西班牙樂曲多快樂是由什麼演奏的

A. philips rodrigo concierto de aranjuez pepe romero（羅德里戈阿蘭胡埃斯協奏曲，安達盧西亞協奏曲）

《阿蘭胡埃斯協奏曲》（Concierto de Aranjuez），亦稱《阿蘭胡埃斯之戀》，是西班牙盲人作曲家華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）飲譽世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之後，整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力，旋即風靡了整個世界。

《阿蘭胡埃斯協奏曲》的問世，成功地為吉他音樂樹立了一座新的里程碑，也因著此曲兼具繁復技巧與音樂性的高度挑戰，多年來始終是所有吉他協奏曲中演出頻率最高的樂曲，同時也被視為對演奏家的最佳試金石，被譽為三大吉他協奏曲之一。

《阿蘭胡埃斯奏曲》是改編自十七世紀作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符讓人覺得非常舒服，羅德里戈曾說過：「...關於時間流逝的一種感覺，在充滿著綠樹、鳥叫、蟲鳴的阿蘭胡埃斯花園之中」，只要是聽過《阿蘭胡埃斯協奏曲》的人，都能回想起那一種感傷，美好的感覺，隨著黃昏沉落、隨著時間消逝，心中湧起一種悵然，而貴紳幻想曲則呈現平靜、優雅與歡樂的氣氛。

由D大調(根據音樂理論家Larignac說法，D大調普遍具有華美活潑的特性)寫成的《阿蘭胡埃斯協奏曲》，共有三個樂章，在簡明條理的架構下，道出如歌似的主題，樂曲的第二樂章是整個作品的最亮點，整個樂章雖以慢板演奏，卻從未予人沉重呆滯的感覺，其中又以該樂章中悅耳動聽的主題，最能表達出幽怨凄美的情感，令人難以抗拒，這是由迴旋曲式寫成的樂章，以吉它為主奏樂器，節奏強烈明快，引導整部作品朝氣蓬勃地進行，管弦樂隊伴奏，兩個主題則交替出現，渾然的呈現出一體的格局。

第二樂章的音樂是吉他史上最令人心醉神馳的旋律。第二主題旋律，在抒情的音調下，主奏吉他不時賣弄著顫音的裝飾奏，同時還以輕巧的撥弦，馳騁於各音域之上，變換出時而清脆明亮時而寬厚低沉的耀眼音色，羅德里戈把這個樂章稱作是「吉他與管弦樂器之間輓歌般的對話。」它是羅德里戈對蜜月期間的快樂時光以及與妻子攜手漫步於阿蘭胡埃斯公園的深情回憶。

第三樂章則回復到節奏感極強的情緒，並以洛可可風格的宮廷舞蹈方式進行。像是被衍生而出的插句，兩拍和三拍小節的組合維持著樂曲的脈動，由管弦樂全體以強奏再次展現主部旋律，隨著吉他下行的分散和弦音型中，安靜的結束全曲。

這部洋溢著快速節奏與悠揚旋律的作品，各個樂章的主題都有明顯的民族性格，並且恰到好處地展示了西班牙吉他手法與表情特色，以及吉他與管弦樂隊的音色乃至音量，應如何恰到好處地結合等問題，都獲得了圓滿的解決。

盲人作曲家-羅德里戈

華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）這位從三歲起就雙目失明的盲人作曲家，是20世紀音樂史中具有崇高地位的特殊領#導人物，同時也是西班牙樂壇上最重要的作曲家之一。由於《阿蘭胡埃斯協奏曲》的成功，更使羅德里戈一躍成為西班牙繼阿爾班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、圖里納（J.Turina）之後，西班牙樂壇最亮麗的一顆慧星。

羅德里戈於1901年11月22日誕生於西班牙瓦倫西亞（Valencia）的一個小城鎮沙岡多（Sagunto）。他在三歲時因一次高燒而導致雙目失明。然而或許是宿命的作弄，還是上蒼給予奪去他靈魂之窗的補償，羅德里戈在幼年時便展露出驚人的音樂才華。少年時期，羅德里戈在瓦倫西亞名作曲家洛佩茲（E. Lopez）的鼓勵與培育下，天賦的音樂才華迅速得到西班牙音樂界的重視。

1920年開始，羅德里戈曾在歐洲各地旅行了三年，並廣泛地采擷各地不同的風土民謠做為音樂創作上的素材。1924年發表了第一首交響樂小品《魔術師》，隔年又因發表了《五首管弦樂小品》而得到了西班牙政#府的獎勵。1927至1932年的六年間，羅德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保羅·杜卡（Paul Dukas）的門下學習作曲，並隨毛里斯·艾曼紐（Maurice Emmanuel）、安德列·皮洛（Andre Pirro）研究音樂史與音樂美學。在此同時，他也受到法雅多方的支持與鼓勵，從而愈加堅定他投入祖國音樂的創作的使命感。

1933年羅德里戈與土耳其鋼琴家維多莉亞·卡米茜（Victoria Kamhi）結婚，她是李斯特的嫡傳弟子，同時也曾隨名鋼琴家海吉約（Gera Hegyey）學琴，是一位相當優秀的鋼琴演奏家。她曾在奧地利與巴黎求學，但自從與羅德里戈結婚後，即中斷自己的演奏事業而全力協助雙目不便的丈夫。次年，羅德里戈果返回西班牙後，因獲得西班牙#政#府#的獎學金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎繼續深造。此後三年，羅德里戈曾旅居德國、奧地利、瑞士等國，而在1936年西班牙爆發內戰後，羅德里戈為了祖國的利益，毅然的回國擔任馬德里大學的歷史及音樂教授，並同時擔任管弦樂團指揮，及受聘為國家廣播電台的音樂顧問。

1939年，羅德里戈在馬德里完成其一生中最偉大的鉅作《阿蘭胡埃斯協奏曲》，頓時聲名大噪，成為西班牙眾所推崇的代表性作曲家，並迅速在國際樂壇間嶄露鋒芒。而在作曲之外，羅德里戈在音樂演奏與音樂論著方面，均有非凡卓越的表現。羅德里戈的作品雖以《阿蘭胡埃斯協奏曲》最為著名，但在吉他之外，他也寫作許多著名的鋼琴作品如《英雄頌》、小提琴協奏曲《夏》、長笛協奏曲《牧歌》、豎琴協奏曲《小夜曲》以及大提琴與聲樂作品等。另外他也曾寫作一首小提琴隨想曲（Capricho），是題贈給西班牙小提琴泰斗薩拉沙泰（P. Sarasate）。

B. 西洋樂曲有什麼

音符是西洋樂曲的基礎，如同26個英文字母。西洋樂曲的記譜方式多為五線譜，五線譜音符由全音符、半音符、1/4音符、1/8音符、1/16音符等多個音符組成，由五根線區分高低音。西洋樂曲大致分為大調和小調兩大類，演奏西洋樂曲的的樂器多以大提琴、小提琴、薩克斯、長笛等西洋樂器為主。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源於義大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，採用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，採用二部曲式或三部曲式；第三樂章速度稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，採用迴旋曲式奏鳴曲式等。海頓作有交響曲一百餘部，莫扎特作有五十餘部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品。近現代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。

何謂交響詩

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標題音樂的一種。表現詩情畫意等文學性內容的單樂章管弦樂曲。具有交響性特點。李斯特於1854年創作《塔索》時首次採用這一名稱，以區別於多樂章結構的標題交響曲（Programme Symphony）。李斯特所作十餘部交響詩對後來各國的音樂創作產生巨大影響。標題性序曲也常被認為具有交響詩的特徵，如：貝多芬的《哀格蒙德序曲》、舒曼的《曼弗列德序曲》、柴可夫斯基的《一八一二年序曲》。十九世紀交響詩成為浪漫樂派、民族樂派主要創作體裁之一。斯美塔那、德伏夏克、柴可夫斯基、弗朗克、聖·桑、丹第、里亞朵夫、里查·施特勞斯、西貝柳斯、德彪西、杜卡、奧涅格、萊斯庇基、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、格拉祖諾夫、格什文等作曲家均作有著名的交響詩的作品。

