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西班牙蘭伯特如何合作

發布時間: 2022-02-06 02:17:44

Ⅰ 那些年看過的《佐羅》,阿蘭德隆VS宮崎駿,童自榮VS王志文,誰贏了

1650年聖誕節在墨西哥城。一位反抗殖民和暴政的英雄被宗教裁判所判決入獄。他在一天夜裡爬出牢房,穿過沉重的鐵門,越過監獄的牆壁奔向自由。白天他像一個正常人一樣生活,到了晚上他穿上黑衣向全城散發傳單鼓動革命,他甚至將揭露腐敗的傳單貼到教堂的門上。這個人叫威廉蘭伯特,是一位來自於歐洲愛爾蘭的移民。他的事跡經過幾代人傳頌和改編,最終在1919年由美國作家約翰斯頓麥考利塑造出了「佐羅」這個家喻戶曉的英雄形象。

雖然佐羅的版本很多,但是現在如果有人忽然在耳邊說起佐羅來,筆者第一時間想到的還是阿蘭德隆,難道就是因為先入為主嗎?

Ⅱ BOMU鉸鏈怎麼樣

還挺不錯的 下面這些也很好
奧地利blum(百隆)法拉力鉸鏈,斯洛鉸鏈 hettich(海蒂詩)鉸鏈,salice(薩利且)鉸鏈、美普拉鉸鏈,德國海福樂鉸鏈,西班牙蘭伯特鉸鏈 dtc鉸鏈
鑒別鉸鏈質量
鉸鏈是連接櫃體和門板的五金件,承受門板的重量。質量不過關的鉸鏈容易引起門板變形,造成櫥櫃開關不便。

鉸鏈的種類大致可分為全蓋、半蓋和內側三大類,主要依據安裝方式的不同來選擇鉸鏈的類型。
從外形上看,優質鉸鏈和劣質鉸鏈並無太大區別,惟一的區別是觀察其厚薄。好的鉸鏈則採用合金一次沖壓成型,手感厚實,表面光滑,由於表面鍍層厚,所以不易生銹,穩固結實,承重能力強,使得櫥櫃門拉伸自如,不會出現門關不嚴實的情況。

1。表面處理。

a.表面處理是否光滑平整,鍍層上是否有雜質。一般廠家都能做到表面平整光滑,除非他不想再混了……

b.多角度翻動鉸鏈,看鉸鏈各個部分反光是否一樣。表面電鍍均勻的鉸鏈絕不會說出現一塊光亮一塊暗淡的現象.同時注意鉸鏈上的各個小部位,有沒有出現銹漬,如果有銹漬,一小點足夠,那奉勸不要購買。還沒銷售使用,就開始生銹,那完全可以想像:買了之後又能用多久?

c.看鉸鏈表面油脂。曾經見過一些鉸鏈,表面油膩的就象根烤香腸,一摸一手油。其實高質量的表面處理根本不需要這樣來防止生銹,這樣做,反而有些欲蓋彌彰的味道兒,他們這樣處理,大都是因為電鍍不合格,不想在出廠之前就銹漬斑斑。這種鉸鏈在使用不方便的同時,也不感對起表面電鍍報多大期望……

大部分鉸鏈都是鍍鎳處理,而現在由於很壓低成本,只有鍍一層薄薄的鎳層,真正的鉸鏈應該在鍍鎳層前還鍍一層酸銅,可以很好防銹,一般可以看一下螺絲與鉸鏈接觸的那些地方,損比較快,有時可以看到銅的痕跡。另外,有高人曾推出一個山寨版的判斷電鍍質量:配製少量鹽水,撒在鉸鏈上,看一下表面被腐蝕情況,最好是兩只不同廠家的鉸鏈,對比效果更明顯。

2。重量

重說明用料多,用料多說明材料厚,材料厚說明經久耐用,這個一般邏輯在五金件上是行的通的,也可以做為對質量判斷的一個參考。

3。洞察瑕疵。

察看底座和鉸鏈身的結合是否緊密,螺絲的紋路是否清晰,另外,開合鉸鏈是否順暢(這需要有經常接觸鉸鏈的經驗),沿著鉸鏈開合方向的垂直方向晃動鉸鏈,在這個方向上如果晃動的話就意味櫃門會上下晃動。當然也要注意各邊角的披鋒情況,一個好的鉸鏈,在披鋒這些小地方也一定會處理的很好。

Ⅲ 情定日落橋的女主角

戴安·萊恩外文名:DianeLane

性別:女職業:演員星座:水瓶座生日:1965-01-22國籍/地區:美國

戴安·琳恩生於紐約。父親伯特·琳恩是表演老師,母親柯琳·法靈頓是夜總會歌手。她在6歲時就已登台演出,《櫻桃園》和《美狄亞》等廣受好評的舞台劇使她受到了好萊塢的注意。

13歲時琳恩被導演喬治·羅伊·希爾看中,出演了1979年的《小小羅曼史》,與著名的勞倫斯·奧利佛演對手戲。雖然影片票房平平,但奧利佛盛贊琳恩為新一代的格雷斯·凱利。一舉成名之後,琳恩的照片登上了各大雜志如《時代周刊》的封面。

大導演弗朗西斯·福特·科波拉選中她出演了兩部青春片,《斗魚》和《局外人》不僅成為電影經典,而且為她贏得了相當一批忠實的影迷。這使得她重新回到公眾的視線,並一連獲邀主演三[更多信息...]部大片。她拒絕了第一部《Splash》,接演了《狠將奇兵》和科波拉的《棉花俱樂部》,但遺憾的是,這兩部影片均遭到了瘋狂的抨擊。1995年戴安·琳恩在史泰龍主演、丹尼·坎農執導的驚悚科幻片《超時空戰警》(「JudgeDredd」)、沃爾特·希爾執導的《西域槍神》(「WildBill」)和1996年羅賓·威廉姆斯(RobinWilliam)主演的喜劇片《家有傑克》(「Jack」)中出任主角,並在1997年與韋斯利·斯奈普斯(WesleySnipes)合作主演了驚悚劇情片《白宮謀殺案》,然而所有這一切並沒有讓她跨入巨星行列。直到1999年,她在1999年廣受贊譽的影片《月亮漫步》中扮演了一位60年代迷茫困惑的家庭主婦。這部影片得到了廣泛的贊揚,使她獲得了獨立精神獎最佳女演員提名,為她的戲路打開了一條新通道,也再度提醒了好萊塢她的存在。

2000年,全球勁收3億3千萬的災難巨片《完美風暴》最終使琳恩成為一個家喻戶曉的一線紅星。2001年,她在韋斯利·斯特里克執導的恐怖懸疑片《玻璃屋的秘密》(「TheGlassHouse」)中飾演莉莉·索伯斯基(LeeleeSobieski)陰險的「兩面」監護人格拉斯夫人(Glass),使人難以忘懷。2002年的《不忠》再次與理查·基爾合作,扮演一位欺騙丈夫的妻子,其爐火純青的表演為她贏得了奧斯卡最佳女主角的提名

出演影片:羅丹島之戀心靈傳輸者Killshot

Ⅳ 幫我介紹音樂 懂我意思的分高

1.首先推薦 the dawn 魔獸亡靈序曲

拋開游戲不說

那是穿透靈魂的音樂

那是寧靜與熱血的完美結合

2.Era的The Mass

又是一首氣勢恢宏的音樂 震撼心靈

The Mass 的磅礴氣勢和聽覺場景,

貌似曾為德國黨衛軍第一裝甲師軍歌

3.He's a Pirate-Klaus Badelt

He's a Pirate(他是個海盜)-Klaus Badelt是加勒比海盜:黑珍珠號的詛咒(Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)中的插曲,整個音樂慷慨激昂!

4.Goodbye Police

《無間道》背景音樂

在很多比較哀傷的情景中放過

5.Battle Without Honour or Humanity-Tomoyasu Hotei

Battle Without Honour or Humanity(沒有榮譽或人性的戰爭)是日本的Tomoyasu Hotei寫的。後來被用在多部電影背景音樂裡面,包括殺死比爾,還有最新的真人電影版《變形金剛》。

先寫這么多 我電腦上還有不少

待會我弄個打包下載鏈接吧

Ⅳ 有個在古代的男的復甦了,帶著他的女兒生活在現代,有個吸血鬼喜歡他

如若我,我讀了「中國未解之謎」的主人公遇到過。

吸血鬼(吸血鬼)在西方世界裡著名的魔怪,之所以說怪物,因為他是一個尷尬的境地:既不是神,也不是魔鬼,而不是人。它被拋棄上帝,因為它已被淋漓盡致的體現在影片「吸血鬼」的。
但是,這並不妨礙它成為最有吸引力,最神秘,最浪漫的傳奇人物,因為它身上具有目前一切不可思議的魅力:年輕,漂亮,不的吸血鬼和受害者之間.....,往往有一個與慾望混合施虐和虐待的關系,說:「讓你在極度幸福」是有更具吸引力比這?

