西班牙舞曲的人物形象是什麼

1. 李斯特西班牙狂想曲簡介

《西班牙狂想曲》是匈牙利著名作曲家、鋼琴大師李斯特於1867年創作的鋼琴曲，附標題是“為了西班牙福利亞舞曲與亞拉岡的霍塔舞曲”。下面就跟隨我的步伐一起來了解一下李斯特《西班牙狂想曲》的相關知識吧!

李斯特《西班牙狂想曲》的作者介紹

這是一首試圖表達西班牙民族風格特色的鋼琴曲，福利亞舞曲和霍塔舞曲均是最具西班牙風情的題材之一，是李斯特鋼琴音樂的代表作品。說是他的代表作品，主要是因為這首作品紛繁的技巧和色彩的繽紛。

全曲在短暫的一分鍾左右前奏後，即進入福利亞主題和它的五個變奏。1：24開始，沉悶的低音小聲開始;2：06時第一次變奏，和聲開始出現，低音與上聲部同時進行。到了第二變奏，多了幾份典型的浪漫時期音樂的特徵。變奏三進一步將低音庄嚴化，變奏四的頑固低音短暫的收斂起來，為變奏帶來了片刻舒緩和寧靜。到了變奏五，氣氛再次庄嚴果斷起來，波蘭舞曲作為間奏，將樂句帶到輕快活潑的霍塔舞曲。

李斯特《西班牙狂想曲》的經典錄音

著名指揮家阿根塔錄制的西班牙狂想曲集是TAS、企鵝、CD聖經、留聲機雜志等榜上的發燒名盤。

Decca版的《西班牙狂想曲集》是模擬錄音時代的典範，但實際上到了數碼錄音時代，已有不少同曲目的新錄音無論演奏還是錄音效果足以與之相提並論，但Decca版的《西班牙狂想曲集》在人們心目中還是占據著顯赫位置。

這張專輯西班牙籍指揮阿根塔逝世前一年於倫敦京士威廳及日內瓦維多利亞廳錄制的傳奇錄音。

此錄音的LP版長久以來高掛TAS金榜，數年前DECCA成功將其轉製成CD，燦爛華麗的管弦樂、分明的層次與驚人的動態曾令樂迷大為驚艷，阿根塔熟力四射的手法亦令人贊嘆。如今DECCA再度將原始母帶以24bit, 96K取樣重製，音色、細節及爆棚的程度遠超乎想像，其效果較前一CD版自是更上層樓。另值得一提的是兩錄音廳聲學條件的差異亦然清楚無隱，考究兩者間的差異是音響迷賞樂之外的另一重樂趣。 )

留聲機雜志評鑒：DECCA LP名盤……夏布里埃的《西班牙》輕快宜人，里姆斯基-科薩科夫的《西班牙狂想曲》演奏出色，且不失敏銳、色彩與活力。DECCA錄音師完美捕捉驚人的打擊樂，即使至今其效果仍令人贊嘆……集中莫舒柯夫斯基的《西班牙舞曲集》，具有令人懷念的老錄音質感，而其充滿活生感且色彩瑰麗的演奏於今仍給人無比歡愉的感受。

企鵝唱片評鑒：1957年在京士威音樂廳的錄音充滿打擊樂器令人目眩的燦爛音效……DECCA的錄音小組應該為這個早期立體聲錄音感到驕傲……CD收藏家最迷人的選擇。

李斯特《西班牙狂想曲》的油畫作品

法國作曲家拉威爾於1907年用油畫的手法為我們展現了一部傑作《西班牙狂想曲》;於1908年3月15號在巴黎首演。

許多聽眾認為這部作品是無與倫比的，它以如畫般的手法描繪出濃郁的西班牙氣氛和西班牙的精神。西班牙作曲大師法雅對這部作品的評價最為中肯：“這首狂想曲讓人吃驚的是通過運用我們西班牙‘流行’音樂的調式和裝飾音型，它所表現出來的純粹的西班牙特性絲毫沒有被作曲家的自身風格所改變。”

在作曲家精心創作出的奇妙的管弦樂作品之前，拉威爾習慣性為他所鍾愛的鋼琴創作每一簽約作品。而這部管弦樂作品卻是個例外，其中的哈巴涅拉源自於他1895年創作的一首鋼琴作品。

