西班牙開創性導演有哪些

1. 歐洲先鋒派代表導演有哪些

先鋒派電影

20世紀20年代以後，主要在法國和德國興起的一種電影運動，它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影。

在第一次世界大戰中戰敗的德國，各種政治思想、文藝思潮空前活躍，許多藝術家和知識分子對傳統的價值觀念和美學原則提出了懷疑。其中也包括對年輕的電影藝術的認識。他們認為，電影必須擺脫其他古老藝術的束縛和影響，成為獨立的藝術，這種獨立只有以它自身的特性為基?K強吹降纈白畲蟮鬧憊厶匭躍馱謨諛蓯咕蔡幕娌碩R虼耍屑肝換沂紫冉辛擻幸嫻氖笛欏H緋橄笈苫襀．里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和長方形的變化和跳躍為內容拍攝了《節奏21》(1921)、《節奏23》(1923)和《節奏25》(1925)；瑞典達達主義畫家V．埃格林1921年在德國拍攝了《對角線交響樂》，在1924年又拍攝了《平行線》與《橫線》。這些一般不超過15分鍾的短片，排斥人物形像與故事情節，都是以線條規律性變化、轉換的視覺形像為內容的。1925年起，德國先鋒派電影轉入一個新的階段，例如曾受埃格林影響的W．魯特曼將實錄的鏡頭與抽象的表現形式結合在一起，創造一種新的紀錄電影。這兩個階段的不同在於，第一階段強調電影的「純」運動感，第二階段則更多地強調剪輯的作用。

法國先鋒派電影運動開始於L．德呂克的藝術創作原則，他要求與當時的商業影片徹底決裂，要求以電影手段發掘人與物的特徵美。法國先鋒派電影運動大致可分為3個階段。

第一階段是以立體派畫家F．萊謝爾和R．克萊爾等人的電影實驗作品為代表，他們當時也把運動視為電影的本性,但與德國「先鋒派」影片不同之處是,他們並不把手繪的圖形的變化作為表現內容，而是把日常生活中的物品或景像結合起來表現。如萊謝爾於1924年拍攝的短片《機械舞蹈》和克萊爾的《幕間節目》(1924)等，這些影片同樣沒有一個完整的故事情節和鮮明的主題。這些影片又稱作「達達主義電影」、「抽象電影」或「純電影」。

第二階段是以年輕的女電影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾爾、舞台劇編劇和青年詩人A．阿爾托等人的實驗性影片為代表。

他們的影片受超現實主義文學的影響，表現人的潛意識，包括夢境、幻覺等。G．杜拉克於1928年拍攝的短片《貝殼與僧侶》(編劇A．阿爾托)主要是分析一個僧侶混亂的心理活動。藉助一系列並無內在聯系的鏡頭的組接進行一種精神分析；L．布努艾爾於1928年攝制的《一條安達魯狗》也是以類似方法表現人的潛意識活動或者是對一種荒誕不經的新比喻的追求。這種電影又被稱作超現實主義電影。

1929年後，法國電影的「先鋒派」運動也轉入紀錄電影。這種紀錄電影很快就分為兩種傾向：一種是以嘲諷社會現象為主,如法國J．維果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪誕的畫面和奇特的剪輯,借實錄的尼斯景像，嘲諷市內上流社會的生活丑態；另一種則是具有抒情色彩或唯美主義傾向的紀錄片，如J．伊文思當時就是在W．魯特曼和法國「先鋒派」運動的直接影響下，拍攝《橋》(1928)和《雨》(1929)的。

先鋒派運動的主旨是企圖從電影的形像性和運動性出發，去擴大、挖掘電影的可能性，使電影最終成為一種獨立的新藝術。但是「先鋒派」運動的代表人物更多地是從形式出發，以自我為目的，因此也未產生巨大的社會效果。作為一次藝術運動，許多實驗性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術的發展，起了一定的推動作用。

歐美電影界，尤其是評論界有時也用「先鋒派」一詞去形容具有獨創性意圖的影片或創作手法，自然它們已與上述電影創新運動無直接關系。

2. 世界著名的十大導演有哪些

.史蒂芬·斯皮爾伯格 這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》也將在今年下個月全球公映。

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。

3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰.