歷代文人墨客寫過很多詩來表達這個腳本是嚮往和恐懼,如拜倫的「吸血鬼」,在1816年,科勒律支,「克里斯特貝爾」,濟慈的「無情的美人」,「拉米亞「。甚至大仲馬,狄更斯寫了這個,我們所有相關的作品,但這些作品比嘉的有影響力的「吸血鬼」。
Brujah被普遍認為是最合適的氏族血緣關系的戰斗,的確是所有物理成員Brujah血族最好的基礎。但在Brujah成員信仰的復雜性是最好的親屬之一。從納粹環保可以在這里找到。

外人Brujah只是一群烏合之眾,只是因為權威藐視把他們帶到一起。這種說法並不完全正確,但也與事實相差並不太遠。有個笑話,Brujah留在黨內的秘密唯一原因是他們沒有它們之間具有充分代表性,從協議填補了晚會。事實上Brujah分裂主要是因為其成員人數。沒有其他氏族Brujah有像這么多的成員成為無政府主義者(Anarchs)。可以這么說,黨從茂密的路程,每天晚上Brujah成員發生。這些誰留在黨的秘密Brujah長老和王子的成員也有一些麻煩的傢伙。盡管如此,Brujah成員還認為重要的勇士 - 因為在戰斗中面對的,不是那種吸血鬼更可怕的是比他們。

這一族分為三派:反對崇拜聖像(為TRUE的anarchs):他們是一切被批評任何機構或不尊重權威。它們符合潛在的戒律,但只為自己的目的的保護。

理想主義者:最年長的成員和幾乎所有的Brujah Brujah長老都屬於這一陣營。他們借鑒從過去的歷史的智慧和指導,相信Brujah應該聯合起來建立一個新的迦太基。

個人主義者:不拘一格的兩派,部族和他們共同努力的未來。但是他們沒有唯心主義要求別人服從他們的命令。

岡格羅

岡格羅也許是最接近天然內氏族血緣關系。這些誰不喜歡社會的束縛,無根的孤獨者在野外享受美好的生活。但在野外,它們是如何避免攻擊一個謎狼人。也許他們不得不改變自己的外表欺騙別人的能力,如果有人說他看到一個吸血鬼變成狼或蝙蝠,那麼他十有八九岡格羅看到的。像和Brujah,岡格羅成員通常是強大的戰士。和Brujah但不同的是,當一個勇敢的戰斗岡格羅不是來自他們,但是從不法暴力的動物的本能。他自己的慾望岡格羅成員理解野獸(野獸)的靈魂。和其他動物在晚上,他們將交換。當失控的野獸岡格羅(瘋狂)的爆發中的一員,其特徵在於,他們有動物的身體的一部分,將是不可逆的,有時會成為像貓的眼睛他們的眼睛,他們的腳也有可能成為像爪子,甚至可能是長尾巴。因此,許多老岡格羅成員看起來更像動物比人類。在一些少數情況下,他們將有動物傾向感。

Malkavian

甚至招人討厭其他人也非常害怕Malkavian成員。他們大罵血液污染他們的頭腦。它malkavian很快成為被瘋狂擁抱(擁抱)的成員之後(當然,前提是他們沒有這種瘋狂之前)。這些人可謂是從大的瘋狂偏執到多重人格障礙的心理障礙范圍的症狀是很常見的,其實從來沒有症狀。 Malkavian通常被認為是非常危險的。因為他們往往受到支配突然莫名的渴望幻覺,有時甚至其他的血族將調整刀片。而且因為他們是如此瘋狂的他們失去的痛苦和對亡的恐懼的決賽,所以他們是非常困難的制服。出於這個原因,他們也被排除整個親屬社會。但在瘋狂的背後其實,Malkavian成員往往有著過人的洞察力,智慧,甚至可以說。

諾斯費拉圖

扭曲,因為他們的醜陋的外觀,諾斯費拉必須遠離人類社會生活在地下,但不喜歡隱藏在人類社會中其他吸血鬼。正對一天後諾斯費拉擁抱一天變得醜陋,其他親屬被排除那些生活在下水道或者地下墓穴的傢伙認為他們是討厭的事情,那是沒有必要的,也不會與他們聯系。由於他們的醜陋和恥辱,他們盡量避免在地面操作,這也使他們多在胡同和角落的其他生物了解城市被發現。再加上他們高超的隱身和竊聽技術,城市沒有任何風吹草動能逃過Nosferatu的眼睛和耳朵。而且由於成員之間的障礙和常見的蔑視諾斯費拉非常團結,哪裡會有沒有其他戰隊的戰斗隨處可見。由於他們的團結,如果你得罪他們是一樣的冒犯所有會員諾斯費拉圖中的一員 - 這是一個非常可怕的事情。
鬥牛士

鬥牛士有很多別名,其中「輸家」,「藝術家」,「拗造型」,甚至「享樂主義者」。然而,這種分類的任何概括是整個家族和受傷的歪曲。根據他們的個人情況和當時的心情,鬥牛士成員涵蓋了閑游浪盪之間的優雅華麗,有才華和愚蠢和充滿幻想和所有的情況。也許唯一的氏族成員有一個整體的功能與美感的激情。不管是什麼鬥牛士的成員都是充滿激情的。在他們看來,永恆的生命應該是不錯的享受。其中他生前的許多成員是畫家,音樂家和詩人。當別人把成員數量上的藝術創作荒謬的嘗試世紀更多的時間。西班牙鬥牛士和Ventrue成員寧願呆在高社會的一員。然而,領導和黨的秘密Ventrue不同的成員,鬥牛士成員不喜歡那些無聊的官場娛樂。他們是高社會活動和關注,為了得到贊揚 - 而這一切從他們的言語詼諧,優雅的舉止和簡單,但充滿激情的生活方式。

Tremere

Tremere氏族被稱為是歷史上最短的一個,它是在黑暗時代(歐洲中世紀)盡早建立。永生魔法師人的慾望成員Tremere最初的小組,他們不知道的幫助是通過武力,甚至通過煉丹術,魔血和Tzimisce老人一直吸血鬼的能力。但他們很快發現,他們不再有那麼多的魔力。但通過學習和奉獻精神,他們已經掌握的魔法--Thaumaturgy的一種新形式。此魔由血液的力量來實現的。因為自己的方式變成吸血鬼,他們成為了其他氏族的吸血鬼的敵人。然而,由於人類Tremere成員的貢獻光刻膠挑起「超自然殲滅戰」(宗教裁判所)製成,其堅持的隱藏(假面舞會)戒律,Tremere終於在黨的秘密的地方。在黨的秘密,魔術Tremere與他們被證明是一個強大的盟友 - 當然,它可能是一個危險的敵人。事實上,Tremere方關閉其使用幻數的頻率為自己所用,而不是太糟糕了。

Ventrue

優雅,貴族Ventrue密黨的領導。他們保持黨的秘密基地,請在命令通過最危險的成員的時候關閉的一方。即使在現代,大部分城市的王子也受到Ventrue的成員擔任。在古代,新Ventrue成員挑貴族,富商,或者社會的其他成員。在近代,從家族企業,社會成員和政治領導人或當選為人類。無論他們生前是干什麼的,Ventrue成員負責開展古代戒律的實施的監督,並決定關閉黨的方向。如果你問他們的戰隊Ventrue的成員出場時,他會回答,感謝他們的基本戒律,以保持執行,如果沒有他們不會被執行隱藏戒律,如果不執行這樣隱藏的戒律血緣關系將不復存在。雖然他們經常出現在社會成員和西班牙鬥牛士,但他們不感興趣的閑話和炫耀自己。其他一些親屬誤認為他們傲慢和貪婪,但Ventrue成員自己的負擔領袖的角色比榮譽更多。

魔術晚會

Lasombra

Lasombra優雅的秋天,人也是這個成員甚感滿意。在他們身上,優雅與殘酷並存的優雅和頹廢。也Lasombra天生的領導者,他們相信他們應該比任何其他種類的強得多。原來的Brujah部族領導人背叛無政府主義者(Anarchs)後,Lasombra魔術開始領導黨。幾乎所有的魔黨攝政來自Lasombra。他們指導(有時是鞭打)擁有的一方,而不是成為一個溫和的力量。 Lasombra成員認為自己擁有第一所擁有(擁抱),殘忍殺害並爆發(瘋狂)的權力和權威 - 許多Lasombra會員會問,如果你想成為吸血鬼,所以不敢做這些事情的?此外,Lasombra大多部成員參加了一組(包)的,並靠這個來增強自己的實力。 Lasombra和Tzimisce不同,他們不抵制所有人類的鄙視,只是覺得那些傢伙由自己來控制更有趣。

