紐西蘭的樂團有哪些
❶ 誰介紹下iron maiden
在世紀之交的今天，IRON MAIDEN在世界各地都是一個家喻戶曉的名字。伴隨著20年的漫長歷程、超過5千萬張的專輯銷量以及在他們影響下誕生的無數搖滾樂隊，IRON MAIDEN在各方面都無愧為一支「經典」的搖滾樂隊：他們是那種具有最極端情緒和最絢爛技術的搖滾類型——也就是被稱之為重金屬的惡魔——的代言人。正是IRON MAIDEN在80年代初重鑄了這一音樂類型。當他們的第一首單曲，朋克金屬力作Running Free以及他們的第一張專輯，強硬生猛的Iron Maiden於1980年獲得成功的時候，一場讓重金屬再現輝煌的音樂運動就此誕生，這就是英國重金屬新浪潮運動——IRON MAIDEN無疑是其中最有影響力和號召力的樂隊。直到今天，IRON MAIDEN仍然保持著他們旺盛的生命力，繼續著他們的征程。 回到80年代早期，IRON MAIDEN和英國新浪潮重金屬運動之間是一種互相依賴的關系，IRON MAIDEN憑借這場運動而走向世界舞台，而英國新浪潮重金屬運動則憑借這個樂隊的強大推動力得以蓬勃發展。這場曾被人誤認為是朋克再版的運動事後被證明是一場純粹的重金屬復興運動，「當我們最初起家的時候，人們在音樂報刊上總愛把我們稱作朋克金屬，」貝司手Steve Harris帶著一絲苦笑回憶道，「不過我認為這很有可能是因為我們的主唱Paul Di'Anno留著短發，而且我們那時候就會演奏一些快歌，而且非常具有攻擊性。但對於我來說，那根本就和朋克沒有關系，那是純粹的金屬樂，我們那時想做的就是嚇唬嚇唬朋克們。」 盡管沒有任何電台播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進了英國排行榜的前40名。當他們被邀請參加英國最大的音樂電視台每周的排行榜節目Top Of The Pops時，IRON MAIDEN告訴電視台，除非他們能在電視台進行現場表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂隊在電視台里現場演奏力作Quadrophenia時毀壞了直播間的大批設備之後，還沒有哪個樂隊或歌手在Top Of The Pops節目中做過現場演出。BBC電視台起先還對這樣的要求持懷疑態度，不過當數周之後，IRON MAIDEN的首張專輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飈升至英國專輯榜第四位時，電視台才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂隊。 正是這種決不妥協的態度幫助樂隊在日後的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專輯和3張現場專輯全都進入了英國及其他25個國家的專輯排行榜前10名，當然，還包括20首單曲——盡管這些單曲經常被人忽視，因為幾乎沒有電台播放這些單曲——和連續5張專輯在美國銷量上百萬的記錄。 在其發展過程中，樂隊成員的變化經常變化，但那種經典的Maiden式聲音——硬朗快捷的貝司，探照燈般來回交織的雙吉他，嚴謹沉穩的鼓聲和獅吼般高亢粗獷的嗓音——始終保持著激動人心的力量。1981年IRON MAIDEN的第二張專輯Killers（殺手）再次獲得成功，在全世界范圍賣出了50萬張以上，成為金唱片。它還把IRON MAIDEN的巡演的腳步擴大到了美國、加拿大和日本，但在巡演的最後，主唱Paul Di'Anno離開了樂隊，這宣告了Bruce Dickinson（前SAMSON主唱）的到來。 新陣容的IRON MAIDEN在1982年獲得了更大的成功。在與樂隊進行了一些熱身性質的演出後，Bruce和樂隊一同進入錄音室錄制了經典專輯Number Of The Beast（怪物編號）。這是一張整個重金屬世界的不朽名作，成熟的歌曲編排和精湛的演奏技術，再加上Bruce Dickinson那超級大嗓門，整張專輯無可挑剔，這也是我最喜歡的重金屬專輯之一。專輯剛推出就立刻擊敗所有對手，直登英國專輯榜首位，而同時作為單曲發表的IRON MAIDEN的經典曲目Run To The Hills也成為樂隊的第一首排行榜十大歌曲，在歐洲和美國也相應獲得了同樣的成功。這種輝煌的商業戰績使得IRON MAIDEN最早從英國新浪潮重金屬樂隊中脫離出來，從而進一步取得世界范圍的成功，緊接在其後的就是另一支更為流行化的樂隊DEF LEPPARD（要等到1983年的多白金唱片Pyromania發行之後）。接下來的Beast On The Road巡演也是空前浩大的，為時8個月的180場演出把樂隊帶到了更加遙遠的澳大利亞和紐西蘭。樂隊又一次經歷了人員變動，Clive Burr離開了樂隊，迎來了惡名昭著的鼓手/笑料/大頭鬼Nicko McBrain。 1983年，新專輯Piece Of Mind（思維碎片）出台。當專輯登上英國榜第三位的時候，樂隊開始World Piece巡演。如同以往一樣，IRON MAIDEN的每次巡演都進一步擴大了自己的勢力范圍，這次巡演在美國已經升級為大型劇院或體育館的專場演出了。IRON MAIDEN在Piece Of Mind專輯中繼續發展了史詩化音樂的風格，平均每首歌的長度都在5分鍾以上，復雜的編曲和精緻的吉他和聲並沒有消減音樂的力度，或許唯一的令人感到遺憾的就是顯得過於華麗了一點，而這種華麗炫計的傾向在日後的專輯中一直延續了下去，這使得IRON MAIDEN的音樂漸漸喪失了早期的硬朗，顯得稍微疲軟一些了。 1984年樂隊錄制了又一張出色的專輯Powerslave（奴隸統治），一張史詩般的作品，其中包括了一首13分鍾長的名曲Rime Of The Ancient Mariner，這是我最喜歡的IRON MAIDEN歌曲（我是如此喜歡它以至於對專輯中其他的歌沒有什麼興趣）。巡演先於專輯的發行就開始了，樂隊的標志怪物Eddie（就是IRON MAIDEN封面上常用的那個傢伙）首次伴隨著巨大的舞台和燈光出現在觀眾面前。
❷ 世界著名交響樂團有哪些
樂團名稱 中文名稱 總監或首席指揮
Aalborg Symphony Orchestra 阿爾柏格交響樂團 Mosche Atzmon
Aarhus Symphony Orchestra 阿爾戶斯交響樂團 James Loughran
Aarmenian Philharmonic Orchestra 阿美尼亞愛樂 Loris Tjeknavorian
Academy of Ancient Music 古樂學會（管弦樂團） Christopher Hogwood
Academy of St. Martin-in-the-Fields 聖馬丁學院（管弦樂團） Neville Marriner
Albany Symphony Orchestra 阿爾巴尼交響樂團 Claire Fox Hillard
American Symphony Orchestra 美國交響樂團 Leon Botstein
Amsterdam Baroque Orchestra 阿姆斯特丹巴洛克管弦樂團 Ton Koopman
Atlanta Symphony Orchestra 亞特蘭大交響樂團 Yoel Levi
Austro-Hungarian Haydn Orchestra 奧屬匈牙利海頓管弦樂團 Adam Fischer
Baltimore Symphony Orchestra 巴爾地摩交響樂團 Yuri Terminikov
Barcelona Symphony Orchestra 巴塞隆納交響樂團 Lawrence Foster
Bastille Opera Orchestra 巴士底歌劇院管弦樂團 James Conlon
Baton Rouge Symphony Orchestra 巴頓羅格交響樂團 James Paul
Bavarian Radio Symphony Orchestra 巴伐利亞廣播交響樂團 Lorin Maazel
Bavarian State Orchestra 巴伐利亞國立管弦樂團 Zubin Mehta
BBC Chamber Orchestran BBC室內樂團 Barry Wordsworth
BBC National Orchestra of Wales 威爾斯國立BBC管弦樂團 richard Hickox
BBC Philharmonic Orchestra BBC愛樂 Yan Pascal Tortelier
BBC Scottish Symphony Orchestra BBC蘇格蘭交響樂團 Osmo Vanska
BBC Symphony Orchestra BBC交響樂團 Andrew Davis
Beijing Symphony Orchestra 北京交響樂團 Lihua Tan譚利華
Belgian National Orchestra 比利時國家管弦樂團 Yuri Simonov
Bergen Philharmonic Orchestra 貝爾根愛樂 Dmitri Kitaenko
Berkeley Symphony Orchestra 柏克萊交響樂團 Kent Nagano長野健
