墨西哥的服裝怎麼畫

『壹』 女生衣服100種畫法

方法/步驟

1、畫衣服的線條：衣服的形狀主要通過線條（直線/曲線）去表現的，在畫衣服的時候，上身的衣服主要就是畫出對應的形狀，然後通過各種短小的弧線去組成褶皺，上衣的「形」和「質感」就會出來。

2、裙子的畫法：主要是學會畫裙子的褶子，一般都是由波浪線組成，可根據下圖練習。

『貳』 服裝設計圖基本畫法

服裝設計圖基本畫法

服裝設計學習的主要方法是線描。服裝設計圖是任何一位學習服裝設計的同學需要掌握的基本技能。你知道最基本的服裝設計圖要怎麼畫才好嗎?接下來我跟你分享服裝設計圖基本畫法。

服裝設計圖基本畫法

一，描繪

描繪就是把描圖紙或半透明紙復在兩稿上面，依樣描繪，也就是「印」，這是作為學習服裝圖稿繪制的第一階段，這樣可以熟悉圖稿繪制的特點。 描繪時，鉛筆不能太尖或太粗，要均勻掌握線條的粗細，直線要求畫得直，圓弧線要畫得圓順注意用透視原理，這是畫好服裝設計圖的兩個關鍵。

二、臨摹

臨摹也就是參照畫稿進行繪畫，這是在描繪的基礎上進一步的學習。臨摹時要著重提高自已眼睛的觀察能力，培養比例概念，練慣用准確的比例表現出服裝各部位間的大小比例並注意運用透視原理，這是畫得好的兩個關鍵。

三、寫生

寫生就是對照實物進行服裝設計圖的繪制。 在寫生前，先要全面觀察和分析所需畫的成品服裝，確定其各部分的比例和透視變化關系.在開始寫生時，先要確定好服裝在畫面上的位置，也就是構圖.注意上下左右留空的地方要適當，不要畫得太大或太小。在構圖安排時，衣服面向部分要略多空一些。構圖確定以後，先決定整件服裝的大體比例。如果大的'比例不準確，那麼局部畫得再好也沒有用。大的比例決定之後，再逐步畫各部分和局部。在此同時需隨時注意運用透視的基本原理。大體輪廓畫好以後，各部分的結構線條還需進行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到細致、由不完整到完整。

四、速寫

速寫是在寫生的基礎上要求用較短的時間概括扼要地畫出備種不同的服裝.這種服裝設計圖繪制方法，只有在較長時間的鍛煉下才指達到得心應手的效果。 在練習速寫時，可由簡到繁，由慢到快，多注意大的比例結構和基本形態，要求從整體出發，全面觀察，進行概括取捨。

五、默寫

默寫是培養我們對服裝的理解力、記憶力的有效方法，特別在服裝設計圖繪制中經常能用到。默寫就是要我們在臨摹、寫生。速寫的基礎上，通過記憶清楚地把它畫出來。一件好的服裝示意圖要能正確清楚地表達服裝的款式、結構，同時做到構圖完整，比例和透視關系准確，線條清晰，有立體感，在必要時還需畫出背面圖和局部圖。

