紐西蘭音樂版稅怎麼交

A. 作家的版稅收入應納多少稅

版稅收入納稅

又稱「版稅納稅」，作者(或其他著作權人)因獲得版稅(稿酬)而應當依法繳納的稅。作者(或其他著作權人)應當納稅的版稅收入既包括依圖書出版合同獲得的版稅收入，也包括因戲劇、音樂、舞蹈等作品被他人使用而獲取的版稅收入。版稅收入納稅的公式為：稅額＝版稅×稅率。各國關於版稅收入納稅的稅率、計算方法及交納方式不盡一致。作者(或其他著作權人)可以同作品的使用者以合同約定由作品的使用者負擔版稅納稅義務，而作者(或其他著作權人)獲取「凈版稅」。中國除在台灣、香港、澳門地區，以及中外合作圖書出版合同中採用版稅形式向作者或其他著作權人支付報酬外，在國內圖書出版合同、戲劇上演等合同中均採用「稿酬」形式向作者(或其他著作權人)支付報酬。稿酬的計算公式為：稿酬＝每千字固定金額×全書千字數+印數稿酬。「每千字固定金額×全書千字數」又稱「基本稿酬」。在以稿酬形式支付報酬的情況下，版稅收入納稅的公式為：每次稿酬不滿4,000元的，稅額＝(稿酬-計稅基數)×稅率；每次稿酬4,000元以上的，稅額＝稿酬×(1-20％)×稅率。計稅基數為800元，稅率為20％。有時國家作出某些優惠規定。稿酬收入納稅通常由出版社或其他使用他人作品的單位在稿酬中扣除並代為向稅務管理部門繳納。由於一部作品的完成往往需耗較長的創作時間，甚至創作數十年，而稿酬則必須依有關規定一次性支付，從而稿酬收入亦作為一個月的收入計算調節稅或所得稅，這有其不合理之處。作者或其他著作權人的作品在本國境外出版、被使用而在境外獲得並需匯出該國的版稅(或稿酬)，通常匯出國都實行征稅(如日本的稅率為20％，美國為30％，印度為50％)，作者或其他著作權人所在國通常規定在繳納此稅後，作者或其他著作權人仍需向所在國(匯人國)納稅，這又稱「雙重征稅」。世界知識產權組織和有關國家已經注意到對版稅(或稿酬)「雙重征稅」有損作者利益，從而嚴重阻礙有著作權作品的傳播，因此於1979年12月31日在馬德里締結了《避免對版稅收入雙重征稅的多邊公約》。公約包括正文、雙邊協定範本和附加議定書3部分，要求各成員國通過國內立法及同其他成員國簽訂雙邊協定的方式，竭盡一切可能避免、消除雙重征稅。公約的附件還規定對表演者、錄音錄像和廣播組織鄰接權的版稅收入，也應避免雙重征稅。

B. 請問歌曲版稅如何計算

版稅的標准和支付辦法需要由作品版權的所有者與使用者通過口頭或書面協議確定下來。如果是圖書，在一般情況下，出版者須在作品正式出版前將版稅的一部分支付給作者，這部分版稅稱預付版稅。預付版稅可在合同簽訂後、作品交稿後或樣書印出後支付。

預付版稅一般不少於預計版稅總額的50%。大多數國家都對作者或其他版權所有者的版稅收入徵收所得稅。中國自20世紀初建立版權制度以後也實行了版稅制，但過去所說版稅往往還包括為租版印書而付給原版型所有人的憑版錢（租型費）。1960年中國停止實行版稅制，代之以稿酬制。

通常來說這類事由都有一個統一的機構接受各唱片公司委託代唱片公司收取版權費用。具體收費名目也會不同。部分公益性演出收取版權費用後可以抵扣稅費，商業演出則不能抵扣，如果會錄制類似影音館之類的媒體記錄發行，收取的費用則會更高。

