墨西哥tatoo是什麼意思啊

⑴ 關於街舞的問題 100分獎勵

街舞,也稱HIP-HOP,它來自黑人街頭舞蹈,所以,另一種叫法是STREET FUNK.街舞因其輕松隨意、自由個性和反叛精神而理所當然地受到年輕人的喜歡,在過濾掉原有街頭舞蹈的痞味和誇張之後，街舞名正言順地登上了大雅之堂——健身房．

HIP-HOP是各種街舞的總稱，包含了機械舞、霹靂舞等。它起源於美國街頭舞者的即興舞蹈動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，這些流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的

1992年初期，出現了一種「原地性的HIP-HOP」，它沒有那些大幅度的動作和腳步移動，更沒有霹靂舞中那些在地上類似體操的動作。它的獨有風格在於注重身體的協調性，重視身體上半身的律動及增加了許多頭部、手部的動作。我們在邁克·傑克遜、瑪麗亞·凱利、後街男孩的MTV中都可看到這種新風格的舞蹈。

在專業健美操運動員的日常訓練中，常用這種HIP-HOP來訓練運動員的協調性、表現力等綜合素質，有時也會做表演之用。在街舞的外在表現時尚，運動強度適中，所以它進入健身房便成為可能。不過健身房的街舞在動作的選擇上更注重其安全性、鍛煉價值、健康向上及個性表現力，所以練習者在消耗脂肪的同時，也緩解了精神壓力。我個人認為健身房裡的HIP-HOP對於調節練習者的心理所起的作用更為突出。因此，有人稱之為「是惟一讓人帶著笑容進行訓練的運動」。

街舞的分類有：

Hip hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．

機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型．

霹靂舞，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作

Free style這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞

House隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野

服飾提示

大的T恤、拖地的多兜褲、棒球帽、緊身背心、運動鞋等都可以是你的選擇，不過要提醒你，在追求時尚，個性化的同時，不要忽視的美觀，如果不適合你，看上去只是「怪」而不美。

HIP-HOP入門

可選擇一些HIP--HOP音樂適應一下節奏特點，並隨著HIP-HOP節奏隨意舞動幾下。在跟教練學習時，按著教練分解動作的程序進行，比如先學好下肢動作，再逐漸加上上肢、頭部等動作，先慢後快不要急於求成。

HIP-HOP的健身價值

動作爆發力強，多以繞環和小關節的運動為主，因此能較好地改善練習者的協調能力，並且使身體不常運動到的小關節和小肌肉群得以充分鍛煉。加之運動強度適中，具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥的目的。練習者還可以根據自身的身體狀況和運動基礎，選擇不同節奏的音樂來調整運動的強度。

街舞知識入門

街舞的分類有：
Hip hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型．
霹靂舞，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作
Free style這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞
House隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野

服飾提示

大的T恤、拖地的多兜褲、棒球帽、緊身背心、運動鞋等都可以是你的選擇，不過要提醒你，在追求時尚，個性化的同時，不要忽視的美觀，如果不適合你，看上去只是「怪」而不美。

HIP-HOP入門

可選擇一些HIP--HOP音樂適應一下節奏特點，並隨著HIP-HOP節奏隨意舞動幾下。在跟教練學習時，按著教練分解動作的程序進行，比如先學好下肢動作，再逐漸加上上肢、頭部等動作，先慢後快不要急於求成。

HIP-HOP的健身價值

動作爆發力強，多以繞環和小關節的運動為主，因此能較好地改善練習者的協調能力，並且使身體不常運動到的小關節和小肌肉群得以充分鍛煉。加之運動強度適中，具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥的目的。練習者還可以根據自身的身體狀況和運動基礎，選擇不同節奏的音樂來調整運動的強度。

2.街 舞 種 類

第一、POP【機械舞蹈】。第二、LOCKING【鎖舞】。第三、BREAKING【霹靂舞蹈】。第四、WAVEING【電流舞蹈】。以上四種為爸爸和媽媽的街舞，結合而生出來的新街舞小孩有兩種： HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。這些是異形及變態，我想這么解釋大家應該能夠更容易了解吸收。

事實上，街頭舞蹈除了細分為六大種類之外，它還有兩種形式分別是：NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。好象很多很煩，有的沒的一大堆，別慌亂!!我正在洗滌你的大腦!