還有半個就是張藝謀.老張從各方面來說有著和好萊塢大導演相比的實力,可惜他只有英雄,十面埋伏那樣的劇本,巧婦難為無米之炊啊.

3. 西班牙鬼才導演阿莫 多瓦

阿莫多瓦
開放分類： 電影 導演

培卓 阿莫多瓦

培卓 阿莫多瓦是西班牙繼劉易斯‧布紐爾(Louis Bunuel)之後的又一位國際級導演。原名Pedro Almodovar Caballero的阿莫多瓦一九五一年九月二十四日於西班牙貧民區La Mancha的Calzada de Calatrava小鎮出生，那是個極端男尊女卑的環境：男人什麼都不必做，女人則需負責所有大大小小的事，讓他在小小年紀時就對「萬能的女性」充滿了崇敬之心；雖然他生長在一個相當傳統的西班牙家庭，必須從學於修士、參加合唱團等，這種種著實讓他無法適應，甚至讓他對上帝失去信心，對他的思考和行為模式的養成影響相當大(他的作品無一不是以女性為主角，而他也成為一位同性戀者)。他日後談及這段往事時表示，在這樣的環境下成長，對他而言，等於是讓一個航天員出現在阿瑟王的宮殿中那般格格不入。十二歲時，他看了Richard Brooks的小說Cat on a Hot Tin Roof，遂決定要和這些生活疏離，追尋「邪惡與頹廢」。此時對他造成相當影響的電影導演有比利‧懷德(Billy Wilder)、道格拉斯‧瑟克(Douglas Sirk)、希區考克(Alfred Hitchcock)、布紐爾、布萊克‧愛德華(Black Edwards)及新寫實主義的Marco Ferreri和Fernando Fernan-Gomez。
在決定以導演為職志後，阿莫多瓦十六歲便離家，前往馬德里發展，剛開始是在名為El Rastro的跳蚤市場販賣二手貨維生。身為知名導演、作品被一再解讀的他其實從未受過正統電影教育，因為他根本沒有錢付學費，而且當時(七○年代早期)佛朗哥政府又把那些電影學校關了。後來他在西班牙電話公司擔任行政助理，工作之餘寫了些短篇故事、嘲諷性的新聞短片和廣告片，因而存了一筆錢，買了台超8攝影機，這段時間(1972-78)在朋友的幫助下拍了幾部短片和一部劇情長片，這些作品成為當時迅速發展的西班牙反抗文化運動時期十分著名的影片；幾年後，阿莫多瓦成了La Movida(七○年代晚期馬德里的大眾文化運動)的名人。
他的第一部劇情片是《烈女們》，很幸運地，在他開始要嶄露頭角時，西班牙已是民主社會了。這部片是以他自己的故事編寫而成：一九七八年他接受一本通俗雜志所託，寫了一本色情小說。這部作品驚世駭俗，藉由性嘲諷當時西班牙仍在無法見容於社會的佛朗哥形式陰影中自怨自艾(對佛朗哥的舊恨這下子可藉由電影抒發出來了)，嬉笑之餘不知不覺地給了西班牙政府一巴掌，而它充滿享樂主義的大眾藝術色彩及鄙俗的性暗示延續至阿莫多瓦兩年後的作品《激情迷宮》中，只是當時許多西班牙影評將西班牙學院派建立的「追求更高品質的作品」指針奉為圭臬，對阿莫多瓦的作品自然敬謝不敏，還替他貼上了太過新潮、膚淺的標簽。
影評的批判毫不留情，也影響了阿莫多瓦的創作方式。接下來的《修女夜難熬》及《我造了什麼孽》雖然都是喜劇，阿莫多瓦卻試圖切入更嚴肅、更復雜的主題：《修女夜難熬》藉由一個女人潛伏在一群怪異修女當中的故事，對天主教的制度提出質疑；《我造了什麼孽》則是述說一個家庭主婦每天要應付沉重的工作，內心的痛苦與掙扎。這類關於被欺壓的家庭主婦、女性團結獨立等主題在阿莫多瓦後續的作品裡將再度出現。
隨後阿莫多瓦的電影深入探討對性的渴望及律法的殘酷，《鬥牛士》可說是起了個頭，且彷佛在性與死之間建立起橋梁，讓觀影者一覽各種不同的性取向，包括戀物癖、同性戀、偷窺狂、戀屍癖及性交。其後的《慾望法則》又對性做了更深入、公開的探究，本片的男主角為安東尼奧‧班德拉斯(Antonio Banderas)，這也是他第一次擔綱男主角，自此他與阿莫多瓦又合作了數部作品，成為一時搭檔，並漸漸受到影壇注意，之後他便投向好萊塢的懷抱，成功轉型為商業票房紅星。
