西班牙的舞曲是什麼

㈠ 舞曲是什麼能解釋一下嗎

舞曲
wuqu

舞曲

dance music

根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲。由於時代、

民族特點和功能、用途的不一而有多種類型。一般舞曲

都具有特性鮮明的節奏。不少舞曲（特別是民間舞曲）

還要求由某些特殊的樂器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，

某種典型的節奏型貫串始終。這種典型的節奏型，正是

區別各種舞曲的最重要的標志。

在原始社會中,舞蹈與音樂、詩歌是結為一體的,由

於物質生產條件和藝術水平的低下，音樂十分簡單（多

為原始的歌唱或打擊樂器的敲打）。在西方，舞蹈於古

希臘首先發展成為一門獨立的藝術。中世紀早期，由於

教會的激烈反對，舞蹈的發展受到很大的阻力。1300年

左右，在音樂理論家若阿內斯·德格羅謝奧所撰寫的論

文中，始有關於舞曲斯丹蒂佩斯（一種吟唱詩人所唱的

舞蹈歌曲）和杜克梯亞（一種只奏不唱的舞蹈樂曲）的

記載。在13世紀後期的經文歌中，又有舞曲旋律出現在

男高音聲部中的情況。

西方的舞蹈音樂於15世紀進入它的第1個繁榮期,這

是由於當時的歐洲宮廷熱衷於此的緣故。到16世紀，在

琉特和鍵盤合奏音樂中，出現了包括前舞、後舞兩首速

度不同的舞曲所組成的成對舞曲（如義大利的帕薩梅佐

-薩爾塔雷洛、英國的帕凡-加亞爾德等）。與此同時，

德國的阿勒芒德、法國的庫朗特、西班牙的薩拉班德和

義大利或英國的吉格開始躍升為重要的舞曲體裁，並在

17世紀中葉由前、後舞的對比原則,發展成為由4首舞曲

組合而成的「古典組曲」。這一時期，一批來自法國民

間的舞曲（佈雷、帕斯皮耶、里戈東等），在法國宮廷

里得到了藝術加工。其中最重要的為小步舞曲。

18 世紀是小步舞曲流行的時代，也是蘇格蘭舞曲、

連德勒舞曲等在維也納得到重要發展的時代。19世紀盛

極一時、雄踞社交舞曲主導地位的圓舞曲，就是從連德

勒舞曲發展演變而來的。19世紀30～50 年代，馬祖卡、

波爾卡、加洛普、波洛奈茲等舞曲在歐洲得到廣泛流傳。

民族樂派興起後，又有許多民族舞曲體裁被作曲家們所

發掘和重視。其中，西班牙的塞吉迪亞、霍塔、凡丹戈

等為人們所普遍矚目，並被專業音樂家所運用。進入20

世紀後,拉丁美洲和美國的不少民族舞曲和社交舞曲(探

戈、倫巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查爾斯

頓等)，又在世界許多國家風行。

舞曲的種類繁多，有各種分類方法。現按古典舞曲、

民族舞曲和社交舞曲分類，主要體裁有：

古典舞曲 流行於16、17世紀的舞曲，到了17、18

世紀時，因舞蹈不再流行而成為純器樂曲。最常見的有：

阿勒芒德 意為「日耳曼的」。起源於德國。速度

適中地緩慢。4拍子，常起於第4拍的弱部。旋律流暢而

多裝飾，採取平均的節奏，織體傾向於主調化。常用作

古典組曲的第1樂章，近似前奏曲。

庫朗特 有法國式和義大利式兩種：法國式庫朗特

的速度適中地快，3拍子，常從第3拍的弱部開始，含有

一長一短的附點節奏，在每 1段落的結尾中，常把3/2拍

子和6/4拍子結合在一起，有時甚至6/7拍子在全曲中占優

勢，織體比較復調化；義大利式庫朗特速度較快,3拍子

(3/8或3/4),旋律流動,有如奔跑（「庫朗特」有「跑」的

意思）。兩種庫朗特都常用作古典組曲的第2樂章。

薩拉班德 16世紀初由東方傳入西班牙，原是一種

有色情動作的舞蹈。16世紀末傳入法國後逐漸變得莊重

緩慢。3拍子，第2拍常為長音符。旋律富於裝飾，用主

調織體寫成。常用於古典組曲的第 3樂章。17、18世紀

的聲樂曲亦常採用薩拉班德的體裁，G.F.亨德爾的歌劇

《里納爾多》中的《讓我痛哭吧》就是著名的曲例。

吉格 起源於義大利，一說起源於英國。速度很快。

3/8、6/8或12/8拍子。富有歡快活躍的情趣。常用模仿復調

的織體,類似賦格。第2段多採取倒影（反行）賦格的寫

法。常用於古典組曲的末樂章。

帕凡和加亞爾德 一譯孔雀舞和快活舞。兩者都起

源於義大利,16世紀流行於英國。帕凡是庄嚴緩慢的2拍

子舞曲，加亞爾德是活潑快速的 3拍子舞曲。加亞爾德

是繼帕凡而起的後舞曲，兩者在速度上、節拍上和性格

上形成鮮明的對比。17世紀中葉以後，作為舞蹈音樂漸

不流行，而成為純器樂曲。

帕薩梅佐和薩爾塔雷洛 一對義大利古老舞曲，帕

薩梅佐是近似帕凡的 2拍子舞曲，較帕凡稍快。薩爾塔

雷洛是帕薩梅佐的後舞,用同一主題而處理成快速的3拍

子。另有一種3/8或6/8拍子的薩爾塔雷洛，是一種活潑的、

有跳躍動作的舞蹈，近似塔蘭泰拉。

塔蘭泰拉 義大利那不勒斯的古老舞曲。義大利的

塔蘭托港有一種蜘蛛，名叫塔蘭圖拉，相傳人被這種蜘

蛛咬了要生熱病，患者須跳狂熱的舞蹈才能痊癒，舞曲

由此得名。塔蘭泰拉為3/8或6/8拍子，速度很快，採用連

續不斷的平均快速節奏，有如無窮動。

西奇利亞諾 一譯西西里舞曲。大約起源於義大利

西西里島的一種古老舞曲，6/8或12/8拍子,速度徐緩,近似

田園曲。18世紀作曲家常用作組曲和奏鳴曲的慢樂章。

小步舞曲 原為法國民間的 3拍子舞曲，因舞步極

小而得名。17世紀後半葉為路易十四的宮廷作曲家J.-B.