(2)紐西蘭音樂版稅怎麼交擴展閱讀：

音樂作品的創作者對其創作的作品依法享有的權利。主要包括：音樂作品的表演權、復制權、廣播權、網路傳輸權等財產權利和署名權、保護作品完整權等精神權利。

如果是想創作歌曲來獲取版權，進一步獲取利益的，可以向中國版權局申請版權。

如果要對歌曲進行使用，法律規定的合理使用(詳見《著作權法》)的情況除外，都要向詞、曲作者支付相應的費用。

曲子在任何公開場合（例如車站候車室，購物超市大廳，禮堂）進行播放之前，都應注意它此時是否處於版稅保護范圍內，稍有不慎就可能招來商業糾紛。

C. 怎麼申請音樂版權 在哪裡申請呢

你可以試試「愛原創音樂網」，這個原創音樂網在國內是數一數二很重視版權的，平台很大。和QQ音樂、搜狗音樂、酷我音樂網路音樂、iTunes這些都有合作。只要注冊成為他們的音樂人就可以在網站上發布自己原創的音樂作品，每一首歌網站都會免費提供首發歌曲的數字證書。歌曲也按照試聽和下載量付音樂人版稅。感覺還滿正規的。

D. 出版書的版稅如何計算

版稅計算：圖書單價乘版稅率再乘圖書銷售量或印刷量。版稅率的大小反映版稅標準的高低。無論是在大多數國家還是在國際上，版稅率均無統一標准。

版稅率一般多在6%到10%之間。版稅率的確定，一般要考慮作者的知名度，作品的種類、質量和印數，潛在的市場需求以及所授權利的專有程度等因素，由作者、版權所有者或其代理人與作品的使用者通過談判達成協議。

版稅的標准和支付辦法需要由作品版權的所有者與使用者通過口頭或書面協議確定下來。如果是圖書，在一般情況下，出版者須在作品正式出版前將版稅的一部分支付給作者，這部分版稅稱預付版稅。預付版稅可在合同簽訂後、作品交稿後或樣書印出後支付。

(4)紐西蘭音樂版稅怎麼交擴展閱讀：

版稅不是國家稅收：

版稅，又稱版權使用費，是知識產權的原創人或版權持有人對其他使用其知識產權的人所收取的金錢利益。版稅收入納稅，是指對作者和其他版權所有人所得的版稅或稅酬徵收的稅。

作家的版稅收入需要納稅。我國的稅法規定，對於稿費或版稅收入的個人所得稅，《個人所得稅法》規定，「稿酬所得，適用比例稅率，稅率為20%，並按應納稅額減征30%。」實際稅率即為14%。稿酬所得以每次出版、發表取得的收入為一次，計算繳納個人所得稅。

E. 版稅指的是，作家的稅前收入，還是稅後收入，還是別的怎麼算的

版稅是一種付酬方式，具體地講，它是指著作權人因他人使用其作品而獲得的一定貨幣份額。從廣義上說，也有人將版稅視為稿酬的一種。版稅還可以進一步劃分為出版版稅、上演版稅、錄製版稅、復製版稅和公共借閱版稅等種類。其中以出版版稅為主要的適用方式。出版版稅的計算方法是，圖書單價×圖書印數或銷量×版稅率；戲劇、音樂、舞蹈等作品的上演版稅，其計算方法是，票房總收入×版稅率；錄製版稅的計算方法是，錄製品單價×錄製品發行數×版稅率。版稅制一般不適用於報刊發表作品的付酬方式。版稅率是用於計算版稅數額的百分比，其高低一般取決於作品性質、作者名望、市場需求等因素，由作者或其代理人與出版者協商確定，在沒有約定的情況下，適用國家規定的相關標准。復製版稅和公共借閱版稅多見於發達國家的著作權法規中，在我國沒有相關規定。

F. 圖書版稅怎麼算的

圖書單價乘一定百分比再乘圖書銷售量或印刷量。這個一定的百分比稱作版稅率，它的大小反映版稅標準的高低。無論是在大多數國家還是在國際上，版稅率均無統一標准。

版稅率的確定，一般要考慮作者的知名度，作品的種類、質量和印數，潛在的市場需求以及所授權利的專有程度等因素，由作者、版權所有者或其代理人與作品的使用者通過談判達成協議。