一九八七年，他和他的弟弟奧古斯丁(Agustin Almodovar)成立了他們自己的製片公司——El Deseo, S. A.，發行許多廣受歡迎的作品，創造了遍布全球的「阿莫多瓦現象」。這個家族企業的凝聚力可是相當強，他的母親Francisca Caballero和弟弟奧古斯丁便常常在他的電影中軋上一角。
《瀕臨崩潰邊緣的女人》以犀利、玩笑式的手法呈現女性的性慾和渴望，讓阿莫多瓦被賦予「女性導演」的頭銜(這對阿莫多瓦而言應該是值得欣喜的，因為身為同性戀者的他最不希望大家以他的性向來歸類他的作品)，並使他自此名列國際導演，本片在西班牙的票房就達到七千八百萬美金，十年內沒有其它影片能打破這個紀錄。
繼《瀕臨崩潰邊緣的女人》的大獲全勝後，阿莫多瓦又回到引人爭議的區域遊走著。《捆著你，困著我》的主題對美國意識流造成相當大的沖擊，敘述知名的女演員Victoria Abril(她是阿莫多瓦的繆思)和挾持她的綁匪陷入愛河。不過這部作品受到女性主義者及女權擁護團體的諸多責難，西班牙當地影評也認為他已經喪失了創作靈感了；這樣的負面批評一直延續到他的下兩部家庭通俗劇《高跟鞋》和Kika。Kika和《捆著你，困著我》一樣，在美國引起相當廣泛的討論，這恐怕是因為那個強暴場景明白地顯示對女性的憎惡和剝削。
在一九九五年的作品《窗邊的秘密》里，阿莫多瓦又將創作意念做了轉向。這部心理劇是由他的固定班底Marisa Parades領銜主演，描述一位情色小說家的故事，被譽為是他最成熟的作品。《窗邊的秘密》也預示了阿莫多瓦作品中男性角色形象的轉變：一反在早期作品中笨拙的男性尊嚴擁護者的形象，轉而創造一個更真實、明確的新個體。《顫抖的慾望》延續了這個概念，這部大致根據Ruth Rendell的同名小說改編的作品探討了愛、失去和在早期作品中僅一語帶過的強烈壓抑之苦，不過本片也許令熟悉阿莫多瓦的觀眾滿臉疑惑地走出戲院——阿莫多瓦怎麼變得有道德感了？所以這個時期應可視為阿莫多瓦創作上的另一個轉折點。
之後阿莫多瓦在作品中加入了更深層的戲劇元素。《我的母親》談的是女主角為車禍身亡的兒子尋找素未謀面的生父的故事，結果這位父親竟是一個比女主角還女人的人妖。在這部獻給貝蒂‧戴維斯(Bette Davis)、Romy Schneider和Gena Rowlands的電影中，阿莫多瓦修正了他對自己所熟悉的主題——姊妹間的內在維系和家庭的力量——的詮釋(盡管這個家庭有多麼不尋常)，結果成績斐然，獲得多項國際大獎的肯定(請參見阿莫多瓦作品一覽)。
除了在電影創作上屢屢讓人一新耳目，阿莫多瓦在其它方面也常有驚人之舉：他是Almodovar & McNamara二重唱的主唱，不過這個二重唱可是聲名狼藉，還是八○年代早期西班牙首都馬德里La Movida Madrilena怪異傳奇形象的化身；他甚至在《激情迷宮》中大膽地以女性的造型出現。他自己曾表示：「我的作品都帶有自傳性色彩，只是都是透過角色闡述，所以有時候感覺上並不那麼直接。但事實上，我將自己隱藏在每段故事及對白之後，我從沒用第一主角來談我自己，而有些東西(我想應該不包括那些僅被視為鄙俗的表現欲)反而在制止我創作自傳性作品。」
阿莫多瓦無疑是繼布紐爾後最有影響力的西班牙導演，自八○年代起，他開創了挑釁、糖果般多彩的影像；而無論他所要探討的主題是性、暴力或宗教，皆充滿了對後現代的焦慮；他對女性的細微觀察尤其令人折服，而最絕妙的是他用快樂的結局讓觀者無形中接受影片里所有的荒謬。他的作品宛如萬花筒般多變、絢麗，但總能犀利地將西班牙最新、最能引起大家興趣的一面呈現出來，永遠那麼讓人驚喜和期待。
【阿莫多瓦作品一覽】
‧El Espinazo del diablo(2001)——執行製作
‧The Paperboy(2000)——執導