『叄』 墨西哥民族服裝叫什麼

墨西哥的民族服裝是「恰魯」和「支那波婆蘭那」。

前者是一種類似於騎士服的男裝，看起來又帥又酷；後者為裙式女裝，高貴大方。

(3)墨西哥的服裝怎麼畫擴展閱讀：

在日常生活里，墨西哥男士愛穿格子襯衫、緊身褲。

在鄉村，他們往往上穿衣襟綉花的襯衫，下著白色或米色長褲，頭戴寬邊草帽，脖子上系著紅綢花領巾。

有時，他們會加一件馬夾或是披一件斗篷。墨西哥女士愛穿色調明快艷麗的綉花襯衣和圖案款式多變的長裙。出門在外，她們還喜愛披上一塊用途多樣的披巾。

墨西哥人非常講究在公共場合著裝的嚴謹與莊重。在他們看來，在公共場所男士穿短褲和女士穿長褲都是不合適的。

出入公共場合時，墨西哥男士一定穿長褲，女士則穿長裙。只有在十分正式的場合，墨西哥人才講究穿西裝。在商務交往中，這種穿法本身就是基本的禮貌。

『肆』 衣服怎麼畫

1、首先畫出女孩的頭發，頭發是挽起來的發髻，在發髻上畫上回簪子花飾，答畫出她碎碎的劉海，臉型圓圓的，如下圖所示。

『伍』 怎麼畫衣服褲子

方法/步驟：
>01
技巧（1）要規范繪畫各個步驟。服裝主要的部位要協調、對稱，最後完成稿用線工整，對於款式圖的各個細節要全面、准確。

>02
技巧（2）比例。繪圖前，對於所繪的衣服必須有個整體的把握考慮到細節與服裝外觀的比例，秉承從宏觀走向微觀，從整體走向部分的原則，既要考慮整體，又要照顧到各個細節，為了設計出來的服裝保存一定的協調性，繪圖時必須充分考慮到褲長與褲子的腰寬之比，衣身長度與肩寬的長度比，腰頭的長與寬之比領口與肩寬之比等
>03
技巧（3）線條好的服裝款式圖，必定是線條清晰，讓人一目瞭然的，倘若線條模糊，打版人員就無法根據款式圖清楚精確進行打版，最終影響服裝的設計質量。此外，出來線條流暢外，還必須將輪廓線和結構線/明線等線條區分開。
>04
技巧（4）文字說明。為了使打版師更准確進行打版，達到預期效果，在款式圖上還必須附上一些說明，避免打版師產生誤解，說明的內容有：服裝的主題、設計的思路、打版的要求等。可根據具體需要靈活進行說明。

>05
技巧（5）對稱。對稱的服裝會顯得更協調，更符合人們的審美觀，使人看著舒服。因此，在製作款式圖時，我們一定要充分考慮到服裝的對稱，這時，可用「對稱法「來進行制圖。
>06
技巧（6）細節。對於好的服裝款式圖來說，必定是充分考慮到更細節的，因此一定要注重細節的把握，交代清楚各個細節，要有精益求精的精神。

『陸』 洛麗塔的衣服怎麼畫

第一步：首先，讓我們比較一下真實的洛麗塔與二維角色設計（如魔法女孩和迷你裙女僕服裝）的區別。 兩者都以相同的主題繪制：雙尾，胸前有絲帶，泡芙袖子。為了在二維服裝中展示其獨特性，一般傾向於通過極端表達來增強變形顏色，例如結構不明的巨型絲帶或帶有點線的褶皺。

