最近西班牙人都在看什麼電影
A. 有什麼好的拉丁電影可以看(不要太嚴肅，淡一點就好)
一些著名的拉丁美洲電影，包括葡萄牙和西班牙:路易斯·布努埃爾(1967年)的《白日美人》:一個冷淡的年輕家庭主婦決定在每周的午後去做妓女。
胡椒腦星冰樂(1967年，卡洛斯·紹拉著):朱利安，一個中年單身醫生，又遇到了他兒時的朋友巴勃羅。後者剛從非洲回來，娶了年輕漂亮的金發女郎埃琳娜。朱利安愛上了她，並試圖引誘她，但她嘲笑地推開了他。然後他發現他的護士安娜和埃琳娜長得很像。
路易斯·布努埃爾的《特里斯坦娜》(1970年):在她母親去世後不久，一個年輕無辜的女子躲進了她的中年貴族監護人的家裡，他將她屈服於他的性侵犯。
《橄欖樹》(2016年):一個女孩、她的叔叔和一個朋友開始了一場情感旅行，以找回一棵2000年的族譜。2018年:一名西班牙女子前往非洲最黑暗的心臟地帶，尋找她失散已久的妹妹。
《毛特豪森照片報》(El fotografo de Mauthausen)， 2018年:根據真實事件，弗朗西斯科·博伊克斯(Francesc Boix)是一名西班牙人，他被關押在奧地利毛特豪森納粹集中營，試圖拯救其牆壁內發生的恐怖事件的證據。羅馬，2018:20世紀70年代初墨西哥城一個中產階級家庭女傭的一年生活.
B. 千萬別錯過西班牙人性電影, 背後的故事你了解多少 有沒有相關的影視百度網盤資源
相關影片有：看不見的客人 小曼哈頓 網路網盤資源高清免費下載在線觀看
看不見的客人
鏈接: https://pan..com/s/1IbSL_net1yxdA8ngNNVxzA
提取碼: ismf小曼哈頓
鏈接: https://pan..com/s/1rrm8PfMQ_ntSxkq77xobDQ
提取碼: nbq4
C. 電影《天使之城》的相關內容
天使之城
影片原名： City of Angels
影片譯名： 天使之城/天使多情
導 演： Brad Silberling 布拉德 西爾伯林
主要演員： 尼古拉斯 凱奇 Nicolas Cage
梅格 瑞安 Meg Ryan
安德烈 布勞格 Andre Braugher
丹尼斯 弗朗茲 Dennis Franz
Colm Feore
Robin Bartlett
喬安娜 默林 Joanna Merlin
電影類型： 愛 情 片
國家: 德國/美國
類型: 劇情/荒誕/愛情
日期: 1998/4/10
出品: 華納
片長: 114
分級: 英國:12/美國mood28.gifG-13
天使之城 是 洛杉磯的別名
洛杉磯曾經是西班牙的殖民地。西班牙人於18世紀在這里建鎮時，定名為洛杉礬。洛杉礬是西班牙語的譯音，原意是「天使之城」。
原名即此意
Los Angeles
看後一個詞，與英語的天使也是同源
另有 名為天使之城的電影 《City of Angels》
本片改編自1987年文德斯的經典作品《柏林蒼穹下》（《慾望之翼》），不同與原作中充滿詩意的哲學思考，本片的重點是浪漫的愛情。尼古拉斯·凱奇的眼神中永遠帶著憂郁與疲憊與無助，偶爾快樂的眼神又像孩子一般的純真，與同樣純粹而甜美的梅格·瑞恩本來就是令人艷羨的情侶組合，而片中的尼古拉斯·凱奇甘願放棄天使的身份追尋自己的愛情更是讓無數人感動，整部影片也成為了90年代後期的唯美愛情經典，全美票房也超過了八千萬美金。
值得一提的是本片音樂，除了有蓋伯·雅芮動人的配樂之外，還有許多當今流行樂手的歌曲，包括U2、艾麗娜絲·莫利塞、彼得·蓋布歐、莎拉·麥克勞倫等人，美妙的音樂會伴隨你欣賞整部影片。