呂利所採用，因而傳入宮廷，成為速度從容，風格典雅

的宮廷舞曲。在17、18世紀的組曲中，小步舞、加沃特、

佈雷、帕斯皮耶、盧爾等舞曲，是插入薩拉班德和吉格

之間的不固定樂章。這些舞曲的中間部分常由 3件木管

樂器演奏(如J.S.巴赫《第一樂隊組曲》中的布雷舞曲)，

故稱「三聲中段」。18世紀後半葉起，小步舞曲被用作

奏鳴曲、室內樂、交響曲等套曲的第 3樂章，速度較前

加快，性格也更為活潑。

加沃特 原為法國民間舞曲，後傳入宮廷。中速。

4/4或2/2拍子，常起於後半小節。中間部分是「風袋管舞

曲」，常出現模仿風袋管低音的持續音。

布雷 起源於法國的雙拍子舞曲,與加沃特相似,但

從第4個四分音符（不是第2個二分音符）開始。

帕斯皮耶 流行於法國布列塔尼半島的舞曲，速度

較快，3/8或3/4拍子，起於弱拍。

盧爾 用風袋管伴奏的法國鄉村舞曲（盧爾原是17

世紀前一種風袋管的名稱）。中速,2/4或6/4拍子,第1拍

加重。

里戈東 法國普羅旺斯地區的古老舞曲，17世紀傳

入宮廷。速度較快，2/4或4/4拍子，起於弱拍。

波洛奈茲 一譯波蘭舞曲。原為波蘭民間的行列舞

曲，16世紀末傳入宮廷。相傳法國安茹王朝的亨利三世

於1573年即位為波蘭王，在慶典行列進行時演奏了波洛

奈茲。17、18世紀成為獨立的器樂曲，偶用於組曲中。

F.F.肖邦用此體裁作有鋼琴曲16首，以寄託其愛國思想。

波洛奈茲的特點為：3/7拍子，起於強拍，樂句常結束於

第3拍,大都庄嚴徐緩，或用中等速度；但肖邦的波洛奈

茲速度較快，富於熱情。

福爾拉納 情趣歡快的義大利古老舞曲。6/7或6/8拍

子。18世紀偶用於組曲中，近似吉格。

帕薩卡利亞和恰空 起源於西班牙（一說帕薩卡利

亞起源於義大利）的 3拍子慢板舞曲，16、17世紀時傳

至歐洲各國，成為一種鍵盤樂曲。大多用小調寫成，以

4～8小節的固定低音為基礎，進行連續變奏。兩者結構

相似，以至難於區別。

福利亞 起源於葡萄牙的 3拍子舞蹈歌曲。結構近

似恰空和薩拉班德。流傳於14世紀。17世紀後半葉在法

國被用於芭蕾場面中。18世紀流傳更廣，常被寫成炫技

性的哈普西科德、吉他或小提琴曲。有一個福里亞曲調，

從16世紀初到20世紀，曾被許多作曲家用作主題，寫成

各種作品（大多為變奏曲）。其中最著名的是A.科雷利

的《第十二小提琴奏鳴曲》和С.В.拉赫瑪尼諾夫的《科

雷利主題變奏曲》。F.李斯特的《西班牙狂想曲》也采

用了這個曲調。

民族舞曲 各民族、各地區具有民族和地方特色的

民間舞曲,現在還用作舞蹈音樂,同時也可用作獨立器樂

曲。其中有近代舞曲，也有一些是比較古老的舞曲。如：

凡丹戈 流行於西班牙民間的3拍子或6拍子的歡快

舞曲。常常載歌載舞，用吉他和響板伴奏。18世紀末 ,

C.W.格魯克、W.A.莫扎特等曾將

其用於歌劇和芭蕾作品中。

塞吉迪亞 西班牙安達盧西亞地區的古老舞曲，至

今還很流行。3拍子，近似博萊羅,但速度更快。常常載