‧《我的母親》(All About My Mother, Todo sobre mi madre, 1999)——執導、編劇，1999年歐洲電影學會票選年度最佳歐洲導演、坎城影展最佳導演、英國學會最佳導演及最佳原著劇本(提名)
‧《顫抖的慾望》(Live Flesh, Carne Tremula, 1997)——執導、編劇
‧Mi nombre es sombra(1996)——製作助理
‧《窗邊的秘密》(The Flower of My Secret, La Flor de mi secreto, 1995)——執導、編劇
‧Mutant Action(Accion mutante, 1993)——製片
‧Kika(1993)——執導、編劇及故事原著
‧《高跟鞋》(High Heels, Tacones lejanos, 1991)——執導、編劇及故事原著，1992年法國電影學會最佳外語片
‧《瑪丹娜：真實或勇敢》(Madonna: Truth or Dare, 1991)——演出(飾演自己)
‧《捆著你，困著我》(Tie Me Up! Tie Me Down!, !Atame!, 1990)——執導、編劇及故事原著、作曲，1990年柏林影展競賽片
‧《瀕臨崩潰邊緣的女人》(Women on the verge of a Nervous Breakdown, Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1998)——執導、編劇及故事原著、製片，1989年英國學會最佳外語片提名、1988年威尼斯影展競賽片及最佳劇本獎、1988年紐約電影評論界評定最佳外語片
‧《慾望法則》(Law of Dewire, La Ley del deseo, 1987)——執導、編劇及故事原著、演出、作曲
‧《鬥牛士》(Matador, 1986)——執導、編劇及故事原著
‧Trailer para amantes de lo prohibido(1985，電視節目)——執導、編劇及故事原著
‧《我造了什麼孽》(What Have I done to Deserve This? ?Que he hecho yo para merecer esto?!! 1984)——執導、編劇及故事原著、演出
‧《修女夜難熬》(Dark Habits, Entre tinieblas, 1983)——執導、編劇、演出(公車乘客)
‧《激情迷宮》(Labyrinth of Passion, Laberinto de pasiones, 1982)——執導、編劇及故事原著、演出(表演者)、製片、作曲、製作設計
‧《烈女們》(Pepi, Luci, Bom and Other Girls on the Heap; Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Monton, 1980)——執導、編劇及故事原著、演出
‧Folle…folle…folleme Tim!(1978)——執導、編劇
‧Salome(1978)——執導、編劇
‧Tiempos de constitucion(1978)——演出
‧Sexo va, sexo viene(1977)——執導、編劇
‧Muerte en la Carretera(1976)——執導、編劇
‧Sea Caritativo(1976)——執導、編劇
‧Blancor(1975)——執導、編劇
‧La Caida de Sodoma(1975)——執導、編劇
‧Homenaje(1975)——執導、編劇
‧El Sueno, o la estrella(1975)——執導、編劇
‧Dos putas, o historia de amor que termina en boda(1974)——執導、編劇
‧Film politico(1974)——執導、編劇