“夜的前奏曲”以朦朧的霧靄和若隱若現的弦樂下行音型的吟詠開場，最後在漸弱的溫柔的單簧管獨奏中結束。突然整個管弦樂隊強力的爆發沖破了雲霧。最為與眾不同的是管弦樂隊先與單簧管、後與大管風趣的二重奏。

馬拉加舞曲以弦樂低沉的撥奏和木管樂器低聲的席捲而過的音型開場，預示了不祥的徵兆。嘹亮的小號像一個鬥牛士一樣伴著強烈的節奏緊張地闖入，而後又回到了由英國管的獨自吹出的引起回憶的曲調。

第三樂章開場，高音域的木管樂器和弦樂器唱出了經典的哈巴涅拉風格。這個樂章的調式使整個的氣氛寧靜而舒緩。讓人感受到在地中海陽光下緩慢而踏實的感覺。

2. 《西班牙鬥牛舞曲》簡介

《西班牙鬥牛士舞曲》這部作品由西班牙作曲家瑪奎納創作，用小號來演奏的一首獨奏曲。在這首樂曲中，小號用其高亢、嘹亮的音色表現出了鬥牛士英勇、威武的英雄形象。
欣賞小號獨奏《西班牙鬥牛士舞曲》，體驗樂曲的體裁風格，感受鬥牛場驚險、刺激、激烈、喧鬧的場面，以及鬥牛士勇敢、威武的氣勢。
下載地址:http://vod2.tyrtvu.e.cn/music/shijiemingqu/xiyadouniushi.mp3

3. 西班牙舞曲的風格和特點是什麼

開朗、熱情、節奏明快,

4. 急求西班牙鬥牛士舞曲介紹，包括作者，生平，舞曲的表現力。

由西班牙作曲家瑪奎納創作，用小號來演奏的一首獨奏曲。在這首樂曲中，小號用其高亢、嘹亮的音色表現出了鬥牛士英勇、威武的英雄形象。
瑪奎納（Pascual
Marquina
Narro），一位多產的西班牙管弦樂和歌劇作曲家。1873年5月16日出生於西班牙東北部薩拉戈薩省（Zaragoza）的小鎮卡拉塔尤德（Calatayud）。1948年6月13日逝世於，享年75歲。瑪奎納的父親是當地民間樂隊的指揮。瑪奎納從小便從父親那裡得到了音樂訓練，7歲時參加了一個童聲合唱團，9歲時在父親指揮的一個樂隊中充當短笛手，17歲時已經成為卡拉塔尤德東南另一個小鎮達羅卡（Daroca）的一個樂隊的指揮了。之後，瑪奎納到巴塞羅那的盧查那（Luchana）團樂隊服兵役，並在這里學習了和聲和作曲。1901年，28歲的瑪奎納被調到馬德里擔任軍樂隊指揮，並一直住在馬德里直至去世。1914年，擔任薩蘇埃拉劇院（Teatrode
la
Zarzuela）指揮。

5. 西班牙狂想曲的夏布里埃

夏布里埃最著名的管弦樂《西班牙交響狂想曲》是他到西班牙旅行采風後的產物。後來被人改成管弦樂的《快樂進行曲》，和聲新穎獨特，配器手法別出心裁而色彩鮮明，音樂富於幽黷感而健美。他被認為是德彪西、拉威爾、普朗克等法國近代音樂的先行者。
夏布里埃（Emmanuel·Chabrier,1841-1894），法國作曲家，生在昂貝爾，自幼顯示音樂才能，但從父命學法律當公務員，同時自學音樂。1877年他的輕歌劇《星》在巴黎喜歌劇院上演後，被承認為專業作曲家，但仍利用業余時間創作。直到1880年在慕尼黑聽了瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》深受影響後，才決意退職專門從事作曲。
他最著名的管弦樂《西班牙狂想曲》是他到西班牙旅行采風後的產物。他被認為是德彪西、拉威爾、普朗克等法國近代音樂的先行者。
夏布里埃和當時的許多法國人一樣，都醉心於西班牙。他訪問西班牙時，曾悉心研究過那裡的音樂、舞蹈和舞蹈家，而且詳細地做了筆記，並經常在給友人的信中生動地談論起這些問題。
1882年11月，他從格拉納達寫信給友人。信中提到：「每天晚上，我們到咖啡館聽音樂，那裡演唱馬拉圭那、索立達、薩帕台阿多和佩台涅拉，還有那裡的舞蹈，說實話，那是純而又純的阿拉伯舞蹈。你若是能看到她們的臀部像脫了臼似地扭來扭去，我敢說你再也不想離開。在馬拉加，那舞蹈越跳越狂熱，我不得不帶了我的妻子離場；不用說，你也知道我記錄了有關這些音樂的不少東西…」這就是我們在夏布里埃的《西班牙狂想曲》中聽到的那種色彩與激情。
這部作品是為鋼琴而譜寫的，後由作者配器。整個樂曲主要包括兩種西班牙舞曲：馬拉圭那（一種狂熱而放盪的舞蹈）和霍塔（一種火熱、沖動的快速圓舞曲，邊唱邊跳）。
樂曲的第一主題為霍塔主題，由大管和小號奏出，其間有三角鐵進行點綴。這一具有跳躍性的主題,帶有狂放的西班牙民間風格；經過整個樂隊對第一主題的反復，樂曲進入第二主題。
第二主題為圓舞曲式，依然奔放的性格中不乏抒情色彩，其後又產生各種多姿多彩的派生主題，生動地描繪出節日般的歡慶氣氛。