歌載舞,用吉他和響板伴奏，響板打著的節奏。

博萊羅 起源於民間的西班牙 3拍子舞曲。舞者打

著響板，扭動手臂，成對地載歌載舞。響板不斷打出

的節奏。M.拉韋爾按此體裁寫成的管弦樂曲極為有名。

阿瓦內拉 一譯哈巴涅拉。由非洲黑人傳入古巴，

並由古巴傳入西班牙的 2拍子舞曲。其典型節奏與探戈

相同。

霍塔 西班牙民間舞曲。流傳於阿拉貢、加泰羅尼

亞、巴倫西亞等地。快速，□或□拍子，節奏生動，情

緒活躍。多由人聲演唱並伴以吉他、曼多林、響板等樂

器。

馬拉加尼亞 一譯馬拉加舞曲。西班牙安達盧西亞

民間雙人舞曲。快速，□或□拍子。

桑巴 巴西民間的一種 2拍子舞曲，以富於切分節

奏為其特色。有兩種類型：鄉村型的桑巴急速強烈，與

巴圖克相似；城市型的桑巴，由瑪希謝演變而來，速度

中庸而較少強烈的切分音。桑巴是里約熱內盧狂歡節中

最富有特色的音樂舞蹈之一，並作為社交舞蹈而流傳全

球。

康加 古巴民間舞曲。起源於非洲。在拉丁美洲許

多國家均流行。的節奏型貫串全曲。

法朗多爾 法國普羅旺斯地區的民間舞曲。6 拍子，

活潑歡快。舞者列成長隊，手挽著手或拉著手帕，魚貫

而舞。

連德勒 奧地利和德國的民間舞曲，因起源於連德

爾（奧地利埃姆斯河北地區）而得名。3拍子,速度慢於

圓舞曲，為圓舞曲的前身。舞蹈時1步1拍，舞步均勻而

嫻靜。

波爾卡 19世紀30年代創始於波希米亞（今捷克西

部）的一種圓舞，40年代傳遍歐洲各國。2/4拍子，速度

較快，典型的節奏為

富利安特 波希米亞的民間對舞。源出於拉丁文fu

ria（意為狂熱）。節奏活躍奔放,常常交替運用 3拍子

和2拍子。

索塞茨卡 波希米亞的民間圓舞。速度較慢，節奏

流暢，近似連德勒。常用於富利安特之後。

恰爾達什 匈牙利民間舞曲。包含慢而憂郁的「拉

舒」和快而熱烈的「弗里斯」兩部分，前者2/4或8/4拍子，

後者2/4拍子。李斯特是在作品中採用這一體裁的第 1個

匈牙利作曲家。他的《第二匈牙利狂想曲》就是按照恰

爾達什的格調寫成的。

馬祖爾 起源於波蘭馬索維亞地區的民間舞曲。3拍

子，常用的節奏。熱情、活潑而有騎士風度。用此體

裁寫成的作品稱「馬祖列克」。肖邦發展了這一體裁，

作有鋼琴曲52首，稱「馬祖卡」。現馬祖卡已成為馬祖

爾和馬祖列克的通稱。

庫亞維亞克和奧別列克 近似馬祖爾的波蘭民間舞

曲，兩者都比馬祖爾輕快活躍。庫亞維亞克的旋律比較

流暢。奧別列克每兩小節的第3拍有1個重音。肖邦在馬

祖卡中，把這兩種舞曲和馬祖爾融合在一起。

克拉科維亞克 波蘭民間舞曲，因起源於克拉科夫

而得名。2拍子。情緒活潑，多切分音,典型的節奏是

科洛 南斯拉夫民間舞曲。其舞蹈為集體的群舞，

與俄羅斯的輪舞相似，在波蘭、烏克蘭亦很常見。保加

利亞的霍羅、羅馬尼亞的霍拉與科羅均相類似。此種舞

曲多由民間樂器演奏，也有不用樂器而由人聲演唱者。

科羅有多種類型，其主要區別在於速度的快慢不同。

霍羅 保加利亞民間輪舞。為2/4、5/16、7/16、9/16或11/16