何謂詼諧曲

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一作"諧謔曲"。一種三拍子的器樂曲。其特點為速度輕快，節奏活躍而明確，常出現突發性的強弱對照，帶有舞曲性與戲劇性的特徵。十七世紀至十九世紀流傳較廣。貝多芬在奏鳴曲、交響曲、四重奏曲的第三樂章（有時在第二樂章）引起進詼諧曲以及代小步舞曲。曲式結構與小步舞曲相同，採用帶三聲部中段的三部曲式構成；但展開手法常帶有動力性發展的性質，再現部分多變化。後在肖邦、勃拉姆斯的傷口中演變為獨立器樂曲。肖邦所作四首鋼琴詼諧曲規模較大、內容深刻；勃拉姆斯作有鋼琴曲《降e小調詼諧曲》(Op.4)。詼諧曲還常與其他器樂體裁相互結合，如德伏夏克的管弦樂曲《詼諧曲·隨想曲》（降D大調，Op.66），夏布里埃的《詼諧曲-圓舞曲》，普羅科菲耶夫的歌劇贊工《進行曲與詼諧曲》等。

何謂狂想曲

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器樂體裁的一種。指十九世紀興起的一種曲式結構較自由的器樂體裁。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的《西班牙狂想曲》、格什文的《藍色狂想曲》等。拉夫、拉羅、德伏夏克、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。

何謂協奏曲

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音樂體裁的一種。十六世紀指義大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀後半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱"獨奏協奏曲"。海頓|、莫差特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。另有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的復協奏曲（或和雙重協奏曲）、三件相同或不同樂器與樂隊競奏的三重協奏曲，單樂章的小協奏曲，樂隊與樂隊競奏的控化的大協奏曲等。控的協奏曲多用三樂章的套曲曲式構成：第一樂章為奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多採用雙重呈示部，先由管弦樂隊演奏第一個呈示部，之後獨奏樂器加入演奏，隨後由獨奏樂器為主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第三樂章再現部結束、結尾開始前的主和弦第二轉位和弦後安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，並用屬和弦上長時值的顫音過渡至管弦樂合奏的結尾。

何謂前奏曲

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器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質，常在同一調式或調性的其他樂曲之前演奏。十七世紀和十八世紀中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀以後的前奏曲多無引子的功能，成為獨立的具有即興特點的中小型器樂曲，並常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（Op.28）中的樂曲，有的具有單一動機的練習曲風格，有的具有抒情性的夜曲特徵。拉赫瑪尼諾夫、蕭斯塔科維奇也作有同類的前奏曲集。戲劇音樂中的開場音樂或幕間音樂，有時亦稱為前奏曲，如《茶花女前奏曲》等。有時也與序曲同義。

何謂輕歌劇

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一譯"小歌劇"。十八世紀指規模短小的歌劇。十九世紀為後半葉至二十世紀指突出娛樂性、喜劇性的歌劇。奧芬巴赫於1858年上演的《天堂與地獄》為輕歌劇發展史上的里程碑。在其影響下，索貝奠定了維也納輕歌劇的基礎。約翰·施特勞作有《蝙蝠》、《吉普完男爵》等輕歌劇，使維也納輕歌劇進入了黃金時代。二十世紀初的輕歌劇代表作有萊哈爾的《快樂的寡婦》。在美國，二十世紀二十年代後期，輕歌劇為音樂劇所代替。

何謂隨想曲

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音樂體裁的一種。其曲式結構較自由，帶有隨意性並富於生氣。十六世紀指牧歌風格的多聲部聲樂曲和運用模仿對位等復調音樂表現手法的器樂曲，常帶有標題音樂性質。十八世紀中葉起常指技巧性的器樂曲，事宜詼諧曲與練習曲的特點，如帕格尼尼《隨想曲二十四首》（Op.1）。十九世紀常指帶有詼諧性、即興性的鋼琴曲與管弦樂曲，如門德爾松、勃拉姆斯的鋼琴隨想曲，柴可夫斯基的管弦樂曲《義大利隨想曲》等。

何謂探戈

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舞曲的一種。起源於阿根廷的2/4拍子舞曲。後傳入歐美各國。多為器樂合奏。亦有添加獨唱者。速度中庸，曲式規模不大，常把同主音大小調關系的兩三個主題連在一起，並用裝飾性的對位旋律為主旋律助奏，伴奏聲部節奏型多為（）等。在本世紀二十年代形成的"探戈標准樂隊"（orques tatipica）常用人數相同的小提琴和鍵紐式手風琴加入一架鋼琴、一把低音提琴組成。規模較大時添用吉他、單簧管、長笛、大提琴和鼓類打擊樂器。人靈敏一般從六人到十多人。六人以下又稱探戈重奏團，七人以上稱探戈樂隊。探戈多為舞蹈伴奏。亦有專供欣賞者，如阿爾貝尼斯的《探戈》。近現代著名探戈曲有《化裝舞會》、《卡米尼托》等

C. 小提琴獨奏音樂會

其實也不是那麼嚴格，就是你要突顯出你所要表達的主題，在學校你就要表現出青春，活力，進取等精神。
下面給你介紹幾個曲目你參考一下：
《四季》—《春》第三樂章……維瓦爾弟曲

維瓦爾弟的《四季》是經常演出的曲目，其影響力不可忽視。《四季》的每一首協奏曲前都加了一首十四行的詩，用以詳盡地描述音樂所要刻畫的每一個細節。第一首協奏曲《春》的第三樂章詩句是這樣描述的：隨著鄉村牧笛的愉快曲調，仙女和牧羊人在他們所喜愛的盛景中共舞，以歡度燦爛的春光。

《e小調第一小提琴協奏曲》（第一樂章）……科馬珞夫斯基曲

這是一首e小調的協奏曲、樂曲中既有憂郁和悲傷的情感，又有對祖國贊美和熱愛的歌唱性體現。

《送春肥》……趙薇曲

《送春肥》（又名《春耕樂》、《送肥忙》）——中央音樂學院趙薇教授作於1965年，她當年抱著建設中國民族小提琴教育事業的理想，向民族音樂學習，結合下鄉生活感受而作的。

樂曲在演奏手法上大量借鑒民族樂器的演奏手法，在音樂風格受河南梆子影響較大，具有濃郁的河南地方音樂特色。樂曲音樂形象鮮明、活潑生動，高亢爽朗，熱情奔放，展現了一幅熱火朝天、你追我趕、熱鬧歡暢的勞動場景。

《豐收漁歌》……李自立曲

星海音樂學院李自立教授作於1972年4月。樂曲吸收汕尾漁歌因素，以南海波濤為背景，描寫了漁民們出海捕魚，豐收歸來的喜悅情景。全曲共分四段。第一段，鋼琴引子在低音區作海浪般的滾奏，引出小提琴E弦上八度大跳的南海漁歌主題，並借用古箏琶音的演奏法，由慢到快，將樂曲一直推向高音區，彷彿眼前呈現了氣勢磅礴的南海波濤。第二段，如歌的行板，由引子的主題發展而成，表現漁民們唱著漁歌勝利返航。E弦上寬廣舒展的旋律，轉到G弦上則稍快些，形成不同色彩、速度的變換，恰似南海的波濤後浪推前浪，一浪高一浪。第三段，小快板，是第二段旋律的變奏。表現漁民們愉快勞動、載歌載舞的場面。2/4、3/4拍子的混合使用，重音在不同位置上交替出現，使樂曲的演奏富有彈性，充滿活力。第四段，廣板，將第二段旋律轉調再現，突出「縱情歌唱」。樂曲最後結束於五聲音階琶音及顫音，安靜的樂曲把人們帶到富有詩意的海灣夜景之中。

