西班牙舞曲節拍是多少

1. 請問 樂譜種的ALLegretto是多少速度

不是所有的節拍器都採用統一的速度，拍數的定法也不盡相同的。比如1815年梅智爾發表的速度拍數與用語對照表就沒有Allegretto這個小快板，可以大概給個參考數據你，謬天瑞先生所編的《基本樂理》書中小快板Allegretto的速度是每分鍾108-126拍。

資料拓展：

1.音樂的快板、慢板、行板、柔板等表示樂曲根據不同表現需要而行進的速度。

2.速度是指節拍的速率。它大致可以分為三大類：慢、快和適中。

3.速度術語一般記在樂譜開頭，它大多是義大利語（也有時採用本國語）。

4.常用的速度標記如下：

義大利文 釋義 每分鍾拍數
largo 廣板 46
lento 慢板 52
adagio 柔板 56
andante 行板 66
andantino 小行板 69
moderato 中板 88
allegretto 小快板 108
allegro 快板 132
presto 急板 184

2. 我很早之前聽過一首古典樂曲，節奏比較快，同樣的音符不同調，聽著感覺比較振奮，請教曲名和作者

http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%B2%A8%C0%B3%C2%DE&t=2

拉威爾《波萊羅舞曲》
拉威爾《波萊羅舞曲》，該作品創作於1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最後的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。本曲是拉威爾受著名舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。"波萊羅"原為西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現部構成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了"波萊羅"的標題，實際上是一首自由的舞曲。

這部舞曲非常特殊，具有以下幾方面特點；

1、節奏自始至終完全相同，節拍速度不變；

2、主題及答句同樣地反復九次，既不展開也不 變奏；

3、全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才 轉調；

4、舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦；

5、舞曲自始至終只有漸強的變化。

舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，這個主題依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重復兩次之後進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。第一主題和第二主題穿插重復進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反復共進行了九次。

3. 求肖斯塔科維奇《西班牙舞曲》的曲目介紹

、《西班牙舞曲》是《天鵝湖》第三幕中的一段音樂。在王後為王子安排的挑選新娘的舞會上，妖魔及其女兒和隨從闖了進來，他們扮作外國客人，在妖魔斗篷的揮舞下，表演了各種民族風格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波蘭的舞蹈，每一段舞蹈的音樂各有其民族特點。
《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它運用了典型的西班牙舞曲的節奏，節拍為三拍子，節奏強烈，氣氛熱烈，常用與男女對舞和獨舞，還採用西班牙舞曲中常見的響板，具有鮮明的西班牙民族音樂特點。該舞曲具有典型的波萊羅舞曲的特徵。
2、《西班牙舞曲》共分為五段。
3、具體欣賞：
第一段：輕快活潑、節奏鮮明的西班牙風格的舞曲。
第二段：節奏比第一段更加強烈，情緒更加熾熱。
第三段：是第一段的重復。
第四段：轉調，旋律富於歌唱性，與前後形成對比。
第五段：情緒更加活潑，其熱烈氣氛達到全曲的高潮。(這好象是柴可夫斯基的)

4. 節拍器各種節拍的頻率都是多少

節拍的頻率是兩拍間的時間間隔是0.5秒，25拍則是12秒；而單擺是10個來回，則單擺的周期應為1.2秒。

節拍器是利用擺的等時性控制節拍聲來計時的儀器，節拍器內部為時鍾結構，有齒輪及發條，帶動一擺桿，擺桿每次擺動結束時發出尖銳的「滴噠」聲，根據這些滴噠聲的速度，可根據刻在擺桿上的游尺刻度上下移動擺錘，進行調整，其速度每分鍾40～210拍。

節拍器相關介紹：

節拍器的標度尺，它標出擺振動時每分鍾發出的節拍聲次數（n）中有一擺桿，擺桿上有一可上下移動的擺錘。擺錘位置所對標尺數，就表示該擺每分鍾振動的節拍數（一次全振動有兩次節拍數），改變擺錘的位置就可以改變它的振動周期。

為了便於報時，在節拍器木盒的下部裝有振鈴和調節拉桿，可使振鈴每經過幾個節拍響一次。R為振鈴響一次的節拍數，調節拉桿的位置，就可以改變振鈴發一次聲的節拍數。如果不需要振鈴聲，只須將拉桿完全推進就行了。