少數國家由政府規定不同作品的不同版稅率。版稅率隨後續印數的增加而遞增。有些國家，上演音樂或戲劇作品也以版稅的形式向音樂或戲劇作品的作者支付報酬。這種版稅又稱演出稅，計算方法是單場演出的票房收入乘一定的百分比（版稅率）。

(6)紐西蘭音樂版稅怎麼交擴展閱讀

英美等西方國家對個人收入（包括版稅收入）徵收個人所得稅，不另開版稅稅目。而蘇聯對版稅收入單獨征稅，並規定了與一般所得稅不同的稅率。

各國的征稅標准大都是依據版稅來源和納稅對象而異。一般來說，對怍者從國內收取的版稅，征稅率較低；從國外收取的版稅，征稅率較高。

對作者本人得到的版稅，征稅率較低；對作者的繼承人得到的版稅，征稅率較高。在中國，對作者的稿酬收入根據《中華人民共和國個人所.得稅法》及其實施細則征稅。

G. Thriller怎麼那麼多人紀念它25周年

《Thriller》
專輯名稱： Thriller
演唱歌手： Michael Jackson（邁克爾·傑克遜）
專輯類別： 英語專輯1CD
出版年月： 1982
這張專輯是世界歷史上銷量最高的一張專輯，其銷量紀錄至今無人能破。
《Thriller》專輯原名《Starlight》(星光)，是Michael打算獻給母親的作品。在後期製作中，由於不滿歌曲的混音效果，完美主義的 MJ冒著被東家起訴違約的風險重新錄制了整張專輯。時值家庭危機和人生挑戰， Jackson以自己的作品向社會傳遞出了一份悲怨、黑暗的訊息，擬或說是他在其中發泄著自己的憤怒；Jackson放棄使用其早期金曲(從《I Want You Back》到《Don't Stop 'Til You Get Enough》)中的男孩般的假音，而以一種更為成熟、傷煩的嗓音來演繹歌作。他的新姿態因此首度賦予了作品更深刻而情緒化的內涵，亦毫無疑問成為了這位傑出藝人創作歷程上的重要分水嶺。
在專輯中的一支歌曲《Billie Jean》聲稱有一位男子被錯誤的指認為一個小孩的父親，那孩子不是我的。」它的主要靈感主要來自於一位非常漂亮的19歲「湖人女孩」，她是洛杉磯湖人籃球隊的拉拉隊長。另外，《Billie Jean》還有一個目的,它暗示邁克爾可能是故意把自己放在因父親身份而被訴訟的位置上。
製作人昆西·瓊斯知道該專輯仍需要另一首爆炸性的，更令人激動的歌，因此幾個星期來不斷纏著邁克爾再寫一首，結果便是《Beat it》。灌制《Beat it》時，眾多評論者紛紛發言，據瓊斯說，他們幾乎都爆發了——這是前所未有的。
《Thriller》於1982年12月發行。評論家欣喜若狂的稱贊這是邁克爾令人興奮的不可抑制的表演，宣稱它是今日流行樂中偉大歌手的最新陳述《Thriller》連續37周高居榜首，並派生出10張連續7次居榜首的單曲唱片，最終在全世界范圍內銷售1.04億張《Thriller》。
在接下來的一年時間里，它稱霸美國專輯榜冠軍寶座長達37周，專輯內的9首作品，7首被發行為單曲，7首均打入了Top 10，創下了當時的最高記錄。據美國唱片工業協會統計，它已經在美國國內賣掉了5400萬張；在海外，它當仁不讓地登上了眾多國家的排行榜並名列前茅：僅在英國一地就賣出了360萬張；在日本榜上則連續呆了65個星期，甚至在南非都成為了冠軍；在前蘇聯，當時官方媒體自然憤力抵制Jackson的音樂，可是它的走私卡帶卻到處蔓延並被音樂愛好者們收藏，「他的音樂是時代之音。」一個前蘇聯高中生當時評論說。據美國唱片工業協會和索尼音樂公司的統計，並藉由《吉尼斯世界記錄》2006年11月公布的官方數據：該專輯在全球的銷量已超過1.04億張。它成為了世界上最暢銷的專輯，並被《吉尼斯世界記錄》永遠載入了史冊。