《花兒為什麼這樣紅》……雷振邦原曲 韓鐵華編曲

這是一首改編得比較成功的小提琴獨奏曲。樂曲的主體是一首優美抒情的新疆維吾爾族民歌。改編者韓鐵華在編寫曲子的過程中,牢牢抓住民歌的基本主題,在充分發揮歌曲基本情緒的基礎上,巧妙地運用節奏、速度、調性等因素的種種變化以及變奏、展開等手法,大大豐富和深化了民歌的本主題和音樂形象,構成一首既統一又有變化,既富於深刻的抒情性和歌唱性又在一定程度上發揮了小提琴演奏技巧的樂曲。這首樂曲由四個部分構成,即引子如歌的慢板,舞曲風格的快板和群舞場面的結尾。樂曲開始在G弦上奏出的引子,情緒深沉而激動…,是一首為大家所熟悉的小提琴獨奏小品，因其優美動聽的旋律而為廣大小提琴愛好者和聽眾所喜愛的曲目之一。

《愉快的小牧民》……李自立曲

李自立教授作於1973年。此曲以蒙古族音調為素材，大量模仿蒙古族樂器馬頭琴的演奏法——抹音，描繪了牧區兒童歌唱幸福生活的情景。樂曲優美動聽的旋律彷彿把人們帶到了無邊無際的大草原，那裡有藍天、白雲、羊群，還有一群天真爛漫、活潑可愛、載歌載舞的孩子們。

《花兒與少年》（四季調）

這是根據青海民歌小調的音樂素材改編的曲子，傳承了中國民歌中的藝術精華。樂曲節奏很規整勻稱，連歌帶舞的歡快情緒，表現出年輕的姑娘和小夥子勞動生活的情趣，音樂風格具有非常濃郁的地方特色。

樂曲開始是一個引子，節奏自由，好象在唱山歌，召呼著姑娘和小夥子們，旋律風趣幽默，有很多滑音，演奏好這些滑音，是掌握這首樂曲風格的關鍵。樂曲的中段轉為三拍子的節奏，與前面的節奏對比明顯，旋律線條較長，但不失舞蹈的韻律感。樂曲最後又回到二拍子節奏，同開始一樣風趣活波、親切幽默，情緒更加熱烈。歡快的節奏持續到最後以右手的撥奏和弦結束。

《山區公路通車了》……陳燮陽 王希立曲

這是一首很有音樂形象的小提琴齊奏曲，樂曲向人們描繪了一幅青年男女坐著歡快的汽車在新建成的山區公路上穿山越嶺、一路歡歌笑語的熱烈歡快的場面。樂曲中有模仿車輪滾滾聲、喇叭聲，飄忽在晴空的愉快歌聲隨著白雲漸逝，飛奔的汽車正馳向山谷的大道，漸漸消失在幽靜的山穀道路上。

《憶延安》……李自立曲

作於1973年。這是李自立教授又一首有一定敘事性質的音樂作品，以回憶當年紅軍艱苦的歲月，表現了窮人們在紅軍領導下鬧翻身的喜悅以及對舊社會的回憶和控訴。全曲透著一段追憶、一股韌勁、一種堅強。樂曲配以生動、豐富的小提琴音樂語言，歌唱人民領袖，表達了紅軍到達陝北根據地後，解放區欣欣向榮的景象以及軍民無比喜悅的心情。

《陽光照耀著塔什庫爾干》……陳鋼曲

這是陳鋼根據歌曲《美麗的塔什庫爾干》，笛子獨奏曲《帕米爾的春天》以及新疆塔吉克族的音樂素材而創作的小提琴曲。它吸收和借鑒了中國民間器樂曲一些特殊演奏手法和外國的現代作曲技巧，以獨特的藝術風格和豐富的音響色彩，描繪了塔吉克族人民載歌載舞的歡騰場面和熱愛生活的真摯情感。樂曲分兩部分。第一部分[縱情高歌]，先由鋼琴奏出自由、甜美、清新的引子，彷彿把人們舉到了遼闊的塔什庫爾乾草原，然後小提琴在E弦上拉出優美而富有歌唱性的主題，甜美的旋律猶如塔吉克牧民嘹亮深情的歌聲。主題二次呈示後，樂曲更為起伏激動，然後模仿新疆「冬不拉」撥奏，由響到輕，漸趨平穩，恰似牧民手撥琴弦、跨馬高歌，向遠處馳去。樂曲中部插入了發揮小提琴技巧的華彩樂板。第二部分[熱烈歡舞]，時而用響亮厚實的頓弓，快速敏捷的跳弓，時而的鏗鏘有力的切分雙音，並變化節奏、節拍，表現塔吉克人民的歡騰的舞蹈場面。最後小提琴飛速演奏十六分音符的主題。將音樂推向高潮。

《木屐舞》……薩拉薩蒂曲

《木屐舞》是薩拉薩蒂作曲的西班牙舞曲音樂中很有特點的一首舞曲。它節奏上進行得快、又有很多切分音，因此聽起來很有力，音樂是伴隨著踢踏舞的腳步，變幻突然又靈活生動。請大家留意，樂曲一段音列在高音出現以後，小提琴象吹口哨一樣活潑放縱地唱了起來，這是小提琴演奏的泛音，它令音樂變得奇異多姿。整首樂曲令人感覺是：一旦音樂開始就再也不能停頓地輕快地舞蹈下去……。

《流浪者之歌》……薩拉薩蒂曲

這首樂曲有著強烈的吉普賽音樂風格和匠心獨具新穎獨特的技巧，一直受到世人的喜愛。全曲可分為四部分。

第一部分引子在G弦上奏出C小調帶有一種悲傷的情感。緊接著的一段是華彩樂段，反映這首樂曲鮮明的民族特點。第二部分把吉普賽人憂郁的性格進一步深化，旋律徐緩。第三部分小提琴加上弱音器演奏，曲調流露出吉普賽人四處流浪、賣藝的貧苦生活。旋律優美委婉動人，也讓人們感受到它所包含的辛酸和痛苦。最後部分是快板，此刻沒有了前面那種哀怒的情緒，而是爆發了火一般的熱情，充分展示了吉普賽人豪放的性格和樂觀的情緒。這種典型匈牙利民間音樂是一種興奮激動、欣喜若狂的舞蹈。速度很快、演奏者的左右手撥弦，人工泛音、雙音、跳號等演奏技巧,把情緒逐漸推向高潮，最後在熱烈的氣氛中結束。

《辛德勒名單》……約翰·威廉姆斯曲

這是音樂大師約翰·威廉姆斯為影片《辛德勒名單》所創作的配樂，深具史詩的格局和撼人的情緒力量，這部電影配樂作品無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。這部配樂是一次經典且突破性的轉型，約翰·威廉姆斯沒有使用他個人擅長的大型交響樂，反而以小提琴獨奏作為整個音樂的基調，使影片的配樂呈現一種感傷的懷舊色彩，也貼切地呼應了影片中帶有紀錄片氣質的黑白攝影風格。

約翰·威廉姆斯在為這部影片配樂時，吸取了猶太民族音樂的旋律特點，選擇了簡練柔和的旋律。在短短的憂傷的引子之後，小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段，這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。小提琴憂郁低婉的音調將殘酷戰爭陰影下猶太人凄涼的心境表現得淋漓盡致，又把我們帶回到了那個灰暗的生命不能自主的年代，讓我們愈發感到今日的陽光是多麼的可貴。

