永恆的回憶是哪個西班牙作者

❶ 永恆的回憶的關於《永恆的回憶》

作者：任志波 ，筆名安波，男，漢族，生於上世紀60年代中期，1986年8月加入中國共產黨，研究生學歷，一級作家，詩人，武警功臣，人社領域科研專家，山西古陶人。
作者單位：時任山西省人事廳幹部，現任山西省人社廳幹部，中國民族藝術家協會副會長 出版時間：2007年4月
出 版 社：山西人民出版社
CIP數據：中國版本圖書館數據核字（2007）第031445號
字 數：22.8萬字
印 數：1000冊 2009年6月22日，該書在「首屆中華詩詞著作獎評選」活動中，榮獲「金聲獎」。在該書出版之前，其中的論文《我國的九龍壁》一文，於2002年5月榮獲中國西部科技雜志社舉辦的「2002年優秀學術論文選評活動」特等獎；2002年10月榮獲「2002年中國管理、科學、技術與未來經濟發展學術成果」評獎活動特等獎。其中的散文《永恆的回憶》一文，於2006年6月榮獲北京「神州在線」2006全國文學創作大賽一等獎。2006年12月，其中的6條格言入選《中華名人格言》巨著，並獲優秀作品獎；另有4條格言入選《共和國建設者智慧格言寶典》巨著，並獲「優秀格言創作獎」。

❷ 西班牙畫家薩爾瓦多·達利的《記憶的永恆》寓意何在

http://ke..com/view/175831.htm油畫《記憶的永恆〉是通過（象徵的手法）來體現的。軟掉的時鍾，代表人類的潛意識里，有種愈來愈糟的失望感，主角是時間，也意味著對青春白白浪費的恐懼。

❸ 名畫背後||達利《永恆的記憶》

薩爾瓦多•達利，1904生於西班牙菲格拉斯。達利是一位具有卓越天才和想像力的畫家。把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作。達利的胡須很有意思，彎彎地往上翹，經常為人所議論~

《永恆的記憶》作為超現實主義風格的作品現存於紐約現代藝術博物館。畫面描繪三個停止行走的時鍾被畫成像柔軟的面餅一樣，一個疊掛在樹枝上，一個呈90度直角耷拉在怪氣的生物上，還有一個軟表搭在怪物旁邊的平台上。在荒涼的海灣背景下，像是一個時間已經絕對停止的世界。達利稱自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺，是自己不加選擇，並且盡可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。

（摘自網路）

❹ 《記憶的永恆》賞析

第一次看到薩爾瓦多▪達利的《記憶的永恆》。

天哪，這是怎樣的一幅畫呀！怪異、神秘！

這幅畫是怎麼構思出來的？畫中各種奇怪的意象想要表達什麼？作者的腦袋裡想了些什麼？看他的畫，你心中會升起很多疑問，可是，要尋出真正的答案卻並不是那麼容易。

薩爾瓦多▪達利，具有超凡想像力的，西班牙著名的超現實主義畫家。他的作品中常常出現一些怪異夢境般的意象，例如：帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬體物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象。而《記憶的永恆》是達利早期最具代表性的畫作之一。既然是超現實主義，畫家自然是天馬行空，任想像自由發揮，作品讓人感覺荒誕，怪異，也就不足為奇了。

《記憶的永恆》向人們展現了一片空曠的，褐色的海灘。枯槁的樹枝，方正的平台，似人似馬的怪物背上，或掛著，或搭著，或披著幾只軟軟的，松垮的鍾表；遠處淺色狹長的天空，海水，岩石則與之形成對比。在畫里，時間用融化的乳酪樣的鍾表來表達，鍾面軟軟乎乎，時間卻仍然規規整整；乾枯的樹枝、掙扎的怪物、閉合的睫毛、額頭的皺紋、焦慮的蠅蟲、還有細狹的天空，沉穩的岩石，彷彿告訴我們：時間雖然軟軟糯糯，卻經年累月雕刻著萬物生靈，使一切終將失去其應有之姿。看似柔軟，實則無情。但是，時間所改變的僅是事物的表面形態。隨著時間的流逝，人們對於情感，生命，甚至是生存的記憶卻凝練，固化，並成為永恆。時間的流動凝固了過去，而記憶又呈現了無法逆轉的過去，從而使時間成為泱泱歷史長河。

時光逝去，萬物凋蔽，而記憶深處的美好依舊。達利是不是想表達這樣的意念呢？我也只是妄自揣測。

看過這幅畫的人，想法不一而足，各有千秋。也有人說：這算什麼畫呀，不過是信手塗鴉而已。

可是，不論人們如何品評達利的作品，都不能妨礙他成為二十世紀與畢加索，馬蒂斯齊名的天才畫家。達利曾經無比自信地向世人宣稱：畢加索是天才，我也是。畢加索舉世聞名，我也是。