A&M唱片公司老闆Gil Friesen當年評論道：「整個音樂工業都因之受益。」是的，當年《Thriller》及其相關產業在美國國內的賺取的總利潤大約就達到41億美元，圍繞著該專輯甚至產生了一個新興的產業--它的衍生物：書，雜志，報刊，錄影，謠言……至今被人們津津樂道，也給當今極度商業化的唱片業界的運作、宣傳、行銷提供了重要參考。而有著強烈邁氏風格的《Thriller》的音樂錄影則為後世錄影帶的拍攝定下了極高的標准，開創並促進了80年代以來的世界MTV時代蓬勃發展。因此，正像Michael的經紀人兼律師John Branca指出的那樣，「Michael在音樂界里享有最高的版稅收入。」於是，當時24歲的Michael也實現了他另一個夢想--成為娛樂界的首富：他能從每一盤售出的《Thriller》的利潤里獲得大約2美元的提成，當然還不算上來自29.95美元一盤的長期雄居排行榜的音樂錄影帶《Thriller製作花絮》銷售所得的收益、Michael的老專輯在國內外的收益、百事可樂的付給他的廣告費、Jackson兄弟著名北美巡迴演唱會的收益(門票、招貼海報、T恤……)和甚至1983年5月上市標價12美元一隻的Jackson玩具娃娃帶來的收益。整個世界變成了他的提款機。
這張專輯在一向苛刻的葛萊美獎上也大放異彩，一舉捧走了7項（12項提名）大獎，加上因《E.T.故事書》而獲的「最佳兒童錄音獎」，Michael在葛萊美上共拿走了8項大獎，創下了個人單年度得獎的最高記錄！這個記錄直到2000年才被老將Carlos Santana以《Supernatural》專輯打平。《Thriller》在當年其它各大頒獎典禮上也出盡了風頭，在全球獲得了超過140項大小獎杯，罕有地成為音樂史上商業與藝術的雙贏之作……這簡直就如同1997年電影界所向披靡的《Titanic》，然而不同的是：1982年的時候，沒有全球網路，沒有DVD，沒有數碼電視，沒有超速數據機，而冷戰的敵對因素也使它沒有能力進入當年共產主義陣營國家的市場大門。
可是迄今為止，這個近乎荒唐的奇跡再沒有在任何當代紅星身上重演——無論是紅得發紫的Teen-pop組合或歌手，炙手可熱的Rap/Hip-hop巨星，還是叱吒江湖數載的搖滾老將。流行和完美的定義在那一刻被Michael Jackson以《Thriller》一舉推向了輝煌與極致。
除了作為一張傑出的音樂作品，《Thriller》還具有更深的歷史意義。據統計，80%的80年代的美國人聽過這張專輯。在它發行的兩年內，這張專輯是美國國內最重要的大事，其影響不僅席捲了音樂領域，還覆遍了舞蹈、時尚和電視。對現在許多20多歲或30歲的人來說，《Thriller》是推動他們走入美國流行文化的原動力。他的音樂，涵蓋流行、放克、搖滾、節奏藍調和說唱等多種音樂元素，輕松地把將要炸得四分五裂的音樂工業拯救過來。它不僅突破了種族界限，還為後世的黑人藝人鋪下了光明大道，更為他們指明了前進的方向。正如《時代周刊》所說，是它把黑人音樂真正帶回了主流世界。現在許多當紅黑人歌手都在各大訪談中毫不諱言Michael和《Thriller》帶給他們的巨大激勵與幫助。「毫無疑問，他把我們帶回了我們應該屬於的地方，」Quincy評論道，「以前的黑人音樂在社會上總徘徊在二流地位，但它的靈魂卻是整個流行文化的馬達。Michael把世界上所有的心靈聯繫到了一起。」
在它最初發行時，評論界(多數為白人)就對它偏愛有加。但他們後來和唱片公司的老闆(也多數為白人)一樣沒有想到這種偏愛使《Thriller》之火燃遍了世界。 「他塑造了一種安全的——評論界稱為『大眾化』——非種族挑釁性的音樂和形象，」科羅拉多大學的社會學副教授Jarl Ahlkvist說道，「也許那表明了一種渴望交流的意願。我猜想這張專輯在美國和世界各地的成功是因為它吸引了占人數優勢的白人聽眾群。青年們（無論是何種族）在俱樂部里、在大街上跟著它的音樂歌唱著，舞蹈著。Michael成為了黑人青年心目中的英雄和希望，成為了一個活生生的「美國夢」。如 Quincy Jones指出的那樣：「這樣的勝利在以往從來沒有發生在任何黑人藝人身上。」《Thriller》的成功告訴我們這樣一條信息：心靈需要交流而非相互隔離。
2008年，《Thriller》得到了歷史的認正，被列入美國國家寶藏，國會圖書館將這張專輯永久收藏......