Berlin Philharmonic Orchestra 柏林愛樂 Claudio Abbado
Berlin Symphony Orchestra 柏林交響樂團 Eliahu Inbal
Berlin Staatskapelle 柏林國立管弦樂團 Daniel Barenboim
Bochum Symphony Orchestra 波夫姆交響樂團 Steven Sloane
Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團 Seiji Ozawa小澤征爾
Boulder Philharmonic Orchestra 波爾德愛樂 Theodore Kucher
Bournemouth Symphony Orchestra 浦內茅茲交響樂團 Yakov Kreizberg
Bremen State Philharmonic Orchestra 布瑞曼國立愛樂 Gunther Neuhold
Brooklyn Symphony Orchestra 布魯克林交響樂團 Bobert Spano
BRTN Philharmonic Orchestra BRTN愛樂（布魯塞爾） Frank Shipway
Budapest Festival Orchestra 布達佩斯節慶管弦樂團 Ivan Fischer
Budapest Symphony Orchestra 布達佩斯交響樂團 Tamas Vasary
Buffalo Philharmonic Orchestra 水牛城愛樂 JOAnn Falletta
Calgary Philharmonic Orchestra 卡爾加瑞交響樂團 Hans Graf
CBC Vancouver Orchestra 溫哥華管弦樂團 Mario Bernardi
Chicago Sinfonietta 芝加哥小交響樂團 Paul Freeman
Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團 Daniel Barenboim
China National Symphony Orchestra 中國國家交響樂團 Zuohuang Chen陳佐湟
Cincinnati Symphony Orchestra 辛辛納偍交響樂團 Jesús López-Cobos
City of Birmingham Symphony Orchestra 伯明罕市立交響樂團 Sakari Oramo
City of London Sinfonia 倫敦市立小交響樂團 Richard Hockox
Cleveland Orchestra 克里夫蘭交響樂團 Christoph von Dohnányi
Colorado Symphony Orchestra 科羅拉多交響樂團 Marin Alsop
Copenhagen Philharmonic Orchestra 哥本哈根愛樂 Heinrich Schiff
Czech Philharmonic Orchestra 捷克愛樂 Vladimir Ashkenazy
Dallas Symphony Orchestra 達拉斯交響樂團 Andrew Litton
Delaware Symphony Orchestra 德拉威爾交響樂團 Stephen Gunzenhauser
DanishNational Radio Symphony Orchestra 丹麥國立廣播交響樂團 Gerd Albrecht
Danish Philharmonic Orchestra 丹麥愛樂 Iona Brown
Detroit Symphony Orchestra 底特律交響樂團 Neeme Jarvi
Deutsche Kammerphilharmonie， Bremen布瑞曼德意志室內愛樂 Daniel Harding
Deutsche Oper Orchestra， Berlin 柏林德意志歌劇院管弦樂團 Cheistian Thielemann
Deutsche Symphony Orchestra， Berlin" 柏林德意志交響樂團 Kent Nagano長野健
Dresden Philharmonic Orchestra 德勒斯登愛樂 Michael Plasson
Dresden Staatskapelle 德勒斯登國立管弦樂團 Giuseppe Sinopoli
Duisbueger Symphony Orchestra 杜意斯柏格交響樂團 Bruno Weil
English Chamber Orchestra 英國室內樂團 Jeffrey Tate
English Northen Philharmonia 北英愛樂 Elgar Howarth
English Symphony Orchestra 英國交響樂團 William Boughton
Ensemble InterContemporain 現代樂集（法國） David Robertson
Estonian National Symphony Orchestra 愛沙尼亞國立交響樂團 Arvo Volmer
Finnish Radio Symphony Orchestra 芬蘭廣播交響樂團 Jukka-Pekka Saraste
Florida Orchestra 佛羅里達管弦樂團 Jahja Ling林望傑
Florida Philharmonic Orchestra 佛羅里達愛樂 James Judd
Frankfurt Radio Symphony Orchestra 法蘭克福廣播交響樂團 Hugh Wolff
French Radio Philharmonic Orchestra 法國廣播愛樂 Marek Janowski
George Enescu Bucharest Philharmonic Orchestra 恩奈斯可愛樂 Cristian Mandeal
Gewandhaus Orchester， Leipzig 萊比錫布商大廈管弦樂團 Herbert Blomstedt
Gothenburg Symphony Orchestra 高登堡交響樂團 Neeme Jarvi
Gran Canaria Philharmonic Orchestra 大卡納尼亞愛樂 Adrian Leaper
Gulbenkian Orchestra， Lisbon 里斯本古本加管弦樂團 Muhai Tanng湯沐海
Guilsford Philharmonic Orchestra 谷爾斯佛愛樂 En Shao邵恩
Gumma Symphony Orchestra 古馬交響樂團 Ken Takaseki
Gurzenich Orchestra Konler Philharmoniker 科隆愛樂 James Conlon
Halle Orchestra 哈雷管弦樂團 Kent Nagano長野健
Hamburg State Philharmonic Orchestra 漢堡國立愛樂 Ingo Metzmacher
Hannover Radio Orchestra 漢諾瓦廣播管弦樂團 Eiji Oue大直英次
Helsingburg Symphony Orchestra 赫爾辛堡交響樂團 Okko Kamu
Helsinki Philharmonic Orchestra 赫爾辛基愛樂 Leif Segerstam
Hesperion XX 晚星二十（合奏團） Jordi Savall
Hong Kong Philharmonic Orchestra 香港愛樂 David Atherton
Hong Kong Sinfonietta 香港小交響樂團 Tsung Yeh葉聰
Honolulu Symphony Orchestra 檀香山愛樂 Samuel Wong
Houston Symphony Orchestra 休士頓交響樂團 Christoph Eschenbach
Hungary State Symphony Orchestra 匈牙利國家交響樂團 Kenichiro Kobajashi
Israel Philharmonic Orchestra 以色列愛樂 Zubin Mehta
Iceland Symphony Orchestra 冰島交響樂團 Petri Sakari
Ireland National Symphony Orchestra 愛爾蘭國家交響樂團 Alexander Anissimov
I Fiamminghi 法蘭德斯（合奏團） Rudolf Werthen
I Musici de Montreal 蒙特婁音樂家（合奏團） Yuli Turovsky
I Solisti Veneti 維內第獨奏家合奏團 Claudio Scimone
Indianpolis Symphony Orchestra 印地亞那波里斯交響樂團 Raymond Leppard
Japan Philharmonic Symphony Orchestra 日本愛樂交響樂團 Kenichiro Kobayashi
Japan Shinsei Symphony Orchestra 新星日本交響樂團 Ondrej Lenard
Kansas City Symphony Orchestra 堪薩斯市立交響樂團 Anne Manson