拍子，快速或中等速度，用風袋管等民間樂器演奏。

霍拉 羅馬尼亞和蘇聯摩爾達維亞的一種民間輪舞。

為□或□拍子，通常速度徐緩，格調平穩。常用小提琴、

風袋管、橫笛等樂器組成的民間小樂隊演奏。

哈靈 挪威民間舞曲。因來源於挪威南部地區哈靈

河谷而得名。此種舞曲亦流傳於瑞典。特點為：2/4或6/8

拍子，用挪威民間的一種弓弦樂器演奏。E.格里格在創

作中曾採用過此種體裁。

特列帕克 俄羅斯民間舞曲，2拍子,情緒歡快奔放，

時時發出蹬足聲。

戈帕克 烏克蘭2拍子民間舞曲。源出烏克蘭語rо

пати(跳躍)，因舞蹈動作有大步的跳躍。M.П.穆索爾

斯基的歌劇《索羅欽斯克集市》第 3幕中的戈帕克是著

名的曲例。

社交舞曲 社交舞蹈（又稱交際舞或交誼舞）的音

樂，由民間舞曲演變而成。用於交誼舞會，也可以寫成

獨立的器樂曲。社交舞曲因時代而變遷，重要的社交舞

曲有：

對舞曲 因舞者面面相對而得名。起源於英國，流

傳於法國和德國。2/4或6/8拍子,情緒歡快活潑,蘇格蘭舞

曲是對舞曲的一種。從19世紀初開始，逐漸讓位於方陣

舞曲和圓舞曲。

方陣舞曲 起源於法國，盛行於拿破崙帝國時期的

交際舞曲。因舞者4人1組，兩人相對，構成方陣而得名。

1816年後，先後傳入英國和德國。分 5段，交替著6/8和

2/4拍子，分別稱為長褲舞、夏舞、母雞舞、特蘭尼斯舞、

牧羊女舞。在流傳過程中，加洛普（始於19世紀20年代

的一種有跳躍動作的 2拍子快速圓舞）也被吸收到方陣

舞中來，成為它的一部分。

圓舞曲 一譯華爾茲。18世紀末由連德勒演變而成。

19世紀的圓舞發展成兩種主要類型：①維也納圓舞，又

稱快圓舞或滑圓舞，舞者按每小節3步或2步的節奏旋轉

滑行，並左右轉動著頭和身體。②法國圓舞，由3/8（或

3/4）拍子的慢圓舞、6/8拍子的跳圓舞和快圓舞組成，速

度依次逐漸加快，後兩種圓舞有跳躍的動作。現代舞會

中的圓舞，是一種中等速度的維也納圓舞。圓舞曲的旋

律平滑流暢，嫵媚動人。和聲的特點是每小節 1個和弦，

由強拍的低音和其餘兩拍的「和弦塊」交替著。J.施特

勞斯父子和J.蘭納是維也納圓舞曲最著名的作曲家。他

們所作的圓舞曲多由數首短小圓舞曲連綴構成，形成一

種套曲式的結構，稱圓舞曲套曲。肖邦、R.舒曼、J.勃

拉姆斯、李斯特的圓舞曲，是這一體裁的藝術珍品，但

不以伴奏舞蹈為目的。

狐步舞曲 黑人木屐舞曲的一種。1912年始於美國，

不久傳遍世界各國，成為最流行的交際舞曲。狐步舞最

初由長舞步和短舞步交替而成，4拍子或2拍子。不久發

展成一種包含錯綜復雜、變幻不定的舞步的舞蹈，後來

又加進了查爾斯頓的痙攣性動作，並分裂為快狐步和慢

狐步兩種。

一步舞曲 20世紀初產生於美國北部的一種社交舞

曲。20年代起流傳全歐。快速，2/4拍子。後為速度較慢

的2步舞曲（即慢狐步舞曲）所取代。

查爾斯頓 1920年左右產生於美國的一種社交舞曲。

其名稱可能與美國南加利福尼亞州的查爾斯頓城有關。