H. 授權於qq音樂版權是什麼意思 給了別的音樂公司還可以播放么

是不是每首歌曲都是取得完整授權的正版，微博上知乎上已經有很多網友貼過。答案是，肯定不是100%完整無瑕疵。

既然自己也不幹凈，還說熱愛正版打壓別人，這個問題我覺得屬於公關乃至政治范疇，說道德范疇也行，說報表與市場情緒的平衡術也行。
不過個人覺得咱先專注一下垂直專業問題，先弄明白咱們到底在探討什麼，再看別的吧。
到底誰在捍衛正版，誰又在拉大旗作虎皮，這個事真不是憤怒一下呵呵一下的問題。

先來梳理一下做到「版權無瑕疵」是件奪么難的事吧。
創作者-代理/整合機構-使用者
一首歌的版稅流動，這個鏈條都不能出錯。
目前常見的版權糾紛，分三種：
1，代理/整合機構狀告使用者，比如唱片公司告音樂網站。
2，創作者狀告使用者，比如作詞者狀告音樂網站。
3，使用者狀告另一個使用者。
以這種點播式的音樂網站舉例
我們先看代理機構-使用者 這個階段，也即：糾紛情況1
當一個音樂網站想要做到一首歌曲A的版權無瑕疵時，至少需要做到：
1，買詞曲版權
2，買錄音版權
那麼歌曲A的詞曲版權，可能在機構P手裡，錄音版權，可能在機構L手裡。你會說那就找P跟L買啊。問題在於，P跟L熱愛以整個曲庫來出售授權，也即一下無數首給你，而不是一次一首。現在問題來了，假如1萬首歌，這1萬首歌的詞曲版權，可能都在P手裡，找P買即可，但這1萬首歌所對應的各自的錄音版權，是散落在各種L里的。反之亦然，你一下買了L的某個曲庫，可該曲庫每首歌對應的詞曲版權代理機構，也即各種P又是誰？
看上去，做個資料庫不就得了。可難度在於：
1，各種P跟各種L之間，以及P之間，L之間，這么多年來各種並購/收購，真正的權利代理方變了又變，要是從一開始就建立好這個資料庫每次及時更新也行，可那時候哪有互聯網啊，現在回頭看各種為時已晚，留下歷史問題。
2，詞曲作者們也在不停的轉會，這幾年代理給P1，過幾年代理給P2，留下同上的歷史問題。
3，時間軸和法律問題：各國版權法以及相關法律的立法和修改，都是不一樣的。所以在美國就出現了，pandora一直是老老實實交版稅的，但前陣子又冒出上世紀70年代之前的歌到底怎麼辦的問題，因為pandora是依據70年代沿襲至今那個立法交版稅的，而那個法律只研製了一套保護那之後的歌曲的規則……至於那之前的歌曲，嚴格意義上並沒啥大家都認的規則，於是pandora又可以被「勒索」。
所以說在美帝這種體系較完善的國家，版權這個事的玩家也得是精通各種相關法律，懂得擦邊球怎麼打，而且還得懂得去影響立法。