Tzimisce

如果Lasombra是魔黨的心臟地帶,Tzimisce是黨的魔力的靈魂。他們曾經是最強大的所有氏族,但與Tremere和無政府主義革命斗爭中,他們受到了重創。辛亥革命後,Tzimisce和Lasombra魔法成立一個政黨。 Tzimisce可以改變改變其外觀,這使得他們周圍的親屬始終坐立不安。 「魔鬼」是嚇壞血緣關系Tzimisce戲劇的昵稱。但事實是,所有的血族Tzimisce最博學,其中大多數成員的高學歷。他們有強烈的求知慾望,老人Tzimisce成員可能是生物世界的知識的最高水平之一。像科學熟練對於相同魔術Tzimisce,但是,不能與Tremere的水平進行比較。為了了解Tzimisce吸血的本質,他做了無數可怕的測試,測試對象包括人類和其他吸血鬼。 Assamite

中立氏族

Assamite產品查詢來自中東沙漠親屬關系的殺手。 Assamite會員獎勵僱主誰的工作他們,並且補償往往是用人血。以就業後,他們就開始跟蹤目標,直到目標殺,或者欺騙他的僱主發現,例如,僱主告訴他,這目標是第九代親屬關系,但實際上是第六代。 Assamite成員如果使用的話,但被殺害的目標,Assamite氏族報復不會找到他,他們不會與他劃清界限的任何目標的暗殺合同。由於其特殊的背景,在中東Assamite信念更加宗教和神話吸血鬼的混合體。他們認為,要達到天堂吸血鬼的唯一辦法是盡可能接近原來的吸血鬼(「一」),這是試圖減少自己和第一吸血鬼之間的代溝。這是按除他們年長的吸血鬼達到吸(Diablerie)來完成。為了證明他們的行動和正確的合法性,Assamite戰隊創始人宣稱他們曾經有過的第二代吸血鬼的兩只手邊緣。對於Assamite,其他吸血鬼的血吸汁就像是一般吃聖餐。設了個套

追隨者

追隨者通常也被稱為Setites。他們是吸血鬼界的懷疑遠遠超過其他氏族。這是因為他們的信仰。他們認為他們起源於夜間和黑暗之神設定了埃及。設置原名Sutekh,它是一個強大的吸血鬼,在埃及到達後,由於經常可怕的形狀和人民的夜晚和黑暗之神夜裡才出來。後來改名為Sutekh集,另一個吸血鬼 - 神奧西里斯奧西里斯埃及展開了斗爭。最終的結果是Set落敗,追隨者被打,他本人被流放。後來,他開始培養自己的勢力,繼續吸引追隨者,其中包括埃及人,希臘人,羅馬人,波斯人甚至閃米特人。他對西班牙到黑海之間的地區的山脈的影響。然而,在公元33集突然消失了,他告訴他的追隨者自行消失終有一天會回歸到這個世界之前。該Setites - 設置忠實的追隨者也一直努力恢復設置,方法是使全世界都在黑暗籠罩之下。雖然Setites認為設置在時間的存在,比該隱長的世界,但其他氏族認為集其實是一個第三代吸血鬼,他的突然消失是為了避免在千年聖戰(Jyhad)一炮走紅。但在任何情況下,Setites一直試圖拉黑暗的世界,敦促集恢復。他們使用的葯物,包括各種手段誘使其他人的親屬關系或下跌,事實上,一些在Setites控制現代黑社會在海地和幾個恐怖組織在中東。
身體
吸血鬼的血族不自稱吸血鬼,一般自稱血族(親屬)。要成為一個凡人
是親屬關系,首先通過「擁抱」(擁抱)課程。也就是說,他必須首先被吸收進入血液
血液家庭成員誰然後立即接受(即使只是幾滴)親屬拒食血,
成為可用於新的血緣關系。擁抱往往帶來非常強烈的感覺,恐懼和狂喜的情緒混合,這使得經驗
血緣關系永遠不會忘記。
一旦你成為一個親屬關系,他是「仙」,或者是「活人」。血族是不同的人
生物,完全改變了人體組織。血族的牙齒可隨意長度可以得出,雖然以大多數考生時
隱藏隱瞞自己的身份。吸血家族,只要受害人舔傷口後,傷口癒合
可以使一起掩蓋自己的蹤跡。血族心臟停止跳動,人體的血流擴散方式,由於微血管不再
又滿血,所以血族尤其是蒼白的皮膚。有時候,哭時的血淚甚至流出。樂可利
親屬與人體的血液治療自己受到傷害的時候,體內的血液會集中於傷口,
泛出紫色傷口附近,即能迅速恢復。
親屬沒有吃東西了,但需要繼續抽血。當親屬覺得餓了,有一個強大的血之飢渴
看,這一願望的強度,不是凡人可以理解的。盡管會有各種人的慾望,但飢餓和親情
相比,這並不重要。血液慾望親屬口渴,飲食,生殖等
野心慾望以上,是所有慾望的總和。吸血鬼會帶來親情精彩的感情,就像毒品一樣,通過血緣關系
往往是痛苦的,但不能沉迷於克制。
親屬居住的身體像一隻野獸,肚子餓的時候爆發的慾望,它可能不會被製作成一個狂熱
。沒有完全跌入獸性親屬關系,因此常常疲於應付。人類並試圖找到動物之間的平衡之間的親屬關系的許多新成員
一些親屬甚至認為有辦法恢復最終成年類。然而,身體已經變成了血族
事實上,大部分血族成員只能眼睜睜地看著自己逐漸退化,並最終成為瘋狂的野獸。
「作為一個怪物,但很難阻止更像是一個怪物,」這是多數新進入者的沖突最深的親屬關系。
贖回微乎其微的可能性,但是卻又似乎並非完全沒有希望。
「最終亡」可能是另一條出路。親屬或亡,生命的最初來源 - 太陽 -
讓血族的完全破壞,親屬亡會在瞬間化為灰燼。與太陽的恐懼面前,也經常使國產無血緣關系的法律
暴力出逃。
總之,身體變得血族,不只是身體改造,在心理上,精神上也將遭受扭曲
反過來,其次是永恆的斗爭,它不是親屬關系,您可以控制的變化。換句話說,成為一個親屬關系,即開始
悲劇。