如此智慧的作品，如此自信的天才，讓人無法不喜歡，更讓人無法停下步入夢境，探索神秘的腳步。

❺ 永恆的記憶是什麼主義

超現實主義畫家達利
因為我是天才，我沒有死亡的權利，我將永遠不會離開人間。」 ——達利
薩爾瓦多·達利(Salvador Dali,1904-1989)，1904年生於西班牙菲格拉斯。他的一生充滿了傳奇色彩。
達利是一位具有卓越才華和想像力的畫家 。他在把夢境的主觀世界變成客觀的形象方面，為超現實主義、20世紀的藝術做出了巨大的貢獻。除了繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了深刻的印象。作為西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利一直以探索潛意識的意象而聞名。
年輕時，達利曾經在馬德里和巴塞羅那學習美術，其間，他的作品反映出多種的藝術風格，也顯示出他作為畫家的非凡才氣。
直到20世紀20年代末期，達利的畫風才日趨成熟。首先是他吸收了西格蒙德·弗洛伊德（Singmund Freud）的思想理念，弗洛伊德曾在關於性愛對於潛意識意象的重要著作說過：「當我們的清醒頭腦麻木之後，潛藏在身上的童心和野性才會活躍起來。」其次是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家正努力證明著人的潛意識是超乎理性之上的「更為重大的現實」
為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為「偏執狂臨界狀態」的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929－1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。
在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是「記憶的永恆」(圖1)。
記憶的永恆
油畫「記憶的永恆」創作於1931年，非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鍾表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。達利承認自己在「記憶的永恆」這幅畫中表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」，是自己不加選擇的，並且盡可能精密地記下自己的潛意識，自己的夢中每一個意念的結果。而且達利為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫。
在達利的作品中，我們還能發現一個特點就是：他把現實世界中不連貫的片斷混合在一起。
面部幻影和水果盤
比如「面部幻影和水果盤」（圖2），我們會從這幅作品中發現在上角的夢幻風景，那海灣和波浪，那座山和隧道，同時又呈現出一個狗頭形狀，狗頭的頸圈又是跨海的鐵路高架橋。這只狗翱翔在半空中——狗的軀體中部由一個盛著梨的水果盤構成，水果盤又融合在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘是一些奇異的海貝組成，海灘上充滿了神秘莫測的怪形異象。正如在夢中一樣，有些東西，像繩子和檯布，意外清楚地顯露出來，而另一些形狀則朦朧難辨。
達利的作品讓我們感嘆：這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中脫穎而出。他的一生創作了無數深受喜愛、廣為人知的藝術作品，這些作品中都閃耀著他天才的光芒，也給世界帶來無限的遐想。
注釋：
超現實主義SURREALISM（1924－1969）：超現實主義（surrealism）是受達達主義影響而產生的一個藝術流派，原來是一個文學運動，而後擴展至繪畫、雕刻、戲劇、電影等方面：於 1920年到1930年間，超現實主義成為歐洲藝術界的主流。超現實主義的藝術家除了受到達達主義的影響外，奧地利學者弗洛伊德（Sigmund Freud l856-1939）的「精神分析學說」也是很重要的影響：主張透過作品將夢的世界和潛意識的世界呈現出來，因此在他們的作品中充滿了奇幻、詭異、夢境般的情景，常將不相乾的事物加以並列在一起，構成了一個超越現實的幻象。超現實主義的藝術家為了表達這些奇發異想，也採用了種種的特殊技法，如、拓印法（frottage）、黏貼法（collage）、自動性技法（automatism）等。此外也採用精細而寫實的手法來表現。

❻ 《記憶的永恆》是誰創作的是達，芬奇嗎

不是達芬奇。《記憶的永恆》畫作是西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多·達利於1931年創作的布面油畫，現藏於美國紐約現代美術館。

❼ 超現實主義繪畫的代表作品

達利的《記憶的永恆》
西班牙畫家達利（1904—1989），是20世紀最負盛名的畫家之一。他利用反向思維，自由拼合想像的畫面，通過對以往經驗的倒置和回放，構建出一個意象新奇、陌生化的超現實主義場景。其代表作《記憶的永恆》創作於1931年，典型地體現了他早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；最令人驚奇的是出現在這幅畫中的幾只鍾表都變成了柔軟的有延展性的物體，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。那種對時間瘋狂流逝的獨特表現手法，暗示了個人情感在物質世界擠壓之下迸發出的無法迴避的力量。《記憶的永恆》是20世紀具有典型意義的視覺形象之一。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種「弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」，是自己不加選擇的。他盡可能精確地記下自己的潛意識，以及自己夢中每一個意念的結果 。
馬格利特的《天降》
比利時畫家馬格利特，是超現實主義風潮的另一代表者。馬格利特認為要打破理性秩序的視覺習慣，還要借用理 性手段，以原來熟悉的事物質詢這個熟悉的系統，使畫中物體具有相當的肖似性。因此馬格利特喜歡選用冷調的色彩、稀薄的平塗、界線明確的繪畫方式。馬格利特的作品中有一種黑色幽默，就像達利及恩斯特，但是馬格利特在處理手法上，似乎營造出平靜的氣氛，不像前兩者具有惡夢般光怪陸離的形象。他喜歡將平凡的事物，賦予新的面貌，使人在靜默中屏息以對，有時會在超官能情境中，突如其來地產生一種飄浮的詩意，讓人的情緒飛躍自如，心靈獲得解放。他的代表作品《天降》描繪了一些神情古怪、頭戴圓頂高帽的人物從天而降，如同彌天的雪花飄揚在城市上空。畫面的形象異常清晰，看似高度寫實，體現了超現實主義畫家對於「反常」視覺形象的酷愛。許多物品看似正常，實際上卻處在矛盾狀態。《天降》具有一種怪誕的合理性 。