新加坡如何開展藝術活動

① 新加坡舞蹈是從哪些方面發展的

舞蹈和戲劇、音樂一樣，在穩固與宣揚有關新加坡多民族的象徵性構想上起了重要作用。20世紀50年代提出了「創造馬來亞新文化」的口號，新文化包括三種成分：華族文化、馬來族文化和印族文化。新加坡的舞蹈家們所編排的包含各民族舞蹈元素的節目廣受歡迎。融合各民族舞蹈的表演形式讓所有的參與者彼此產生了友好感，和睦的社會關系令人印象深刻，有助於建立不同民族之間的友情。從觀眾的角度來看，這種象徵關系也非常重要，因為它鮮活地表明了由多種族群構成的新加坡文化的多樣性。新加坡式的多民族舞蹈，是指華族、馬來族、印度族舞蹈在一個節目里同時出現，通過表演，表達民族和諧共處的主題。新加坡舞蹈中的多元文化主義有三個層面：一是多民族舞蹈。二是舞蹈編導與舞蹈員學習他民族的舞蹈，如馬來人學習華族舞蹈，華人學習印度舞，印度人學習馬來舞。三是舞蹈家們採用其他民族的題材進行創作。

新加坡步入現代化的建設進程後，舞蹈成為文化表達的重要部分，是凝聚多民族共同體的一大媒介。舞蹈就像語言一樣，是交流的重要方式，文化的融合和互滲時常是自然形成的。在每一次的表演中，不同民族編舞家將自己的傳統文化精神、審美觀念、舞蹈動作和技巧加以展示，在與其他舞蹈家的交流中，這種潛移默化的影響會為他們的舞蹈創作打開一片新天地。例如，馬來族舞蹈家就受到華族舞的影響，也在他們的舞蹈里使用紅綢或膠州秧歌的扇花。編舞家將從其他文化資源中吸收的編舞觀念整合起來，加以利用，這種博採眾長的創作手法，體現於諸多編舞家的舞蹈創作中。先驅舞蹈家顏明理便是其中一位，她學了印度舞、馬來舞和芭蕾舞，堅信學習與編排多民族舞蹈的重要性，她提出：「學習馬來舞或印度舞的表演知識，有助於我們領會我們的文化傳統的價值。」新加坡政府為了促進多元主義文化社會的發展，成立了官方的多元文化舞蹈團體。新加坡文化部在1970年成立了國家舞蹈團，1971年人民協會成立了表演華族舞、馬來舞、印度舞的專業文工團。國家舞蹈團的首任編舞家李淑芬女士來自台灣，在日本接受過舞蹈教育的她，熱情地投入多民族舞蹈的創作中。國家舞蹈團成立後，她為該團創作了大量作品，在主題和風格上具有鮮明的地方色彩。例如在新加坡150周年紀念活動中，她為人民協會編排的《祖國頌歌》，展現了新加坡從一個漁村發展成現代化海港的歷史進程。在國家舞蹈團期間，她和同事們創作了幾個同類風格的作品，最為人們津津樂道的是《團結的節奏》、《胡姬花》、《漁民舞曲》，表現不同民族風雨同舟、同甘共苦的團結精神。這些多民族舞蹈作品都呈現出了多民族舞蹈的新面貌，凝聚了華族、馬來族和印度族編舞家的集體智慧和心血。1987年，新加坡成立了專業芭蕾舞蹈團，在創辦人及藝術總監吳素琴和鄧添福的領導下，力求創新，努力探索具有新加坡多元文化色彩的芭蕾舞藝術，積累了許多不同形式的古典及現代芭蕾舞保留劇目。為了更好地發展新加坡的舞蹈，新加坡國家劇場舞蹈協會從國外邀請了一批有卓越成就的教師前來指導和主持工作。這些特邀前來的編舞家包括了西爪哇面具舞專家阿拜蘇巴加（AbaySubardja）、蘇門答臘舞蹈家碟迪魯當（DeddyLuthan）、馬來舞蹈家納斯倫達魯薩蘭（NasrunDarussalam）、巴東舞蹈專家湯依努（TomIbnun）、爪哇日惹學派的米羅多（M.Miroto）以及來自馬來半島東北部的馬來舞蹈家阿曼奧(AhmadOmarHiIbrahim)。這些來自印度尼西亞和馬來西亞的編舞家為新加坡的馬來舞蹈注入了新鮮的血液，如巽他(Sundanese)舞、米南加（Minangkabau）舞、爪哇舞、巴厘舞、馬來民間舞和吉蘭丹宮廷舞。在外國舞蹈家的鼓勵下，新加坡的馬來舞蹈家在傳統馬來舞蹈上加以創新，廣泛地吸取了其他種族文化藝術中的精髓，在創作中獲得了更多的自由。除了官方舞蹈團在各種場合中呈獻多元民族舞蹈之外，還有許多民間團體也自發地演出多民族舞蹈。如新加坡鳳凰舞蹈團、晉江會館舞蹈團、華族舞蹈團、聚舞坊、麟記舞蹈團、福建會館舞蹈團、舞躍舞鄉、武吉巴督舞蹈團等，都在多民族舞蹈的創作上取得了不同程度的成功。這些舞蹈家的不懈努力，推動了新加坡舞蹈事業穩步向前發展。在新加坡，不僅專業的表演團體支持多元舞蹈相融合的活動，許多學校也鼓勵來自不同族群的學生一起演出多民族舞蹈。從1966年開始，教育部舉辦了「青年節」，為學校的孩子們提供了欣賞其他民族舞蹈以及學習多種民族舞蹈的機會。新加坡的學校每年都會在7月21日這一天慶祝種族和諧，在這一天，學生們會欣賞到華族舞、印度舞和馬來舞，以及主要由以上三大民族學生聯合出演的「多民族舞蹈」。此外，新加坡國內還會舉辦舞蹈節，涵蓋芭蕾舞、現代舞、弗朗明哥、另類實驗作品、傳統舞等舞蹈類型，相比於戲劇或音樂等其他早就在新加坡培養了穩固觀眾群的表演藝術形式，舞蹈雖仍顯「小眾」，但已有一部分人通過舞蹈節的演出和活動，逐漸萌發了對舞蹈的熱情。