特點為：4/4節拍（有時為2/2），富於切分節奏。30年代

末流傳整個歐美，以後逐漸衰微，其部分因素為快速的

狐步舞曲所吸收。

探戈舞曲 阿根廷舞曲。20世紀初流行於南美，並

傳遍世界各國。步行速度，2拍子或4拍子。節奏似阿瓦

內拉而稍快。富於切分音。旋律和伴奏常構成交錯節奏。
倫巴舞曲 古巴舞曲。20世紀30年代起流行於美國
和歐洲各國。2拍子,包含復雜的切分音,不斷反復著4小
節的節奏型。

㈡ 世界十大圓舞曲是什麼

1.藍色多瑙河圓舞曲

奧地利著名音樂家、被譽為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯作品。此曲創作於1866年，被稱為「奧地利的第二國歌」。

這首樂曲的全稱是「美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲」。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最後一行的重復句：「你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。」

2.春之聲圓舞曲

奧地利著名音樂家小約翰·施特勞斯的不朽名作。作於1883年。當時作者已年近六旬，但此曲依然充滿活力，處處散發著青春的氣息。據說小約翰·施特勞斯是在一個晚上就在鋼琴上即興創作出此曲的，因此此曲最早的版本是鋼琴曲，後經劇作家填詞成為聲樂圓舞曲由著名花腔女高音歌唱家比安卡·比安琪演唱，這也是此曲的第一次演出，直到現在仍然是許多花腔女高音十分喜愛的曲目。後來作者又將它改編為管弦樂曲，一直深受世界人民喜愛。

3.溜冰圓舞曲

法國音樂家埃米爾·瓦爾德退費爾最為人們所熟悉的圓舞曲。十九世紀後半葉的巴黎，溜冰和圓舞曲同樣風行，成為上流社會社交活動之一。在本曲中，作者將圓舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。

4.杜鵑圓舞曲

挪威約翰·埃曼努埃爾 ·約納森(1886～1956)作曲。《杜鵑圓舞曲》使得約納森名傳於世。這首鋼琴曲也常以管弦樂或其他器樂形式演奏。據說在1918～1930年間約納森曾在斯德哥爾摩「金杜鵑電影院」專為無聲影片的放映作鋼琴配音，本曲即為當時影片即興配音而作。

5.花之圓舞曲

《花之圓舞曲》是柴可夫斯基創作的舞劇《胡桃夾子》中的著名圓舞曲，也是《胡桃夾子組曲》八首樂曲中的壓卷之作。

6.多瑙河之波圓舞曲

羅馬尼亞作曲家伊凡諾維奇作曲。40年代後期的著名影片《喬松的故事》以此作為主題，並取名為《結婚紀念日之歌》。

7.南國玫瑰圓舞曲

小約翰·施特勞斯根據他1880年創作的輕歌劇《女王束帶里的手帕》中的音樂編寫的，作品題獻給義大利國王，其中的「南國」可能是指熱情的南歐國家義大利或西班牙，而「南國的玫瑰」也可以譯為「熱情的南國姑娘」。樂曲以輕快的節奏和優美的旋律呈現，使它成為小約翰·施特勞斯的幾首最著名的圓舞曲之一。