《天使之城》一部讓你不得不落淚的影片。
有時候千辛萬苦的趕來就是為了等待失去，這就是命運。我們不知道上帝的安排，只能接受與承受。盡管這樣的安排讓我們淚流滿面，傷心欲絕然而卻無悔短暫的相遇。這短暫的相遇讓我們可以向天使訴說世間的美麗。
塞斯是上帝的使者，他擁有著天使應該擁有的一切法力，他可以永生，他可以去任何想去的地方，他可以不用像凡人一樣為生活疲於奔命……當然他也無法擁有一些東西，他有翅膀卻感覺不到微風拂過臉頰，他不畏懼暴風雨卻也感受不到溫暖，他與心愛的人近在咫尺卻聞不到她的發香……. 他的使命是將剛剛死去的靈魂帶到天堂，他每天從病房中將已去的人們帶到另一個世界，他卻愛上了那位與死神爭奪生命的醫生梅姬，他不明白為什麼上帝不給予他感情卻讓他擁有自由的意志，自由的意志讓他別無選擇只能墜入愛河，他為了心愛的人寧願落入凡塵，寧願放棄天使的身份，放棄永生……於是他重重的從高處落下，他的手流出了鮮血，他卻為能感受疼痛而興奮不已，他終於可以奔向心愛的人。然而他不知從他落入凡塵的一瞬他就註定要承受凡間的一切，包括弄人的命運…….他放棄了永生，選擇了短暫，不想竟短暫至此……
影片訴說了一段凄美的愛情，一段看似不可能發生的故事，卻又在我們宿命之中。我們奮不顧身的爭取某些東西，它又那麼輕易的被命運奪走。我們不想承受痛苦，卻願為痛苦而放棄一切。對於生活和痛苦我們除了堅強還能選擇什麼？
影片獲獎的原聲大碟 〈City of Angels〉，其中Sarah McLachlan的〈Angel〉，Alanis Morissette的〈Uninvited〉都是十分經典的歌曲。
D. 推薦一下，適合學西班牙語的電影有
推薦 騎車人之死 Muerte de un ciclista。以前老師在課上放過的一部電影，情節簡單深刻，剪輯很贊，最重要的是，發音清晰易懂，作為語言學習再好不過了。
E. 你都看過哪些黑幫片你覺得看過後對你有什麼影響
小時候看的《英雄本色》由吳宇森執導，周潤發，張國榮、狄龍主演。影片以宋子豪、Mark、宋子傑三人作為主要人物，將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。這部電影讓我知道了，兄弟也有反目成仇的時候，所以再好的兄弟也會不不好的那天。
F. 西班牙電影的內容
無聲電影時期 1896年，法國人A.普洛米奧在馬德里放映了L.呂米埃爾的影片。同年5月15日,他在西班牙拍攝了一部影片法國聖?路易斯學校學生出大門。10月，E.希梅諾拍攝了西班牙自己的第一部影片《做完大彌撒後走出薩拉戈薩皮拉爾教堂》。1897年，F.赫拉貝爾托使用他自己製造的攝影機，在巴塞羅那自編、自導、自演，攝制了西班牙第一部故事片《咖啡館里的爭吵》。而後，他又拍攝了《桑斯聖瑪麗亞教堂大門》等影片。1898～1906年,他共攝制11部影片,被公認為第一個對本國電影業作出貢獻的西班牙人。另一位電影先驅是工程師S.de喬蒙,他在巴塞羅那成立第一個影片染色公司他攝制的影片富於想像力，如《電動飯店》(1905)曾採用了特技攝影。
早期無聲電影主要是改編話劇。巴尼奧斯兄弟將話劇《唐璜》(1910)、《犧牲》(1910)等搬上銀幕。當時正值第一次世界大戰前夕，但西班牙電影脫離現實，無所反映。1920年，J.布赫導演的《巴羅馬村的節日》受到好評。