多民族舞蹈在新加坡的文化進程中走過了一段漫長的道路，它的象徵意義得到了參與者的理解與支持。多民族舞蹈是多民族團結互助的象徵，通過舞蹈表達對不同族群的友好。舞蹈作為一種文化符號，在新加坡被華人、馬來人和印度人廣為沿用，其意義則依舞蹈家自身的理解而有所不同。正如在舞蹈中看到的一樣，個體和總體的關系是和諧的。新加坡多民族舞蹈的象徵性在凝聚了個人舞蹈風格的同時保留了差異性，更多是包容的意義。如今，在文化符號「共同形式」的框架下，新加坡的舞蹈家努力創作出具有個性的舞蹈，不斷地將差異性轉換成藝術的統一性。文化符號將舞蹈演出的參與者，即表演者與觀眾聯合起來，他們以舞蹈作為表達方式，向觀眾展示著共同的價值觀和文化認同。毫無疑問，多民族舞蹈加深了新加坡不同種族和宗教之間的理解，增強了社會凝聚力。現今，新加坡種類紛繁的舞蹈已在世界的舞台上嶄露頭角，編導們通過舞蹈讓觀眾感受到作品所傳達的信息、能量和感動，並經由舞蹈對現實折射出鏡像，緊貼時代脈搏，觀覽世界動向。多元主義精神鼓舞了來自不同種族和文化背景的舞蹈家創新發展並構建成一種新加坡特色的多元文化主義舞台藝術。