1922年「吸血鬼諾斯菲拉杜」,德國電影。茂瑙指南。而馬克斯·Schreck和亞歷山大·格雷厄姆·納克主演。

1931年「吸血鬼獵手」的美國電影。布朗寧指南。貝拉無舵雪橇兮,海倫錢德勒和愛德華·范·斯隆主演。

1932年「吸血鬼,大衛格雷的冒險」,法語,德語合作。朱利安西和享受主演栗埃特·安傑洛。

1935年「吸血鬼標識」的美國電影。貝拉無舵雪橇兮,卡羅鮑蘭主演萊昂內爾巴里摩爾。

1936年「德庫拉的女兒」,美國電影。蘭伯特熙兒葉領先。蓋洛德利亞霍頓主演愛德華·范·斯隆。

1958年「德古拉的噩夢」的英國電影。費舍爾指南。克里斯托弗·李,彼得庫欣主演卡羅爾沼澤。

1960年「德古拉和包二奶」的英國電影。費舍爾指南。大衛·皮爾,彼得·庫欣和Yvonne·Menglao主演。

1960年「了的溫柔,」法國電影。羅傑·瓦迪姆指南。安妮特Shizhuoboge和艾肋杉·馬爾蒂主演裡面。

1965年「魔王德古拉」的英國電影。費舍爾指南。克里斯托弗·李,安德魯·基爾主演芭芭拉雪萊。

1967年「吸血鬼之舞」,英國和美國的合作。羅曼·波蘭斯基指導。羅曼·波蘭斯基和莎朗·蒂主演。

1970年「吸血鬼之夜」,德國,義大利,西班牙的合作?克里斯托弗·李,香草倫敦和主演克勞斯·金斯基。

1970年「德庫拉的未婚妻,」美國電影。丹·柯蒂斯指南。喬納森·弗里德和格雷森廳主演。

1971年「嘴唇」比,德,法合作。古魅兒指南。德爾菲娜·硒麗格並在主演丹尼爾組。

1974年「吸血鬼德古拉」,義大利,法國合作。保羅·莫里西和安東尼·道森副駕駛。

1976年的「德古拉,父與子」,法國電影。艾都瓦莫利納侯指南。李銘順主演伯納德·梅內。

1979年「月黑風高」的美國電影。托尼·約翰導。弗蘭克·蘭雞喇,勞倫斯·奧利弗主演唐納德·普里文森斯。

1979年「諾斯菲拉杜」,德語,法語合作。赫爾佐格指南。克勞斯·金斯基和伊莎貝拉珍主演艾。

1983年「經過多年的血,」美國電影。斯科特導。凱瑟琳·德納芙,大衛·鮑伊和蘇珊·薩蘭登主演。

1987年「失落的男孩」,美國電影。喬伊舒馬赫指南。傑森·帕特里克猜疑格雷厄姆和主演基弗·薩瑟蘭。

1992年「吸血鬼天堂」,法國電影。阿布德克韓把魯茲指南。法希·肖佩爾主演布魯諾克雷默。

1992年「吸血鬼德古拉」,美國電影。科波拉指南。加里·奧德曼,安東尼·霍普金斯主演基努·里維斯。

1994年「夜訪吸血鬼」,美國電影。尼爾譙單怩。湯姆·克魯斯,安東尼奧·班德拉斯主演。
吸血鬼代班

親緣族的世界,將代表的資歷和地位的能力水平。當然,因為血緣關系不老化,所以在實際生活年齡和老年看起來不要緊。

柴爾德是尚未推出公認吸血鬼王子,他們沒有公布他們的長輩(父系)。公子一般認為是孩子般的照顧名稱中帶有突破血緣關系的社會撫養

新生兒剛剛引進新的血液進入王子家族成員,但尚未長老。他們是最年輕的親屬關系,當代新生兒通常有三種第十代後。

一些無政府主義強烈的叛逆信徒成為叛亂的新成員。他們會反抗,因為作為,以及關注的長老。但是,他們無法進入

附屬物之間的正式政治運作的新成員五十至一百年後後,只要它符合傳統的戒律,他們可能會受到長輩的重視。雖然他們還很年輕,但已經具備了相當的能力。這是先進的中間階段

長輩長輩通常住兩百到千年,他們有很強的能力的長老,在大多數社會中血緣關系的地方,獲得相當大的權力

瑪土撒拉這就是傳說中的血族,他們住一兩千年,被視為第四或第五代親屬。據說,他們在漫長的歲月機構很大的變化。然而,很少人確定他們是否存在,畢竟時間這么長的時間,即使不軀之後,也可能因為瘋狂或疲倦和破壞。如果你真的到目前為止倖免於難,這也必然不關心,不會加入任何組織。而且,毫無疑問,他們絕對有很強的能力

上古他們是最老式的吸血鬼,也可能是世界上最強大的生物。通常他們是傳說中的該隱的孫子(第三代吸血鬼),沒有人知道這是否只是一個傳說,但可以肯定的是,如果他們真的存在,涉及當代親屬關系的事務,然後他們不會讓事情讓走。自古以來,它一直在從事這些古老吸血鬼之間的傳說中的千年聖戰(Jyhad),在他們的眼裡親屬關系的所有後代都只是傀儡。他們只是說了一句話,可能會導致天翻地覆之間的整個的血緣關系。在奸黨自定義,「老古董」,甚至禁止字

事實上,在歐洲,從歷史開始的時候,吸血鬼的傳說也流傳。成千上萬的人們相信這一傳說並在黑暗裡因為這個傳說而顫抖。

基督教傳說是從人,自殺,暴力亡,薩滿基督教逐出教會開除,亡幼兒,以及所有誰都有可能成為傳說中的吸血鬼的人去世後,沒有基督教葬禮。

和那些誰是在民之口,胎膜,瞳孔或瞳孔顏色深的顏色很淺的人頭上天生的牙齒,長著紅棕色頭發的人,人誰擁有紅斑它被認為是類似猶大類似的,還有,和所謂的吸血鬼的後裔。他們被認為是註定要變成吸血鬼。

吸血鬼最早涉嫌聖經隱藏的起源。根據聖經,亞當和夏娃來到曠野,從伊甸園被驅逐後,並生下了許多兒童。其中,該隱是老大,同時也是世界上第一個三個人。他是一個農民,牧羊人和弟弟住在一起。有兩次像往常一樣祭祀上帝,我的弟弟是肉類豐富的報價,但該隱的蘋果和桔子自然惹神的不滿。因此該隱謀殺了他的兄弟,第二天上帝問該隱他的弟弟去了,他莫名其妙爭論。神怒道:「你哥哥是確鑿無辜的人向我哭訴你的憤怒,你說我不知道,所以你必須要接受我的懲罰!」!該隱上帝求饒,但是上帝說:「不,我不會殺你,我知道你一定會被人唾棄,所以我會給你一個鮮明的印記,這樣你就會讓別人知道,你不應該試圖折磨你剛殺----在千年藏吸血鬼的傳說罷

,該隱所受的詛咒是通過採取居住的血液對生命必需的,而不朽,這個困擾詛咒幾代人。神做出了成績成為大家和聲樂,這是聖經和不一樣的地方可見。

稍後在書中,他和撒旦的情人莉莉絲(莉莉絲,最早出現在蘇美爾神話,亞當的第一位猶太舊約聖經,因為上帝不滿的妻子,並留下伊甸園),使一對莉莉絲是女巫的魔法力量,並傳授如何使用該隱的血液發電供自己使用出於這個原因,有人認為是莉莉絲一個真正的第一位孤獨的吸血鬼

驅動,該隱創造聚集的地方,第二代吸血鬼吸血
的 - 布朗城堡

進入城堡的陰森

如果你看過湯姆·克魯斯和布拉德·皮特的好萊塢影片的這兩個帥哥合演的「夜訪吸血鬼」,恐怕也不難到達後,記者想像在羅馬尼亞急著去參觀「吸血鬼」城堡的感覺。據說這部電影吸血鬼的可怕的黑暗的世界起源在那裡,了解這個城堡,在世界上最神秘的理解。

布蘭城堡羅馬尼亞中西部,它是傳說中的吸血鬼德古拉城堡的聚集地,有匈牙利1377年最初開始王土耳其人的建設是抵禦1382後建設的防禦工事,漸漸成了這里設置軍事,海關,當地行政管理,政治中心之一司法機關。

城堡所在的地勢極為有利,它建在一座小山上,由硬爬山的支持下,從俯瞰馬路對面的山谷,誰不能從通過城堡主人的眼睛在路上逃走。這是因為v羅德殺氣,他害怕有人來報復,換算成城牆門口,欲進入城堡,城堡只向南,沿下降的繩梯爬上頂端。
布朗城堡布朗城堡

最有特色的是它的炮塔。炮塔或火葯的儲存或安裝地板,致力於圍困城堡的敵人潑熱水的設計,每一個連接的走廊之間都有自己的功能.4一本崗樓,走廊外牆有射擊孔,杜絕了射擊因此,城堡成為一個十分緊迫的戰斗堡壘。 V羅德統治時期,為了所有的人走城堡下的道路,以便收稅,城堡的士兵每天早上,傍晚進駐了兩次,可以爬到附近的地方恰好巡邏,如果有人,只要在巡邏時拘捕的活將受到嚴厲處罰。

今天,布朗城堡已經被改造成了歷史,藝術博物館,有一些不同的時期。武器陳列室里擺著各種武器,古矛,盔甲羅馬尼亞,不同年齡段的槍,還有日本的長刀,使人不禁想起城堡經歷過的風風雨雨。