1925～1929年，西班牙無聲電影發展較快。在上世紀30年代到20世紀20年代早期的西班牙電影的重點描繪西班牙文化。他們大多是當地的文化、紀錄片和後來他們轉了西班牙文學腳本。1928年生產影片59部。突出的導演是F.雷依、J.布赫斯、B.佩羅霍、F.德爾加多等。影片多據文學作品改編，如《瞎子領路人》(1926)、《特羅亞之家》(1925)、《聖?蘇比爾西奧修女》(1927)等。此外風俗片、歌舞片及輕歌劇題材的影片也很流行。在整個無聲電影時期，F.雷依導演的《阿拉貢的阿古斯蒂娜》(1928)描寫了西班牙人民反抗法國侵略者的事跡，《邪惡的村莊》(1929)反映農民為生活所迫出外謀生的情景,兩部影片不同凡響,取得很大成功。
早期有聲電影 有聲電影的誕生對西班牙電影界震動很大。1929年底，導演F.埃利亞斯拍攝了西班牙第一部有聲影片《神秘的太陽門》。但由於技術設備不完善，歸於失敗。因而使得不少導演到國外,特別是到美國,去拍攝西班牙語影片，以便向拉丁美洲國家發行。這使西班牙國內的影片生產受到很大影響，產量銳減。直到埃利亞斯由法國回到巴塞羅那成立了奧爾貝阿電影公司，並成功地攝制了第一部有聲故事片《巴克斯》（1932），才使西班牙有聲電影走上正軌。
1932～1933年,只生產了很少幾部影片,L.布努艾爾拍攝了紀錄片《無糧的土地》（1932），記敘了烏爾德爾地區的貧窮、落後和愚昧，觸及了現實。1934～1936年，美洲西班牙電影公司和西班牙電影公司的建立，促進了電影事業的發展。1935年生產影片37部。影響較大的有B.佩羅霍根據小說改編的《黑人具有白人的心靈》(1934)，F.雷依執導的《高尚的鄉下人》(1935)、《莫雷娜?克拉拉》（1935）等。這一時期的影片以風俗片、輕歌劇片和表現農村生活的情節劇為主。影片中穿插安達魯西亞舞及鬥牛的場面。
在西班牙內戰爆發之前，盡管美國影片向西班牙傾銷，但西班牙國產電影仍有競爭能力，受到不少觀眾歡迎，而且佔領了南美洲西班牙語系國家很大一部分市場。這一時期，涌現了人們愛戴的女明星I.阿亨娜和喜劇演員M.利赫羅以及R.希梅諾等。
內戰時期的電影 1936年7月18日,西班牙內戰爆發，許多電影企業停產，電影工作者隨之分化。有的人流亡國外拍片，有的人加入人民陣線和共和政府一邊，有的人為國民政府服務。
在共和政府轄區，以拍攝反映人民斗爭的紀錄片為主，如《農民》、《1936年的馬德里》等。但也攝制了極少數故事片。這一時期，有不少外國電影工作者前來拍攝反映西班牙內戰的影片，如J.伊文思拍攝的《西班牙的土地》(1937)，法國作家A.馬爾羅將自己小說中的幾個章節改編攝製成的影片《特魯埃爾山區》。
在國民政府統治地區的電影工作者，攝制了一些歌頌長槍黨的紀錄片。1938年初，他們與德國合作成立了西班牙德國電影公司,聯合拍攝影片。1938～1939年,該公司與烏發公司合作攝制了 5部故事片，其中由B.佩羅霍執導的《塞維利亞的理發師》(1938)、《西班牙的嘆息》(1938)是知名的兩部。
佛朗哥執政時期電影 這一時期的西班牙電影歷史，可分為以下幾個階段。
①1940～1950年。是戰後初期的10年，先是由情報部主管電影，後成立了電影總局，制定了嚴格的審查制度，並強調重視民族電影，規定了放映外國影片與國產影片的比例等等。不久，成立了電影劇作家協會，創辦了聖塞瓦斯蒂安電影節。1947年開辦了西班牙電影研究和實驗學院。
這一時期，生產的絕大部分是商業性質的影片，包括風俗片、根據文學作品改編的影片以及歷史題材影片，大多遠離現實。此外，還有宣傳、歌頌長槍黨的影片。一些老導演如雷依、B.佩羅霍、E.阿達賓等仍活躍在影壇上，同時也涌現了R.希爾、A.羅曼、J.L.薩恩斯?德埃雷迪亞、E.內維列等一批新人。