下來要告訴各位的是 POP DANCE【機械舞】的精髓：它起源於機械人動作及形態。記得在(1969年前後)流行天王麥克傑克遜，在全美電視台與機器人同步舞蹈之後就流行至今，了不起吧!! 重點是「頓點」。將力量一次釋放出來。不是機器人，機械舞的頓點沒這么重，而是滑過驟停就好。機械舞要有相當的isolation（一邊動其它的地方都不能動）。但poping不用，最好全身都在震(視情況而定)。 利用popping將每個節拍點卡住，最好是能配合音樂卡得剛剛好，如何"卡"？.....簡單說起來就是肌肉瞬間收緊，相對地，不卡拍的時候肌肉放到最松，但不是無力的亂接甩。

其二是LOCKUNG DANCE【鎖舞】-據了解這是由古代山頂洞的黑人，看見山頂洞中國人耍雙截棍的樣子所發展出來的街頭舞蹈，兩只手甩來甩去真像雙截棍! 在此佩服黑人獨特的創意所謂天生舞蹈音樂民族。大部份是手的動作。有很多種style，並沒有對錯之分。變形以後可以加一大堆東西進去。分成 Twist & Lock 兩部份。(用講的講不清楚，想知道的話請洽各校熱舞社) 總之，Lock 的部份和poping有點像，而twist有點難練，要做的好看不容易。 這真的蠻難用文字解釋的，簡單說起來 Locking 最注重 point 的感覺，雖然這是每一種舞蹈的先決條件，但是在Locker看來，point的姿勢、方向、角度，甚至氣勢，都必須被嚴格要求否則不算 Locking常常看到有些人自以為 Locking做得好，還教別人四不像的 Locking 動作，這實在令人憂心忡忡！

BREAKING DANCE【霹靂舞蹈】--它結合中國功夫—真是受不了的給它了不起啦! 在許多的 BREAKING舞蹈動作裡面加入了中國功夫，動作翻、撲、滾、摔...什麼怪花招都有，厲害吧!! 一般人沒練過的話是不會的（天才例外）。有--排腿、前後側空/手翻、跳轉、蛙轉、風車、直升機、霹靂摔、鞍馬、頭轉…以及各式組合。以旋轉為主，翻身為輔。但絕對不是耍猴戲…有相當的危險性在。

至於 WAVE DANCE【電流舞蹈】--它有許多像傳電導電的舞蹈動作及觀念， wave要可以傳到身體的每一部份才算練成。只要融會貫通便能駕輕就熟，有點難又不會太難! .

S RAVE【銳舞】：現今代替hip hop的後起之秀。一直扭就對了，因為他根本沒有固定的節拍，通常是光鮮亮麗的，身材纖細的人在跳(沒看過胖哥跳過)。rave 的女性都是很有自信的辣妹，其實倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(Brain full of SEX all night！) 何謂 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？話說美國東岸紐約----發源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因為他們把我以上所說四種街舞元素融合在一起，然後加以改裝變形，那麼就是美麗的NEW SCHOOL DANCE。再說西岸洛城—比較風行 OLD SCHOOL DANCE， 也就是說它們宗於原味，不把街舞變形變態，加強各有的風格，可以發現那邊的舞者，都會把自己所專長的街舞項目跳的很神奇，可說是出神入化，但並不是指每個人。

3.街 舞 專 有 名 詞 大 放 送

身為一個B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的專有名詞大釋疑.趕快放馬過來膜拜聖經吧,收錄B-BOY動作及其它相關名詞獨家中文解釋.這個記號(*)將標示出動作的困難度。五個(*)是最高難度的,一個(*)則是最簡單的。

B-BOY
Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。

CREW
B-boy的團體。

BATTLE
個人或b-boy團體間的挑戰(俗稱尬舞)。

BURNED
專門用來指稱在尬舞時被打敗的團體或個人。

ROUTINES
由幾個舞者一起連結或執行舞蹈動作。

PERFECTIONS
指的是一個b-boy最好的動作。

WACKED or WACK
當一個人做錯了動作。

SLIDES
拉著自己滑過地板。Slide這個名字就告訴b-boy該做"滑"的動作。

BITE
從別人那裡偷學動作。

1990(***)
B-boy倒立且旋轉,然後隨著身體重量的移轉由一隻手換到另一隻手做動作,做到腳著地為止。(俗稱手轉)

2000(*****)
用一隻手倒立,盡可能的旋轉直到腳著地為止.(又稱倒立手轉)

AIRPLANES(****)
風車加上雙手向兩旁盡量伸展高到你可以抓住它們。

AIRSWIPES(*)
開始時,雙手雙腳都放在地上,臉朝上。一隻手支撐住身體的重量腳往上踢然後旋轉,在腳著地前另一隻手先著地。如果做得正確的話應該整個身體都能旋轉到。

APPLEJACKS(**)
一個最基本的動作向其它b-boy挑戰尬舞。雙腳蹲下,背向後仰雙手支撐,然後一隻腳向空中踢,踢的越高越好。然後雙腳向後跳躍,重復。

BACKSPIN(***)
利用背部作旋轉的表演。所有的重量平衡在背的上半部,腳縮起來盡量靠近身體。旋轉的要訣就是雙腳在空中做圓形的劃動。(俗稱背旋)