Ⅵ 自行車的自行車賽事

環法自行車賽(英語:Tour of France,法語:Tour de France)是公路自行車運動界中的年度大賽,也可說是目前最受重視的的自行車公路賽,累計
總長度超過3000公里。從1903年起開始,除被兩次世界大戰中止外,每年夏季七月均會舉辦。緊接在在環西班牙賽與環義大利賽之後,成為夏季自行車賽 的高潮而結束。屬於分段計時賽,路線經由法國與鄰近的國家,如西班牙等,冠軍為各段時間累計最少者。
有22個職業車隊參加比賽,他們獲得UCI的ProTour執照的車隊和收到ASO外卡的車隊。每個車隊有9名車手參加比賽。冠軍有賽段冠軍和總冠軍,有個人冠軍和團體冠軍,並設有總成績排名(按比賽時間計算),積分排名、年輕車手排名等。
總成績領先的車手穿黃色領騎衫,沖刺積分領先者穿綠色領騎衫,爬坡成績最佳者穿紅白斑點衫,首次參加環法大賽成績最好的車手穿白色領騎衫。賽事的獎金十分的豐厚,2010年比賽總獎金為3200萬歐元,獲得個人總冠軍的車手將獨攬45萬歐元。從1903年開始,除了在兩次世界大戰期間比賽不得不中斷以外,環法大賽已經迎來了自己的第99個生日。
在2007、2008年的環法大賽的第一賽段上,都看不到黃色領騎杉的身影。 年份冠軍國籍2013弗羅梅英國2012布拉德利 威金斯英國2011埃文斯澳大利亞2010安迪 施萊克盧森堡2009康塔多西班牙2008薩斯特雷西班牙2007康塔多西班牙2006佩雷羅西班牙2005阿姆斯特朗美國2004阿姆斯特朗美國2003 阿姆斯特朗 美國 2002 阿姆斯特朗 美國 2001 阿姆斯特朗 美國 2000 阿姆斯特朗 美國 1999 阿姆斯特朗 美國 1998 潘塔尼 義大利 1997 烏爾里希 德國 1996 里伊斯 丹麥 1995 安杜蘭 西班牙 1994 安杜蘭 西班牙 1993 安杜蘭 西班牙 1992 安杜蘭 西班牙 1991 安杜蘭 西班牙 1990 勒蒙德 美國 1989 勒蒙德 美國 1988 德爾加多 西班牙 1987 羅切 以色列 1986 勒蒙德 美國 1985 希瑙爾 法國 1984 菲農 法國 1983 菲農 法國 1982 希瑙爾 法國 1981 希瑙爾 法國 1980 佐特麥爾克 荷蘭 1979 希瑙爾 法國 1978 希瑙爾 法國 1977 瑟夫內 法國 1976 范伊姆佩 比利時 1975 瑟夫內 法國 1974 莫克斯 比利時 1973 奧克納 西班牙 1972 莫克斯 比利時 1971 莫克斯 比利時 1970 莫克斯 比利時 1969 莫克斯 比利時 1968 揚森 荷蘭 1967 平吉奧 法國 1966 艾瑪爾 法國 1965 吉蒙蒂 義大利 1964 安奎蒂 法國 1963 安奎蒂 法國 1962 安奎蒂 法國 1961 安奎蒂 法國 1960 內恩西尼 義大利 1959 巴哈蒙蒂斯 西班牙 1958 高爾 盧森堡 1957 安奎蒂 法國 1956 沃爾克維爾 法國 1955 博比 法國 1954 博比 法國 1953 博比 法國 1952 考比 義大利 1951 科布萊特 瑞士 1950 庫布勒 瑞士 1949 考比 義大利 1948 巴塔里 義大利 1947 羅比 法國 1939 馬斯 比利時 1938 巴塔里 義大利 1937 拉佩比 法國 1936 馬斯 比利時 1935 馬斯 比利時 1934 馬格尼 法國 1933 斯佩徹 法國 1932 萊杜克 法國 1931 馬格尼 法國 1930 萊杜克 法國 1929 德瓦勒 比利時 1928 弗蘭茨 盧森堡 1927 弗蘭茨 盧森堡 1926 布瑟 比利時 1925 波特奇亞 義大利 1924 波特奇亞 義大利 1923 佩里希爾 法國 1922 蘭伯特 比利時 1921 塞爾 比利時 1920 塞斯 比利時 1919 蘭伯特 比利時 1914 塞斯 比利時 1913 塞斯 比利時 1912 德福雷耶 比利時 1911 加里格 法國 1910 拉皮澤 法國 1909 法貝爾 盧森堡 1908 布萊頓 法國 1907 布萊頓 法國 1906 波蒂埃 法國 1905 特魯塞里爾 法國 1904 考內 法國 1903 加林 法國

Ⅶ 歐美音樂

it's my life
anyone of us
buring
loves me not
老歌了這些.
McFly、 Bon Jovi.俄比較喜歡的樂隊。
主唱嗓音很有特點

Ⅷ 007之黃金眼的幕後花絮

在該片中,俄制T-55坦克原本是東英格蘭軍事博物館的藏品,其外形等同於經過升級的T-55M5。在片中操縱坦克的並非是意氣風發的布魯斯南,而是以卧姿藏在艙室底部的駕駛員,為便於觀察路況,坦克前甲板上還被切割出額外的窗口。 在確定由皮爾斯·布魯斯南扮演007之前,候選的演員還有連姆·尼森、梅爾·吉布森、山姆·尼爾、休·格蘭特和蘭伯特·威爾遜。 邦德女郎的人選包括伊麗莎白·赫利、艾爾·麥克珀森(Elle Macpherson)、保利納·波雷茲柯瓦(Paulina Porizkova)和伊娃·赫茲高娃(Eva Herzigova)。 影片在拍攝期間劇本不得不進行部分改動,因為情節與正在上映的《真實的謊言》有雷同之處。 最初,該片作為緊隨1989年的《殺人執照》之後的新作被預期在1991年或1992年拍攝及上映,但當時詹姆斯·邦德的所有權問題引發了法律糾紛,進而造成《殺人執照》票房慘淡,而長期合作的編劇理查德·麥鮑姆又於1991年病逝,於是該片的拍攝被推遲數年。雖然提摩西·道爾頓已經簽約第三次扮演007,但多年的延誤令他失去耐心,以至他後來宣稱不會再扮演007。 在該片中,朱迪·丹奇扮演的M首次以女性身份出現,這一決定應該深受軍情五處女處長斯特拉·里明頓(Stella Rimington)的啟發。 該片中的交通工具包括:紅色法拉力Spider F 355 GTS、寶馬Z3敞蓬跑車、阿斯頓·馬丁DB-5、British Rail Class 20 No。D8188火車頭、裝扮成T-80BV樣式的T-55坦克、4架直升機、一艘高速遊艇、梅賽德斯-賓士280E、Manticore Yacht、伏爾加轎車、莫斯科人轎車、3架米格-29、塞斯納172等。 影片結尾出現的衛星天線曾出現在1997年的《超時空接觸》當中,其實是波多黎各的Arecibo射電望遠鏡。 製片方曾邀請滾石樂隊演唱本片主題歌,但被婉言謝絕。 在1952年至1964年間,007之父伊安·弗萊明在牙買加海邊的住宅中完成了007小說和短篇故事,當時房屋的綽號就是「黃金眼」。 在007影片中擔任視覺效果總監的Derek Meddings在本片拍攝期間去世。 劇本中出現了M的真實姓名--Barbara Mawdsley。 法國國防部曾因布魯斯南反對法國進行核試驗和加入綠色和平組織而與製片方發生爭執,最終,該片的法國首映式被取消。 齊妮亞在床上用雙腿夾死軍官的一段場景成為第一部出現真實做愛鏡頭的007影片,1983年的《巡弋飛彈》雖然也曾出現過肖恩·康納利與巴巴拉·卡雷拉的性愛鏡頭,但《巡弋飛彈》並非官方承認的007電影。 為拍攝該片,製片方在前勞斯萊斯飛機發動機製造廠建造了攝影棚,位於赫特福德郡的利維斯登,後來的《斷頭谷》和《星球大戰前傳一:魅影危機》都曾在此拍攝。 製片人邁克爾G·威爾遜(Michael G Wilson)在片中扮演了一位俄羅斯安全委員會成員。 電腦圖形技術被首次應用於007片頭。 《007之黃金眼》是寶馬公司贊助拍攝的第一部007電影,製片方因此得到了最新款的Z3跑車 瑞典流行音樂組合Ace of Base曾被指定創作並錄制該片主題歌,雖然後來作品問世,但組合決定退出項目,被冠名為「The Juvenile」的這首歌後來出現在Ace of Base2002年的專輯《Da Capo》里。 片中的墜落高度高達722英尺。 該片是第一部用DVD發行的007影片。 該片成為與上集時間間隔最長的007影片,時間將近6年半。 「黃金眼」還曾是二戰期間盟軍制定的應對納粹入侵西班牙的緊急計劃代號,這個計劃由007之父伊安·弗萊明參與擬訂,當時他是英軍情報官員。 坦克在聖彼得堡街頭橫沖直撞時的配樂是由作曲家約翰·奧特曼創作的。 由蒂娜·特納演唱的該片主題曲是由U2樂隊的Bono和The Edge創作的,靈感是Bono在伊安·弗萊明在牙買加的故居「黃金眼」中產生的。 劇本起初是為提摩西·道爾頓度身編寫的。 阿倫·瑞克曼拒絕扮演片中的亞力克·特里維廉,他稱自己已經厭倦了扮演壞人。 艾伯特·布羅克里監制的最後一部007電影,1996年6月,這位老牌製作人因心衰而辭世。 雷尼·哈林曾被考慮作該片導演。 穿幫鏡頭 邦德穿過船艙時頭發的長度發生了改變。 接近影片結尾衛星天線瀉水時,從水的運動狀態可以判定是倒放畫面。 壞人們從裝甲列車逃跑時登上Robinson直升機,這種直升機使用的是活塞發動機,但聲音卻出自渦輪發動機。 片中稱衛星在地球上空100公里處軌道運行,但事實上進入固定軌道的最低高度為640公里,如果低於此高度,只會墜入大氣層。 加拿大政府發放的身份證應該是英/法語雙語標注。