1941年，雷依將他的無聲片《邪惡的村莊》重拍成有聲片，於1942年威尼斯國際電影節上獲獎。《邪惡的村莊》無論是有聲片和無聲片，都在西班牙電影史上佔有重要一席。此外，希爾導演的《釘子》(1944)、《堂吉訶德》(1947)、《沒有太陽的街》(1948)等，也是上座率高的影片。
在這一時期，佛朗哥以J.德安拉德的化名寫了電影劇本《家族》（1941），由L.薩恩斯?德埃雷迪亞執導。影片通過一個軍人家庭的變化，表現了半個世紀以來西班牙政治上的重大事件，鼓吹佛朗哥精神。
當時的主要演員有A.馬約、R.杜蘭、M.貝希諾、A.里維列斯等。
②1951～1962年。受義大利新現實主義電影的影響，從50年代初開始，西班牙攝制出一批反映現實生活的影片。1951年，J.A.N.孔德導演的《犁溝》，獲很高評價。畢業於電影研究和實驗學院的J.A.巴爾登和L.G.貝爾蘭加共同編劇,由貝爾蘭加導演的馬歇爾,歡迎你，描寫一個小鎮為歡迎「馬歇爾計劃」的一個委員所做的准備，深刻地反映了社會現實，對美國所謂的經濟援助計劃也進行了諷刺，在1956年的戛納電影節獲評委會特別獎。以後巴爾登導演了揭露中產階級自私虛偽的《騎車人之死》，再次獲戛納國際電影節評委會特別獎。貝爾蘭加拍攝了《普拉西托》(1961)和《劊子手》(1964)兩部諷刺喜劇片。《劊子手》在威尼斯國際電影節獲國際評論獎,在國內被評為西班牙電影史上10部最佳影片之一此外，義大利人M.費雷利為西班牙導演了影片《小房子》（1958）和《小車》(1960)。《小車》以辛辣幽默的手法刻畫了老年人的孤獨，在1960年威尼斯電影節獲國際評論獎。演員J.伊斯貝特，在《小車》、《劊子手》和《馬歇爾歡迎你》中扮演主角，以表演真實感人獲得好評。
這一時期，在西班牙電影史上佔一定地位的影片還有:J.de奧爾杜尼亞導演的《最後一支民歌》(1957),在馬德里創上映325天的紀錄,並在墨西哥取得成功，該片女主角的扮演者S.蒙鐵兒成為繼I.阿亨蒂娜和A.包蒂斯塔之後的電影女明星；由L.布努艾爾導演，西班牙與墨西哥合拍的《比里迪亞娜》(1961)，在戛納電影節獲金棕櫚獎，但因該片涉嫌批評佛朗哥政權，在1976年以後才獲准在西班牙上映。
③1962～1967年。是西班牙新電影時期。1962年西班牙電影和戲劇總局對電影審查宣布了新的嚴格條例，但對過去禁演的影片放寬了尺度，並鼓勵發展民族電影，力爭打入國際市場。
當時，一批在馬德里國立電影學校（原電影研究和實驗學院）和巴塞羅那電影學校學習和工作的青年人，在法國新浪潮的影響下，想對西班牙電影進行革新。他們攝制了一批反映現實、抨擊社會,格調清新的影片,形成了西班牙的新電影。代表人物及其作品有C.紹拉導演的《為一個強盜而哭泣》（1964）和《狩獵》（1965），後者在西柏林國際電影節獲銀熊獎；M.蘇梅爾斯執導的《從玫瑰色到黃色》(1963)，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節銀貝殼獎;M.皮卡索的處女作《圖拉姨媽》(1964),是根據M.de烏那穆諾的同名小說改編的影片，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節最佳導演獎。此外，B.M.帕蒂諾拍攝的《給貝爾塔的九封信》(1965)，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節銀貝殼獎；J.迪亞羅特的《愛情的時代》(1964)和M.福爾的《燃燒的皮》(1968)，分別在1964年度、1968年度的巴利亞多利德電影節獲西班牙文化學院獎和最佳作品獎；M.蘇梅爾斯執導的《戴孝的小姑娘》(1964)獲戛納電影節特別獎；A.豐斯的《尋求》(1966)和H.格勞《夏天的夜晚》(1962)都受到評論界的好評。