《瑪拉圭尼亞》……薩拉薩蒂曲

這是薩拉薩蒂又以西班牙音樂特點為素材寫的一首世界著名的小提琴樂曲。一開始小提琴在G弦上演奏了一段聲音幽靜、嫩弱但不哀傷，充實而迷人的旋律，隨著鋼琴漸強的舞蹈旋律，小提琴把熾熱的感情突然一下子傾泄了出來，左右手連續撥弦炫技的一段音樂，把熱情奔騰的西班牙人舞蹈表現得淋漓盡致。激烈舞蹈後，小提琴用連弓演奏的一段32分音符急速而華麗、流暢而飄逸的旋律，彷彿讓人們看到輕盈修長的舞蹈者又不停地輕快旋轉著舞蹈下去。

《斑鳩琴與小提琴》……威廉·克羅爾曲

這是美國小提琴家、作曲家威廉·克羅爾（William Kroll）於1945年創作的一首由鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲,是一首有著傳統美國民間小提琴演奏風格、散發著濃郁美國鄉村音樂氣息的優秀作品。樂曲情緒熱烈奔放，節奏生動活潑，旋律抒情流暢，感情質朴單純。對於聽慣了歐洲古典風格小提琴作品的聽眾來說，克羅爾的《斑鳩琴和小提琴》的出現，猶如一股清新的空氣撲面而來，沁人心脾。她以獨特的音樂風格和華麗的演奏技巧在贏得了人們喜愛的同時，也成為了一首音樂會久演不衰的保留曲目，為世界小提琴音樂寶庫平添了一首精品。

從音樂學的角度來看，這首無論在藝術性還是在技巧性上都毫不遜色於歐洲傳統小提琴曲、而在音樂風格上又別具一格的美國小提琴曲就更顯彌足珍貴。在世界小提琴音樂寶庫中，美國音樂風格的小提琴曲實在太少了，所以這首作品更加值得我們學習和研究。

樂曲的第一段是一個活潑的快板，速度很快，每分鍾達168拍，節奏生動，情緒歡快熱烈，彷彿美國西部牛仔騎馬賓士在遼闊的牧場上的情景。第二段是一個速度略慢、節奏舒緩的抒情段，旋律甜美典雅，極富浪漫色彩，彷彿是對美好往事的回憶，把人帶入了一個夢幻般的境界。第三段是第一段的變化再現，音樂的情緒更加高亢激越，扣人心弦，全曲在極活潑、熱烈的氣氛中結束。

《敘事曲》……波隆貝斯庫曲

這是波隆貝斯庫著名的小提琴獨奏曲，具有強烈的羅馬尼亞民間音樂特徵。在羅馬尼亞傳記影片《奇普里安·波隆貝斯庫》中，主人公於新年之夜在牢房鐵窗內演奏這首深情而委婉的樂曲，窗外大雪紛飛，樂聲哀怨纏綿、如泣如訴、凄婉動人，是小提琴音樂中不多見的感人作品，本曲為作者的代表作之一。

偉大出自平凡，越是民族的音樂，就越沒有國界，奇普里安.波隆貝斯庫的《敘事曲》不分國界，不分種族，不分膚色，沒有偏見，沒有歧視。那優美而感傷的旋律向人們訴說著對祖國、對家園、 對心上人、對生命的那種刻骨銘心的深深眷戀，被譽為「外國的《梁祝》」。

樂曲採用復三部曲式，第一部分的主題在小提琴低音弦上呈示出來，悠長傷感的旋律充滿了愁緒。接著，經過快速華彩性走句的過渡，樂曲進入中間部，奏出了用五聲性音調寫成的主題旋律，純朴明朗，那串串波音和流動的三連音，猶如憧憬和遐想之中連綿不斷的思緒。這一婉轉如歌的旋律在高音區的快速走句後又重復了一遍。隨後，樂曲再現柔婉而傷感的第一部分。最後在低音區綿綿的憂思中終曲。

《美麗的羅斯瑪琳》……克萊斯勒曲

克萊斯勒創作的三首維也納風格小品中，屬於「極品」的一首。羅斯瑪琳是少女的名字與文學作品的人物沒有什麼聯系。樂曲的主旋律是羅斯瑪琳的形象音樂，一開始就出現，小提琴用輕快的連斷弓奏出，表現出少女的輕盈、婀娜多姿般的可愛。樂曲中部加入爽朗的副旋律，全曲是三段體的圓舞曲，使人們彷彿看到一位拖著舞裙翩翩起舞的美麗少女的形象。

《安達露西亞浪漫曲》(作品22之1) ……薩拉薩蒂曲

× ×××× ××|× ×××× ××|這個節奏無疑可以把人們帶入一個瀟灑潑辣，無拘無束的音樂境界里去。這是一個舞蹈的節奏，但它同時伴隨著的是熱情奔騰的歌唱旋律。「安達西亞」的浪漫曲就是具有這種節奏特點的代表性的西班牙音樂。這首樂曲的旋律一開始就在小提琴G弦上奏出濃郁的聲音充實而迷人；突然，旋律又象一躍而起，把那哀傷的情感如從心底爆裂出來一樣，在E弦的高把位強烈地唱了出來，停在長音D上面。這時小提琴用有力的雙音及和弦升入高音區，急切地以半音下滑，一下變成激昂的熱情，象把所有熾熱的感情一下子傾瀉了出來,音樂進入全曲的高潮，舞曲的節奏越變越強烈，這時，如果您能和伴奏的吉他的舞蹈音型節奏糅合起來鑒賞，那麼，這音樂的動力和瀟灑就變得格外有感染力了。

《漁舟唱晚》……古曲 黎國荃改編

樂曲一開始就以優美典雅的曲調，舒緩的節奏描繪出一幅夕陽映照萬頃碧波的畫面。中段音樂活潑而富有情趣。旋律不但風格性很強，而且十分優美動聽，確有「唱晚」之趣。這是一首富有詩意畫意的樂曲，表現了心情喜悅的漁民悠然自得、片片白帆隨波逐流、漁舟滿載而歸的絕美畫面。

精靈之舞 巴吉尼

一群活潑動人的小妖精，他們神出鬼沒，古怪離奇，言行詼諧，引人發笑，有時還會作弄人。但是他們生性善良、樂觀、又有生趣。這首《精靈之舞 》就是表現類似形象的一個小提琴音樂作品。作者巴吉尼是義大利提琴和作曲家。

首先音樂快速地開始，急速的節奏，好象一群小靈精突然間在舞台中央一擁而上。鮮明的節奏帶出來的是十分活潑的音調，對於小提琴來說，時常引起我們自豪的是，它不僅能表現各種情緒，也同樣可以模仿各種樂器不同性質的音響。這個活潑跳躍的單調，是用一種特殊的跳弓——小鼓捶弓法（弓在弦上象用鼓捶打小鼓一樣自然彈跳）清脆地奏出的。樂曲有著迴旋曲的結構，各個調性間轉來換去，音調的諧謔性，簡直就象在故意作怪、作鬼臉、逗人發笑。音調通俗易懂，一聽就能記住，給人直觀的印象是跳來蹦去沒有片刻穩定和安寧——小妖精的活潑姿態，給人快樂和生動的感受，並不因為寫的是「靈精」，鬼魂就一定讓人感到陰森恐怖，而是高興活潑的情緒。