6. 【DAY 12】賞析 《波萊羅舞曲》

莫里斯·拉威爾(MauriceRavel,1875-1937)，著名的法國作曲家，印象派作曲家的最傑出

拉威爾像

代表之一。七歲開始學

鋼琴

，十四歲入巴黎音樂院。早期印象派音樂熱衷於明暗對比、光明與陰影中神秘的游戲，而自我陶醉在冗長的印象中;而拉威爾作為印象派音樂家則大大發展了印象派音樂的表現力，他喜愛噴射出五彩繽紛，光彩奪目的人造煙火，喜愛富於詩意的洪亮的聲響。他既是

樂曲

形式的大師，又賦予音樂豐富的色彩，另外他嚴守維也納古典樂派的

戒律

，而以獨創的手法運用這些傳統戒律來形成自己獨特的音樂語言和作品形式。對於音樂的描述性，他主張不注重事物的外部，而是關注事物的本質和濃郁的色彩，並認為真正的詩不能是

長篇大論

，而是在於真正的感情。他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，

芭蕾舞劇

《鵝媽媽》，小提琴曲《

茨岡

》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。

《波萊羅舞曲》是法國作曲家拉威爾最為人熟知的作品之一，創作於1928年，作者把它題獻給舞蹈家伊達-魯賓斯坦夫人。

1、節奏自始至終完全相同，節拍速度不變;

2、主題及答句同樣地反復九次，既不展開也不 變奏;

3、全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才 轉調;

4、舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦;

5、舞曲自始至終只有漸強的變化。

"波萊羅"是一種三拍子的西班牙舞曲，速度中庸，這種舞蹈常是氣氛熱烈、節奏鮮明。拉威爾的這部作品描述的是以下的舞蹈場景:在一家西班牙的小酒店裡，人們三三兩兩在喝酒聊天。這時一位妖艷的女郎開始跳起了輕盈的舞蹈。漸漸的，她越跳越有激情，並吸引了不少客人，他們也逐漸加入了她的舞蹈。音樂越來越熱烈，接近瘋狂，而舞蹈的人們也進入了歇斯底里的狀態，他們狂舞到最後，開始了瘋狂的殺戮，直到大部分人都已經死去，舞蹈才停止了下來。

舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏(鈴鼓自始至終打著相同的節奏)。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，這個主題依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重復兩次之後進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。第一主題和第二主題穿插重復進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反復共進行了九次。音樂的結尾以轉調和樂的全奏達到高潮。

令驚奇不已的是，盡管這部作品主題單一，節奏統一，全無戲劇沖突和強烈對比，但卻從樂隊奏出第一個音符開始，就牢牢地把聽眾所吸引。音樂似乎有一股魔力，一股難以抗拒的魅力，使人們聚在它的周圍，和它一起呼吸、舞動，一起由簡至繁地滋生、發展。作品在開始時先由小鼓擊出主導性的節奏音型，然後聲部逐漸加濃加厚:先是長笛與單簧管為一組;大管與小單簧管為一組;雙簧管與小號長笛為一組;中音與高音薩春斯管一組依次奏出。接著，法國號、鋼片琴、短笛、長笛和單簧管、雙簧管、英國管為為一組;長號和短笛、長笛、單簧管、雙簧管、英國管、薩克斯管為一組;短笛、長笛、雙簧管、英國管、小號、法國號和小提琴、單簧管、小號、薩克斯管、中提琴、大提琴為一組依次奏出;最後，以短笛、長笛、4支小號、薩克斯管、小提琴、長號等為一組，讓主題在這些樂器配置中彈跳遊走。而每個呈示和變化反復的篇幅也漸次擴展延伸，因此全曲就是一個大寫的<(漸強)。這首樂曲近似分節歌的結構，兩個主題旋律均各按原樣反復5次，只是在最後一次才有所變化，最後以6小節的尾聲結束全曲。