這一時期，大多數「新電影」作品在創作風格上都採取了精雕細琢的敘述方法，題材刻意求新，在一定程度上揭露了社會現實弊端，從而促進了電影事業的發展，受到國內外重視。1966年生產影片164部,達到一個新的高峰。但是由於當局的嚴格控制，這一時期的作品多採用隱喻、象徵的手法,步履艱難,盡管如此，「新電影」在西班牙電影史上還是留下了光輝的足跡。
④1970～1975年。由於經濟蕭條，政府對電影貸款日益縮減，審查越來越嚴，因此，這一時期電影生產處於低潮。
在此期間,紹拉取得了較突出的成績他執導的《安娜和狼》(1972)反映了軍隊、教會和性方面的問題。他的《安赫利卡表妹》(1973)獲1974年戛納電影節評委會獎。V.埃里塞導演的《蜂房精神》(1973)和J.L.博勞執導的《逃亡者》(1975)先後在聖塞瓦斯蒂安電影節獲和P.奧萊亞執導的《狼的森林》(1970)也受到好評。
當代電影 1975年11月20日佛朗哥去世，此後，西班牙的政治、經濟、文化都發生了很大變化。在電影方面，取消了審查制度，被禁演的影片得以公演。如L.布努艾爾的《比里亞迪娜》(舊譯《維里吉安娜》，1961)、B.M.帕第諾的《為戰後演唱的歌》(1971)以及一些外國色情影片。同時，各種題材的影片競相攝制出來。1976年生產108部，1977年生產113部。觀眾對影片的思想內容和藝術質量的要求也日益嚴格。一些導演繼承、發展了「新電影」反映現實的特點，拍攝了一批反映政治事件、內戰以及社會現實的影片。
政治題材影片的出現，標志著西班牙電影跨入一個新時期，其代表作有J.A.巴爾登導演的《一月的七天》(1978),描述了1977年1月24日極右分子在馬德里殺害幾名進步律師的真實事件,獲莫斯科國際電影節大獎;J.L.G.桑切斯與A.利納雷克共同導演的《多洛雷斯》(1980)，是一部西班牙共產黨領導人多洛雷斯的傳記影片；M.G.阿拉貢執導的《黑幫》(1977)，描述了極右分子反政府的活動,獲第27屆西柏林電影節最佳導演獎銀熊獎,他導演的《森林之心》(1978)、《花園中的魔鬼》(1982)等片也頗有影響；A.里瓦斯拍攝的《燃燒的城市》(1976)和《勝利》(1983)，反映了18世紀末、19世紀初西班牙的歷史事件，《燃燒的城市》在蒙特利爾世界電影節獲獎。此外，《暗殺佩德拉爾貝斯》(1978)、《從塞哥維亞逃跑》(1981)等，都是政治題材影片。
1936～1939年的西班牙內戰，給人民帶來精神上、心靈上的創傷，人們開始對這一段歷史進行反思。J.卡米諾拍攝的《1936年漫長的假期》(1975)和《陳舊的回憶》(1977)、J.查瓦里導演的《夏天的自行車》(1984)以及J.L.加西導演的《未解決的課題》(1977)、《重新開始》(1982)等影片都反映了戰爭給家庭、戀人、孩子帶來的無法彌補的創傷。《重新開始》獲1983年奧斯卡最佳外國影片獎。