現代舞

② 新加坡馬來族舞蹈是怎樣發展的

馬來西亞人會在重大的節慶日或集會時唱歌跳舞，如薩賓舞、麥伊朗舞等。在新加坡的馬來族人跳得更多的是社交性舞蹈，表達他們歡快喜悅的心情。隨著時間的推移，這種社交性的舞蹈已經逐漸向大眾自娛性的舞蹈轉變，馬來族人在茶餘飯後跳上一小段舞蹈來表達他們對舒適、平穩生活的欣慰之情，同時也達到了活動筋骨、強身健體的作用。例如，Datunjulud舞是沙勞越地區流行的一種舞蹈，傳說一個王子受到神的祝福，得到了子嗣，歡喜的王子向神靈感恩，跳起此舞。Datunjulud舞是抒發快樂情緒的一種舞蹈，此舞後來在沙勞越的肯亞部族裡流傳開來，成為一種非常典型和具有象徵性意義的舞蹈，配以獨特的服飾，手臂上縛著犀鳥羽毛，模仿犀鳥飛翔的動作，姿態優雅高貴。由sape(一種樂器)奏出舞蹈的節奏，舞者在跳舞的同時還伴隨著歌唱和拍手。

新加坡馬來族舞蹈服裝以馬來西亞服裝為基礎，色彩鮮艷，體現出勞動民族喜愛絢麗色彩、嚮往多彩生活的樂天態度。

馬來舞蹈是新加坡文化社會中的一個重要符號，與華族舞蹈一樣，馬來舞蹈的發展同樣受到了外國來訪團體的影響。來訪團體將馬來族的圓舞、手帕舞、碟舞、傘舞、碟舞和圍巾舞傳入新加坡，成為新加坡民眾喜聞樂見的舞蹈形式。早期的馬來民間舞蹈在新加坡僅供娛樂之用，但隨著時間的推移，新加坡的馬來人看到了他們的印尼同胞是如何將舞蹈視為團結的象徵，再加上新加坡的華人為發展教育而舉行的文藝晚會而使華族舞蹈在新加坡盛行。凡此種種，使得在新加坡的馬來人在20世紀50年代開始對馬來舞蹈表現出了極大的關注，他們逐漸認識到馬來舞亦應成為新加坡舞蹈中的一員。至此，馬來人通過組織公益性的文藝演出來發展馬來族的文化和藝術。為豐富馬來族的民間舞蹈文化，希里瓦納藝術團應運而生，其宗旨是為促進馬來文化藝術在新加坡的傳播。為了提升馬來舞蹈表演者的技藝，希里瓦納藝術團於1957年邀請了來自蘇門答臘的舞蹈家東姑·永哈妮·胡思妮（TengkuYohanitHusny）和來自雅加達的廖春遠來新加坡授課。她們向新加坡舞者傳授檳榔舞、巴南山之舞、傳統舞蹈和十二花采舞。新加坡的馬來舞蹈得到馬來社區的積極支持，普及得很快，也逐漸形成了自己的風格和特徵。1962年，希里瓦納藝術團創作的首部馬來舞蹈劇《雷當山公主》成功上演，開闊了新加坡馬來舞者的視野。1985年，舞蹈家宋賽兒（SomSaid）獲得了文化部的獎學金，隻身前往日惹(Yogjakarta)，拜敢於創新、備受推崇的編舞家巴貢古蘇答雅佐（BagongKusudiardjo）為師。1990年，她前往梭羅（Surakarta）學習拉班舞譜(Labannotation)，為日後研究舞蹈動作打下了堅實的科學基礎。宋賽兒的習舞經驗和游學經歷，讓她在編舞時能自由吸收所需要的藝術養分，她開創了新的編舞模式。她的作品從節奏模式到對空間和步法的使用，都體現出了典型的馬來風格。在馬來族舞蹈家堅持不懈的努力下，馬來族民間舞蹈在新加坡逐漸走向正軌。

社交娛樂舞

③ 新加坡舞蹈有哪些特點

新加坡是一個多民族、多種族、多種文化交織融合的國家，它的舞蹈就如同其多元化文化一樣，具有多元化的特點。新加坡的舞蹈大致分為三種：宮廷舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈。