4. 西班牙的著名導演都有誰

戛納：第十一屆（1958）特別獎 《復仇》Juan Antonio Bardem

第十二屆戛納國際電影節（1959年）國際獎 路易斯布紐爾 Luis Bunuel （西班牙導演）

第十四屆戛納國際電影節（1961年） 金棕櫚獎 路易斯·布紐爾 Luis Bunuel 《維莉迪安娜》 （西）

第二十七屆（1974）評委會獎 卡羅斯·索拉 Caslos Saura 《表妹安琪莉卡》 （西）

第二十九屆戛納國際電影節（1976年）卡洛斯·紹拉 Carlos Sarua 《烏鴉叫喳喳》 （西）

第五十二屆戛納國際電影節（1999年）導演獎 佩德羅·阿爾莫多瓦 《關於我媽媽的一切》（西）

第五十九屆（2006）戛納國際電影節 最佳劇本獎 阿莫多瓦 《回歸》 西班牙

威尼斯：

第三十二屆威尼斯國際電影節（1967年） 新人導演獎 艾德格萊茲 《招待 》（西）

第四十九屆威尼斯國際電影節（1992年）銀獅獎 Manuel Lombardero 《火腿火腿》

第六十屆威尼斯國際電影節（2003年9月6日） 最佳歐洲短片獎 尤利奧·羅博多 《The Trumouse Show》（西班牙）

第六十一屆威尼斯國際電影節（2004年）評委會特別獎 阿萊杭德羅·阿曼納巴爾 Alejandro Amenábar 《出海》 (西)

柏林：

第五屆柏林國際電影節（1955年）銀熊獎 Ladislao Vajda 《稚情》 (西)

第十屆柏林國際電影節（1960年）金熊獎 César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》（西）

第十六屆柏林國際電影節（1966年）銀熊獎 Yngve Gamlin 《追擊》（西）

第十八屆柏林國際電影節（1968年）導演獎 卡爾洛斯·薩烏拉 《薄冰》（西）

第二十七屆柏林國際電影節（1978年） 導演獎 姆紐爾·古蒂雷斯 《黑轎》（西）

第二十八屆柏林國際電影節（1978年） 金熊獎 Emilio Martínez Lázaro 《馬克斯說的是什麼》（西） José Luis García Sánchez 《鮭魚》（西）

第三十三屆柏林國際電影節（1983年） 金熊獎 馬里奧·卡謬 《蜂巢》（西）

5. 世界十大著名導演

作為一個喜歡電影的同學，我來說一下我心目中能排上世界十大著名的導演。

1.彼得·傑克遜 Peter Jackson

代表作有《指環王》系列，《霍比特人》系列等等。

對，就是他，這個「愛放鴿子」的導演吳宇森，如果不是喜歡看電影的朋友，很少有人知道，好萊塢大片《碟中諜2》居然是一個華人導演的，吳宇森導演的暴力美學，那才是真正的暴力+美學，據說就連昆汀都是他的粉絲，由此可見吳宇森的地位。