從1975年開始，反映人類自身問題的影片漸漸多起來。人與人之間難以溝通，人的無法解脫的孤獨、苦悶都成為西方電影工作者探索的主題。新時代的西班牙影片，其中包括如亞歷杭德羅阿梅納瓦爾著名電影導演的作品，佩德羅·阿爾莫多瓦和費爾南多·科洛莫將幫助使西班牙電影脫穎而出。J.de阿米尼昂導演的《巢》(1980)，描寫了一個老鰥夫的孤獨以及他與一個13歲女孩間的情誼，扮演小姑娘的演員A.托雷特曾在《蜂房精神》(1977)、《姑息養》(1975)中扮演主角。由於她在《巢》中的成功表演，獲蒙特利爾國際電影節最佳女演員獎。女導演P.米羅執導的《賈利?古柏在天堂》（1980），描寫了一位事業心很強的電視女導演在身患絕症之後與朋友、親人無法求得心靈的溝通。P.米羅於1983～1985年曾任西班牙電影局局長，她的另一部影片《昆卡的罪行》（1979）上座率很高，在日本上映時,轟動了廣大觀眾。紹拉導演的《埃莉莎,我的寶貝》(1977)表現一位老學者孤獨、怕死的心情，甚至與親生女兒都無法相互了解。該片女主角由電影大師C.卓別林的女兒G.卓別林扮演。該片採用藍色、灰色做基調，並運用了超現實的表現手法，受到好評。V.埃里塞拍攝的《南方》(1983)用一個女孩自述的手法，表現了他父親的憂郁、苦悶。該片在芝加哥電影節獲獎。這類題材影片大多細膩感人，在刻畫人物內心世界方面努力追求。
80年代,不少文學作品被改編成電影,較成功的有M.卡穆斯導演的《蜂房》（1982），在西柏林電影節獲金熊獎。他的另一部作品《聖潔無辜的人們》（1984）獲本國1984年最佳影片獎。此外還有《帕斯庫亞爾?杜阿爾特》（1976）、《同特雷莎在一起的最後幾個下午》(1985)等影片。但這一時期也拍攝了不少追求商業利潤的驚險片、鬼怪片、色情片以及庸俗的喜劇片。
這一時期主要的導演還有J.L.博勞、E.德拉伊格萊西亞、P.奧萊亞等。
1984年1月,西班牙政府頒布了電影保護法，對國產片資助成本費25～50%，如影片獲得成功，還可得到更多的補貼。為了擴大西班牙電影在國際影壇的影響，每年西班牙舉辦10多個國際電影節，並在許多國家舉辦西班牙電影周和回顧展。西班牙電影的戈雅獎1987年介紹了西班牙電影學院。榮譽和承認西班牙電影業中的卓越創建了此一年一度的頒獎儀式。這支強心針作為來到境況不佳的西班牙電影博愛，有助促進進入行業的新鮮人才及提升到國際標準的西班牙電影。有些西班牙影片在重要的國際電影節獲獎。西班牙每年平均生產 70～100部影片。盡管如此，每年上映的外國影片還高達350～400部，美國影片仍控制著它的市場。到1984年，西班牙共有影院3510座，觀眾有所下降。
西班牙的官方電影學校已關閉；國家電影資料館設在馬德里，受電影局領導；各省、地區都有自己的電影資料館；所有的製片公司都是私人企業。
G. 有哪些好看的西班牙的懸疑電影
費馬的房間！
H. 求幾部西班牙語電影
練習西語聽力建議你不要看西語電影，而是看西語連續劇。
西班牙的電影很垃圾，尤其是阿莫多瓦的電影。西班牙人現在都討厭他了，因為裡面要麼就是講同性戀，要麼就是亂倫，要麼就是精神病患者，你看了會誤以為西班牙人各個性飢渴加上變態。西班牙一般的電影也節奏緩慢。
看西語連續劇吧，裡面的對白多，也反映了西班牙的健康的日常生活。
I. 西班牙懸疑電影有哪些
西班牙有一部選一點有非常的好看，叫做《看不見的客人》。
J. 有什麼好看的電影推薦一下
動漫 螢火之森 銀魂電影版 電視劇 CLANNAD 死亡筆記
電影
1 同桌的你 2.人間中毒 3.歸來 4.摩納哥王妃 5.分手大師 6.小時代 7.整容日記 8.我們都是壞孩子 9.白日焰火 10.北京愛情故事 11.前任攻略 12.冰封：重生之門 13.脫軌時代 14.那些年 15.致青春 16.青春派 17.白狐 18.對不起，我愛你 有些還是蠻經典的 可以試著看看
還有X戰警系列也不錯
電影1
《夢之安魂曲》是一部2000年上映的美國電影，影片刻畫了主角們對毒品上癮後的各種表現如幻覺等，以及最終導致他們的身體病態化或者入獄的過程。