一、宮廷舞蹈

新加坡對外來文化有很大的包容性，從其最具代表性的舞蹈中可以窺見其他國家舞蹈的影子。新加坡的宮廷舞蹈受中國戲曲的影響較深，不管是精神文化還是具象動作都具有明顯的中國色彩。中國戲曲是一種綜合性的表演藝術，融會了文學、音樂、舞蹈、朗誦、武術、雜技、美術、幻術等多種藝術成分，將它們巧妙地融合在一起，以豐富的表現形式來展現復雜的社會生活以及曲折生動的故事情節，刻畫不同人物的思想感情。戲曲有固定的程式，在歷史發展中形成了獨有的藝術風格，是中華民族寶貴的非物質文化遺產，有著自己最鮮明的藝術特色，在世界藝術史上獨樹一幟。戲曲產生以來，舞蹈就不斷被吸收進去，戲曲舞蹈在戲曲的「唱、念、坐、打」四種藝術手段中，占據「坐、打」兩項。戲曲舞蹈在戲曲中以表現各種人物、情節情景、舞蹈化的生活動作和優美的舞蹈段落及精彩的武術雜技等成分為主。新加坡的宮廷舞蹈吸收了部分中國戲曲中的元素，舞蹈中的手、眼、身、法、步及形、神、勁、律都繼承了戲曲的精髓。新加坡的宮廷舞蹈中經常出現雲手、風火輪、雙晃手、圓場、小射燕、蘭花指、山膀等戲曲中常用的動作，亦有戲曲中眼、板、身、法的影子，京劇中亮相和旋轉則成為華彩之處。華人將中國的戲曲舞蹈帶到了新加坡並逐漸發展起來。據文獻記載，從1887年開始，新加坡有供戲曲表演的戲園，許多中國的傳統戲曲舞蹈在新加坡得以保存。新加坡的華人將中國的戲曲舞蹈和新加坡其他種族的舞蹈結合起來，創造出既有中國文化精髓又能代表新加坡的舞蹈作品。

除此之外，新加坡的宮廷舞蹈還受到了東南亞其他國家文化藝術的影響，宮廷舞蹈又帶有一定的東南亞特色，舞蹈造型多以「三道彎」為主，膝部外開，做半蹲狀。東南亞其他國家舞蹈的加入使其宮廷舞蹈變得庄嚴而又活潑、古拙卻不失輕盈，舞姿婀娜流暢，富有雕塑感。由於新加坡和馬來西亞的地理位置和歷史關系，新加坡的很多舞蹈中往往會涉及馬來西亞舞蹈。馬來西亞的宮廷舞蹈是在馬來民間舞蹈的基礎上，吸收了泰國、印度尼西亞等國的舞蹈藝術的精華而逐漸完善的，並培養了一批優秀的宮廷舞蹈藝術家。至今保留下來的有：受泰國宮廷舞影響的阿昔舞，受印度尼西亞蘇門答臘宮廷舞影響的蠟燭舞，帶著長甲的依奈舞以及加美蘭朱吉舞等。馬來族流傳至新加坡的宮廷舞蹈里最著名的要數朱吉舞了，一般在慶典上和社交場合中演出。這種舞蹈無論是舞步還是音樂都和恰恰舞非常相似，舞蹈節奏較為舒緩，動作優雅大方，但其風格卻是活潑、歡快且具有娛樂性的，來賓或遊客通常都會受邀加入和舞者一起跳朱吉舞。新加坡的宮廷舞蹈同時也受到了印度教的影響，新加坡人民高度重視印度的宮廷古典舞蹈，這種舞蹈帶有濃厚的宗教色彩，給人一種神秘莫測的感覺。較著名的印度古典宮廷舞蹈有克塔克舞、曼尼普利舞、婆羅多舞、格塔克里舞。盡管印度人口佔新加坡總人口的比例不到8%，但他們在新加坡的舞壇上卻佔有重要位置。多才多藝的巴斯卡先生在1952年來到新加坡，為印度舞的普及作出了卓絕的貢獻。他最重要的功績是推廣了印度古典舞和印度西南部喀拉拉邦的卡塔卡里（Kathakali）舞，後者是典型風格化的印度古典舞蹈劇，不同行當的化妝與表演各具特色，表演形式很特殊。在他將近六十年的教學生涯里，他與夫人孜孜不倦地以高質量的教學培養新舞者，並一直用傳統舞蹈創作新作品。20世紀50年代中期，他將印度舞介紹給了新加坡其他種族的人。1958年，他大膽地用印度古典舞表現了中國著名的愛情故事《梁山伯與祝英台》，吸引了大批華人舞蹈愛好者學習印度古典舞和欣賞印度表演藝術。直到今日，年近九十的他依然致力於將馬來文化與中國的故事、民間傳說和文學作品改編成卡塔卡里舞劇。他成功地將明代小說《西遊記》中的《盤絲洞》和馬來民間傳說《紅山的故事》搬上舞台，不斷地為新加坡多元文化建設添磚加瓦。新加坡將不同種族的宮廷舞蹈文化吸收、發展，多元文化相互交融，為新加坡的宮廷舞蹈增添了無限魅力。

