柔和，曲調優美動聽，易於塑造現代的典型環境中的典型人物，具有濃郁時代氣息和真情實感的藝術美。

2006年，滬劇經中華人民共和國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號Ⅳ-54。

代表人物有楊飛飛、馬莉莉、王盤聲、陳瑜等。

參考資料來源：網路——中國戲曲

⑹ 國外的兒童劇的代表作有哪些

國外的兒童戲劇有很多，有兒童人偶劇和兒童話劇以及肢體劇等等，北京大象戲劇兒童劇團的肢體劇有《瘋狂原始人》《弦樂之箏》等。國外的兒童話劇的作品有《青鳥》《老人與海》《阿拉丁神燈》《獅子王》等等，人偶劇有《愛麗絲夢遊仙境》《小紅帽》《冰雪奇緣》《青蛙王子》《白雪公主》等等經典的兒童戲劇。我知道的就這些，也許不夠完整不夠全面，不知道這些能不能幫助到你了。

⑺ 中國五大戲曲都有什麼戲曲

中國五大戲曲劇種是京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。

1、京劇：京劇曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，場景布置注重寫意。被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。

(7)紐西蘭話劇有哪些擴展閱讀：

中國五大戲曲的特點

1、中國五大戲曲都是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它們把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

2、中國五大戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

3、中國五大戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

⑻ 紐西蘭的神話、故事（可以編成話劇等的）

紐西蘭是一個島國，這里居住著古老的毛利人。毛利人在解釋自己來源的時候是這樣說的：有一位神，他有不同的名字，圖、蒂基和塔內，他取河邊的紅泥，用自己的血捏成一個自己的肖像或形象，有眼睛、手、腿，一應俱全。事實上，就是神的惟妙惟肖的復製品。他做成這個模特後，就向這個泥人的嘴和鼻子里吹氣，使他活起來，這個泥人立刻有了生命並打了一個噴嚏。

澳大利亞的造人神話是這樣的：創世者龐德一傑爾用他的一把大刀割下三大塊樹皮。他在一塊上面放了些泥土，用他的刀把泥調好。然後他把一部分泥放到另一塊樹皮上面，造成一個人形。他先造了腳，然後造腿，然後是身軀、手臂和頭。就這樣，他在兩塊樹皮上各造了一個人，他對這兩個人很滿意，於是，又從按樹上取下多纖維的樹皮，把它做成頭發，粘在泥人的頭上。然後，他躺在他們的上面，使勁往他們的嘴裡、鼻孔里和肚臍里吹氣，這些小人立刻動了起來，圍著神又蹦又跳。

生活在婆羅洲的達雅克人說：有一個大神，名叫薩拉潘代，天神命令他來到地球上造人，他先造了一個石頭人，但石頭人不能說話，就被廢棄了。他又造了一個鐵人，而這個鐵人的舌頭比石頭人還硬，天神看了很不滿意。第三次，薩拉潘代造了個泥人，泥人極有靈性，一造好就開口說話，天神十分高興，說：「你造的人能行。讓他成為人類的祖先吧，你必須另造一些像他這樣的人。」

在非洲白尼羅河生活的希盧克人的神話說：創世者喬奧克決定創造人類，他拿起一塊泥土，對自己說：我將造人，但他必須能走能跑，能到野外田裡去工作，所以我將給他兩條長腿，像火烈烏一樣。這樣做了以後，他又想：人必須能種植他的黍粟，因此我將給他兩只手臂，一隻手拿鍬，一隻手拔雜草。於是他給人安了兩只手臂。按照這樣的構思，他先後給人安上了兩隻眼睛，一張嘴，一個舌頭和兩個耳朵，於是他創造出了一個完美的人類。

古希臘的神話說：人類是奧林匹斯山上的諸神創造的，他們先造出了一個黃金人類，這些人像神仙一樣生活，沒有悲哀，沒有恐懼，死亡就像是沉睡一樣；接著諸神又創造了白銀人類，雖然他們不能跟黃金人類相比，但也算得上幸福、安寧；隨後就是青銅人類，因為有了他們，慾望和爭斗便開始咬嚙這個世界，他們不受神的愛護；最後是鐵的人類，這是亂世中的種族，也就是我們現在這一代人。鐵人類的命運就是日夜勞作和無窮的煩惱，直到種族滅絕時為止。

至今生活在北美洲亞利桑那州的皮馬人認為，是大地之主創造了世界上的一切，他又造了一個漂亮的泥像，並稱這個泥像為人。可是人這種東西並不好，不知怎麼搞的，一下子就變出了那麼多，以至水和食物都不夠了。這些人也奇怪，他們從來不生病，也沒有人死去，結果，他們吃光了世界上的所有東西，最後開始互相殘殺，互相吞食。大地之主十分傷心，他抓住天上的掛鉤，把天往下拉，把所有的人和動物都壓成了粉末兒。接著，大地之主用他的手杖將大地鑿穿7一個洞，他來到了大地的另一邊，又開始重新創造世界，創造人類。

阿拉伯的創世神話說，上帝派阿茲列來創造人，他取了一些泥土來到阿拉比亞，然後造成了一個人形，並把這個泥人放到一個地方，使它慢慢變干。過了40天，當泥人變干以後，上帝給了他們生命，並賦予他們理性的靈魂。

南美奎什瑪雅人的聖書《波波爾—烏夫》寫到：最初的世界什麼都沒有，只有造物主特拍和古庫馬茨，他們創造了所有的動物，並對這些動物說：「你們的肉將被撕得粉碎，就這樣，這將是你們的命運。」接著，他們想造一種靈物，「讓我們造出能供養我們的人來吧！我們應該做些什麼才能受人祈求，在地上被人禱念呢？……那麼就讓我們造順從的、恭敬的、能供養我們的人吧！」於是，他們用泥土造了一個人，但這個人很不美，雖然會說話，但卻沒有思想。造物主沒有辦法，只好打碎重新來做。他們又用黃谷和白谷磨碎和成面因造了一個人，但這些人沒有靈魂也沒有思想，於是，神又找到了可以進入人肉體的東西，人就開始在地球上繁殖。

希望可以幫到LZ

⑼ 有誰知道外國的十部著名話劇

易卜生 《玩偶之家》
阿瑟·密勒 《推銷員之死》
威廉·田納西 《玻璃動物園》
奧尼爾的 《天邊外》
契訶夫 《三姐妹》
奧斯托洛夫斯基 《大雷雨》
莎士比亞 《威尼斯商人》
《羅密歐與朱麗葉》
《仲夏夜之夢》
《李爾王》

⑽ 國外有哪些知名的話劇團體他們的經典劇目是什麼

俄羅斯亞歷山德琳娜劇院 經典劇目:《欽差大臣》地位相當於《茶館》