I. 唱片公司的唱片版稅

許可及其相應的版稅分為四大類：
1. 灌錄許可和版稅—— 灌錄許可是指批准以灌錄方式將音樂復制到某種介質（例如磁帶和 CD 等）上以便公開分銷的許可。音樂發行人批准復制音樂作品的許可。根據唱片的銷量向唱片歌手、歌曲作者和發行人支付灌錄版稅。
2. 表演權和版稅 —— 表演權許可允許現場表演音樂或廣播音樂。這些許可通常為「一攬子許可」的形式，即許可持有人繳納一筆固定的費用，同時獲得播放某個特定 PRO 所有作品的權利。還可以獲得使用單張唱片的許可。例如，全談話廣播電台不會需要播放 PRO 所有作品的一攬子許可。現場表演歌曲或在收音機中播放歌曲時，將向歌曲作者和發行人支付表演版稅。
3. 同步權和版稅—— 如果要在電視節目、電影、視頻、商業廣告、廣播節目或者甚至是 800 電話信息中播放某一首歌曲，將需要同步許可。之所以如此稱呼，是因為歌曲在唱片、電影、電視商業廣告或語音背景中播放時，你也「同步」收聽了該作品。如果使用作品的某一特定錄製版本，還必須從唱片公司獲得「原版使用」形式的許可。將一首歌曲用作電影、電視節目或商業廣告的背景音樂時，要向歌曲作者和發行人支付同步版稅。
4. 印刷權和版稅—— 這種版稅是根據印刷樂譜的銷量向歌曲作者和發行人支付的。
除了這些版稅外，《1992 年家用錄音法案》還規定了另一項支付給歌曲作者和表演者的版稅。該法案要求數字錄音設備製造商和空白錄制介質（空白磁帶、空白 CD 和空白 DVD 等）製造商根據銷售價格的一定比例向版權注冊者支付一筆費用，以補償由於存在未經授權復制音樂的可能而造成的銷量損失。用收集的款項設立兩項基金。一項基金為唱片基金，接收總款項的三分之二。此基金支付給唱片歌手和唱片公司。另一項基金為音樂作品基金，接收總款項的三分之一，這筆錢將平分給發行人和歌曲作者。 上述許可（灌錄、表演、同步和印刷）也適用於美國以外地區使用美國授予版權的材料。外國代理機構或子發行人，負責管理在其所在國家/地區的許可，並向歌曲作者和美國發行人支付版稅。
歌曲作者為歌曲撰寫歌詞和旋律。歌曲作者在地下室里錄制該歌曲並將磁帶送到美國國會圖書館注冊版權。盡管他知道只要以固定形式（印刷在紙上和/或錄制該歌曲）創作出該歌曲就可以自動獲得版權，但他還是進行注冊，因為他確信此歌曲將成為熱門歌曲，所以想預先消除所有侵權問題。
即使該歌曲作者錄制了這首歌的自唱版本，他也知道就算自己聲嘶力竭地去叫賣，它也不會賣的太火。所以他去找發行人。歌曲作者與發行人簽署了一份單曲協議，由發行人將該歌曲推銷給唱片公司。發行人專門尋找並發掘新的音樂，然後向唱片公司或者要以某種方式使用該歌曲的其他人發行灌錄許可。通過交換這種「管理權」，發行人從每張售出唱片可獲得 50% 的灌錄版稅。
如果某家大唱片公司喜歡這首歌曲並有演唱這首歌曲的理想人選。他們將通過哈里福克斯代理公司簽署一份灌錄許可協議，以獲得錄制這首歌曲的權利。這首歌曲錄制完成，隨即隆重推出。它成了熱門歌曲。誰能賺到錢？每售出一張唱片，歌曲作者和發行人都會各分到 50% 的灌錄版稅，唱片歌手也會獲得一份灌錄版稅（但簽署的協議不同）。