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D. 哪個魯賓斯坦演奏的肖邦最正宗

阿圖·魯賓斯坦(Arthur Rubinstein 1887–1982)1887年1月28日出生在波蘭（與蕭邦是同鄉），自七歲開始學鋼琴。四年之後，面見名小提琴教育家姚阿辛之後，大師認為少年的魯賓斯坦才氣縱橫，將他收到門下教授他音樂課程。十三歲就以優異的才華與柏林愛樂管弦樂團同台演出莫札特和聖桑的鋼琴協奏曲而令人嘖嘖稱奇。1916年遠征西班牙時造成了一股旋風，兩年之間席捲了整個西班牙樂壇，總共開了超過一百場音樂會。從那時起，西班牙不僅是魯賓斯坦最喜歡的國家之一，同時西班牙樂曲也是他最拿手的私房曲目。
由於西班牙的成功經驗，引發他前往南美洲發展的企圖心。20與30年代之間，魯賓斯坦跑遍了南美洲各國及西班牙，並挾著餘威一路攻到人文薈萃的法國巴黎並風靡了所有的樂迷。骨牌效應一直到暴發第二次世界大戰德軍攻進巴黎為止。這時魯賓斯坦的勢力已經抵達澳洲。因為大戰的原故，魯賓斯坦舉家遷移至新大陸，並於1946年歸化為美國公民。從那時起，魯賓斯坦與美國RCA唱片公司之間創建起長久的錄音合作關系，藉由唱片把他推至音樂偶像的地位。當他重回久別20載的故鄉波蘭時，衣錦榮歸的魯賓斯坦在華沙獲得淚流滿面的觀眾們一致起立拍手及鼓動。這種場面在華沙只有兩次，第一次是發生在鋼琴家帕德列夫斯基的演奏會。魯賓斯坦是猶太人後裔，以色列和世界著名音樂人士以他的名義在1974年開辦魯賓斯坦鋼琴大賽，吸引世界各地的好手前來競相角逐這個殊榮。
魯賓斯坦的演奏生涯一直持續到1976年之久，由於視力衰退而讓他不得不放棄表演，他的最後一場演奏會是在那年五月於倫敦。去世的時間是1982年12月28日，享年95歲。魯賓斯坦的藝術成就：魯賓斯坦的演奏藝術所具有的特殊質感是無法用三言兩語所能形容的。造成他豐富的音樂性和張力的原因很復雜，應該是歸因於他樂觀通達的人生觀以及生來一付適合彈琴的雙手。這幾項天生俱備的條件是認憑具有才氣和發奮努力的演奏家也無法企及的。他的詮釋是帶著高貴的氣質與男性特有的浪漫，無論是蕭邦的作品或是莫札特、貝多芬的曲目，你斷不會聽到魯賓斯坦的演奏呈現神經質、燥進的、無病申吟的樂段。反之，我們所聆聽到的魯賓斯坦是以君臨天下的節奏與速度闡釋貝多芬"皇帝"協奏曲，那種器宇軒昂的風格的確讓你感受此曲的最佳演奏，除了魯賓斯坦之外不作第二人想。他的蕭邦演奏所表現出的浪漫情懷是帶有貴族氣息又具有英雄式的，絕非一般品味之演奏家能相提並論。
他演奏有一種無從分析的渾然天成，和藹可親的手法使他的演奏與原作曲家的氣質淡然一體，一生中，他不斷地錄制肖邦的作品，被贊為「最正宗的肖邦。
最近的科學研究成果證實了詩人的見解——愛，真的可以讓腦力工作產生不同的效果。鋼琴家阿圖·魯賓斯坦（Arthur Rubinstein 1887 – 1982）熱愛生活到了完美的境地。他曾經描述自己是他遇到過的最快樂的人。他的音樂是這種快樂的反映。
當然也有人指責他淺薄，評論家總是期望偉大的藝術家遭受苦難（似乎只有這樣才能塑造偉大藝術家）。然而，像哈羅德·勛伯格在《顯赫人物》指出的，魯賓斯坦是極少的在平和幸福中去世的音樂家之一，他生活在一個神話般的舒適環境中，實現了所有他個人希望的東西。勛伯格認為，魯賓斯坦唯一的遺憾恐怕是他沒有吸完的雪茄，還有他沒有品嘗過的美酒（或許還要加上他沒有愛過的女人）。
一個出生在波蘭工業城市Lodz的音樂天才，魯賓斯坦在童年就成了約阿西姆的被保護者。約阿西姆是當時最著名的老師，他把魯賓斯坦介紹到柏林音樂會和社交生活中，強調這個孩子的才能不要過早地被開發。當魯賓斯坦的被長期延後的公開演出在1900年舉行，效果是爆炸性的。他貪婪的浪漫主義慾望浮出水面，他開始證明自己已經成為一個男人，第一個被征服的是他房東的太太，很快就是一個朋友的母親和妹妹（都是已經結婚的）也成了他的情場俘虜。
對於魯賓斯坦人們經常提出這樣的問題，如果他生活得更原則一些，集中更多的精力藝術方面，他能否發展一個深奧的詮釋者？抓住魯賓斯坦一生愛好調情和奢侈的生活，誹謗者一遍一遍地（也許是出於嫉妒）挑剔他的懶惰、技術上的失誤，狹小的曲目范圍，甚至把艱難的音樂段落簡化（這些都是真的）。
然而，魯賓斯坦冒險不僅僅是為了娛樂，它們形成了他個性的主要部分。魯賓斯坦認為比廣泛的練習更加重要的是「學習生活和愛的藝術，以及其他的世界上精彩的事物」以便有值得表達的事物。盡管評論家對他說三道四，公眾卻很崇拜他，也許藝術方面的直覺反應出他內心的豐富。魯賓斯坦的藝術不是膚淺的，它們反射了整個生活的快樂和愜意。
公平地講，魯賓斯坦的生活態度不值得效仿。他拋棄了他的父母和兄弟，不管他的孩子，欺騙他的妻子，揮霍無度，不知羞恥地偷偷拿走別人的錢，非常熱中於給富裕的贊助人演堂會。
魯賓斯坦的回憶錄《我的年輕歲月》通常被當作是一個膚淺的情人和社交朋友目錄，關於音樂趣味，鋼琴技巧或者藝術景象方面的描述很少。
幸運的是，魯賓斯坦製作了許多唱片——超過了100小時。即使在他去世20年之後，它們仍然很受歡迎。BMG也許做出了古典音樂市場上的最浩繁的工程之一——發行了價值80多張一套的魯賓斯坦全集。

E. 西班牙鬥牛士進行曲的樂器有什麼

這首經典樂曲有多種形式的器樂組合，如管弦樂的、管樂的、電聲小樂隊的，也有獨奏的，如鋼琴。這里就介紹一下管弦樂的需要參與演奏的基本樂器聲部：弦樂有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管有長笛、黑管、低音單簧管和大管；銅管有小號、圓號、長號和大號以及打擊樂的定音鼓、大軍鼓、小軍鼓、西班牙響板、大鑔等。

F. 外國的吹奏樂器有那些

薩克斯、口琴、長笛、單簧管、雙簧管等。

1、薩克斯

薩克斯是由比利時人阿道夫·薩克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）於1840年發明的。阿道夫是一位銳意的樂器製造者，擅長黑管和長笛演奏。

他最初的設想是為管弦樂隊設計一種低音樂器，比奧菲克萊德號（Ophicleide）吹奏靈活並能適應室外演出。他將低音單簧管的吹嘴和奧菲克萊德號的管身結合在一起並加以改進，以自己名字命名了這種新型樂器。

2、口琴

口琴，(英文Harmonica），用嘴吹或吸氣，使金屬簧片振動發聲的多簧片樂器；在樂器分類上屬於自由簧的吹奏樂器。其發聲源是長度介於1.5～3.5cm的簧片而非空氣柱（如長笛）。

口琴主要分為獨奏口琴和合奏口琴，各自又有不同種類。其音域依種類、調性不同而略有差異。

3、長笛

長笛是現代管弦樂和室樂中主要的高音旋律樂器，外型是一根開有數個音孔的圓柱型長管。早期的長笛是烏木或者椰木製，現代多使用金屬的材質，比如比較低級的黃銅、白銅，普通的鎳銀合金到專業型的銀合金，9K、14K、18K、20K、24K金和鉑金長笛等。