KBS Symphony Orchestra， S. Korea南韓KBS交響樂團 Dmitri Kitayenko
Kirov Orchestra 基洛夫管弦樂團 Valery Gergiev
Kremlin Chamber Orchestra 克里姆林室內樂團 Misha Rachlevsky
Kyoto Symphony Orchestra 京都交響樂團 Uwe Mund
La Scala Philharmonic Orchestra 史卡拉愛樂 Riccardo Muti
Lahti Philharmonic Orchestra 拉提愛樂 Osmo Vanska
Lausame Chamber Orchestra 琉撒姆室內樂團 Jesus Lopez-Cobos
Les Arts Florissants 繁盛藝術（合奏團） William Christie
Linz Bruckner Orchestra 林茲布魯克納管弦樂團 Martin Sieghart
Lithuanian National Symphony Orchestra 立陶宛國家交響樂團 Juozas Pormarkas
Lithuania Chamber Orchestra 立陶宛室內樂團 Saulius Sondeckis
London Festival Orchestra 倫敦節慶管弦樂團 Ross Pople
London Mozart Players 倫敦莫札特演奏家（合奏團） James Galway
London Philharmonic Orchestra 倫敦愛樂 Kurt Masur
London Sinfonietta 倫敦小交響樂團 Oliver Knussen
London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團 Sir Colin Davis
Los Angeles Chamber Orchestra 洛杉磯室內樂團 Jeffrey Kahane
Los Angeles Philharmonic Orchestra 洛杉磯愛樂 Esa-Pekka Salonen
Louisiana Philharmonic Orchestra 路易斯亞那愛樂 Klauspeter Seibel
Loiusville Orchestra 路易斯維爾管弦樂團 Uriel Segal
Luxembourg Philharmonic Orchestra 盧森堡愛樂 David Shallon
Malaysian Philharmonic Orchestra 馬來西亞愛樂 Kees Makles
Malmo Symphony Orchestra 瑪爾模交響樂團 gibert Varga
Melbourne Symphony Orchestra 墨爾本交響樂團 Markus Stenz
Metropolitan Opera Orchestra 大都會歌劇院管弦樂團 James Levine
Mexico City Philharmonic Orchestra 墨西哥城市立愛樂 Jorge Mester
MidGermanRadioSymphony Orchestra(MDR) 中德廣播交響樂團（MDR ) Fabio Luisi
Milwaukee Symphony Orchestra 密爾瓦基交響樂團 Andrea Delf
Minnesota Orchestra 明尼蘇達管弦樂團 Eiji Oue大直英次
Monte Carlo Philharmonic Orchestra 蒙地卡羅愛樂 James De Preist
Montreal Symphony Orchestra 蒙特婁交響樂團 Charles Dutoit
Moscow Chamber Orchestra 莫斯科室內樂團 ChamberOrchestranstantine Orbelian
Moscow Philharmonic Orchestra 莫斯科愛樂 Yuri Simonov
Munich Philharmonic Orchestra 慕尼黑愛樂 James Levine
Munich Radio Orchestra 慕尼黑廣播管弦樂團 Roberto Abbado
Nagoya Philharmonic Symphony Orchestra 名古屋愛樂交響樂團 Kenichiro Kobayashi小林研一郎
Naples Philharmonic Orchestra 拿不勒斯愛樂 Christopher Seaman
Nashville Symphony Orchestra 納許維爾交響樂團 Kenneth Schermerhorn
National Arts Centre Orchestra， Ottawa 渥太華國立藝術中心管弦樂團 Pinchas Zukerman
National Bordeaux Aquitaine Hans Graf
National Symphony Orchestra （華盛頓）國立交響樂團 Leonard Slatkin
National Symphony Orchestra， Taiwan 國家音樂廳交響樂團（台灣） Jihja Ling林望傑
NDR Symphony Orchestra 北德廣播交響樂團 Christoph Enchenbach
Netherlands Philharmonic Orchestra 荷蘭愛樂 Hartmut Haenchen
Netherlands Radio Philharmonic Orchestra 荷蘭廣播愛樂 Eri Klas
New Japan Philharmonic Orchestra 新日本愛樂 Seiji Ozawa小澤征爾
New Jersey Symphony Orchestra 紐澤西交響樂團 Zdenek Macal
New Mexico Symphony Orchestra 新墨西哥州交響樂團 David Lockington
New World Symphony Orchestra 新世界交響樂團 Michael Tilson Thomas
New York Philharmonic Orchestra 紐約愛樂 Kurt Masur
New Zealand Symphony Orchestra 紐西蘭交響樂團 Franz-Paul Decker
NHK Symphony Orchestra NHK交響樂團 Charles Dutoit
Norrkoping Symphony Orchestra 諾科平交響樂團 Lu Jia呂嘉
Orchestra De Beethovenhalle， Bonn波昂貝多芬廳管弦樂團 Marc Soustrot
Orchestra De La Suisse Romande 瑞士羅曼德管弦樂團 Fabio Luisi
Orchestra De Paris 巴黎管弦樂團 Christoph Eschenbach
Orchestra di Padova e Del Veneto 維內托帕多瓦管弦樂團 Peter Maag
Orchestra Dell`Academia Nazionale de Santa Cecilia
國立聖潔西莉亞學院管弦樂團 Myung-Whun Chung鄭明勛
Orchestra of Maggio Musicalle Florentino 佛羅倫斯五月慶典管弦樂團 Zubin Mehta
Orchestra of Valencia 瓦倫西亞管弦樂團 Miguel Gomez Martinez
Orchestra Nazionale d`Italia 義大利國家管弦樂團 Eliahu Inbal
Orchestra Sinfonie di Milano Giuseppe Verdi 米蘭威爾第交響樂團 Riccardo Chailly
Orchestre National De France 法國國家管弦樂團 Charles Dutoit
Orchestre National De Lille 國立李爾管弦樂團（法） Jean-Claude Casadesus
Orchestrae National De Lyon 國立里昂管弦樂團（法） Emmanuel Krivine
Orchestre National Du Capitole De Toulouse
托洛斯市國立管弦樂團（法） Michael Plasosn
Oregon Symphony Orchestra 奧勒岡交響樂團 James De Preist
Osaka Philharmonic Orchestra 大阪愛樂 Takashi Asahina朝比奈隆
Osaka Symphony Orchestra 大阪交響樂團 Thomas Sanderling
Oslo Philharmonic Orchestra 奧斯陸愛樂 Mariss Jansons
Pacific Symphony Orchestra 太平洋交響樂團 Carl St Clair
Pasadena Symphony Orchestra 帕薩德納交響樂團 Jorge Mester
Philharmonia Hungarica 匈牙利愛樂 Justus Frantz
Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團 Wolfgang Sawallisch
Philharmonia Baroque 巴洛克愛樂 Nicholas McGegan
Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團 Christoph von Dohnanyi
Phoenix Symphony Orchestra 鳳凰城交響樂團 Hermann Michael
Pittsburg Symphony Orchestra 匹茲堡交響樂團 Mariss Jansons
Polish Radio National Symphony Orchestra 波蘭國立廣播交響樂團 Antoni Wit
Prague Symphony Orchestra 布拉格交響樂團 Gaetano Delogu
Prague Radio Symphony Orchestra 布拉格廣播交響樂團 Vladimir Valek
Queensland Symphony Orchestra 昆士蘭交響樂團 Muhai Tang湯沐海
Radio Symphony Orchestra， Berlin柏林廣播交響樂團 Rafael Feuhbeck de Burgos
Residentie Orchestra， Hague 哈格市立管弦樂團 Evgeny Svetlanov
Rheinland-Pfalz State Philharmonic Orchestra 萊茵區普法茲國立愛樂 Theodor Guschlbauuer
Rochester Philharmonic Orchestra 羅徹斯特交響樂團 Christopher Seaman
Rotterdam Philharmonic Orchestra 鹿特丹愛樂 Valery Gergiev
Royal Chamber Orchestrancertgebouw Orchestra， Amsterdam
阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團 Riccardo Chailly
ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA 皇家音樂廳管弦樂團 Riccardo Chailly
Royal Danish Orchestra 皇家丹麥管弦樂團 Paavo Berglund
Royal Flanders Philharmonic Orchestra 皇家法蘭德斯愛樂 Philippe Herreweghe
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra 皇家利物浦愛樂 Petr Altrichter
Royal Philharmonic Orchestra of Galicia 皇家加里西亞愛樂 Daniele Gatti
Royal Scottish Naitonal Orchestra 國立皇家蘇格蘭管弦樂團 Alexander Lazarev
Royal Stockholm Philharmonic Orchestra 皇家斯德哥爾摩愛樂 Alan Gilbert
Russian National Orchestra 俄羅斯國家管弦樂團 Vladimir Spivakov
Russion Symphony Orchestra 俄羅斯交響樂團 Mark Gorenstein
Russian State Symphony Orchestra 俄羅斯國立交響樂團 Evgeny Svetlanov
Saarbrucken Radio Symphony Orchestra 薩布魯肯廣播交響樂團 Michael Stern
Sacramento Symphony Orchestra 沙加緬度交響樂團 Goeffrey Simon
San Francisco Symphony Orchestra 舊金山交響樂團 Michael Tilson Thomas
Sapporo Symphony Orchestra 札幌交響樂團 Tadaaki Otaka尾高忠明
Scottish Chamber Orchestra 蘇格蘭室內樂團 Joseph Swensen
Seattle Symphony Orchestra 西雅圖交響樂團 Gerard Schwarz
Seoal Philharmonic Orchestra， S. Korea漢城愛樂（韓） Bernhard Gueller
Singapore Symphony Orchestra 新加坡交響樂團 Lan Shui水藍
Slovak Philharmonic Orchestra 斯洛伐克愛樂 Ondrej Lenard
Spanish National Orchestra 西班牙國家管弦樂團 Walter Weller（首席客座）
Stavenger Symphony Orchestra 史塔文格交響樂團 Franns Bruggen
Stuttgart Chamber Orchestra 斯圖加特室內管弦樂團 Dennis Russel Davies
Stuttgart Radio Symphony Orchestra 斯圖加特廣播交響樂團 Roger Norrington
St. Petersburg Philharmonic Orchestra 聖彼得堡愛樂 Yuri Termikanov
St. Petersburg Symphony Orchestra 聖彼得堡交響樂團 Alexander Dmitriev
St Jose Symphony Orchestra 聖荷西交響樂團 Leonid Grin
St Louis Symphony Orchestra 聖路易交響樂團 Hans Vonk
St Paul Chamber Orchestra 聖路易室內樂團 Hugh Wolff
Swedish Chamber Orchestra 瑞典室內樂團 Tohomas Dausgaard
Swedish Radio Symphony Orchestra 瑞典廣播交響樂團 Evgeny Svetlanov
SWR Baden-Baden & Frelbrug Symphony Orchestra 南德廣播交響樂團 Sylvian Cambreling
Sydney Symphony Orchestra 悉尼交響樂團 Edo de Waart
Symphony Orchestra of the Monnaie， Brussels布魯塞爾蒙奈交響樂團 Antonio Pappano
Tallinn Chamber Orchestra， Estonia愛沙尼亞塔林室內樂團 Juha Kangas
Tampere Philharmonic Orchestra 坦培爾愛樂 Eri Klas
Tapiola Sinfonietta 塔比歐拉小交響樂團 Jean-Jacques Kantorow
Tasmanian Symphony Orchestra 塔斯馬尼亞交響樂團 David Poreclijn
Tchaikosky Symphony Orchestra of Moscow Radio 柴可夫斯基交響樂團 Vladimir Fedoseyev
Tenerife Symphony Orchestra 泰奈尼非交響樂團 Victor Pablo Perez
The English Concert 英國音樂會（合奏團） Trevor Pinnock
The Hanover Band 漢諾威樂團（合奏團） Matthew Best
Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra 東京大都會交響樂團 Gary Bertini
Tokyo Philharmonic Orchestra 東京愛樂 Kazushi Ono大野和士
Tokyo Symphony Orchestra 東京交響樂團 Kazuyoshi Akiyama秋山和慶
Toronto Symphony Orchestra 多倫多交響樂團 Jukka-Pekka Saraste
Trondheim Symphony Orchestra 托隆德罕交響樂團 Daniel Harding
Tulsa Philharmonic Orchestra 圖爾薩交響樂團 Kenneth Jean甄健豪
Turku Philharmonic Orchestra 土爾庫愛樂 Hannu Lintu
Ukrainian State Symphony Orchestra 烏克蘭國立交響樂團 Theodore Kuchar
Ulster Orchestra 烏爾斯特管弦樂團 Dimitry Sitkovetsky
Utah Symphony Orchestra 猶他交響樂團 Keith Lockhart
Vancouver Symphony Orchestra 溫哥華交響樂團 Sergiu Comissiona