本文資料來源於網路，360網路，雪楓音樂會，優酷，網易雲音樂。

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7. 格拉納多斯一生都奉獻給了鋼琴藝術嗎

人們對格拉納多斯評價很高，不止因為他是西班牙著名的鋼琴家和作曲家，更因為他是一位成功的音樂教育家，他培養出很多知名的音樂家。

格拉納多斯評價中指出，作為一名作曲家，他把他的一生都奉獻給了鋼琴藝術。格拉納多斯被稱為西班牙的肖邦。格拉納多斯的音樂熱情而溫柔，並且他賜予了鋼琴音樂新的生命。格拉納多斯的音樂憂郁中帶著一種喜悅，這種音樂中的喜悅並沒有用原始的西班牙音樂的直率表現出來，而是將這種喜悅重新升華提煉，轉為更深層次的情感。格拉納多斯的很多作品都是受西班牙這種喧鬧生活的啟發，把生活寫進了音樂中。格拉納多斯的音樂是獨特的，受西班牙民間音樂的影響，他的音樂帶有濃重的民族浪漫主義色彩。西班牙舞蹈是格拉納多斯音樂的生命。

格拉納多斯評價中還強調了作為一個鋼琴家出身的作曲家，他主要的創作領域還是在鋼琴上，他創作的音樂在世界鋼琴音樂中佔有席位。他鋼琴作品中的《戈雅之畫》等作品是馬德里的縮影，廣場上熱鬧的人群、華麗的服飾、街頭音樂以及鬥牛表演，都寫進他的音樂當中。在人們賦予他的眾多稱呼中，沒有一種可以准確描述格拉納多斯的音樂特點。他的鋼琴音樂推進了西班牙民族樂派的崛起，為西班牙樂派做出了重大的貢獻，他也成為西班牙樂派的中堅力量。

8. 求肖斯塔科維奇《西班牙舞曲》的曲目介紹

、《西班牙舞曲》是《天鵝湖》第三幕中的一段音樂。在王後為王子安排的挑選新娘的舞會上，妖魔及其女兒和隨從闖了進來，他們扮作外國客人，在妖魔斗篷的揮舞下，表演了各種民族風格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波蘭的舞蹈，每一段舞蹈的音樂各有其民族特點。
《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它運用了典型的西班牙舞曲的節奏，節拍為三拍子，節奏強烈，氣氛熱烈，常用與男女對舞和獨舞，還採用西班牙舞曲中常見的響板，具有鮮明的西班牙民族音樂特點。該舞曲具有典型的波萊羅舞曲的特徵。
2、《西班牙舞曲》共分為五段。
3、具體欣賞：
第一段：輕快活潑、節奏鮮明的西班牙風格的舞曲。
第二段：節奏比第一段更加強烈，情緒更加熾熱。
第三段：是第一段的重復。
第四段：轉調，旋律富於歌唱性，與前後形成對比。
第五段：情緒更加活潑，其熱烈氣氛達到全曲的高潮。(這好象是柴可夫斯基的)

9. 肖斯塔科維奇的《西班牙舞曲》作品簡介

肖斯塔科維奇（1906－1975年），生於聖彼得堡，原蘇聯最重要的作曲家之一，20世紀世界著名作曲家之一。他的作品達到了在特殊歷史時期藝術創作的極致，被譽為「20世紀的貝多芬」。肖斯塔科維奇的創作遍及各種音樂體裁，特別是15部交響曲使他享有20世紀交響樂大師的盛譽。他在通俗音樂領域同樣是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》（1932）成為30年代蘇聯群眾歌曲大繁榮的先聲。肖斯塔科維奇1955年作在莫斯科為電影《牛虻》 所作的配樂：6首小品Op.97a，包括：1.方陣舞曲、2.西班牙舞曲、3.夜曲、4.手搖風琴、5.前奏曲、6.浪漫曲。這六首小曲，非常具有浪漫主義的特質。其中第二首西班牙舞曲因流動悅耳的旋律、生動活潑的節奏被廣泛流傳。