新加坡的宮廷舞蹈服裝延續了東南亞人民對藝術的細心和對服飾、首飾製作華麗的傳統，非常精緻華貴。服飾、首飾風格各異，融入了中國元素、泰國元素、印度元素等，極具特色。頭飾、首飾上的一朵朵花雕刻得栩栩如生，隨著演員頭部的活動還會自然地顫動，其精細、精緻程度令人嘆為觀止。舞蹈演員的服裝都是短小的上裝和長過膝蓋的、具有一定蓬度的中長裙，這樣除了舞蹈演員的上下身看起來比例協調以外，還能突出地體現出獨特的風格。

④ 為什麼新加坡的藝術教育受歡迎

新加坡政府將把現有的藝術教育計劃」今年推廣到55所學前教育中心，國家文物局也將推出新的文史資料庫，加深公眾對新加坡歷史和文化遺產的認識。除了學前教育，當局也將邀請傳統藝術團體到學校表演、跟學生互動，培養他對傳統藝術的鑒賞能力。新加坡國會議員、新加坡人民行動黨中央委員會委員馬炎慶說：可以，也應該提供跟尋找更多的平台，讓傳統藝術工作者為廣大的觀眾展現他才能。
所以，正在和新加坡福建會館舞蹈劇場、時代舞蹈劇場和鼎藝團等藝術團體討論，如何更好地將它風格獨特的傳統節目帶入社區鄰里。體育方面，馬炎慶宣布，為鼓勵國人積極運動，當局將增設籃球和網球學院，以及田徑俱樂部，並在雙重用途計劃」下，2020年開放所有室內體育館和中小學操場，供國人使用。另外，為加深博物館訪客的體驗，國家文物局將設立文史資料庫，讓公眾遍覽12萬件數碼化國家文物，深入了解72座國家古跡的歷史背景，掌握85條文化歷史步道的相關訊息。藝術教育如何影響幼童的心智發展？教學方式有什麼不同？國家藝術理事會藝術與青年副司長陳美華說：據我所知，現在也的確有很多所學校，都會有藝術活動。不過我發現到水平都有一點不齊，所以我希望說藝理會的參與，能夠改善這個情況。藝術是最佳的方式，因為藝術能激發創意。創意能讓孩子口才伶俐，擅於表達。一旦孩子發自內心的對學習感興趣，就已賦予他終身學習的命脈。好奇，會發問，也不怕問錯問題或問的傻問題。政府國會社會及家庭發展委員會副主席陳佩玲表示：希望他能夠通過跟藝理會的合作，可以把品質、素質還有希望費用也可以比較統一。這樣子,為了讓本地人從小接觸藝術。新加坡。想無形中也會幫助到那些

⑤ 新加坡的文化產業有哪些

新加坡主要文化產業概況

（一）演出展覽業

在過去的 10 年裡，新加坡的藝術取得了長足的發展。 2000 年政府《文藝復興城市報告》提出將新加坡建設成世界級文化城市，決定在未來 5 年內增撥 5000 萬新幣，使藝術團體和公司有更多的資源發展藝術精品，提高藝術專業水平。 1993 年與表演藝術有關的演出總數為 1915 場， 2003 年增加到 4654 場，增長 143 ％。售票演出由 1993 年的 1609 場增加到 2003 年的 2437 場，增長 52 ％。視覺藝術展覽由 1993 年的 150 起增加到 2003 年的 537 起，增長 258 ％，累計展覽天數由 1441 天增加到 11380 天。據 2003 年統計，新加坡共有 247 個藝術團體、 302 個藝術公司。