Ⅸ 皇後樂隊的人物經歷

樂隊發展
追根溯源,Queen的誕生是建立在樂隊Smile的基礎上的。1968年,英國倫敦帝國大學的Brian May帶著他自製的吉他Red Special與醫學院學生Roger Taylor,以及同學Tim Staffell成立了Smile。樂隊風格主要為硬朗的重金屬,Brian富有感染力的吉他solo在這個時期打下了堅實的基礎,Roger有力而具爆炸性的鼓點也初具端倪。而這時的Freddie Bulsara,後來的Queen靈魂主唱剛從伊令大學畢業,並在畢業後的服裝生意中認識了Roger Taylor,也因此成為Smile第一批聽眾 。不過,這個時期的Freddie輾轉於數只樂隊中,並未加入Smile,值得一提的是,那時的他與樂隊的每名成員都私交甚篤——生意夥伴Roger Taylor後來乾脆讓Freddie搬進了自己的公寓,Tim Staffell更是他多年的同學。或許正是這為日後Queen的默契奠定了基礎。
不久,Tim Staffell決定離開Smile,從另一支樂隊Sour Milk Sea解散風波中出走的Freddie在Tim走的同一天便加入了Smile。這一成員變動對於日後的Queen是有里程碑意義的。而後Freddie決定將樂隊名改為Queen。1971年2月,畢業於倫敦大學切爾西學院電子工程系的John Deacon正式加入Queen。樂隊宣告誕生。
John Deacon花了些時間融入Queen這個團體,他的加入有些陰差陽錯的味道。 招貝斯手時,Freddie的一位朋友Chris也參與了競爭,Chris同樣技藝精湛,又與Freddie交情不錯,眼看天時地利人和的事情被Chris的發揮失常攪黃了。吉他手Biran May最終選擇了更為穩重嚴謹的John,Freddie本人自然有些失望。John這個「外人」的身份變得很微妙。不過很快,John以實力贏得了信任,他沉靜穩重的bass line給Queen無拘無束、天馬行空的曲風一條准繩,使得Queen的作品曲折多姿而又不顯凌亂。另外,這位理科高材生 深諳理財之道,在成功炒掉兩個只關心如何壓榨樂隊利益的豬頭經紀人後,他開始打點起Queen的內外事務來。
說到理科高材生,就不得不提到另一位成員,吉他手Brian May了,這個樂隊基石式的人物是Queen「高貴血統」的一大源頭。Brian後來成為英國倫敦帝國大學星體物理學博士,精密的理性思維卻毫不妨礙感性靈感的發揮,他的吉他solo不再只是歌曲的點綴——若把Queen比作一個人,Roger的鼓點與John的bass line是筋骨,Brian的吉他solo就是其間的血肉。
而主唱Freddie,則擔任了靈魂的角色。
說到這里,該解釋一下為何之前稱他為Freddie Bulsara了。事實上,Freddie Mercury是一個徹頭徹尾的藝名,Freddie原名Farrkoh Bulsara,少年時代得到了「Freddie」這個外號,17歲到英國時便以Freddie自居。再後來,Freddie創作歌曲《My Fairy King》時得到一句歌詞啟發,決定將姓改為Mercury(這也和Queen所屬廠牌Mercury一拍即合),故而有了後來為人熟知的Freddie Mercury這個名字。
在1973年推出的處女作《Queen I》中。可以明顯聽出Led Zeppelin對Queen曲風的影響(Led Zeppelin和Jimi Hendrix是Queen的偶像),曲風雖在華麗風格上初顯端倪,但Freddie高音段的叫喊有些模仿Led Zepplin主唱Robert Plant的痕跡。不過,這張處女作總算是一個不錯的開始。《Queen I》誕生出了Queen的第一首熱門單曲《Seven seas of rhye》。
1974年,Queen推出第二張專輯《Queen II》,在這張專輯中,Queen邁出了非常可貴的一步,他們找到了屬於自己的風格,Freddie原本略顯單薄的嗓音處於瘋狂的蛻變中,它變得更為豐盛多姿,也更具有內在的爆發力。進步更明顯的是Queen整體富有奇幻歌劇色彩的編曲,其中吉他手Brian May的solo個人認為在這個時期已開始走向成熟。當然,這一時期的編曲製作有些花哨浮躁之感——像一個剛步入文壇的青年作家,拚命在行文中顯露辭藻一般。
《Queen II》中有一首歌很值得一提,它並非熱門歌曲,卻為後來Queen的傳世經典《Bohemian Rhapsody》奠定了基礎,那便是《The march of the black queen》。用一個不恰當的比喻,《Bohemian Rhapsody》就像是《The march of the black queen的究級進化版。泛著超現實主義氣息的歌詞,集詭異、黑暗、精緻為一體的曲風,還有華麗又略顯俏皮的吉他solo與Bass line——或許最大區別的便是演繹了,《Bohemian Rhapsody》中間部分的歌劇色彩更濃,主唱Freddie的駕馭也更為精彩絕倫(甚至可以說,Freddie在《Bohemian Rhapsody》中的演唱蓋住了其同樣出色編曲的光芒。)。
緊接著,Queen推出了第三張專輯《Sheer Heart Attack》,這是Queen輝煌的真正開始。一個非常明顯的標志便是Freddie聲線上的破繭成蝶,無論是輕靈婉轉的《Killer Queen》《Mis Fire》,還是金屬風格強烈的《Stone cold crazy》,他都駕馭的游刃有餘。真正到達爐火純青地步的,還有編曲製作。此時的Queen已經在磨練中懂得取捨,不在過於泛濫的疊加花哨的段子,而是明了在美輪美奐中尋求一種和諧與整體感。在熱門單曲《Killer Queen》中,Freddie光潔頑皮的聲音巧妙地穿梭於Brian May靈動輕快的吉他solo中,配以詼諧的和聲,使得這首歌在悅耳的同時充滿了黑色幽默。《Killer Queen》從一定程度上已經達到了Queen的巔峰水準,它的大熱似乎也預示著一個華麗王朝的到來。
走向巔峰
1975年,Queen憑借巔峰之作《A Night At The Opera》皇袍加身。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經典,也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑(若是初次接觸Queen的朋友,不妨從這張專輯聽起,因為它從任何一個角度都代表Queen的最高水準 。)
在這張專輯中,抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致,張弛有度,真正呈現了一個多彩的皇後。專輯以風格頗具諷刺與火葯味的《Death On Two Legs》開始,幾經情感起伏與動靜轉換,以一段英國國歌《God Save The Queen》的吉他華彩結束,歌曲間的契合可謂渾然天成。而單看每首歌曲,也都完美的無可挑剔。主場作品極少的鼓手Roger Taylor的《I』m In Love With My Car》 氣勢十足,Roger沙啞而富於顆粒感的嗓音將歌曲打造的極具荷爾蒙氣息,而後《 』39》卻來了個一百八十度大轉彎,帶著文藝氣質的吉他手Brian May抱起木吉他,輕輕吟唱起一個哀而不傷的故事,純木吉他的伴奏泛著鄉村氣息,這在Queen的作品中是非常少見的。
至於Freddie Mercury在此專輯中的表現 ,已無須多言了。該如何形容他的聲音呢?華麗?太過淺薄;性感?似乎過於輕佻。他時而淺吟低唱,時而高聲吶喊,聲音的每個細枝末節都開出詭異的花朵。Queen的魔力就在於此,他們能輕易製造一座宮殿,又可以用一個吉他撥弦讓它頃刻灰飛煙滅,此時你已被Freddie帶領到皎潔月光中,當你快要昏睡在那片溫柔中時,一切又陷於荒涼,片刻前的呢喃已變成一連串痛苦的吶喊……
完美力作自然萬眾矚目。《A Night At The Opera》剛上市預定量就達500萬張,其中熱門單曲《Bohemian Rhapsody》更是以風卷殘雲之勢橫掃各大排行榜,並占據英國排行榜冠軍寶座達破紀錄的9周之久!甚至在十多年後的 1992 年,《 Bohemian Rhapsody 》還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。專輯封面的著名鳥冠圖案由主唱Freddie親自設計,其中的巨蟹、室女、獅子分別代表樂隊成員的星座。這一圖案的變體也沿用在Queen後來的專輯《A Day At The Race》和《Greatest II》上。
然而,巔峰往往也是一種死刑的宣判,事情往往是這樣,就像拉斐爾的前無古人註定了古典細膩派畫風的後無來者。《A Night At The Opera》之後,無論Queen如何努力,都無法再逾越這個巔峰——它太完美了,以至於後來的一切都被稱為「復製品」。跳開來看,而後發行的《A Day At The Race》《News Of The World》以及《Jazz》都是精品之作,但在人們的心中,它們只能存在於《A Night At The Opera》的陰影下。
盡管如此,這三張專輯還是誕生了很多經典之作,其中《We Are The Champions》和《We Will Rock You》無疑是Queen傳唱度最高的作品(相信很多中國樂迷都是由它們認識Queen的),他們出現在無數的體育賽事、廣告中,也在大多數人眼中成為Queen的標志。
Queen早期作品以不使用合成器著稱,然而那些絢麗多姿的歌劇效果又是如何製作的呢?這就又要提一下那兩位理科高材生——吉他手Brian May和貝司手John Deacon了。這二人不僅在音樂上有著過人的才華,在機械製作方面更是一流。Brian那把幾十年如一日的紅黑吉他Red Special是他自行製作而成的(據說最初的材料是家中的門板),Red Special音色特別,Brian操持的得心應手,它不僅成為Brian May的一個標志,後來還專門成立了吉他廠牌。除此之外,他還製作了Treble Booster Pedal(高音升壓踏板,用於完善高音部音色)。電子工程系科班出身的John Deacon更厲害,他用一堆廢棄的晶體管拼裝的神奇功放Deacy Amp為Queen音樂藝術聲效立下了汗馬功勞。Treble Booster Pedal與Deacy Amp後經改良誕生了錄制套組Vox Brian May Special,後來也作為獨立產品發售。這個套組,加上Vox AC30(一種音響模擬效果器),以及搖滾三大件,便是Queen華美音效的全部家什了。
在錄制方面,Brian May一般採取多個音軌疊加錄制的方法,他們對於錄制效果也非常精益求精 ,《 Bohemian Rhapsody 》的創作時間僅花去Freddie Mercury15分鍾,後期製作卻花去好幾個星期!在那個沒有先進錄制技術的時代,Queen以嚴謹的態度拒絕了快捷但缺乏真實感的合成器,以自己的發明與努力做出了永載史冊的音樂,這一點很值得當今很多花樣繁多,卻心浮氣躁的樂隊學習。
陷入低潮
80年代是Queen音樂上的一道分水嶺。首先,Freddie剪短了之前的卷發,蓄起了漆黑的胡須,演唱會上的著裝也從之前酷似芭蕾舞服的緊身衣,換成了男士外套甚至背心。另外,鼓手Roger Taylor和貝司手JohnDeacon也都剪去長發,一改以往陰柔氣質。唯一沒怎麼變的變是吉他手Brian May了,他的一頭「蘑菇雲」直到今天還是老樣子。
比形象上的轉變更大的是Queen的曲風。Queen之前一直討厭朋克,在歌曲《We Will Rock You》與《Sheer Heart Attack》中都有諷刺Sex Pistols的味道。然而,它們都沒抵擋住80年代流行舞曲風潮的襲擊。