4、雙簧管

木管類樂器。雙簧管最初形成於17世紀中葉，18世紀時得到廣泛使用。雙簧管在樂隊中常擔任主旋律，是出色的獨奏樂器，此外它還是交響樂隊里的調音基準樂器。

雙簧管音色帶有鼻音似的蘆片聲，善於演奏徐緩如歌的曲調，柴科夫斯基的《天鵝湖》中的憂郁而優美的白天鵝主題就是由雙簧管吹奏的。雙簧管是較難演奏的樂器之一。雙簧管像大多數高音管樂器一樣，有它的基礎音域，但有能力者可以向高處擴展一定音域。

5、單簧管

單簧管，又稱黑管或克拉管，在台灣又稱為豎笛(英語稱Clarinet，義大利語為Clarinetto，西班牙語為Clarinete，法語為Clarinette，德語為Klarinette)，有管弦樂隊中的「演說家」和木管樂器中的戲劇女高音之稱。

高音區嘹亮明朗；中音區富於表情，音色純凈，清澈優美；低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之一。

G. 純吉他獨奏的曲子

1、《阿爾漢布拉宮的回憶》——塔雷加這是被尊稱為「近代吉他音樂之父」的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的一座宮殿的印象。 全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和弦的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面都有相當的深度。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景緻，又給人以深的感受和回想。不了解吉他的人很難想像是由一把吉他的獨奏來完成的。
2、《阿蘭胡埃斯協奏曲》——華金"羅德里格馬德里東南30英里有一座小城名叫阿蘭胡埃斯，這里原是波旁王朝的夏宮，西班牙作曲家華金"羅德里格60年前創作的一首吉他曲讓它名揚天下，名字就阿蘭胡埃斯協奏曲。整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，絕不同於歐洲其他地方的那些傷感音樂，具有無比倫比的震撼力，被譽為三大吉他協奏曲之一。
3、《大教堂》——巴里奧斯
說到大教堂就不能不提到它的作者巴里奧斯。由於歷史的淵源，南美給人的印象首先要跟西班牙掛上鉤：激烈熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的性格和熱辣的 Tango。雖然其中具有南美的音樂元素，然而從這收標題音樂的題目就可以看出來，不同於南美的傳統風格，這是一首具有理性的、對於最高原則的思索和探求的曲目。也許這就是古典吉他的魅力，它可以在不同時空、不同民族、不同文化的人當中引起共鳴。《大教堂》被算做巴里奧斯4類作品中巴洛克風格的作品之一，然而曲子本身展現的對於人性的關懷和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。全曲共分三部分：
第一部分：D大調本屬於節奏明快的調性，卻展現出了略帶憂郁的感覺。彷彿祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽光從巨大彩色的玻璃中透過來，使寧靜的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調.
第二部分：這是屬於天國的聲音。莊重的和弦表現出最崇高的、不可違抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時勾勒出了人間的疾苦。人世的苦難眾多，但是低沉、穩健的低音區奏出了堅強甚至有些悲壯的音符：頂著風雨前進：這是我們唯一的選擇。這部分是最能夠引起人內心的傷感同時又最能給予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用語言形容啊。[第三部分：進入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答復都是相似的：因為上帝的安慰不會因人而異。

4、《華爾茲》——索爾 華爾茲是一種輕快的三拍子舞曲。這一首華爾茲在世界現代的吉他教材中很常見，指法並不難，但是很好聽。它可以幫助初學者找到旋律聲部和伴奏聲部的層次感。

5、《幻想曲》——穆達雷
幻想曲史上最令人激動人心的吉它曲子，穆達雷的幻想曲沒有掃弦，沒有輪指，只是撥弦，只能*曲子本身打動人心，但是他做到了，老練的撥弦手法，優美起伏的曲子令人神往。

6、《吉諾諾它》第一號
十分舒緩悠揚的一首曲子，覺得更像是小品，不長，也沒有急迫的那種氣勢，適合人心情平和是來聽。

7《卡門組曲》——比才
法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》，其中前奏曲是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形象。
開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕鬥牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了鬥牛士英武瀟灑的形象和鬥牛場內興奮活躍的氣氛。由於它帶有進行曲特點，故又稱《鬥牛士進行曲》。接下來樂曲從A大調轉為F大調，出現第二幕中《鬥牛士之歌》的副歌音調，具有凱旋進行曲特點，堅定有力的節奏和威武雄壯的曲調表現了鬥牛士的颯爽英姿。反復時提高八度，使情緒顯得更為高昂。之後再現第一部分主題。
結束部分出現卡門的音樂動機，帶有不祥的氣氛，在弦樂有力的震音背景下，以大提琴為主的樂器奏曲悲劇性主題，暗示悲劇性的結局，最後在強烈的不和協音響中結束。 8、《骷髏之曲》——聖"桑
很鬼魅的一首曲子，一定得配合著大小提琴一起演奏才會有效果。曲子聽起來異樣的歡快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作為鋪墊。

9、《魔笛變奏》——索爾
西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索爾被後世尊稱為「吉他史上的貝多芬」。《莫扎特「魔笛」主題變奏曲》是索爾根據莫扎特的歌劇《魔笛》第一幕第三場的主題所作的變奏曲。全曲分序曲、主題、五種變奏、尾聲等八個部分。各個部分均有不同的細膩技巧及豐富的音樂性格，只有本人是出色的演奏家才能創作出如此發揮樂器特性的器樂曲，此曲是吉他音樂會上的保留曲目，亦常常作為吉他比賽中的規定曲目之一，以此來說明演奏者的技巧水平和音樂素養。可見此曲在吉他曲中的地位之一斑。

10、《拉斯圖利亞斯傳奇》-----阿爾貝尼斯
原曲由西班牙作曲家阿爾貝尼斯作於1896-1897年。原系鋼琴組曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其寫法本身就受到吉它演奏法的影響。主要以吉它獨奏曲廣為流傳 阿斯圖利亞斯地區位於西班牙北部坎塔布連山脈北側，這一地區歷史上經歷過多次戰爭，留下許多傳說。中輪掃奏法的運用，增強了樂曲前後段落強烈的節奏性和戲劇性。中間部主題的性格與前後部分形成鮮明對比。在徐緩速度上吟唱的中間部主旋律充滿內在的激情。《阿斯圖利亞斯傳奇》也是著名的古典吉他經典保留曲目。

11、《瑪祖卡》-----塔雷加
塔雷加在演奏技法上，尤其在彈弦上塔雷加別開生面。他還使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現性能。
塔雷加創作的吉他曲約八十首，其中《阿爾罕布拉宮的回憶》，《阿拉伯風格隨想曲》，《前奏曲集》已成為吉他音樂的古典名作。
此外抒情而高度發揮了吉他樂器獨特的表現性能的《晨歌》，《淚》，《阿德麗塔(瑪祖卡)》等吉他音樂小品也成為經常演奏大保留曲目。

12、《夢中森林》----巴里奧斯
巴里奧斯的《森林之夢》是一首對吉他演奏者不論是技巧（尤其是輪指的技巧）上，還是音樂上進行全面考驗的曲子。

13、《莫扎特小夜曲》----莫扎特
莫扎特的音樂清明高遠，樂天愉快，淳樸優美，其摯溫暖，有如天籟一般。常常被譽為「永恆的陽光」。SPring Spring （春泉）。莫扎特在嚴酷命運的摧殘之下默默地承受著、孕育著、奉獻著……象殉道的使徒般唱著溫馨甘美的音樂安慰著自己，安慰著整個世界.