Vienna Radio Symphony Orchestra 維也納廣播交響樂團 Dennis Russel Davies
Vienna Philharmonic Orchestra 維也納愛樂
Vienna State Opera Orchestra 維也納國家歌劇院 Seiji Ozawa小澤征爾
Vienna Symphony Orchestra 維也納交響樂團 Vladimir Fedoseyev
Virginia Symphony Orchestra 維吉尼亞交響樂團 JoAnn Falletta
Voronech State Symphony Orchestra 渥諾尼契國立交響樂團 Mak Ka-lok麥家樂
Warsaw Philharmonic Orchestra 華沙愛樂 Kazimierz Kord
WDR Symphony Orchestra Cologne 北德廣播交響樂團（科隆納） Semyon Bychkov
West Australian Symphony Orchestra 西澳洲交響樂團 Vladimir Verbitskky
Winnipeg Symphony Orchestra 維尼佩格交響樂團 Bramwell Tovey
Witchita Symphony Orchestra 威辛塔交響樂團 Zouhaung Chen陳佐湟
Yomiuri Nippon Symphony Orchestra 日本讀賣交響樂團 Gerd Albrecht
Zagreb Philharmonic Orchestra 薩格拉堡愛樂 Kazushi Ono大野和士
Zurich Tonhalle Orchestra 蘇黎士音樂廳管弦樂團 David Zinman
❸ 紐西蘭介紹
紐西蘭，又譯紐西蘭，是南太平洋的一個國家，政治體制實行君主立憲制混合英國式議會民主制，現為英聯邦成員國之一。紐西蘭位於太平洋西南部，領土由南島、北島及一些小島組成，以庫克海峽分隔，南島鄰近南極洲，北島與斐濟及湯加相望。首都惠靈頓以及最大城市奧克蘭均位於北島。
14世紀時毛利人在此定居，1642年後，荷蘭人和英國人先後到此。1840年淪為英國殖民地。1907年成為英國的自治領。1947年獲得完全自主，成為主權國家，現為英聯邦成員國。
紐西蘭是一個高度發達的資本主義國家，也是全球最美麗的國家之一。世界銀行將紐西蘭列為世界上最方便營商的國家之一，其經濟成功地從以農業為主，轉型為具有國際競爭力的工業化自由市場經濟。
(3)紐西蘭的樂團有哪些擴展閱讀：
紐西蘭的文化傳統：
1、飲食
紐西蘭的「環太平洋」料理風格受到歐洲、泰國、馬來西亞、印度尼西亞、玻利尼西亞、日本和越南的影響。全國各地的咖啡館和餐廳都提供這種結合各地特色的料理。想品嘗地道的紐西蘭風格，可點羊肉、豬肉、鹿肉、鮭魚、小龍蝦、布拉夫牡蠣、鮑魚、貽貝、扇貝、甘薯、奇異果和樹番茄（tamalillo）等烹制的菜品。
2、藝術
紐西蘭的藝術與文化得自於各個種族，產生了結合毛利人、歐洲人、亞洲人和大洋洲人的特質。紐西蘭的藝術圈反映了這種融合。紐西蘭最有價值的繪畫中，有些是由查爾斯·高第（Czarles Goldie）於19世紀所畫的毛利人畫像。
3、文學
有許多紐西蘭作家將毛利文化與傳說寫進英文文學作品中。凱莉·胡姆（Keli Hulme）以極具創意的小說《The Bone People》而獲得權威的布克文學獎的肯定。
4、語言
官方語言：紐西蘭官方規定了三種官方語言，分別是英語、毛利語、紐西蘭手語。毛利語（Maori）：毛利人從太平洋諸島來到紐西蘭之後，語音變化很少。基本上各地的人都可以溝通無礙。毛利語是紐西蘭土著毛利人的語言，也是紐西蘭的三種官方語言之一。
參考資料來源：網路-紐西蘭
❹ 此圖片是哪個樂隊的
the brunettes，紐西蘭情侶組合
由英俊帥氣的男生喬納森和甜美可愛的女生希瑟組成。二人是在1998年的一次演出認識，並由此碰撞了火花。在相遇之前分屬兩個不同的樂隊，隨後簽約了奧克蘭當地一家唱片公司Lil" Chief Records,隨著兩張專輯2002年的《HoidingHands》，2004年的《Mars Loves Venus》，他們的名聲與日俱增。而與著名唱片公司Sub Pop的簽約更使他們的音樂通向海外。 2007年8月，The Brunetttes推出第三張專輯《Stucture And Cosmetics》，他們的音樂融合了60年代女子團體和70年代朋克元素的甜蜜而巧妙的流行曲風立刻為樂壇吹入了一縷清新的空氣，他們的音樂跳出了Indie--Pop音樂時常遭人詬病的小情調，構建出搖滾般歌劇的大格局其中的大格局，其中的每一首歌曲都閃爍鑽石般純凈的光芒，更放射著六七時年代經典搖滾樂的時代光芒。
❺ ATC的樂團簡介
樂隊的4名成員來自不同的國家.JOSEPH 「JOEY」MURRAY來自紐西蘭.SARAH EGGLESTONE來自澳大利亞.TRACY ELIZABETH PACKHAM來自英國.LIVIO SALVI來自義大利.樂隊的第一首單曲AROUND THE WORLD (LA LA LA LA LA)2000年一打出就成為德國音樂榜的第一名,並保持了六個星期.後來這首歌還打入了美國和英國音樂榜的前40名.樂隊2003年因為法院判決不得以將樂隊的名字從ATC改成A TOUCH OF CLASS.2003年樂隊的第二張專輯TOUCH THE SKY(觸摸天空)發行後,銷量不佳.四個成員決定分道揚鑣。
❻ indie是什麼音樂類型
Indie 音樂
----網路資源
IndieIntroction第一部分Indie簡單介紹
Indie的稱呼取自「independent」一詞，被用在那些在音樂上堅持DIY（DoItYourself）精神的樂隊以及那些低預算的小廠牌所推出的唱片。盡管最大的Indie廠牌會與主流廠牌有銷售方面的交易，但是這些Indie廠牌的對於音樂的Decision－Making還是擁有絕對的自主權，因此他們有更多的自由去發現那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的主題，然而另一方面他們推出的這些音樂也許並不會帶來和其音樂品味成正比的收益（即使是Indie廠牌其實也想在商業上能夠堅持，並不是為了音樂而全然放棄商業，這里可以看出Indie是一個相對的稱呼）。
IndieRock深深植根於美國的地下音樂（AmericanUndergroud）和80年代的另類搖滾（AlternativeRock）。在當Nirvana步入主流後，這些AmericanUndergroud、AlternativeRock即行分化，一部分跟隨著Nirvana進入主流（同時也宣告整個AlternativeRock步入主流），而另一部分未能進入主流或是堅持獨立姿態的則便是IndieRock，正因為Alternative已為主流，而這些樂隊所持的獨立姿態，因此其稱呼上就由Alternative而為Indie。IndieRock是對Nirvana步入主流所產生的一種現象的回應，這種現象就是並不是所有的Alternative樂隊成功過渡為主流抑或是這些樂隊原本就不想。
但是你不能說所有的IndieRock都不商業，比如當IndieRock藉助Punk而實現其商業化（這些樂隊風格好像叫做朋克復興「PunkRevival」）時，你就不要認真地去介意它是Indie還是主流。其實公認觀點一直就認為IndieRock從就不會改變它的音樂取向而迎合主流聽眾，也就不可能成為主流聽眾的首選。這其中的原因也是Indie音樂的特點所決定的，如主流聽眾一直就認為這樣的音樂：太古怪和無知（toowhimsicalandinnocent）、太不可思議（tooweird）、太敏感和太憂郁（toosensitiveandmelancholy）、太輕柔和太脆弱（toosoftanddelicate）、太空幻和太令人催眠（toodreamyandhypnotic）、太個人化和歌詞的潛在啟示（）、在製作上太低質和太低預算（tooLo-Fiandlow-budget），在旋律和吉他Riff上太有稜有角（）以至於形成更所的分支，就拿吉他噪音來說就有好幾種不同風格（SonicYouth/DinosaurJr./Pixies/Jesus&MaryChain-style）。
進入90年代以後，IndieRock產生了很多不同的分支（比較為人熟知的有indiepop,dreampop,noise-pop,lo-fi,mathrock,post-rock,spacerock,sadcore,andemo），所有的這些Indie樂隊正是構建當今美國地下音樂的中堅力量。
第二部分IndieRock各分支（縱向）IndiePop
你可以把IndiePop看作是一種更有旋律、更少吵雜以及更少焦慮的IndieRock類型，它所折射的是地下音樂柔和、唯美的一面。IndiePop的音樂更著重於聲音的融洽、音樂的編排以及歌詞的創作。在從ChamberPop華美的管弦樂編曲到TweePop的簡單直率中，IndiePop所包含的一切，其焦點或者說這種音樂的側重點一如都是歌曲多於聲響。
盡管IndiePop和IndieRock都信奉朋克的D.I.Y（DoItYourself）精神，但是前者反對朋克的虛無主義態度以及音樂上的聲音碾磨處理。
NoisePop