（二）媒體業

新加坡政府希望把新加坡發展成為亞太地區主要媒體中心之一，在媒體發展方面形成自己的優勢。近幾年，新加坡在媒體發展方面採取了幾個重大的措施，進一步推動媒體業的發展。 1995 年引進付費電視。 2000 年，政府通過政策允許兩大媒體集團———新加坡報業控股和新傳媒集團互相進入對方的業務領域，同時進軍互聯網業務，新加坡媒體開始進入全面競爭階段。在此之前，新加坡報業和廣播電視業分別由新加坡報業控股和新傳媒集團控制。 2002 年，新加坡政府推出「媒體 21 」計劃，進入全面打造世界媒體城階段。 2003 年 7 月，新加坡政府在「媒體 21 」論壇上宣布將在未來 5 年內投資 1 億新元，致力於出口新加坡製造的媒體產品，培養高素質媒體人才，發展數字媒體及擴展海外市場。 2004 年 7 月，新加坡爭取到美國盧卡斯電影公司 (LUCASFILM) 在新加坡成立數碼動畫工作室。這將推動新加坡媒體業的發展，為新加坡創意人才走向國際舞台提供新的平台，有助於新加坡從信息經濟轉型為創新經濟。

從 1990 年至 2000 年，新加坡媒體業年增長率為 7.7 ％。新加坡政府計劃媒體業產值到 2012 年能夠佔到 GDP 的 3 ％，從業人員增加到 5 萬人。

電視廣播方面:新加坡擁有 2 家免費電視公司，提供 7 個電視頻道； 5 個免費廣播電台，提供 18 個電台頻道。免費廣播機構包括:新傳媒電視私人有限公司、新加坡報業控股報業傳訊、新傳媒廣播、新加坡聯盟傳訊私人有限公司、新加坡武裝部隊電台、國家藝術理事會、英國廣播公司世界服務 (BBC WORLD) 。在新加坡經營的國際衛星廣播公司有 AXN 、 BBC 、 CNBC 亞洲、亞洲探索頻道、 ESPN 體育台、 HBO 亞洲電影、亞洲 MTV 和迪斯尼國際電視。付費電視由新加坡星和電視電纜公司獨家經營。截止到 2003 年，新加坡付費電視用戶為 38 萬戶。

報紙方面:新加坡有 10 份日報，其中英文報紙 5 份，華文報 3 份及馬來文報紙《每日新聞》和淡米爾文報紙《淡米爾日報》。 10 份報紙中除《今日報》是由新傳媒報業出版，其他報紙都屬於新加坡報業控股集團。 2002 年日報發行量 153 萬份，英文報發行量最大約 103 萬份，華文報約 43 萬份，馬來文報約 6 萬份、淡米爾文報約 1 萬份。

電影方面: 1998 年新加坡電影委員會成立，以種子基金扶持新加坡電影業發展，培養新加坡在電影製作、生產方面的人才。新加坡的電影主要靠進口。 2000 年至 2002 年，新加坡每年進口的影片數量分別為 950 部、 832 部和 928 部。新加坡本地製作的電影數量極少， 1995 年新加坡本地僅生產出 l 部影片， 2002 年生產 5 部電影，根本滿足不了人們的需要。本地影片製作成本不高，最高達 250 萬美元，最低的一部只有 3 萬美元。本地最賣座的影片是新加坡導演梁志強執導的《小孩不笨》。該片製作成本只有 100 萬新元，票房達 380 萬新元。目前新加坡共有 5 個主要院線，共 147 家電影院，可容納 3.8 萬人。 2003 年電影觀眾上座率達 1460 萬人次。

（三）藝術培訓

新加坡政府認為創意產業將在未來社會的發展中發揮重要的作用。為使新加坡在未來經濟中更具競爭力，新加坡政府認為有必要培養具有技術技能和創新思維的人才。 2002 年，初級學院 ( 相當於我國的高中 ) 和初中教育審查委員會建議政府有必要建立體育、數學、科學和藝術專科學校。隨後，「再造新加坡委員會」也建議政府設立中等教育水平的藝術學校。

