新加坡電視劇怎麼走下坡路的

在自己上大學那陣子，看韓劇和美劇的人非常多，幾乎沒有人看新加坡劇。所以，韓劇和美劇迅速搶佔了市場，以至於影響了新加坡劇在國內的發展。所以，新加坡劇漸漸退出了人們的視線中。

所以，通過上述分析不難理解為什麼在國內風靡一時的新加坡劇後來就不流行了。不過，老一輩人依舊還會看新加坡劇。畢竟，在他們年輕的時候，他們經常看。大家覺得呢？

『叄』 新加坡劇曾經在國內風行一時，為什麼現在卻很少看到了

現在的影視市場百花齊放，除了本土的電視劇之外，美劇、泰劇、韓劇、日劇等不同類型的作品也是備受觀眾追捧。但這裡面卻唯獨少了新加坡的電視劇，這是為什麼呢？

新加坡曾經打造了很多膾炙人口的電視劇，每一部都可以說是經典。

比如劉秋蓮和李南星主演的《蓮花爭霸》，它可以說是集合了《笑傲江湖》、《流星蝴蝶劍》的大雜燴。看似是一鍋亂燉，實則是一部神作。

劇中除了男女主之間的愛恨糾葛令人回味，白玉川這一角也讓人難以忘懷。

修煉《蓮花寶典 》之前，白玉川是飛鷹堡的白少爺，英姿颯爽。

揮刀練就神功後，他變成大理公主段素素，妖嬈嫵媚。

劇中還有很多大膽的情節。比如當白玉川還是少爺的時候，就已經有男性對其心懷不軌，偷偷給他下了曼陀羅花粉，企圖把他變成女人。

《情絲萬縷》也同樣經典。這部劇的主演是新加坡的國寶級美人潘玲玲主演的。當時，她一人分飾芸娘、范勤兩個角色。

當芸娘的時候，她只顧追求享受、高冷又毒舌，還出軌鋼琴師。演范勤的時候，她率真活潑，至情至性。

這部劇的劇情雖然有點像瓊瑤劇那樣，帶點苦情和狗血，但當時很多觀眾還是吃這一套。潘玲玲更是因為這部劇成為很多人的女神。

《東游記》更是成為很多人的童年回憶。該劇借用了中國的古老神話故事，由馬景濤、鄭秀珍、郭妃麗、林湘萍等兩地明星傾情演繹。

劇中呂洞賓和牡丹仙子、何仙姑三人剪不斷理還亂的情絲，穿山甲對何仙姑的痴戀，八仙救苦難濟蒼生的道義，直到現在也被網友津津樂道。

像前段時間播出的《小娘惹》也是翻拍的2008年新加坡出品的。

歐萱主演的2008版《小娘惹》在新加坡播出時引起空前轟動。它打破了新加坡電視史上15年來的收視記錄，每天有110多萬人觀看（新國總人口400多萬）

引進內地之後依然掀起收視狂潮。大家族的恩怨情仇+南洋的娘惹文化+男女主的忠貞愛情，俘獲了大批觀眾。

此外，還有很多經典的作品，比如《人在旅途》、《三面夏娃》、《真命小和尚》、《青蛇與白蛇》、《蓮花童子哪吒》這些，都是很多人心中的回憶。

曾經的新加坡劇這么受歡迎，為什麼現在沒落消失了呢？無外乎以下幾點原因：

1、電視劇市場競爭太過激烈

上個世紀八九十年代新加坡劇之所以那麼風靡，是因為當時國內的電視市場貧瘠。國產劇產量低，滿足不了廣大群眾的文化需求。而新加坡劇正好鑽了這個「空子。」

而現在影視文化市場已經發展起來了。光國產劇就已經刷屏各大衛視了，再加上網路上被港劇、泰劇、日劇、韓劇、美劇等輪流轟炸，所以新加坡劇的生存空間越來越小。

2、固步自封、沒有創新

新加坡電視市場的大佬是一家叫做新傳媒的公司。新傳媒在長期壟斷市場、沒有競爭的情況下，沒有提升電視劇的質量，一成不變，也沒有跟不上觀眾的需求，逐漸落伍。

而且現在的新加坡劇，劇本很多時候淪為「造星」的工具。為了捧新生代的演員上位，在劇本里加了一堆可有可無的角色來分散主線，以至於講不好一個獨立完整的故事。劇本不行，自然沒有觀眾願意買單。