作為另類/獨立搖滾的一個分支，NoisePop顧名思義就是有一些吉他回饋、音調不諧和聲音磨損包裝風格的流行音樂。它占據了介於Bubblegum（<美俚>泡泡糖搖滾舞曲）和avant-garde（前衛音樂）的中點，是傳統流行樂創作手法和略富攻擊性的白色噪音（WhiteNoise：用以掩蓋令人心煩的雜音）的碰撞結果。
當NoisePop的旋律飄忽於渦旋吉他所營造的聲場中時，其音樂經常會給人一種朦朧、麻醉和催眠的感覺，當然NoisePop可以是歡快活潑的，也可以是稜角分明、富有挑戰性的。
最早期的NoisePop植根於theVelvetUnderground的諸如回饋、失真等音樂實驗，然而更被公眾認同的NoisePop起源樂隊是美國另類搖滾樂隊SonicYouth和DinosaurJr.，是他們將搖滾樂構架與粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正規意義上的NoisePop樂隊則是theJesus&MaryChain，它以1986年的首張唱片Psychocandy崛起於地下，幾乎同一時期還誕生了可以說是最多產和最具生命力的NoisePop樂隊YaLaTengo，其首張專輯也於此時推出。
在80年代末，NoisePop引發了英倫的Shoegazing（自賞）運動，自賞音樂更加內省，其旋律更加脆弱。在90年代，NoisePop仍繼續對IndieRock產生著重要的影響。
Slowcore
Slowcore實在是以其音樂緩如蝸牛的速度而著稱，音樂的旋律與節奏始終給人一種游離、徘徊、緩慢推進的感覺，所有這些還都被樂器營造的厚重、昏暗的聲場所籠罩。盡管Slowcore有時會與類同的Sadcore糾纏不清，但是基本上Slowcore的音樂更加註重音樂多於注重抒情。
Sadcore
基本上Sadcore是另類/獨立搖滾的一個分支。Sadcore音樂是柔緩、脆弱和感人肺腑的，通常由失望的情感所激發並且也會使聽者感到一種傷感、失落。Sadcore的音樂都會集中在一些難忍的悲傷、失落、心碎等情感主題上，其自身則毅然決然地低調：作為Singer/Songwriter風格標志的AcousticGuitar在這里被賦予全新內涵，然而Sadcore的音樂並不會去營造一些黑暗聲場下的不和諧或是強烈的音效。像AmericanMusicClub和RedHousePainter這樣的Sadcore樂隊將他們痛苦和悲傷的情感融入其音樂之中，給人一種冷艷的凄美，一種很適合深夜獨自聆聽的音樂。
DreamPop
夢幻流行樂是一種更講求氛圍的另類搖滾類型，在音樂上聲響和旋律並重。這種音樂的特點是經常會有如呼吸般的主音並配以隨之漂移的吉他或是合成器所營造的氛圍音場。CocteauTwins以他們的那種幾近無法辨認的主音和縹緲的音場被認為是DreamPop音樂的典型，然而DreamPop亦包括了一些其他不同的體裁分支，如還包括了像Galaxie500這樣的後VelvetUndergroud吉他搖滾風格，還有MyBloodVatentine似的聲響回饋風格，但不管怎樣DreamPop的音樂很注重音樂給人的聲響質感，而這種效果往往是用獨具特點的器樂和主音來達到。
第三部分與IndieRock相關其他音樂類型（橫向）
Post-Punk
1977年的朋克革命後，很多樂隊應運而生。這些樂隊都是被朋克的獨立精神所激勵，當然也包括了朋克原始粗糙的聲響。但是這些樂隊不是簡單地去重復像SexPistols樂隊那樣的音樂，他們將音樂的觸角延伸至更為實驗的領域，從諸如RoxyMusic、DavidBowie以及T.Rex這樣的樂隊音樂中汲取養分融入自己的朋克音樂中，這些樂隊即是我們所說的後朋克。
這些樂隊音樂的共同點是反傳統文化精神和蔑視、顛覆既定的搖滾傳統，很多這樣的樂隊（如JoyDivision或是TheCure）都採用電子合成器和吉他營造出黑暗陰冷的音場，還有一些樂隊雖然採用相對較輕緩的音樂處理，但是他們的歌詞和音樂則完全推翻傳統意義上的搖滾樂結構而凸顯失衡。
後朋克樂隊最終在80年代轉變為另類音樂。
AlternativePop/Rock
另類音樂原本泛指那些從80年代中期到90年代中期出現的後朋克（PostPunk）樂隊。盡管另類音樂有多種音樂類型，但是它們的共同點就是全都游離於主流（mainstream）之外。
從某些方面來說，以Nirvana樂隊在1991年的成功為分界點可將另類音樂分為兩撥：一撥是80年代的另類樂隊，這些樂隊當時都是在一些獨立音樂廠牌下，即使有些樂隊在主流廠牌下，但是他們往往得不到與公司其他主流樂隊同樣的支持，整個80年代的另類音樂包含廣泛，如janglepop,post-hardcorepunk,funkmetal,punkpop,andexperimentalrock等；另一撥則是在Nirvana步入主流後，以上所說的各種另類音樂類型之間的界限便越發模糊，其原因就是此時的另類音樂已經是主流市場的一部分了（既然是主流了就無必要再細分各種類型），這其中的HardRock和有朋克根源的樂隊甚至比那些在80年代末期獨領風騷的偏流行的另類音樂還要商業化，這時的另類音樂完全失去了原有的非主流意義。90年代後大部分的實驗搖滾樂隊被歸入到IndieRock。
Grunge
由於在音樂上採用源於theStooges和BlackSabbath這樣樂隊的泥濘黑暗的聲響，Grunge實際上是重金屬（HeaveyMental）和朋克（Punk）的混血兒。盡管Grunge音樂的吉他彈奏直接師自70年代早期的金屬樂，但是Grunge的美學卻與金屬樂相去甚遠。Grunge音樂所具有的激情宣洩和音樂抨擊來自於朋克，尤其是受到80年代早期美國硬核（Hardcore）音樂獨立思想的影響。
第一批Grunge樂隊（GreenRiver,Mudhoney,Soundgarden）音樂上要比第二批（以Nirvana為代表）的要重，第二批樂隊則更富旋律而且他們在吉他彈奏上採用明顯的stop-startdynamics（這可能是吉他術語），這種易於識別的失真吉他彈奏方法成了該類型音樂的慣用手法。
在Nirvana成功步入主流後，Grunge音樂失去了原有的獨立性，成為90年代HardRock最為流行的音樂類型。
Shoegazing
自賞（Shoegazing）是指80年代末90年代初的英倫獨立音樂的一個流派，之所以叫做自賞是源於這些樂隊的一動不動的舞台表演風格，當這些樂隊在舞台上表演時只盯著舞台地板就好比一直盯著自己的鞋子，Shoegazing即自此而得名。
但是千萬不要以為自賞就僅僅是從視覺角度進行的定義，它之所以代表一種音樂類型是特指這種音樂的純粹聲響。這種音樂往往帶給你的是不可抗拒的喧吵並伴隨著長時間低沉單調的吉他回復、扭曲失真的聲波和一系列吉他回饋的層疊，人聲和旋律消彌於吉他聲牆中，營造出一種你完全分辨不出各種樂器音色的音樂沖擊。
大部分的自賞樂隊的音樂都以MyBloodValentine樂隊音樂為模板，MyBloodValetine曾以早期的Ep和第一張專輯《Isn』tAnything》確立了Shoegazing的基本音樂模式，其他諸如DinosaurJr.,theJesus&MaryChain,和theCocteauTwins這些樂隊也對此種音樂有主要影響。後來跟進的樂隊，像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和theBooRadleys都在固有的音樂模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60年代迷幻樂元素，而Lush則結合了介於流行樂和CocteauTwins似的夢幻流行樂（DreamPop）之間的音樂元素。
沒有一支自賞樂隊是做動態表演的，而且對媒體采訪也不感興趣，正因這些阻止了這些英國樂隊進入重要的美國市場。在這些樂隊占據英國音樂媒體和排行榜達3年之久後的1992年，經過美國的Grunge和本國由Suede樂隊始作俑者的Britpop這兩次浪潮，自賞樂隊不再被公眾給予關注，有些樂隊（如Chapterhouse、Ride）幾年內便宣告解散，而另外一些樂隊（如theBooRadleys和Lush）則與時俱進得以延續至今。
Lo-Fi
在80年代末到90年代初的這段時間里，低保真（Lo-Fi）一詞不僅是對某張專輯的錄音質量的描述而且本身也代表了一種音樂類型。
在搖滾樂的發展歷史中，早期由於錄音設備的簡陋使得唱片在沒有質量保證的情況下被快速而便宜地生產出來，因此在某種程度上來說，這些早期的搖滾唱片，如60年代的車庫搖滾（Garage）以及70年代末的很多朋克搖滾等，都可以貼上低保真（Lo-Fi）的標簽。
然而，低保真（Lo-Fi）漸漸被用來形容那些在家裡用四軌錄音機來錄制音樂的地下獨立搖滾樂手（隊），這樣的音樂大部分出自80年代的美國地下音樂，包括像R.E.M這樣的樂隊，同時也包括一堆像theChills和theClean這樣的英國後朋克樂隊和紐西蘭樂隊。
通常這些低保真（Lo-Fi）樂隊會利用簡單的流行和搖滾歌曲或是自由的歌曲結構來達到其音樂中完美的噪音和藝術上的實驗主義，即使當這些樂隊的作品會保持相對的直接坦率，但是因其音樂錄制的低質量、失真以及作品採用傾向於抽象、晦澀的歌詞，其結果使得其音樂往往還是很不相同。