總的說,這個時期Queen內部分為兩個陣營。Brian和Roger堅持金屬風格,John卻對pop、funk有著濃厚興趣,Freddie是站在John一邊的——他本來就是靈魂歌後Aretha Franklin的忠實歌迷,對Michael Jackson也頗為贊賞。在這種局面下,樂隊在80年代先後發行了《The Game》《Flash Gordon》《Hot Space》《The Works》《A Kind Of Magic》《Live Magic》《The Miracle》7張專輯。
這些專輯裹挾著濃厚的舞曲氣息,原本清晰的鼓點模糊了,歌曲旋律也越來越討巧上口。Freddie的嗓音大不如前,酒精與香煙(包括少量可卡因)將他原本清澈光潤的嗓子變得有些沙啞,聲音中內在的張力也磨損不少。總之,它們的確不如Queen70年代的那些作品了。不過媒體對此的惡評如潮,其實也過於誇張,這幾張專輯無論如何也沒有評論中那麼一無是處,仔細看來,它們不但誕生了《Another One Bites The Dust》《Radio Ga Ga》《I Want To Break Free》等優秀作品,也產生了些新的東西——吉他手Brian May的數首作品倒是出奇的悅耳,不過很遺憾,這一點在一片惡評中被忽略了。
不過,有些批評也不無道理,至少對《Flash Gordon》說來,批評毫不過分。1980年,英國名導Mike Hodges找來Queen為科幻電影《Flash Gordon》製作配樂,Queen決定做個嘗試。非常遺憾的是,這次嘗試的成果是一張堪稱Queen最差作品的專輯,為了配合電影科幻娛樂還有些傻呵呵的風格,以不使用合成器著稱的Queen居然開始使用合成器,而且很顯然,他們倒騰出來了一堆完全不符合Queen水準的音樂,那種帶有劣質科幻大戰模擬音的空洞端子令人失望透頂。專輯銷量也遭遇前所未有的滑鐵盧。
《Flash Gordon》僅是Queen低潮期的開始,而後專輯銷量的下降。
在經過10年的長期穩定合作後,Queen決定1983年全年不進行任何現場演出。但在這期間Queen仍然在洛杉磯和慕尼黑的錄音棚里錄制了一個新專輯。
1984年,他們發行了第11張專輯The Works,該專輯包括《Radio Ga Ga》《 Hammer to Fall》 和《I want to break free》這幾首熱門歌曲。Queen也在當年開始了巡迴演出。
1985年在Live Aid演出中,Freddie的風頭蓋過了所有人,堪稱經典
縱觀Queen的80年代,可以體會到俗話「失之東隅,收之桑榆」的貼切。盡管專輯成績欠佳,Queen的一系列演唱會卻大放異彩,他們用事實證明了,他們是為數不多的擁有無敵現場的樂隊之一。Queen70年代演唱會不多,值得一提的是1974年彩虹演唱會。詭異幽暗的燈光,精緻的服裝,尚且年輕的四人旺盛的活力都顯得這場演唱會無比唯美。而Queen80年代演唱會卻更為出彩。
Freddie此時的嗓音狀態已不如從前,演唱會上高音部全部做降調處理(鼓手Roger Taylor的高音倒是飆的肆無忌憚),但這絲毫未減損他的風采。Freddie Mercury,這個私下裡有些靦腆的男人彷彿在舞台上才能找回他另一個自己——瘋狂,妖嬈,富有表現力與無限的活力,可以一次次掀起全場狂潮——這些在Queen的幾場著名演唱會Live in Wembley,Live in Budapest都有體現。這一時期,他們在亞洲、南美也都進行了大規模巡演,比如Magic Tour,We Will Rock You等等。可以說,Queen八十年代的LOGO便是Freddie Mercury高舉話筒的樣子。
1988年,Freddie Mercury與西班牙著名女高音Montserrat Caballé在巴塞羅那的拉尼特音樂節上共同演繹了經典曲目《Barcelona》。這首歌由Freddie和Mike Moran所作,完美的融合了搖滾的激昂與美聲的高貴唯美。這位張揚的搖滾主唱破天荒的穿上了禮服,與Caballé攜手演唱了它。1992年巴塞羅那奧運會在直播開幕式一開始便播放了這首歌(作為巴塞羅那風光介紹的背景音樂)。
消逝
然而此時的Freddie已經接到死刑的宣判,他患上了艾滋病,時日無多。
很多人用「迴光返照」形容Queen1991年發行的專輯《Innuendo》。Innuendo,諷刺。這張給人以皇後華麗王朝復興希望的專輯卻是一份遺書,它擁有《A Night At The Opera》的恢弘與華麗,也有著自身深沉黑暗的內核,同名歌《Innuendo》的迷幻感覺令人內心恍然——聽這首歌時你會忘記你置身的環境,溺進一種幻境中,Freddie以一個末世先知的身份吟唱著;《The Show Must Go On》一曲彷彿是Freddie試圖用盡最後氣力為世人留下絕唱的完美;而據稱是Freddie遺作的《I'm Going Slightly Mad》中卻透出令人心悸的訊息——他似乎已經超然脫世,整首歌浸透著一種詭異與癲狂,I'm Going Slightly Mad,漸入癲狂。
《Innuendo》口碑與銷量上的雙豐收沒有減緩死神逼近的步伐,1991年11月24日,Queen主唱Freddie Mercury因艾滋病引發的肺炎與世長辭,享年45歲。
Freddie的葬禮由瑣羅亞斯德教神職人員住持。包括英國樂壇教父Elton John在內的35名親朋參加了葬禮。
Queen,這支獨一無二的藝術金屬大師級樂隊,這支在全世界擁有無數歌迷(在亞洲美洲的影響力已經超過Beatles)的樂隊,這支見證搖滾興衰,做出無數開創,給予我們無數驚喜的樂隊。
後序
1992年,由Queen其餘三位成員發起的「紀念Freddie Mercury演唱會」在倫敦溫布利體育場舉行,重回溫布利,那個1986年Freddie穿著經典黃色外套引吭高歌的地方。一切物是人非,斯人已逝,取而代之的是眾多圈中好友的鼎力演繹,其中不乏搖滾樂壇舉足輕重的地方。那種氣氛,悲鳴與激情交織的人群的歡呼,是無法用任何文字描述的,歌迷們依舊高舉著寫有Freddie名字的旗幟大聲喊著他的名字,Brian哽咽地唱著《Too much love will kill you》,Robert Plant,這位led zeppelin樂隊主唱也到場了,led zeppelin是Freddie生前的偶像,而Robert Plant此時卻唱著Freddie的歌,以緬懷逝去的他…… (「紀念Freddie Mercury演唱會」吧內完整版視頻及曲目表在擴展閱讀里,感謝吧友「夜晚早安」的上傳。)
Freddie去世後,貝司手John Deacon退出Queen,決定金盆洗手,盡管後來也小試牛刀了幾回,但總體已經退出樂壇。吉他手Brian May自行單飛,鼓手Roger Taylor與樂隊The Cross繼續發展。
1996年,Queen最後一張專輯《Made In Heaven》依照Freddie遺願發行。專輯是Freddie在病床上錄制完成的,浸透他最後的悲鳴。專輯一經上市,被搶購一空。
1998年,吉他手Brian May與鼓手Roger Taylor推出紀念Freddie的單曲《No One But You》。
進入新世紀,Brian May與Roger Taylor再度合作,與原Bad Company主唱Paul Rodgers一同以「Queen+Paul Rodgers」名義巡演,2008年推出新專輯《Cosmos Rock》。這張專輯是Brian May與Roger Taylor音樂生涯新的篇章,但已與我們熟知的那個Queen無關。
北京時間2011年9月5日消息 據國外媒體報道,今天是搖滾傳奇皇後(Queen)樂隊主唱弗雷迪·默丘里(Freddie Mercury)的65歲壽辰,為紀念這位已故的傳奇主唱,皇後樂隊將在美國一家知名視頻網站上連續24小時不間斷播放樂隊1986年在英國溫布利的歷史性現場「Queen Live At Wembley Stadium」。
這次現場視頻將於美國時間12點起開始在Youtube上正式播出,而這也是皇後樂隊首次授權視頻網站播放樂隊的演唱會。這場演出記錄了皇後樂隊1986年在溫布利大球場連續兩晚的演出,這兩場演出總共吸引了超過15萬的狂熱樂迷入場。皇後樂隊也在這次演出中將所有經典曲目先後奉上,這其中包括有《We Will Rock You》,《We Are The Champions》與《Bohemian Rhapsody》等。
在皇後樂隊亮相1985年的Live Aid非洲慈善義演後,樂隊以經典陣容主唱弗雷迪·莫庫里,吉他手布萊恩·梅(Brain May),鼓手羅傑·泰勒(Roger Taylor)和貝斯手約翰·迪肯(John Deacon)重返溫布利。1986年的7月12日,皇後樂隊在倫敦舉辦連續兩夜的演出,而《Queen Live At Wembley Stadium》則正式記錄了樂隊在第二晚的演出,樂隊當晚現場演繹了早期的《Seven Seas of Rhye》和《Tie Your Mother Down》等多支經典名曲。
現場《Queen Live At Wembley Stadium》展現了皇後樂隊音樂的多樣性以及強大的現場表現力。樂隊吉他手布萊恩·梅說:「溫布利的演出是我們最後的巔峰,樂隊的所有人都來到了最佳的狀態,弗雷迪也已經找到了同現場觀眾交流的特有方式。回到倫敦去完成兩場告罄演出對於我們是一次巨大的挑戰。不過沒有人意識到這(次巡演)會成為我們最後一次同台演出。」
皇後樂隊的《Live At Wembley Stadium》成為了搖滾樂歷史上最壯觀的現場之一,這次Youtube網站上所播出的樂隊視頻共有21首單曲。以下為單曲列表:
01. One Vision
02. Tie Your Mother Down
03. In the Lap of the Gods
04. Seven Seas of Rhye
05. A Kind of Magic
06. Another One Bites the Dust
07. Who Wants To Live Forever
08. I Want to Break Free
09. Impromptu
10. Brighton Rock
11. Now I'm Here
12.Love of My Life
13. Is This the World We Created
14. Bohemian Rhapsody
15. Hammer To Fall
16. Crazy Little Thing Called Love17. Radio Ga Ga
18.We Will Rock You
19. Friends Will Be Friends
20.We Are the Champions
21. God Save the Queen
2012倫敦奧運會落下帷幕,以「英國音樂交響曲」主題的閉幕式上,長達一小時的英國搖滾樂演唱會 ,皇後樂隊的主唱弗雷迪·墨丘里的音容笑貌也再現現場,除了帶領現場觀眾高歌一曲,皇後樂隊的鼓手與吉他手梅伊也出現在表演現場。尤其是梅伊一段吉他獨奏,功力不減當年。而他與Jessie J一起演出皇後樂隊第一名曲《We Will Rock You》,更是再度掀起現場高潮。
繼2012年夏天Adam Lambert(亞當·蘭伯特)作為Queen(皇後)樂隊新任主唱進行了三場演出之後,皇後樂隊吉他手Brian May(布萊恩·梅)表示,樂隊將會再次與亞當進行合作。
合作事宜
本月初,布萊恩·梅曾透露希望與大熱歌手「鳥叔」Psy合作,在他的個人唱片中也曾經與英國藝人Dappy有過合作,此次皇後樂隊與亞當·蘭伯特的合作是自然的。布萊恩·梅在接受采訪時表示,他已經與樂隊鼓手Roger Taylor(羅傑·泰勒)討論過與亞當再次合作的事情。
接受采訪
布萊恩·梅在接受MTV采訪時說道:「我們正在討論與亞當再次合作的事情,這次很有可能是在電視上的合作。他是一個了不起的藝術家並且是一個非常好的人,我們一直有聯系並且關系很好。目前,我們還不會談論巡演的事情。」
合作佚事
亞當·蘭伯特在去年夏天作為皇後樂隊新主唱演出之前,曾經表示他代替Freddy Mercury(弗萊迪·梅庫里)並沒有信心,但是演出結束之後他得到觀眾的反饋並不差。