《夢之安魂曲》描寫的對象，不僅僅是青年，也包括老年人等組成的社會邊緣群體。它並非只想表現吸毒問題，它的顛覆性表現在它置疑了人類的希望與沉迷這兩種基本的生存狀態—在無法控制的情況下，期待與慾望的沉迷是危險的，猶如沉迷於毒品一樣。
2
《告白》當敘述一位中學女老師在校園游泳池內發現自己的四歲女兒意外溺斃，後來經她私下調查，原來是班上兩位學生謀殺的，但殺人動機實在荒唐。痛失愛女的老師辭職，不向警方申請重新調查，而在結業式那天向全班學生告白真相，並透露了她的復仇計劃（在那兩個學生的牛奶里摻了帶有HIV病毒的血液），在學生們的心底種下恐懼的因子……小說適切地用個人的自白故事點出當今教育出了問題的因果所在。
3
《雛菊》畫家慧英每天都會去廣場上給人畫肖像畫。每天的同一時間，都會有人給慧英送來一盆雛菊。他到底是誰呢？鄭宇是一名國際刑警，本來他是利用慧英觀察罪犯，但他卻漸漸愛上了純真善良的慧英，慧英也誤以為他就是那個給她送雛菊的人。
然而還有一個人，朴義是一個殺手，他一直隱瞞自己的身份，守護在慧英身邊。他也來到廣場上，讓慧英幫他畫畫，然而慧英畫到一半卻無法繼續，她畫的竟是另一個男人的臉。故事的結尾，盛開著雛菊的畫上，濺滿了鮮血……
4
《黑天鵝》是2010年美國導演達倫·阿羅諾夫斯基的作品。講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。
一部反映人們內心不安的慾望的電影，讓人們走入命運的極端，為了追求完美不斷地釋放自己的痛苦，放大自己的黑暗，一步步的是走向死亡。
5
《21克》主要講述了故事的三個主人公在一次偶然的事故中，經歷了失去與痛苦，從而對人生的真諦有了更加深刻認識。
西方的一個傳說：據說人死以後會比生前輕去21克，那是靈魂的份量。如果一個人對你說，他給你的是21克凈重的愛情，那麼他是在暗示你用生命愛著你，即使有一天，誰將離去，這一份愛不會因為生命的消亡而消失，只會隨著靈魂更深刻。
6
《飛越瘋人院》是美國電影歷史上最經典的電影之一，本片是根據KenKesey1962年的小說改編而成。描寫精神病的病人反抗精神病院中不合理制度，是捷克導演米羅斯視曼充滿現代風格且感人的作品。
人類的聰明莫過於，永遠可以為自己找到合情合理的立足點，可以在價值判斷的杠桿上表演花巧的體操，而且絕少失誤。一種挑釁體制的訴求冥冥中催生出下賤的移情作用，當McMurphy被瘋人院折磨得奄奄一息的時候，大家忽然又成了它的親密戰友，稱他為英雄，與他一同企盼起「自由」，勾劃著一次完美的越獄。
7
《悲傷電影》講述了一個名叫RamonSampedro的西班牙人的真實故事，以前是船上機械師的雷蒙-桑佩德羅在一次意外中損傷了的頸部，導致高位截癱，一直卧病在床30年。三十年來，他一直致力於支持安樂死的斗爭中，並且努力爭取他自己死的權利。
影片雖然呈現的是一個人尋求死亡的過程，但這個過程所表達的卻是人性的高貴的一面。對於主人公來說，選擇死亡如同選擇生存一樣。影片獲得2004年威尼斯國際電影節評審團特別獎和最佳男演員獎以及2005年奧斯卡最佳外語片獎。
8
《朗讀者》根據德國作家本哈德·施林克的同名小說改編而成，目前這本作品不但已經被翻譯成39種語言在全球賣了上百萬本，而且還是第一本登上
《紐約時代》暢銷書排行榜冠軍的德國小說。
導演斯蒂芬·戴德利苦尋良久，終於找到了自己的下一部電影計劃：改編《朗讀者》。這個飽含著愛，罪惡，秘密與救贖的故事在打動全球無數讀者的同時，也深深觸動了他的心。
9