最初，這些低保真（Lo-Fi）作品只是以自製的磁帶形式進行交易，但是在幾個獨立音樂廠牌的推動下有所改觀，尤其是KRecords（由CalvinJohnson經營）旗下的BeatHappening樂隊發表了低保真乙烯唱片，同樣採取此做法的80年代的幾支樂隊（如PussyGalore,BeatHappening,和RoyalTrux）在美國地下音樂圈中獲得小部分的追隨者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他們十足噪音和混亂無序的唱片在美國和英國獲得了廣泛的追隨。幾年以後，由LizPhair和Beck對此種音樂進行「改良」後成功地將低保真（Lo-Fi）美學帶入主流。
Post-Rock/Experimental
在90年代興起的深受電聲器樂搖滾影響的實驗搖滾運動中，後搖滾無疑是佔有統治地位的音樂類型。後搖滾音樂中集結了一大堆實驗流派－Krauft-Rock、氛圍音樂（Ambient）、激進搖滾（ProgressiveRock）、spacerock、mathrock、tapemusic、簡約古典（minimalistclassical）、BritishIDM,jazz(bothavant-gardeandcool),和breggae，一句話簡言之就是：音樂大部分架構在搖滾音樂上，但是它實質上不是搖滾音樂。
後搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富於使人催眠和聲響低沉單調（尤見於一些以吉他為主的樂隊），即使相對亮色的音樂也使人感到鎮定和醒腦。之所以如此是因為後搖滾當初就是反對搖滾的一種回應，尤其是當主流樂界對另類音樂的同化後更加如此，很多後搖滾樂隊是在一個相同的意識下建立起來的，這種意識就是：搖滾樂已經喪失了自身的真正的反叛意識，並且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠穴中自拔。所以後搖滾拒絕一切與傳統搖滾樂相關的東西。
後搖滾音樂著力於純粹聲響和音色遠甚於對旋律和歌曲結構的沉迷，其大部分作品傾向於器樂，即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。
後搖滾音樂基架的建立是在1991年兩部竭然不同的里程碑作品的發表：TalkTalk樂隊的《LaughingStock》和Slint樂隊的《Spiderland》。《LaughingStock》是TalkTalk樂隊從合成器流行樂轉型後的頂峰之作，其音樂是對情境音樂（Ambient）、爵士樂（Jazz）以及簡約室內樂（MinimalistChamberMusic）進行情緒化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音樂則是充滿深思的、bass-drivengrooves、喃喃的詩化歌詞、晦澀的結構以及極度的音量切換。這兩部作品對很多後來的後搖滾樂隊都產生過影響。
後搖滾一詞則是由評論家所創造的。PostRock一詞最初是由SimonReynolds在描述BarkPsychosis受到TalkTalk樂隊影響的氛圍音樂實驗時使用，結果該詞被應用於稱呼那些不曾歸類的從勇於打破既定傳統的樂隊（如GastrdelSol,CuldeSac,Main）到像Stereolab,Laika和theSeaandCake這樣的IndieRock樂隊（註：這其中不包括Slint樂隊的仿效者）。後搖滾被公眾承認是在來自芝加哥的Tortoise樂隊1996年發表的第二張專輯《MillionsNowLivingWillNeverDie》之後，這部作品也許是後搖滾各種實驗元素所達到的最極至的融合。這樣，後搖滾瞬間就為評論界提供了區分各種此類型下不同樂隊（藝人）及其前輩們的方法，之後後搖滾迅速成為了同時代的獨立搖滾（IndieRock）的堂兄弟，集中在ThrillJockey,Kranky,DragCity,和TooPure這些廠牌之下。
具有諷刺意味的是在90年代末，後搖滾獲得了千篇一律的名聲，一些人發現這種音樂缺乏感情令人生厭，另一些人認為後搖滾已經沒有了當初的激進融合而變得眾所周知，這其中部分原因應歸咎於許多後搖滾樂隊在他們的最初音樂理念上甚少變化。然而即使在這種倒退的情況下，新一輪的樂隊（theDirtyThree,Rachel's,GodspeedYouBlackEmperor!,SigurRos）以其獨特的聲音獲得了較為廣泛的贊許，暗示著後搖滾這種音樂類型畢竟還未走到盡頭。
Neo-Psychedelia
新迷幻包括了從朋克樂末期直到現在的一大批樂隊，這些樂隊的音樂均受到60年代迷幻樂的影響。不論他們的音樂是師從於像Beatles和早期PinkFloyd那樣的迷幻流行樂、還是源於Byrds的吉他搖滾、甚或是扭曲的音響實驗，這些樂隊無一例外地都把迷幻葯劑作為一種音樂靈感喚起的源泉，以此創造出不同尋常的聲音。
一些新迷幻樂隊的確是好吸毒的，而其他的樂隊只是將毒品作為他們怪異歌詞和出格外表的一種合理的補足。新迷幻音樂時而也能打入主流流行樂圈，如Prince的80年代中期的作品以及LennyKravitz的90年代的作品。但是大多數的情況是這些新迷幻樂隊活躍在另類（Alternative）和獨立搖滾（IndieRock）圈中。
新迷幻最初是在70年代末英國後朋克運動中出現，那時主要的樂隊是theTeardropExplodes、Echo&theBunnymen和theSoftBoys。除了80年代早期的PaisleyUnderground和90年代末期的Elephant6collective這樣的新迷幻集中運動外，大部分後來的新迷幻樂隊都來自於互相孤立的地區，而不是從諸如以上的音樂運動中產生。在這些後來的新迷幻樂隊中比較著名的有：音樂空幻夢想的澳大利亞樂隊TheChurch；由NickSaloman領銜的BevisFrond，他們把旋律化的詩歌創作和大音量的三重唱結合在一起；低調昏沉、毒霧陰霾的Space3；詭異離奇的校園搖滾（CollegeRock）樂隊RobynHitchcock；全然古怪的MercuryRev和theFlamingLips以及折衷的BritPop樂隊Super
FurryAnimals。
Noise-Rock
NoiseRock派生於朋克搖滾，尤其是指那些用令人耳眩紛亂的電吉他聲來表達年輕人焦慮和自負的朋克音樂。NoiseRock就像它的前輩「無浪潮」（NoWave）一樣，其目的就是要讓音樂更加碾磨化並以此達到一種滑稽諷刺效果或是表明一種立場、聲明，而其音樂則總是訴諸於純粹的聲響能量。
盡管大部分NoiseRock樂隊的音樂注意力是集中在由電吉他失真所產生的脫粒般的聲響（有時這些樂隊也會使用一些電子儀器來作為打擊樂器或是增強音樂整體的不諧和），但仍有部分樂隊更加關注於聲響和歌曲結構的融合，如先驅樂隊SonicYouth當把音樂的富於旋律和其單調低沉的噪音相結合時，無疑將NoiseRock帶入了更為寬廣的另類音樂聽眾中。
SonicYouth帶來了一群模仿者，但這其中並不是所有的樂隊音樂都像它，如80年代的TheSwan和BigBlack的音樂就有更為黑暗、陰森的傾向，而當時的Touch&Go廠牌在80年代末成為這種風格的音樂的中心；再如90年代NoiseRock衍生出一些戲劇性的分支類型，這些分支經常會被諸如「邋遢搖滾」（scuzz-rock）這樣的詞彙所形容，這種風格的音樂是用吉他噪音營造出一種骯臟、頹廢、令人厭惡的聲場（如RoyalTrux,PussyGalore,theDwarves和theButtholeSurfers）。
Emo
AmbientPop
IndieElectronic
SpaceRock
ChamberPop
Shibuya-Kei
ExperimentalRock
AmbientPop
AmbientPop從其名字中就可以看出它來自於兩個明顯不同的音樂風格－當其音樂進行在傳統流行樂的架構之上時，它的電子成分和氛圍卻顯示出Ambient中的那種催眠冥想的品質。盡管AmbientPop的音樂是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影響很明顯。原本AmbientPop是在Shoegazer運動中出現的DreamPop音樂的一個延伸，盡管從大部分看樂器仍繼續定義著這種聲音，但是由於其吸取了包括采樣等當今的電子音樂手法使得它和前輩們明顯區別開來。
SpaceRock
SpaceRock這個詞最早得追溯到70年代，那時是用來形容那些有著太空幻游味道的像PinkFloyd和Hawkwind這樣的樂隊。然而如今SpaceRock是指新一代的另類/獨立樂隊，這些樂隊從迷幻搖滾、環境（氛圍）音樂中吸取音樂養分，而且經常還會受到實驗和前衛音樂的影響。
SpaceRock是那種幾乎總是緩慢、催眠和非現實的；它尤其喜歡在傳統歌曲結構上進行冗長、擾亂心緒的聲響探險；它的人聲有時就如同是閃爍器樂質地的附著。
有些SpaceRock樂隊確實是以毒品來促發靈感，以此來給這種音樂帶來令人麻醉的風格效果：沉重地混響的吉他聲浪、極簡的打擊樂以及輕微的沒精打採的人聲。SpaceRock的最顯然的前輩當屬Prog-Rock，但是在其後的發展中，它也從Krautrock、古典簡約和TheJesus&MaryChain風格的NoisePop中吸取過靈感。