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1922《吸血鬼諾斯菲拉杜》,德國片。茂瑙導。麥克斯·施雷克和亞歷山大·格拉納克主演。

1931《吸血狂魔》,美國片。勃朗寧導。貝拉·盧戈西、海倫·錢德勒和愛德華·范·斯隆主演。

1932《吸血鬼,大衛·格雷的奇遇》,法、德合作。朱利安·威斯特和享利埃特·傑洛主演。

1935《吸血鬼的標志》,美國片。貝拉·盧戈西、卡羅·鮑蘭和萊昂內爾·巴里莫爾主演。

1936《德庫拉的女兒》,美國片。蘭伯特·希爾耶導。葛羅利亞·霍登和愛德華·范·斯隆主演。

1958《德庫拉的惡夢》,英國片。費雪導。克里斯托弗·李、彼得·庫辛和卡羅·馬許主演。

1960《德庫拉和情婦們》,英國片。費雪導。大衛·皮爾、彼得·庫辛和伊芳·蒙勞主演。

1960《死於溫柔鄉》,法國片。羅傑·瓦迪姆導。安奈特·史卓伯格和艾勒莎·馬爾蒂內里主演。

1965《魔王德庫拉》,英國片。費雪導。克里斯托弗·李、安德魯·基爾和芭芭拉·謝利主演。

1967《吸血鬼的舞會》,英、美合作。羅曼·波蘭斯基導。羅曼·波蘭斯基和夏倫·泰特主演。

1970《德庫拉之夜》,德、意、西合作?克里斯托弗·李、赫伯·倫和克勞斯·金斯基主演。

1970《德庫拉的未婚妻》,美國片。丹·克蒂斯導。喬納森·弗里德和格雷森·霍爾主演。

1971《紅唇》,比、德、法合作。庫梅爾導。德爾菲娜·塞里格和達尼埃爾·基內主演。

1974《吸血的德庫拉》,意、法合作。保羅·莫里塞和安東尼·道森合導。

1976《德庫拉,父與子》,法國片。愛杜瓦·莫里納侯導。克里斯托弗·李和貝爾納·梅內主演。

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1979《諾斯菲拉杜》,德、法合作。赫爾措格導。克勞斯·金斯基和伊莎貝拉·艾珍妮主演。

1983《千年血後》,美國片。斯考特導。凱瑟琳·德納芙、大衛·鮑伊和蘇珊·薩蘭登主演。

1987《粗野少年族》,美國片。喬依·舒馬赫導。傑森·派屈克、利瑞·漢姆和基佛·薩瑟蘭主演。

1992《吸血鬼在天堂》,法國片。阿布德克漢·巴魯茲導。法希·肖佩爾和布魯諾·克里默主演。

1992《吸血鬼德庫拉》,美國片。科波拉導。蓋瑞·歐德曼、安東尼·霍普金斯和基努·里維斯主演。

1994《夜訪吸血鬼》,美國片。尼爾·喬丹尼。湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯主演

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科學怪人的電影 就是一部叫 科學怪人 是根據小說改變的

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