3、演員青黃不接

當年帶新加坡電視劇走向巔峰的演員，有不少已經出來自立門戶。比如範文芳、李銘順兩夫妻。像當年演《小娘惹》的歐萱也有自己的製作公司。

有的已經離開演藝圈，比如郭妃麗、鄭秀珍等人。也有些轉戰綜藝節目的。

這些曾經紅極一時的演員已經過了他們的巔峰時刻，很難再挑起大梁，而且她們大部分做起了幕後，過著佛系的退休生活。

而新生代的演員，無論從顏值還是演技來說，都很難和當初巔峰時期的那些演員相比。看看之前的「新傳媒八公子」的顏值就能知曉一二了。

反觀泰劇，劇情雖然狗血，但是演員的顏值真的沒得說。劇一播出，照樣能吸引大批粉絲。

4、片酬不高、人才外流

新加坡的演員並不像我們國內那樣，享有高昂的片酬。它的市場比較小，對演員壓榨也比較狠，片酬也不高。所以，90年代中期，人才就開始外流。

比如第一季的《才華橫溢出新秀》季軍劉琦，第三季《才華橫溢出新秀》季軍李月儀（就是昆侖奴紅綃），都是很早就轉行了。

ps：《才華橫溢出新秀》這檔節目可以看做是超女、快男選秀，只不過比拼的是演藝才能。像李銘順、鄭秀珍、鄭惠玉都是從這個節目脫穎而出的。

5、資金不夠

隨著電視觀眾老齡化，觀眾越來越少等因素，電視劇的贊助商也越來越少，拍片預算也開始縮水。在這種情況下，拍出來的電視劇的質量也比以前差了一些。

再一個新加坡劇捨不得拿錢出來宣傳，他們也不注重宣傳。就算拍了一些不錯的劇，我們也很難第一時間知道。

6、不再重視中國市場

新加坡對於中國市場不太關注。這幾年，他們更傾向於向東南亞鄰國。如馬來西亞、印尼、柬埔寨等推銷自己的作品。畢竟文化、 社會 背景相似，接受度更高。

而且新傳媒近年新出品的劇集只配有英文字幕，馬來西亞引進後也是只有馬來文字幕，都沒有配華語字幕。

再加上劇中新加坡式華語英語混雜的語言使用，也沒有配音，所以觀眾觀感不佳。

7、政策

廣電規定黃金時間段（19點-22點）不許播放境外電視劇，所以新加坡劇就更少了。

說了這么多，想必你大概知道新加坡劇為什麼近年來銷聲匿跡了吧。

雖然新加坡劇的繁華已經成為了過去，但創作的經典依然留在觀眾心中。或許這樣，已經足夠。

『肆』 曾風靡內地的新加坡劇消失後，現在他們的娛樂圈要靠我們拯救了嗎

之前愛奇藝與長信傳媒公布達到戰略合作，彼此將攜手並肩在新加坡創立演藝經紀企業，一同發掘東南亞國家出色發展潛力新手，並籌劃運行選秀節目活動等。信息一出，中國網友還沒有說啥，新加坡老百姓倒先激動起來。

『伍』 新加坡電視劇為什麼淡出中國市場

上世紀90年代初，國產劇產量質量都不高，導致外購劇很多，其中有港劇，台劇，新加坡劇等；印象中93年開始是高峰，之前有人在旅途和浮沉，93年開始大批量的湧入，一年至少播3部。自98年左右就有所減少，我記得有部曾江和陳麗貞演的電視劇，演完之後很久都不見新加坡劇，又過了幾年，央視8台和個別地方台才開始播，我印象中有黃金路，小娘惹等。因為98年左右國產劇增多，質量上升，而且國家開始減少引進劇的數目，為了提升國產劇的收視嘛。本人認為新劇一年看一部還可以，除了小娘惹之外，質量沒有太大提升，就是看個新鮮。本人最喜歡的有 金色珊頓道 生命街車 愛在女兒鄉 小娘惹 ，演員有陳莉萍 陳麗貞 陳天文 ，還有最帥的 洪約翰 john hong