最初的第一支SpaceRock樂隊是英國的極度低沉的極簡主義團體Spacemen3，它的臭名昭著的「」信條影響了隨其後來的大多數樂隊。在參與到英國的Shoegazer運動中的有些樂隊是和SpacedRock是有關系的，尤其是TheVerve的早期作品，還有大多數的實驗團體（如MyBloodyValentine）影響了SpaceRock的復興。
1991年，Spacemen3分裂為兩個團體：Spectrum和Spiritualized，後者背離了原來樂隊的音樂取向，並將SpaceRock的聲音充實到奢華、親切有著管弦樂編曲的作品中，這使得Spiritualized成為這種音樂風格的最流行的團體。在接下來的多數SpaceRock藝人或團體要麼是極簡取向，要麼反之，偶爾也會混合進Post-Rock（FlyingSaucerAttack、GodspeedYouBlackEmperor！）和IndiePop（Quickspace）的音樂元素。
ChamberPop
ChamberPop的崛起很大程度上是對1990年代另類音樂群落中的Lo-Fi美學的統治地位所作的回應，它從包括BrianWilson、BurtBacharach以及LeeHazlewood的豪華管弦樂演奏作品中吸取養分。ChamberPop部分靈感來自於馳放音樂，但是完全沒有諷刺和庸俗在裡面，它給予音樂的旋律和製作以一種全新的關注，如巴洛克風格的音樂層次、有著豐富質地的管弦和號角的華麗歌曲。ChamberPop始終實際上是否認了Grunge、Electronica和其它同時期的音樂運動的存在。
Shibuya-Kei
Shibuya-Kei是對日本流行音樂現象的稱呼，這種音樂爆發於東京西部的極具時尚的Shibuya購物區，這個地區可以說是匯集了世界上一些最時尚的貨源充足的唱片店和服裝店。
如果照字面意義去了解Shibuya-kei，那麼Shibuya風格是指那些從消費文化中涌現出來的志趣相投的流行音樂藝人，這些年輕的日本人都是在西方流行樂輸出下的不斷的和令人驚訝的折中主義文化中成長的，其結果就是影像和聲幻的空前碰撞，其中出現的帶頭團體Pizzicato5的音樂就體現了從BurtBacharach的奢華馳放音樂到城市HipHop樂的活力節奏對其產生的全然不同的影響。如果從這種音樂的外在來看，Shibuya-Kei是從現代東方社會景鏡中折射成的一流的西方流行樂，其音樂中蘊含了很多的剪切、粘貼技巧，並用新式的令人激賞的方式作出全新的作品。
Shibuya-Kei也是一種非常可愛的流行音樂：其音樂視角往往是那些女子組合所從未停止關注的生活甜蜜和天性直率，這種視角隨時代的前進而不斷發展，但是它從未脫離於自身的真實。
貫穿並普遍深入在日本文化的復雜的性元素對這種音樂也有許多啟迪，並且音樂中的年輕的天真一直就是其令人鍾愛的關鍵因素。
ExperimentalRock
實驗搖滾就如同其名字所示的，這是一種能夠在音樂上銳意進取的音樂類型，它遠遠脫離於以往傳統流行樂所具有的諸多特性，其中最典型的比如實驗搖滾就直接反對標準的「獨唱-合唱-獨唱」（verse-chorus-verse）的音樂編排。由於實驗搖滾的整個目的就是充分釋放靈感和進行創新，因此在其中沒有硬性的不變的教條，但是它還是具有一些獨具的特徵：即興的表演、前衛音樂的影響、音樂中使用各種儀器、晦澀的歌詞（或是根本沒有歌詞）、奇異的作曲結構和節奏，還有就是其潛在的對商業傾向的拒絕。
❼ 紐西蘭人的文化
紐西蘭的文化水準很高，接近歐美。近10多年來，由於亞洲人民的遷入，也逐漸溶入一些亞洲文化。
劇院在紐西蘭很普遍，每一個地區都有。經常有業余藝人在作玩耍性的演出，學校舞台也供學生表演。尤其在聖誕節之前，各種表演極多，但以職業性的較少。對表演有興趣的人，可上劇藝學校，學成之後在劇院作業余演出。
紐西蘭擁有聞名於世的交響樂團，多數人們至少會玩一種以上的樂器，由於每一個城市都有自己的交響樂團，因此經常受邀出國表演，其鼓樂隊堪稱世界第一。此外，還有一些民族性的表演，如毛利人有自己的歌唱及舞蹈。其它的民族亦有頗具民族風格的表演。值得一提的是，世界著名的女高音滴卡娜娃，即是紐西蘭人。 芭蕾舞在紐西蘭也很盛行，水準很高。多數女孩都有芭蕾舞蹈的基礎，芭蕾舞團也經常出國表演。
紐西蘭人民由於生活悠閑，而有餘暇從事藝術創作。他們除了擁有不少聞名的作家外，在繪畫、雕刻及陶瓷藝品上也很著名，因此畫廊與博物館也多，每個大城市至少有一個博物館，畫廊則每一城市都有。
紐西蘭人及政府古貴及古老房屋保護周密。因建國歷史較短，屋齡在百年以上或特殊的建築物，都不準拆除或改建。紐西蘭人多數會蓋房子、製作傢具，保養汽車。一般房子的保養工作都是自己動手，衣物也是自己縫制，絕少假手他人，紐西蘭的中學夜間部有很多課程，應大眾嗜好而設。這類課程多半是免費教導，即使收費，也非常低廉。
紐西蘭有不少運動聞名全世。青年人有很多運動項目可以選擇。他們的橄欖球、帆船、劃船及獨木舟，均為全球第一。此外，登山及滑雪亦很盛行。南島有些美麗的山嶽令人樂於攀爬，登上艾佛勒斯峰的聞名登山者中有多位是紐西蘭人。為了鼓勵登山活動，紐西蘭政府在許多國家公園內都提供有登山便道、小木屋等供登山者使用。其設備之便利與完善，舉世聞名。
紐西蘭到處都有高爾夫球場，會員費非常低廉（大約不超過紐西蘭元1000元），每打一次花費不超過紐西蘭元20元，但是一律沒有球童服務。 紐西蘭有兩個主要的國際機場: 奧克蘭和基督城，有24條國際航線提供直飛或沿線飛到北美, 南美, 澳大利亞, 亞洲, 英國和歐洲以及鄰近的太平洋島嶼的服務.惠靈頓, 作為國內網路的中樞, 也提供到東海岸澳大利亞主要城市的旅行服務, 紐西蘭航空公司通過STA旅行部提供特別的學生旅行服務。
紐西蘭主要景點之間的距離都很近, 並且交通網很好。 這就使得獨立在紐西蘭旅行很容易。 紐西蘭主要有三家國內航空公司: 紐西蘭航空公司. ANSETT紐西蘭航空公司MOUNT COOK航空公司, 他們在主要的大城市和常去的地方之間飛行。 通勤者航空公司則提供到其它城鎮的服務。 紐西蘭的每一個城市和城鎮幾乎都由INTER CITY, MOUNT COOK, NEWMANS或TRANZRAIL提供的長途公共汽車和火車服務網所連接。 有著悠久的歷史和燦爛的文化。毛利人的雕刻藝術技藝精湛，大到房檐，小到手杖都異常精美。他們的舞蹈別具一格，鮮艷的民族服裝、美麗的花環、項上掛著的綠佩玉以及腰上系著的蒲草裙充分展現了毛利人獨特的民族風情。毛利人的迎賓舞蹈已成為紐西蘭官方迎接貴賓的最高禮儀。
毛利人是紐西蘭第一批居民。公元14世紀，毛利人從波利尼西亞來到紐西蘭定居，成為紐西蘭最早的居民，並用波利尼西亞語 aotearoa 做了它的名字，意思是「白雲朵朵的綠地」。1642年，荷蘭航海家阿貝爾·塔斯曼在此登陸，把它命名為「新澤蘭」。1769年至1777年，英國人詹姆斯·庫克船長先後五次到紐西蘭並測量和繪制地圖。此後英國向這里大批移民並宣布佔領紐西蘭，把海島的荷蘭文名字「新澤蘭」改成英文「紐西蘭」。1840年英國迫使毛利人酋長簽訂《威坦哲條約》，把這片土地劃入了英帝國的版圖。1907年英國被迫同意紐西蘭獨立，成為英聯邦的自治領，政治、經濟、外交仍受英控制。1931年，英國議會通過《威斯敏斯特法案》，根據這項法案，紐西蘭於1947年獲得完全自主，仍為英聯邦成員。 紐西蘭對個人住宅建設的法律法規制定得縝密而嚴格，小到毗鄰住宅間的柵欄建造，大到中央商務區建高級辦公樓建築規定，這些資料都可以通過互聯網獲取。居民要自建住房時可以採取兩種辦法，一是委託給建築中介，二是可以自行建造，但都要經政府一系列批准手續後方可進行。
第一步就是到城市管理委員會查核將要建房用地是否符合城市規劃建房要求。城市管理委員會擁有一套數據量非常龐大的房地產產權產籍地理信息系統。只需將某一地塊的地址鍵入，就可獲得該地的面積大小、土地類型、可分割現狀、可建房種類、房屋高度、市政基礎設施狀況及樹木種植情況等，原則上任何人建房都不可傷及樹木，通常規定10年以下的樹木可移植，超過10年的樹木只能保持在原地。同時還可獲得該地塊上的曾建建築物及建築平面圖、建築建築物及平面圖、歷次產權人、產權轉移時間、成交價格及銷售代理人、代辦律師等相關產權變更檔案。擬建房自行確認這些情況後，即可上報該土地規劃與土地設計，審批時間大約為6~10個月。
所有的審批手續通過後，才進入正式建房過程。為確保房屋安全，建房每一個環節均要得到城市管理委員會的核查，才能進入下一步，環環緊扣。因此為節省時間，順利通過政府審核，大多數人選用在城市管理委員會有很好聲譽的建築公司進行主要環節的建築工作。 政府廉售或廉租房主要是為滿足低收入人群的住房需求。設有專門辦事機構，對廉售或廉租房建設進行管理並對申請人資格進行審查，主要服務對象是新移民和老年人。
普通廉售或廉租房，建築密度大、規格低，只滿足住房人的基本生活需求，居住人在有能力改善住房條件時就立即騰出，政府再將其租給其他急需住房的市民。由於房地產價格的上漲，申請政府房的人不斷增加，奧克蘭市政府面臨的壓力越來越大，所以申請門檻也一再提高，即使條件符合，等待時間有的也超過兩年。
作為社會福利制度的一部分，紐西蘭政府也大力興建老年公寓。老年公寓雖然通常戶型較小，但建設、裝修、各項設施的標准較高。