但除了灌錄版稅外，歌曲作者和發行人還會獲得表演版稅，即他們還會根據這首歌曲在收音機、餐館或酒吧或者其他類型廣播中的播放頻率來賺錢。這些版稅受表演權組織（如 ASCAP、BMI 或 SESAC）的監控，並由他們收集然後支付；歌手則由其注冊歌曲的組織機構支付版稅。唱片歌手也可以獲得訂購數字「表演」的版稅。
如果某個電影製片人正在拍攝一部新電影，要在某一場景中使用這首歌曲。此時這首歌曲逐漸進入了同步版稅（在這種情況下音樂與視頻結合使用）的范疇。當歌曲作者的作品在電影中與某一場景同步播放、在電影末尾出現演職員表時播放，或者用於電視節目或商業廣告中時，歌曲作者和發行人將獲得在電影中使用音樂的商定費用，以及電影在國外的電視或影院上映時的表演版稅。如果電影使用唱紅該歌曲的歌手錄制的特定唱片（稱為「原版」），則該歌手將從電影公司與唱片公司商定的費用中定期獲得一定比例的版稅，並且如果製作了電影配樂唱片，歌手還會獲得灌錄版稅。歌曲作者和發行人也會獲得售出配樂唱片的灌錄版稅。 唱片歌手的版稅（以及合同）非常復雜，是音樂界滋生爭論的溫床。從外部看來，計算方法非常簡單。通常向歌手支付的版稅是唱片建議零售價格的 8% 至 25%。這個百分比具體是多少取決於歌手的影響力（新人歌手獲得的百分比可能要少於著名歌手）。這一百分比是扣除了 25% 包裝費的，雖然包裝價值占整個 CD 或磁帶總價 25% 的情況並不多見。
* 免費贈品 -- 唱片歌手只能通過實際銷售的唱片數量賺取版稅，而不能通過促銷時免費贈送的唱片賺取版稅。很多唱片公司不會為分銷商價格打折，而是送出一定數量的免費唱片（5% 到 10% 之間，具體取決於歌手）。唱片公司還會向廣播電台送出很多「促銷」唱片。通過錄音俱樂部銷售的唱片也會使版稅收入降低。
* 退貨優先權 -- CD 或磁帶形式的唱片都有 100% 的退貨優先權。這意味著唱片店不必擔心賣不出去的唱片會積壓。其他大多數行業都不以這種方式運作，但音樂界必須更為靈活並且把握好需求的時機。今天走紅可能明天就會被遺忘……這樣就會導致存貨。唱片公司可能會保留一部分歌手版稅用於支付從唱片店返回的儲備品。（通常約保留 35% 的版稅。）
* 90% -- 回溯到以前的乙烯基唱片時代，唱片在運輸到分銷點的過程中，會發生大量損壞。因此，唱片公司會假定 10% 破損，僅根據 90% 的裝運量向歌手付款。雖然乙烯基唱片已經淘汰，但這種做法仍在繼續。大部分公司已經不再沿用，但仍有一些繼續堅持。
預付款和償付款
通常，當唱片歌手簽署錄制合同或錄制一首歌曲（或專輯）時，唱片公司會支付給他們一筆預付款，這筆錢必須在他們的版稅中扣除。這稱為償付款。但是，除了償還這筆預付款外，唱片歌手在合同要求下還要支付很多其他費用。這些償付款通常包括唱片成本、促銷和市場營銷費用、巡迴表演費用和音樂視頻生產成本，以及其他費用。唱片公司負責前期投資並承擔風險，但歌手最終要支付大部分成本。雖然所有這些都可以在前期協商，但往往是歌手要用版稅支付大部分費用。
讓我們來看一看這些償付費用對我們先前計算的 1,012,500 美元版稅有何影響。假設唱片成本為 30 萬美元（100% 償付）、促銷成本為 20 萬美元（100% 償付）、巡迴演出成本為 20 萬美元（50% 償付），音樂視頻成本為 40 萬美元（50% 償付）。總共是：
30 萬美元 + 20 萬美元 + 10 萬美元 + 20 萬美元 = 80 萬美元