14、《平安夜》----弗朗茲"格魯貝爾 格魯貝爾的這首平安夜，也是異常出名的古典吉他名曲。平安夜降臨前聽著如此婉轉，神往的吉它曲子，不禁期盼來年的美好，也讓你思緒萬千，魂牽夢繞。其中的輪指雖然不多卻也異常好聽，特別喜歡結尾。

15、《西班牙舞曲》----格拉納多斯
在那部舉世聞名的芭蕾劇《天鵝湖》裡面，柴可夫斯基引用了大量的各個國家的民族旋律，其中有西班牙、義大利、波蘭甚至中國旋律。而這首西班牙舞曲是裡面非常熱辣的一段，節奏飛快。
16、《西西里舞曲》----雷史畢基
西西里舞曲也是相當動聽，似乎能將我們帶到中古世紀里的意境中，非常地優雅安逸。

17、《月光狂想曲》 改編的月光狂想曲，由吉他和著鋼琴的聲音，表現出寂靜的夜晚明媚的音樂光下作者澎湃的思緒，傾吐著內心的感受，確實適合晚上獨奏。

18、《憂傷圓舞曲》----西貝柳斯
芬蘭作曲家西貝流士（J. Sibelius）宛如小型交響試的「憂傷圓舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他為妻舅Armas Jarnefelt的劇作【死神】（Kuolema）譜寫的一段配樂，以伴隨死神趁著垂死老婦隨伺的兒子睡著之際，化身做其亡夫邀舞的情節；主題動機以相當隱喻的旋律展開預示死亡，中段的相當甜美的旋律延伸出高昂的情緒，象徵與亡夫相逢的喜悅，最初的陰沉旋律最後仍接管了一切，末尾三個不安的和弦意味死神在兒子醒來的那一刻，帶走了他的母親。這種摻雜哀傷與歡樂的情緒正是人生的最佳寫照，加上此曲沙龍味十足，出版後成了當時歐洲咖啡屋的熱門曲目。
19、《月光》----索爾
作者是19世紀傑出的吉他藝術家費爾南度";索爾，該曲指法變化不多，演奏速度較慢，技術難度不高，是首容易彈奏的曲子。但該曲展現了一幅田野、河流、村莊在朦朧的月光下，萬籟俱寂、大地一片銀光的美麗畫面，它與貝多芬的鋼琴曲《月光》有著異工同曲之妙，展現給人們一幅夢幻般迷人的景色。索爾被譽為「吉他史上的貝多芬」是受之無愧。《月光》也成為了古典吉他曲中的不朽名曲。

20、《愛的羅曼史》----葉佩斯 《愛的羅曼史》這首樂曲,主旋律取材於西班牙傳統民謠。1952年，法國影片《被禁止的游戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。
耶佩斯別出心裁，只採用一把吉他為整部影片配曲，並且由他一人獨奏。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》。影片《被禁止的游戲》上映以後，《愛的羅曼史》廣為流傳，並成為所有知名吉他演奏家的保留曲目。 樂曲優美純朴的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔和浪漫的氣息，《愛的羅曼史》甚至成為吉他的同義詞，是吉他曲中的一首不朽名作。

在網路搜索這些歌曲就可以下載

H. 求一首西班牙老歌叫 多快樂（也有翻譯作 多幸福）

題目是"Que feliz!"嗎?

I. 西班牙吉他講解

有一本叫《西班牙吉他教程》的書40元左右，閔元褆寫的，去年的書，好像是上海音樂出版社出版的，裡面有全部的介紹內容。
以下是目錄：

序
一、西班牙吉他簡介
二、簡易樂理
(一)譜表與譜號
(二)音名、唱名及樂譜上的音高位置
(三)音程
(四)音符與休止符
(五)增長時值的記號
(六)節拍、拍子與小節
(七)節奏劃分的特殊類型
(八)臨時變化音記號與調號
(九)調式、調和調號
(十)反復、終止、自由延長時值、移八壓記號
(十一)唱名法與各調調號的記法
(十二)六線譜
三、和聲基礎知識
(一)音階
(二)音程
(三)三和弦
(四)七和弦
(五)原位和弦、轉位和弦與和弦音的重復、省略及等和弦
(六)調性的關系
第一篇古典彈奏法
一、吉他的構造
二、吉他的保養與調整
三、調弦法
四、吉他各品位上的音高
五、持琴姿勢
六、右手撥弦法
(一)彈弦姿勢
(二)彈弦位置
(三)觸弦部位和彈弦方向
(四)彈奏要領
1．拇指的彈法
2．食指、中指、無名指的彈法
3．拇指、食指、中指、無名指的配合奏法
(五)右手指法記號
(六)平推靠弦奏法與勾上奏法
1．平推靠弦奏法
2．勾上奏法
七、左手按弦法
(一)按弦姿勢
(二)按弦要領
(三)左手指法記號
八、左、右手配合練習
練習一
空弦練習
各弦單獨練習
練習二
各弦的移動練習
練習三
1．拇指的練習
2．和弦的練習
練習四
1．拇指(P)食指(i)中指(m)無名指(a)的交替彈奏練習
2．左手按弦練習(不包括右手撥弦的預備練習)
練習五
1．雙手配合練習
2．樂曲練習
歡樂頌貝多芬曲
練習六
基礎音階及單音旋律的練習
1．基礎音階練習
2．單音旋律練習
小星星法國歌曲
練習七
基礎音階及單音旋律的練習二
1．第一把位音階練習
2．半音階練習
3．單音旋律練習
樂曲一新年好
樂曲二祝你生日快樂美國歌曲
練習八
一、三度音程移動練習
二、樂曲練習
遲到劉家昌曲
練習九
一、和弦C和G7的練習
二、和弦練習曲
和弦圓舞曲
練習十
旋律與伴奏練習
小蜜蜂德國民歌
練習十一
分解和弦的練習
一、分解和弦練習
二、樂曲練習
多年以前英國民歌
練習十二
F和弦的練習一
一、和弦練習曲
二、樂曲練習
紅河谷加拿大民歌
練習十三
F和弦練習二
樂曲練習
桑塔·露琪亞義大利歌曲
練習十四
一、六度音的練習
二、樂曲練習
瑪麗有隻小羊羔美國歌曲
練習十五
樂曲練習
綠袖子英格蘭民歌
練習十六
樂曲練習
搖籃曲舒伯特曲
練習十七
C大調練習一
一、音階
二、音階練習
三、樂曲練習
小行板卡爾卡西
練習十八
C大調練習二
樂曲練習
圓舞曲
練習十九
c大調練習三
樂曲練習
小快板卡爾卡西
練習二十
C大調練習四
樂曲練習
送別李叔同填詞奧特威曲
練習二十
G大調練習一
一、音階
二、音階練習
三、樂曲練習
小行板卡爾卡西
練習二十二
G大調練習二
樂曲練習
圓舞曲 卡爾卡西
練習二十三
G大調練習三
樂曲練習
加洛普舞曲卡爾卡西
練習二十四
G大調練習四
樂曲練習
風鈴草蘇格蘭民歌
練習二十五
D大調練習一
一、音階
二、音階練習
三、樂曲練習
圓舞曲 卡爾卡西
練習二十六
D大調練習二
樂曲練習
小快板卡爾卡西
練習二十七
D大調練習三
樂曲練習
雪絨花理查·羅傑斯曲
練習二十八
A大調練習一
一、音階
二、音階練習
三、樂曲練習
圓舞曲卡爾卡西
練習二十九
A大調練習二
樂曲練習
進行曲卡爾卡西
練習三十
A大調練習三
樂曲練習
小快板卡爾卡西
練習三十一
A大調練習四
樂曲練習
聖誕夜奧地利歌曲
練習三十二
把位練習一
把位練習曲
行板卡爾卡西
練習三十三
把位練習二
把位練習曲
小快板 卡爾卡西
練習三十四
E大調練習一
一、音階
二、音階練習
三、樂曲練習
小行板卡爾卡西
練習三十五
E大調練習二
樂曲練習
迴旋曲卡爾卡西
練習三十六
E大調練習三
樂曲練習
圓舞曲卡爾卡西
練習三十七
E大調練習四
樂曲練習
少女的祈禱 巴達捷芙斯卡曲
練習三十八
F大調練習一
一、音階
二、音階練習
三、樂曲練習
圓舞曲卡爾卡西
練習三十九
F大調練習二
樂曲練習
進行曲卡爾卡西
練習四十
F大調練習三
樂曲練習
小快板卡爾卡西
練習四十一
a小調練習一
一、音階
二、音階練習
三、樂曲練習
行板卡爾卡西
練習四十二
a小調練習二
樂曲練習
小行板卡爾卡西
練習四十三
樂曲練習
月亮代表我的心湯尼曲
練習四十四
e小調練習一
一、音階
二、音階練習
三、樂曲練習
在綠樹蔭下卡爾卡西
練習四十五
e小調練習二
樂曲練習
綠袖子英格蘭民歌
練習四十六
樂曲練習
愛的羅曼斯耶佩斯曲
練習四十七
d小調練習一
一、音階
二、音階練習
三、樂曲練習
圓舞曲卡爾卡西
練習四十八
d小調練習二
樂曲練習
迴旋曲卡魯里
練習四十九
圓滑音奏法練習一
一、圓滑音奏法介紹
二、圓滑音基礎練習一
三、圓滑音基礎練習二
練習五十
圓滑音奏法練習二
一、圓滑音基礎練習三
二、圓滑音練習曲
練習曲卡爾卡西
練習五十
圓滑奏練習三
樂曲練習
小快板卡爾卡西
練習五十二
裝飾音練習一
一、倚音
二、樂曲練習
…………太多了