『陸』 新加坡劇曾經風靡大陸，後來為什麼衰落了和港劇相比輸在哪裡

八十年代末，隨著開革開放的步伐加快，文化事業逐漸呈現出多元化的發展趨勢，漸漸地大量的引進劇種，引進的劇種開始風靡大陸，其中最受歡迎的就是新加坡劇。新加坡劇題材相較於台灣劇更加豐富，在拍攝手法上雖不及港劇老道，但題材寬泛，劇情緊湊，在表現手法上與港劇相比更加多元化。

這些原因都是新加坡劇逐漸衰落的原因。但盡管如此，新加坡劇在影視劇中仍佔有著不可替代的位置，新加坡劇輝煌時期出品的劇集，至今都給人們留下了最美的回憶。小夥伴們你們覺得是什麼原因呢？歡迎大家留言評論哦

『柒』 新加坡電視劇的發展歷史

電視在新加坡早在1960s開始電視製作,新加坡廣播局自黑白電視時代,既有意思發展戲劇組,先後拍了不少黑白單元劇及後來的彩色連續劇,如家在大巴窯及綠野同心等,得到了好評.為了增加戲劇組的陣容,在1982年,請了不少香港電視製作人來新助陣.這些人才包括在香港麗的電視台拍攝著名的《浮生六劫》的江龍,還有歐丁玉,蔡宣,台灣資深望重的音樂製作人翁清溪等.
新加坡電視台前名是RTS(RADIO AND TELEVISION SINGAPORE)在1980年從政府指定為法定機構開始,才真正大事發展色彩的華語戲劇組,希望在電視製作上發展具有本地特色的華語連續劇.第一部由這批海外神兵打造的連續劇是實里達大劫案.這些海外人才發覺這里的人還不知道什麼叫拍戲，完全沒有拍戲的概念及不認識拍戲所需要之不同的環境。這第一部配音連續劇在1982年5月27日開鏡拍攝，劇情里拍攝飛車和開槍鏡頭都是本地頭一次,引起社會各界的注意。實里達大劫案得到令人鼓舞的收視率後,開始雄心勃勃開拓創新開拍其他劇鍾.第二部連續劇是與國防部合作講述新兵生活的新兵小傳.新兵小傳.開始播映後,得到觀眾們一致好評,年青的演員王玉.阿龍(原名林春泰)很受觀眾的歡迎,新廣的明星偶像也就開始此逐漸形成.後來也接著拍攝聖淘沙之旅和晚來風急同樣短集連續劇,另外一方面開始辦新廣第一屆演員訓練班.1983年大名鼎鼎香港電視製作人梁立人也加入新廣為戲劇處處長,他的走馬上任就大展拳腳,實行雙線發展戲劇節目.第一線提議拍攝很有歷史意義的大戲霧鎖南洋由於牽涉的背景和人物都很龐大,他提議建設一條新加坡早期開拓者初期的街道,以供往後拍攝用途。
自1984年在我國播出的《霧鎖南洋》開始，我國引進的新加坡電視劇至今已逾60部，新加坡電視劇曾經也像現如今的韓劇一樣，在中國電視熒屏上紅極一時，其引進高峰處於八十、九十年代，新加坡連續劇以其五花八門的故事，多元化的人物性格一度非常受中國觀眾歡迎。這同新加坡人口多元化有關系，其通用的語言有漢語、英語、印度語以及馬來語等等，每個語種的人群都比較廣，所以在從事電視劇或者電影創作的時候這些都會有所照顧，多元文化因素使其在海外發行的時候具有得天獨厚的優勢。新加坡的影視製作其實是深受香港電視特別是邵氏公司、麗的電視以及香港無線電視（TVB）的影響的，所以我們在看上世紀八十年代的新加坡電視劇的時候，總能感覺到與港劇的編劇、燈光、畫面、剪輯乃至字幕方面都有某種似曾相識的熟悉感，甚至有人評價新劇就是港劇的復製品。
1983年，大名鼎鼎的香港電視製作人梁立人加入新加坡廣播局，成為戲劇處處長，《霧鎖南洋》就是他擔綱製作的，《霧鎖南洋》最出色的地方就是其氣勢磅礴的情景，同時，該劇非常注重主題歌的創作，還通過比賽的方式來征選，這也為其增色不少，自《霧鎖南洋》開始，新加坡真正地發展起了華語連續劇。我國在1984－1993年期間引進了新劇26部，其中反響比較大的有《人在旅途》、《調色板》、《出人頭地》、《法網情天》等等，大部分電視劇集中在30集左右，但《悲歡歲月》則長達130集。新加坡華語電視劇的創作有意識地將中國背景和文化融入其中，拉近與中國觀眾的距離，並且由於文化的親緣性，使其當時非常有人緣。從1994到1999年期間，我國引進新劇22部，包括《新上海假期》、《都是夜歸人》、《神鵰俠侶》等等。
1994年10月，新加坡廣播局企業化，並重組為控股公司──新加坡國際傳媒私人有限公司（Singapore International Media Pte Ltd，簡稱SIM）和7家子公司。重組後的特點是電視和廣播「分家，不再屬於同一家機構，「新視」正式成立。1999年6月，新加坡國際傳媒機構改名為新加坡傳媒機構（Media Corporation of Singapore，簡稱新傳媒、Media Corp）。
2000年6月，新加坡電視業歷史上的揭開嶄新的一頁——6月5日，政府宣布准備發出電視台經營執照給報業控股，6月8日，報業控股宣布成立本地第二家電視台「報業控股傳訊公司（SPHMedia Works Limited， 簡稱報業傳訊）。
2001年，新傳媒機構改名為新傳媒集團。為了加強並統一企業形象，新視改成新傳媒電視，新加坡廣播機構改成新傳媒電台等等。與此同時，報業傳訊的中英文頻道也分別於5月6日和20日正式起播。