目前，新加坡高等教育中設有藝術及與藝術有關的課程。新加坡國立大學設有楊秀桃音樂學院並設置戲劇、建築和工業設計等學位課程；南洋理工大學設有大眾傳媒學位課程。此外，一些理工學院和藝術學院也設有與藝術、設計和媒體有關的文憑課程。私立的南洋藝術學院和拉薩爾——新航藝術學院也設有與藝術有關的課程。對比高等教育，中等教育似乎並沒有為那些早期對藝術感興趣或顯露藝術天分的孩子提供進一步發展的途徑。對藝術感興趣的孩子可以在初中和高中階段選擇學習藝術課程並作為會考科目，但大多數學校在藝術教育方面存在師資力量不足等問題；「藝術與音樂精選課程」也僅限於特選中學和幾所初級學院。因此，一些有天分的學生在這一階段的發展受到影響。

⑥ 新加坡的創意城市包括哪些方面

在新加坡宣布獨立之初，誰也沒有想到，新加坡能夠用短短幾十年的時間，就成為亞洲不可忽視的大國之一。這一切，不僅僅需要遠見卓識、拼搏精神，更需要極大的創造力與創新力，才能為新加坡找到合適的發展道路。

幾十年過去，新加坡再也不用面對建國之初那樣的局勢，不過創新的精神，仍然流淌在這個國家的血液里！

新加坡位於馬來半島的最南端，面積682.7平方公里，總人口560多萬。盡管是亞洲很小的一個國家，但新加坡本土的創意能力卻在世界上享譽盛名。如今的新加坡已成為亞洲創意樞紐，大大提升了城市的創新能力。

創意產業

到21世紀，創意產業已經成為促進經濟發展的一個突破點。新加坡依靠自己在創意上面的優勢，也在著力發展創意經濟。新加坡發展創意產業主要有三個重心，即文藝復興城市2.0、設計新加坡以及媒體21。

文藝復興城市2.0

文藝復興城市2.0是延伸2000年文藝復興城市的規劃而來，此2.0計劃建議公共部門集中資源以發展文化藝術基礎建設，藉此培養創意人才與觀眾。就經濟發展的角度，由幾個相關部門共同合作開發文化藝術活動的經濟潛力，包括新聞與藝術部及新加坡旅遊局都涉及此計劃。

除了公部門的參與外，文藝復興城市2.0建議發展創意市鎮以整合藝術、商業及科技的概念來規劃地方發展，並建立當代博物館以展示各國的當代藝術設計，同時推廣藝術與文化創業精神。

設計新加坡

設計新加坡的概念是以設計能力來增加新加坡企業與國家競爭力，籍由不同層面的設計為新加坡增加價值，這個規劃包括協助企業將設計視為一種工具來規劃商業策略，以刺激創新與經濟成長。

就國家的層次來說，則建立一國家設計局以鼓勵設計專才、商業界積極發展使用設計，以由上而下的帶領產生協同效應，提升設計能力與品質，形成有力的設計網路。

媒體21

媒體21則試圖在新加坡形成一股活絡的媒體生態，以建設新加坡為一全球媒體城市。在此概念下，新加坡以建設一個同時具工作、生活、玩樂與學習功能的城市為目標，鼓勵實驗與創新來發展高附加價值的媒體研發與製作，同時定位新加坡為媒體的交易中心，以各種優惠方案吸引媒體資本進駐新加坡。

另外新加坡將拓展海外市場，透過與外地人才及企業的合作，將原本僅在國內銷售的媒體內容出口到其它國家。

創意之都

獨特的本土文化造就了獨具魅力的新加坡，新加坡的文化是東西方文化融合的產物，也正是這種東西文化的交融讓新加坡走在了亞洲創意產業的前沿。

創立於1994年的phunk Studio設計團隊是新加坡十分著名的一支創意團隊，這個從LasalJe-SIA藝術學院起步的工作室，經過十五年的發展，如今已成為國際市場上最受歡迎的創意團隊，更是新加坡的驕傲。

雖然新加坡只是一個僅有兩百年歷史的國家，但這並沒有阻礙新加坡在文化產業方面的發展。新加坡很明白自己的短處，但是還是在有限的歷史積淀下創造了更多具有新加坡風格的博物館。除了有名的新加坡歷史博物館、國家博物館、藝術博物館和集郵博物館外，還有民防博物館、牛車水原貌館和玩具博物館等等。