第三步：經典款洛麗塔。

該款洛麗塔裙子給人一種很優雅文靜的感覺，通常裝飾品很少，顏色相對來說柔和許多，用在文靜的角色身上。

第四步：公主洛麗塔

一般這個類型的洛麗塔裙子裝飾是華麗的，在長垂直卷上貼上頭飾，戴上帽子。 衣服甚至不是一件衣服，袖口大大擴展的袖子稱為公主袖子。

第五步：洛麗塔與民族服飾相結合。

根據不同國家民族服飾特徵設計出來的洛麗塔，在插圖中，亞洲風味的華麗色彩搭配和整潔的設計非常美觀。

『柒』 如何畫時裝草圖

目錄部分1：事先准備1、准備畫具。2、運用不同方法來構建輪廓。3、決定草圖模特的姿勢。部分2：畫模特輪廓1、畫基礎線。2、接著畫骨盆部分。3、畫上身和肩膀。4、畫脖子和頭部。5、畫腿部。6、最後畫腳和手臂。部分3：畫時裝和配件1、明確設計風格。2、大膽設計時裝。3、學會如何畫褶皺。4、畫圖案和印花。5、最後給草圖上色。6、考慮畫平面圖。在時尚界，新款時裝都是根據手畫的設計草圖來裁剪縫制的。首先你得畫一個模特輪廓，這是草圖的基礎部分。注意：只畫輪廓不畫人像，在此基礎上展示的裙子、褲子、飾品和其他創作才是重點。添加褶皺、縫線和紐扣會讓設計更生動。
部分1：事先准備
1、准備畫具。選擇一支硬質鉛筆（H號最佳），這種鉛筆印痕輕，易修改。同時不會造成紙張凹陷，便於上色。要想讓設計草圖顯得專業，還需要一塊優質橡皮和較厚的紙張。 若沒有H號鉛筆，2號也可以。記住下筆要輕，不要過度用力。
不應用鋼筆，因為筆跡無法擦除。
還需要彩色馬克筆、墨水和顏料，用來給設計圖上色。
2、運用不同方法來構建輪廓。自己畫速寫輪廓自然是最佳，你可以打造出理想的比例。但是，若你想簡化步驟，快速進入到設計品的創作階段，你可以採用以下捷徑： 從網上下載列印，你可以找到不同姿勢和尺寸的。比如兒童、男人、嬌小的女子等。
描摹雜志或其他圖片上的模特輪廓。 在圖片上放一張摹寫紙，就可以勾勒你喜歡的模特輪廓了。
3、決定草圖模特的姿勢。所選姿勢應該能最佳地呈現設計單品。可以畫走路、靜坐、彎腰或其他姿勢。作為一個初學者，你應從最常用的姿勢畫起，即模特在T台站立或行走的姿勢。這種姿勢畫起來最簡單，且能全方位呈現設計品。 你想讓設計品顯得專業而吸引人，就要把它們展現在姿勢和比例適當的模特草圖上。
許多時裝設計者都會畫上百張輪廓速寫來練習畫各種姿勢。
部分2：畫模特輪廓
1、畫基礎線。這是草圖上最先畫的線，標明模特的中心和重心所在。從頭到腳沿模特背部畫直線。畫一個橢圓代表頭部。最基礎的線條畫好了，根據這個，可以進一步畫出比例協調的模特輪廓。把基礎線條想像成模特的骨架。 基礎線是一條豎直的線，即使你想畫倚靠姿勢的模特。比如，你要畫一個臀部微向左翹的模特，你也同樣要在紙張中央畫一條豎直的基礎線。從模特頭部延伸到腳下。
記住你主要目的是設計展示服裝，而不是展示你的畫技，所以不用在模特輪廓上精雕細琢。不用具體描畫模特的長相。
2、接著畫骨盆部分。在基礎線的中下部，即模特骨盆部，畫一個兩邊等寬的長方形。寬度由你的設想決定。纖瘦的模特比豐滿的模特所需畫的長方形窄。 想像你要打造的姿勢，來決定該長方形是否向左右偏移。比如，你想讓模特臀部向左側，就要讓長方形向左側。如果要畫一個普通的站立姿勢，無需向左右傾斜。
3、畫上身和肩膀。從骨盆長方形的兩個上角向上延伸出軀干線條。腰部線條凹陷，肩膀處線條再擴展。和真人比例一樣，肩膀和臀部或骨盆上部約等寬。畫完後，模特上身的比例應和真人類似。參照雜志或廣告上的模特圖片。觀察腰部和臀部的比例。上身長度約是頭部的兩倍。
肩膀和臀部向不同方向傾斜，是常見的對立姿勢。這增加了畫面的動感。腰部的水平線比肩膀和臀部的水平線短。
畫彎曲的線條時要特別注意，比如胸腔處。適當的弧度才能讓模特看起來協調。
4、畫脖子和頭部。脖子寬度是肩膀的三分之一，長度是頭部的一半。畫好脖子，畫頭部，和身體比例要恰當。頭越大，模特越年輕。 畫好頭部後可以擦去原先畫的橢圓。