8.風流的寡婦圓舞曲

弗蘭茲·雷哈爾輕歌劇代表作《風流的寡婦》 ，又名《快樂的寡婦》。作曲是一種維也納輕歌劇的風格。輕歌劇《風流寡婦》作於1905年。《風流寡婦圓舞曲》是輕歌劇《風流寡婦》中的曲目。

9.西班牙圓舞曲

《西班牙圓舞曲》，法國作曲家埃米爾·瓦爾德退費爾的經典作品之一。

10.皇帝圓舞曲

奧地利作曲家小約翰·施特勞斯作於1889年秋，同年10月在柏林王宮庭園舞廳由作者親自指揮進行首次演出。當時作者擔任宮廷舞會樂長，曾創作兩首以皇帝為題材的圓舞曲，另一首是為慶賀奧皇即位40周年而作的《皇帝慶典圓舞曲》，寫於1888年。而本首《皇帝圓舞曲》以華麗的旋律、典雅的風格勝過前者，且廣為流傳。

拓展資料：

圓舞曲（Waltz），有時音譯為「華爾茲」，是奧地利的一種民間舞曲，18世紀後半葉用於社交舞會，19世紀開始流行於西歐各國，它採用3/4拍，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節奏明顯，伴奏中每小節僅用一個和弦，由於舞蹈時需由兩人成對旋轉，因而被稱為圓舞曲。

㈢ 西班牙的經典歌曲有哪些

《卡門》
《卡農》有弗拉門戈版
還有吉他曲《悲傷的西班牙》

㈣ 西班牙語探戈舞曲《Por una Cabeza》

中文《一步之遙》

Por una cabeza de un noble potrillo

緩慢地拉開我們之間的距離

que justo en la raya afloja al llegar

以一步之差贏得比賽的高貴賽馬

Y que al regresar parece decir

在它回過頭來時彷彿還聽見它對我說：

no olvides hermano vos sabes no hay que jugar

『兄弟，你別忘了，你知道你不該賭的』

Por una cabeza metejon de un dia

就這么一步之遙

de aquella coqueta y risuena mujer

從那充滿情挑、歡愉的女人身上瞬間爆發的愛

que al jurar sonriendo el amor que esta mintiendo

她的身上彷彿除了微笑與愛之外，一絲不掛

quema en una hoguera todo mi querer

讓我所有的愛都猛烈地燃燒起來

Por una cabeza

就這么一步之遙

todas las locuras

充滿了狂熱，她那親吻的唇

su boca que besa

掃除了所有的悲傷

borra la tristeza calma la amargura

撫慰了所有的痛苦

Por una cabeza

就這么一步之遙

si ella me olvida

假如她忘了我，我不惜死去一千次

que importa perderme

假如她忘了我，我又為什麼要活呢

mil veces la vida para que vivir

詭計啊詭計，就這么一步之遙

Cuantos desenganos por una cabeza

我千百次發誓、告訴自己不要再陷下去了

yo jure mil veces no vuelvo a insistir

但是只要她在經過我身邊時對我一瞥輕笑

Pero si un mirar me hiere al pasar

就讓我好想再親吻她那如烈火般熱情的唇

su boca de fuego otra vez quiero besar

如果愛情就像是一場賽馬，那也夠了吧

Basta de carreras se acabo la timba

我不要再賭了，不想再等待那禎離別照

un final renido yo no vuelvo a ver

但是如果下次有一匹馬兒的獲勝就像星期天到來的那般確定

Pero si algun pingo llega a ser fija el domingo

我還能怎麼做呢？

yo me juego entero que le voy a hacer

我一定還是會賭上一切的

㈤ 跳西班牙舞的歌

西班牙舞其音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮。男女雙方扮演不同的角色，男士象徵鬥牛士，一名身手矯健的鬥牛士，而女士象徵鬥牛士用以激怒公牛的紅色斗篷。男女動作都相當舒展、激烈，和音樂配合非常完美、一致。給人一種不畏艱險，積極向上的感覺。
這個舞蹈的風格主要就在很大氣,很豪邁,舞蹈中的動作大致可分為:逗牛,抖篷,刺牛等.它的舞姿充分表達出鬥牛者的狂飆!以肢體語言來描述鬥牛勇士的無畏!