碼字不易，喜歡的小夥伴給個贊吧。

6. 西班牙電影推薦

推薦以下幾部西班牙電影：

1、《看不見的客人》

導演：奧里奧爾·保羅

主演：馬里奧·卡薩斯／阿娜·瓦格納／何塞·科羅納／芭芭拉·藍妮

故事講述的是事業有成的男主，意外捲入了一場兇手案，死者是男主的小三，且死前倆人剛剛在酒店會面，無獨有偶，他是第一嫌疑人。

為了洗脫嫌疑男主請來資歷深厚的女律師為他辯護，女律師要求他把事情經過毫無保留地告訴她，在交談過程中，真相與謊言不斷交織，有許多轉折和意外，還牽出了另一場兇手案。

7. 介紹一下西班牙的著名電影~

片名：殺手·蝴蝶·夢
導演：Juanma Bajo Ulloa
主演：Karra Elejalde ..... Ismael Lopez de Matauko
Lio ..... Maite
Elena Irureta ..... Director Woman
Ramón Barea ..... Night Club Owner
何塞·薩利科斯坦 José Sacristán ..... Nurse
劇情梗概：殺手：他是一個冷血殺手，板動指頭，眼睜睜看著子彈穿過女人的腦袋，鮮血應聲四濺，他仍可以若無其事地從冰箱里拿出食物來大嚼。黑暗中，女人的小女兒走進廚房裡，男人本能反應，槍桿子一伸，槍口對正小女孩太陽穴。

蝴蝶：十年後，小女孩亭亭玉立，長得像一隻蝴蝶般漂亮，但在空白的眼神後，卻是一副疑呆了的腦袋。當年的殺手還是板動了槍掣，只是子彈並沒有取去她的性命，卻轟掉了她的思想。她被送進了康復院，每個星期都被老婆婆帶她進城裡散步。

夢：殺手從沒想過一個疑呆了看少女，會成為自己最大的夢魘。他綁架了她，但多次想下毒手時，卻無法面對她的眼神。他仿似趺進一個不見底的深淵，直到他真正感受到自己的罪孽為止。

布努埃爾和阿爾莫多瓦,他們的片子在國際上都拿了很多大獎,一搜一堆啊

8. 世界各國有哪些可以代表本國的著名導演

法國的電影看的不多，但知道的有呂可貝松，他是法國著名的商業片大導演他的代表作有《這個殺手不太冷》《第五元素》《超體》等，他曾說過一生只拍十部電影，但現在也拍到了快20部了😂

9. 西班牙電影有何特色有哪些好看的西班牙電影值得推薦

西班牙的電影有著自己的明顯的特點：

1、尺度大：個人感覺西班牙在兩性關繫上還是比較開放的，所以電影裡面經常有第三者情節，至於更勁爆的亂倫，強奸等情節也不鮮見。至於血腥場面倒是比較克制，和好萊塢番茄醬恐怖片沒有可比性。

2、 水準穩定：西班牙電影不比好萊塢生產線，每年影片的數量有限，基本上我們能看得到資源的水準都不俗。還有，就是西班牙的優秀導演和演員比較集中，風格比較統一，電影中經常會發現熟悉的面孔。

3、小場面： 因為成本有限，西班牙電影難有什麼大製作。但是正所謂螺獅殼里做道場，依然可以在利用有限的資源在小格局中講述一個好故事，稍後文章中會展開。

4、 好故事：西班牙的電影一般節奏較慢，所以可以有較大的空間推動情節發展，而且西班牙的導演真是腦洞大開，經常會有讓人眼前一亮的精彩創意。

幾部經典的西班牙電影：

一、安娜·弗里茨的屍體 El cadáver de Anna Fritz (2015)

西班牙導演的惡趣味真是令人嘆為觀止，常看鬼片的值友們對於「借屍還魂」的情節應該不陌生了，但是有誰見過「奸屍還魂」的電影？

10. 西班牙電影發展概況 西班牙著名電影導演及代表作品是什麼

布努艾爾:代表作《一條安達魯狗》西班牙國寶級電影導演，二十世紀最偉大的電影大師之一，超現實主義電影之父。
阿爾莫多瓦:《崩潰邊緣的女人》為他贏得威尼斯影展最佳劇本獎以及歐洲影展最佳青年電影獎，使他成為西班牙最受歡迎的新銳導演。2011年拍了部懸疑片《吾棲之膚》非常精彩。
亞歷桑德羅·阿曼巴
:代表作妮可·基德曼主演的《小島驚魂》