頭部線條要自然，和模特姿勢相匹配。可以讓它向上下或左右傾斜。
5、畫腿部。腿部是身體的最長部分，是頭部長度的四倍。腿部分成兩部分，大腿（盆骨底部到膝蓋上端）和小腿（膝蓋下端到腳踝）。時裝設計者往往會讓腿部比上身長來拉長模特升高。 大腿上端約和頭部等寬。大腿到膝蓋線條逐漸內收。膝蓋寬度是大腿上部的三分之一。
小腿到腳踝線條也逐漸內收。腳踝寬度是頭部寬度的四分之一。
6、最後畫腳和手臂。腳畫得窄些。像拉長的三角形，約和頭部等長。參照畫腿的方式畫手臂，線條到手肘內收。手臂和上身比例大於真人，這樣更有設計感。最後添上手和手指。
部分3：畫時裝和配件
1、明確設計風格。想清楚設計風格，並始終遵照這個風格。假設你設計裙子，你可以添加圖案、褶皺、文字和蝴蝶結來美化它。關注你設計中的獨特元素，添加適當的裝飾，來達成統一的設計風格。 如果你不知何處下手，可以參考網上和雜志上的時尚趨勢來獲得靈感。
2、大膽設計時裝。時裝設計草圖的目的就是展示你的設計理念，所以在創作時大膽些。讓服裝盡量像穿在身上一樣真實。在肘部、肩部、手腕、腳腕和衣服下垂部都應有褶皺。想像真實的穿戴效果，盡量呈現到設計草圖上的模特上。 記住不同面料款式的穿戴效果不同。薄而滑的面料有飄逸蓬鬆感。像牛仔和羊毛這樣的厚面料則看起來飽滿而不修身，想像一下牛仔夾克。
試著體現面料的質感，順滑的、粗糙的、硬的還是軟的。小亮片和紐扣可增加真實感。
3、學會如何畫褶皺。不同的褶皺需要的線條不同。學會畫褶皺更能體現衣料的質感。大褶用波浪形寬松的線條。
小褶用環形線條。
服裝本身的褶皺元素應用邊緣明朗的線條來體現。
4、畫圖案和印花。盡可能真實地呈現服裝上的圖案和印花。首先畫服裝輪廓。然後用網格線分區。依次在每個區域內填充圖案。 在褶皺處變換圖案線條。線條有時需要彎曲，有時需要斷裂，這樣才畫得准確。
花時間仔細處理圖案細節，使網格內每個圖案都統一。
5、最後給草圖上色。用黑色墨水或顏料描摹要保留的輪廓線。這時你可以擦去鉛筆畫的基礎線。最後，仔細地給服裝塗上理想的顏色。可以用馬克筆、墨水、顏料來上色。也可混合顏料，變換明暗。
想像模特在T台上向你走來，燈光下的明暗應是如何，據此來打造服裝草圖的明暗和質感。越深的褶皺越暗。燈光照射到的地方越淺。
最後加上頭發、墨鏡和妝容，讓你的草圖更生動。
6、考慮畫平面圖。除了畫上身效果，你還可以畫服裝的平面圖。把服裝展現在平面上，更能體現設計細節。平面圖和上身效果圖一樣有效。平面圖應按實際比例繪制。盡量做到精確的比例。
也應該畫服裝的背面圖，尤其是背面有獨特的設計時更應繪制。
小提示不要過多描繪模特的面部細節，除非你設計好和服裝相應的妝容搭配。
通常省略面部描繪，只需畫出頭發輪廓。把重心放在時裝上。
有些人喜歡把模特畫得格外纖瘦。還是畫得真實一些好。在實際剪裁時會更有根據。
描繪面料質感需要多加練習。
保持所用繪畫材料的統一，便於下一次設計時直接使用。

『捌』 洛麗塔的衣服怎麼畫

洛麗塔服裝給人的感覺就是優雅大方，在設計上簡約單調但不失高貴，在衣服上也有花紋裝飾。

材料：筆、紙張

1、首先畫出洛麗塔服裝的領口，然後在領口的基礎上再畫出左側的袖子及袖口。

『玖』 墨西哥人穿什麼

墨西哥服飾男裝的特點是大檐帽和大披風

墨西哥人的穿著打扮，既具有強烈的現代氣息，又具有濃厚的民族特色。在墨西哥人的傳統服裝之中，名氣最大的是「恰魯」和「支那波婆蘭那」。前者是一種類似於騎士服的男裝，看起來又帥又酷。後者則為一種裙式女裝，穿起來讓人顯得又高貴，又大方。

墨西哥人非常講究在公共場合著裝的嚴謹與莊重。在他們看來，在大庭廣眾之前，男子穿短褲，女子穿長褲，都是不合適的。因此，在墨西哥出入公共場合時，男子一定要穿長褲，婦女則務必要穿長裙。

『拾』 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了