J. 四大著名小提琴協奏曲都是哪些

貝多芬：D大調小提琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲，本曲作於1806年，是貝多芬唯一的小提琴協奏曲作品，自古以來被譽為小提琴協奏曲之王。這首樂曲旋律柔美、格調高雅、規模宏大，頗具王者風范。然而，本曲在被譽為小提琴協奏曲之王前，也經過很長一段時間的考驗。本曲初演以後，幾乎沒有人再對它回顧，本曲的華彩樂段，並不像鋼琴協奏曲那樣由貝多芬親自譜寫，而是留給各式各樣的演奏者譜曲，其中較常採用的有約阿西姆、奧爾和克萊斯勒等的手筆。當年貝多芬作曲時，正值他與他的學生，匈牙利的伯爵小姐勃倫斯威克產生了深深的愛情，並在她家的庄園度過了快樂的夏天。他一生中這最明朗的日子的香味便滲透在貝多芬這部唯一的小提琴協奏曲中。
全曲共分三個樂章：
第一樂章，從容的快板，D大調，44拍子，協奏風格的奏鳴曲形式。主部主題帶有深切的探詢意味，隨後呈現的副部主題旋律明澈柔美，從容勻稱，充滿了溫暖和喜悅，飄散出美麗花朵的芬芳。本樂章最後部分的華彩樂段是由不同的演奏家譜寫的。
第二樂章，抒情的慢板，G大調，44拍子，變奏曲式。優美的主題由加上弱音器的弦樂群單獨呈示，充滿舒緩恬淡的氣氛。主奏小提琴以華彩的風格翩翩上升、下降後，旋律如歌般地呈現出來。
第三樂章，迴旋曲，快板，D大調，68拍子，迴旋曲形式。主奏小提琴旋律給人以深刻的印象。在延長記號之後，主奏小提琴展現了它精彩燦爛的技巧，最後終於進入了炫耀琴技的華彩部分。此部分結束，音樂以迴旋主題為基礎，達到光華燦爛的高潮巔峰，結束全曲。

勃拉姆斯：D大調小提琴協奏曲
D大調《小提琴協奏曲》作於1877－1878年，本曲是勃拉姆斯一生中創作的唯一的小提琴協奏曲。
樂曲具有濃厚的田園牧歌風味和匈牙利民歌情調，那種安詳與厚重相得益彰的感覺，正是勃拉姆斯所獨具的特色。在這部作品中，勃拉姆斯成功地將浪漫主義的**與古典主義的嚴謹結合起來，並在曲式上有很多大膽創新。全曲共分三個樂章：
第一樂章 不太快的快板，3/4拍子，奏鳴曲形式。樂曲開始直接由中提琴、大提琴與單簧管悠然地奏出第一主題，之後主奏小提奏以d小調熱情而華麗地登場；由主奏小提琴演奏的主題速度減慢，充滿牧歌風格；接下來的是美妙的發展及變奏，使整個樂章從頭至尾都具有濃重的匈牙利民間音樂特徵。
第二樂章 慢板，F大調，2/4拍子，三段體。 首先由管樂器緩慢地開始，之後由雙簧管奏出徐緩優美的田園風格旋律，稍稍帶有一絲荒涼的感覺，這無疑是整個樂章中最動人之所在。
第三樂章 活潑而不太快的，游戲似的快板，D大調，2/4拍子，不規則的迴旋奏鳴曲形式。這是整部作品中最富創造性的樂章。旋律輕快活潑，抒情優美，又不乏震撼人心的氣勢。

門德爾松：e小調小提琴協奏曲
這首小提琴協奏曲作於1838－1844年間，於1845年首次上演。
門德爾松的小提琴協奏曲中，這一首是最為著名的，與貝多芬的 D大調，勃拉姆斯的D大調和柴科夫斯基的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。整部作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美,小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優美，技巧華麗，達到了登峰造極的境界，不僅是門德爾松最傑出的作品，也是德國浪漫樂派誕生以來，最美麗的小提琴代表作。有人甚至認為這部作品是小提琴協奏曲的"壓卷之作"。
全曲由三個樂章構成，樂章之間不中斷地連續演奏，這在當時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨立，體現了門德爾松以古典派傳統為基礎，並灌入新時代氣息的典型作風。
第一樂章：熱情的甚快板，e小調，2/2拍，是整部作品最著名的樂章。第一主題是一個充滿幸福，又盪漾著憂愁的優美旋律。 這一樂章是如此的出名， 以至於一提到門德爾松，人們便會聯想到這個主題。同時， 這一樂章的華采樂段也體現了小提琴演奏的高超技巧。
第二樂章，行板，D大調，6/8拍， 這是一個抒情的而且富有門德爾松韻味的極其醇美的樂章。
第三樂章，以奏鳴曲式寫成，也是世界著名的樂章。

柴科夫斯基：D大調小提琴協奏曲
這首樂曲的特色不但充分發揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管弦樂，造出了比以往的小提琴協奏曲更新鮮的韻味，而且用他含有俄國民謠的地方色彩，獨特的充滿哀愁的優美旋律，作成了格調新穎、獨特的作品。由於這首樂曲是柴科夫斯基受到了拉羅作曲的《西班牙交響曲》的激發而作的，所以我們可以很容易地看出，兩者之間有著共通的構想。這部小提琴協奏曲是一部歡快、活潑、充滿青春氣息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表現了俄羅斯人民的樂觀主義精神。這首樂曲當初相當不受世人歡迎，然而歷史最終證明這是一首絕無僅有的音樂傑作，在音樂舞台上久演不衰，成為許多著名小提琴家的保留曲目。
全曲共分三個樂章：
第一樂章，中庸的快板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。規模宏大的第一樂章表現了生活的樂趣。具有俄羅斯民間音樂的寬廣氣息和明朗悠揚的詩意。其主部主題具有動人的歌唱性，體現了俄羅斯歌曲寬廣動人的氣息，彷彿在歌唱青春、生命和大自然。
第二樂章，短歌，行板，g小調，3/4拍，三段體。其沉思般的抒情，被稱為「小抒情曲」。主要旋律真摯動人，略帶傷感。彷彿從遠處傳來一陣悠揚的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。
第三樂章，終曲，活潑的快板，D大調，2/4拍子，迴旋奏鳴曲形式。主題令人有俄國風激烈地敲擊之感，是屬於俄國民俗舞曲特雷巴克的一種。以很強的節奏，快活地進行，宛如一幅人民歡慶節日的圖畫。