5. 節拍器上的vivace一般多少拍

◆約在每分鍾 132到184 拍之間，屬於
Allegro（ 稍快 快板 ）與Presto （急速 急板） 之間的拍速：
【Vivace 很快 快速有生氣 】

6. 交誼舞中各種舞種的標准節拍速度是多少

一、慢三

三步，顧名思義，就是每一小節有三拍，它的重音在第一拍，後兩拍是弱音，節奏是" 強，弱，弱"。

二、快三

快三屬於三步，自然是三拍一個小節，重音在第一拍。

三、慢四

慢四的節奏是四拍一個小節，它的重音是一、三拍，或者就是第一拍。與慢三不一樣的是，慢三的重音在第一拍，由於它是奇數拍，所以重音在左右腳輪換，而慢四不一樣，由於是偶數拍，重音始終在左。

四、倫巴

巴的音樂節拍是4/4拍，重音在第一和第三拍。倫巴的基本舞步是合著音樂節拍，由快、快、慢的動作所合成的。兩個快步是橫步，跟著是一個慢步，就完成一個步法。

(6)西班牙舞曲節拍是多少擴展閱讀：

從漢代（公元前206年——公元220年）到魏（公元220年——公元265年）、晉（公元265年——公元420年）期間，為了活躍氣氛、聯絡感情和增進友誼，中國官宦和貴族宴會盛行一種交誼性的邀請舞，名叫「以舞相屬」。

在宴會上，一般是主人在宴會進行中先行起舞，舞跳完以後，邀請另外一個人繼續跳下去。第二個人跳完以後，再邀請另外一個人接著跳，如此循環相接。

被邀請人必須起舞回報，如果被邀請人拒絕起舞，則被認為是非常沒有禮貌的行為，被認為是對邀請人的不恭敬。唐代（公元618——公元907）還流行一種名叫「打令」的交誼舞，是在貴族宴會中行酒令時跳的習俗舞蹈。

7. 肖斯塔科維奇的《西班牙舞曲》作品簡介

肖斯塔科維奇（1906－1975年），生於聖彼得堡，原蘇聯最重要的作曲家之一，20世紀世界著名作曲家之一。他的作品達到了在特殊歷史時期藝術創作的極致，被譽為「20世紀的貝多芬」。肖斯塔科維奇的創作遍及各種音樂體裁，特別是15部交響曲使他享有20世紀交響樂大師的盛譽。他在通俗音樂領域同樣是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》（1932）成為30年代蘇聯群眾歌曲大繁榮的先聲。肖斯塔科維奇1955年作在莫斯科為電影《牛虻》 所作的配樂：6首小品Op.97a，包括：1.方陣舞曲、2.西班牙舞曲、3.夜曲、4.手搖風琴、5.前奏曲、6.浪漫曲。這六首小曲，非常具有浪漫主義的特質。其中第二首西班牙舞曲因流動悅耳的旋律、生動活潑的節奏被廣泛流傳。

8. 交誼舞中各種舞種的標准節拍速度是多少

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。

社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞台上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。

舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。

人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：「如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。」「只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……」所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺（時間性）和視覺（空間性）的表演藝術。

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的功能，用途，可分「實用舞蹈」(自娛)與「表演舞蹈」(娛人)兩大類；每大類下，再根據「時間」分為傳統與流行，再分兩類即計四類；根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。

然後可再往下細分但無論那一個分類方法，其界線均已模糊,分類表示如下。

1、「實用型」(自娛)

以健身、怡情、益智、表現為目的，往往參與者即舞者兼觀眾，可不必觀眾。

9. 救命！薩拉班德舞曲以及吉格舞曲的特點！高分！！

薩拉班德舞曲 (sarabande)，是一種三拍子慢速的西班牙舞曲，意為「神聖的」。最早的舞蹈與葬禮儀式有關，後演變成音調莊重嚴肅、速度緩慢平穩的3／4拍子舞曲，常強調第二拍而形成切分節奏，高聲部旋律有較多的裝飾音。有時在它後面還附一個變體(如第四《法國組曲》)。「薩拉班德」處於組曲的中心位置——第三首。
吉格舞曲 (gigue)，是一種極快速的，古老的英國舞曲，從愛爾蘭的Jig演變而來。拍子有3/8、6/8、12/16等，曲調也從弱拍開始，速度很快，要演奏得十分活躍。「吉格」也分法國式的和義大利式的兩種，前者為賦格作法，後者以和聲襯托為主。它是組曲中的最後一首舞曲。巴赫常用賦格手法加強舞曲的熱烈氣氛，造成全曲的高潮直至結束。

Sarabande第一次提到是在中美洲，在1539年，巴拿馬一個叫費爾南多的人一首詩中提到這個被稱為薩拉萬達的舞蹈。後來這個舞蹈成了熱門，在西班牙殖民地，然後又橫渡大西洋到西班牙。在西班牙1583因為淫穢等原因被取締，但經常在那個時期的文學作品中被提到。