『捌』 當年風靡一時的新加坡電視劇，為什麼現在已經看不到了

因為新加坡本身就不是影視文化強國。國家經濟發展上，新加坡不需要電影業出力，外宣出口同樣不藉助電影作品。

人口基數小。人口少以至於人才也少，影視劇發展需要大量知名度高的演員，以及有才華的導演、編劇等人才。二戰及中國戰亂期間，大批人口流往新加坡及港澳台，使香港、台灣、新加坡成為三個華人娛樂業發達地區。隨著人才逐步衰落，新加坡影視業也開始一蹶不振。

『玖』 我國曾經流行的新加坡劇，為什麼現在卻幾乎沒有了

我國曾經流行的新加坡劇，現在卻幾乎沒有的原因是，電視劇市場競爭太過激烈、新加坡劇沒有提升電視劇的質量 、跟不上觀眾的需求、演員青黃不接等。

80後的朋友們應該對新加坡劇比較熟悉，童年的時候也是看了不少經典的新加坡影視劇的，像是《調色板》、《人在旅途》、《霧鎖南洋》、《三面夏娃》、《蓮花爭霸》、《東游記》等等，給我們的童年也是留下了十分深刻的印象。甚至現在國內熱播的《小娘惹》，其實也是翻拍的新加坡劇。但是後來卻發現新加坡劇卻很少看到了，這是為什麼呢？

這些原因都是新加坡劇逐漸衰落的原因。但盡管如此，新加坡劇在影視劇中仍佔有著不可替代的位置，新加坡劇輝煌時期出品的劇集，至今都給人們留下了最美的回憶。 雖然新加坡劇的繁華已經成為了過去，但創作的經典依然留在觀眾心中。或許這樣，已經足夠。

『拾』 曾風靡大陸的新加坡劇後來卻衰落了，和港劇相比它輸在哪裡

港台劇最開始盛行是在八，九十年代，那個時候就十分的有名，在亞洲范圍內影響力非常大。後來80年代的末期，加速改革開放，我們的文化事業也慢慢的走向了多元化，新加坡劇被大量的引進，風靡整個大陸。

後來，大陸電視劇又開始崛起，大陸拍攝了《渴望》《過把癮》《封神榜》《西遊記》《三國演義》《紅樓夢》《水滸傳》這些港台劇和新加坡劇都拍射不出來，因為這裡面有深厚的歷史和文化底蘊，而且必須受到政府部門的支持，很多拍攝場景甚至需要調動部隊來協助，港台據和新加坡具幾乎都不可能實現。