㈥ 求一首西班牙舞曲，很多電影里採用過，開頭男女站著不動，開始跳的時候男女往前走，走進步回頭再走。

El Sombrero Blanco-Enrique Rodriguez

這首曲子來源於西班牙的一首著名的民曲,經過改編而成.

回復:[El Sombrero Blanco就是那個著名的民曲,因為是改編,所以名稱繼續沿用原來的.很遺憾,原聲中沒有收錄這首曲子,所以從官方的網站上找不到.]

以下文字供你參考.
The only reason the music from the dance sequence isn't on this soundtrack is because it wasn't composed by Horner. I believe the dance sequence music is originally based on a famous folk song from the 1800's called "El Sombrero Blanco". (Supposedly, it was also used in 1940's The Mark of Zorro ring a dance sequence.)
I did find a rendition online by Enrique Rodriguez called "El Sombrero" that sounds very similar to what was used in The Mask of Zorro. Keep in mind that the folk song is more upbeat -- in the movie version, they slowed it down, added more strings, and made it more dramatic.

㈦ 柴可夫斯基的西班牙舞曲介紹

《西班牙舞曲》Spanish Dances Op.12 ，由五首樂曲組成，為鋼琴四手聯彈而作，用西班牙風格的節奏和優美的旋律構成，演奏效果卓著，廣受世人喜愛。

其中又以第一至第三首最廣為流傳，經常連在一起演奏。除了四手聯彈版本之外，還有鋼琴獨奏版（於1910年出版），以及改編的管弦樂、室內樂以及其他樂器獨奏曲等多種版本。其中五首分別是：C大調、g小調、A大調、降B大調、D大調。

(7)西班牙的舞曲是什麼擴展閱讀：

柴可夫斯基的作品反映了沙皇統治下的俄羅斯廣大知識階層苦悶心理和對幸福美滿生活的深切渴望；著力揭示人們的內心矛盾，充滿強烈的戲劇沖突和熾熱的感情色彩。

代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，第一鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、

《羅科主題變奏曲》、第一弦樂四重奏、鋼琴三重奏《紀念偉大的藝術家》、交響序曲《1812年》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、交響幻想曲《里米尼的弗蘭切斯卡》、義大利隨想曲、弦樂小夜曲以及大量聲樂浪漫曲。

㈧ 好聽的西班牙風格的舞曲

《匈牙利舞曲》、《卡門》

西班牙弗拉門戈舞曲
http://vsearch.cctv.com/plgs_play.php?ref=tvprogcctv_20080205_2788020

㈨ 誰知道西班牙的比較經典的古典歌曲有哪些

夏布里埃爾（Emmanuel Chabrier）的《西班牙》（Espana）

里姆斯基.柯薩科夫（Nicolai Rimsky-Korsakov）的《西班牙隨想曲》（Capriccio Espagnol）

格拉那多斯（Enrique Granados）的《西班牙舞曲》（Spanish Dance）

莫斯高夫斯基（Moritz Moszkowski）的《西班牙舞曲》（Spanish Dances）

此外還有拉威爾的《帕凡舞曲》、《西班牙狂想曲》等

㈩ 法雅 西班牙舞曲的簡介

莫什科夫斯基最著名的作品就是作於1876年的《西班牙舞曲》Spanish Dances Op.12 ，由五首樂曲組成，為鋼琴四手聯彈而作，用西班牙風格的節奏和優美的旋律構成，演奏效果卓著，廣受世人喜愛。其中又以第一至第三首最廣為流傳，經常連在一起演奏。除了四手聯彈版本之外，還有鋼琴獨奏版（於1910年出版），以及改編的管弦樂、室內樂以及其他樂器獨奏曲等多種版本。
西班牙作曲家。1876年11月23日生於加第斯。1899年畢業於馬德里皇家音樂學院。1907年又入巴黎音樂學院，後定居阿根廷。他的作品具有濃厚的民族色彩。