BACK SWIPE(***)
和airswipe是相同的,但是除了當你的腳在一半的時候加進來,你改變方向回到開始時的動作。

BARRELS(****)
風車,雙手環抱在前。

BELLYMILL(****)
就像風車一樣,不同的是他不是用手或用頭去轉,而是用胃(肚皮)。

BHUDDA(****)
和UFO類似,除了膝蓋是在伸直的雙手中,然後雙腳是離開地面的。

BOOMERANG(*****)
開始時坐在地上,雙腳在身前形成V字形。然後手撐在雙腳間,接下來撐起身體,只有手能碰地。然後轉圈。

BRONCO(**)
先從腳開始,然後是只有一隻手向下,腳往後踢然後腳又再次放下,重復所有的動作。

BUNNY HOP(*****)
類似像flare,不同的是雙腳在身前伸直向上,然後轉圈上下跳動。

CANNOABALL(****)
在cannonball的動作中雙手環抱著膝蓋。

CRAZY LEGS(****)
就像air swipes,但不只做一個。作air swipes一次又一次且動作中間不停頓。

CRICKETS(****)
一個幾乎和hand glide相同的旋轉動作,除了當旋轉的手離開地面旋轉又重回地面時,會有偶而重量轉變成為推擠手。如果做的好,看起來就像是連續的旋轉動作。

DOUBLE 99(*****)
就像作一個2000(One hand 99),但是當你要放下一隻手換成另一隻手時,踢腳以得到速度然後續作2000(One hand 99)的動作,每一隻手持續的作不停下來。

DOWNROCK(*)
用手的中心支撐著整個舞者的重量然後腿和腳持續的作有節奏的圓形的舞動,腿和腳的動作又是繞著手的動作做。通常會結合freezes和hesitations動作,並且是在其它動作之後緊接著做。

ELBOW GLIDE(****)
動作和位置類似像手轉,不一樣的是用手軸轉而手釋放在腹部的位置。

FLARE(****)
類似像風車,腳一樣要在空中做很大的圓圈,但是不要動肩膀,而是將重量放在雙手上。

FIST GLIDE(****)
動作和位置類似像手轉,不一樣的是用拳頭轉。

FLOAT(*)
用手讓身體做水平的平衡,但是除了腳之外,腳要彎曲以幫助平衡。

GENIES(****)
用手作風車並且橫跨過整個胸部。

GO DOWN
當b-boy在尬舞時,當他很有可能會輸掉時所做的動作。

HALO(*****)
風車的動作,但是卻不是由肩膀轉到肩膀而是用頭去轉。(俗稱刷頭風車)

HAND GLIDE(****)
和Bboy在做float的動作相似,不同的是只有一隻手支撐身體,另一隻手幫忙去推著旋轉。(我們稱為"直升機")

HEADSLIDE(**)
當一個head slide動作完成後反轉,用頭停住。

HEADSPIN(****)
用你的頭轉。要用手和腳去開始旋轉。(就是頭轉)

HELICOPTER(*)
一隻腳在身體下另一隻腳向外伸展,另一支伸展的腳則是做horozontal plane畫圓動作時仍然持續伸直,然後越過另一隻腳底下在繞道前面去。

Hesititations(FREEZE)(**)
停止或暫停,在做down rock圓圈動作時。

KIP-UP(**)
背部平躺撐起,腳在後面轉動然後把腳踢向空中,上半身跟著起來再用腳著地。

MUNCHMILLS(****)
類似像風車一樣,不同的是腳都是交叉彎曲的。

KNEE SPIN(***)
所有的重量都平衡在碰到地板的那一隻膝蓋上。另一隻腳則伸起在高處。旋轉的要訣就是利用雙手去推。速度的增加是在一連串動作做完後靠著在後面的腳拉向自己的身體以產生速度。

NECKMOVE(***)
只轉一下的風車。

NUTCRACKERS(****)
用手蓋住胯下的部分作風車。

RUBBER BAND(****)
Bboy作kip-ups的動作然後背部下降再重復做一次kip-up。

SPIDER(***)
這被認為是一個很需要彈性的動作。大腿放在背後,膝蓋放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡在手或是腳或是兩者。

SUICIDE(***)
B-boy做一個front flip的動作,然後背部平躺在地上,做這樣的動作而沒有傷到自己。

SUMOS(****)
抓著膝蓋作風車。

SUPERMANS(****)
用胸部作風車而手伸向前。

SWIRLS(***)
和handglide類似,不同的是用前臂旋轉而不是手。

TOMBSTONES(****)
雙腳合攏,身體成L形。不用手。

TOPROCK(*)
基本的直立的舞步.可能有很多不同的影響而且每一個人做的也不一樣.通常備用來作為一段舞蹈開市的前導,或是downrocking舞蹈中一組舞蹈和一組舞蹈中間的銜接,或是在激烈的舞蹈動作之後給自己一個休息的時間。

TURTLE(****)
Float的動作中身體整個做完整的旋轉演出。旋轉動作的完成是靠著重量從一隻手臂轉換至另一隻手臂,然後手做圓形的動作而不運用身體的力量,另一隻手再做同樣的動作。

TWO LEGGED APPLEJACKS(***)
和applejacks一樣,不同的是並非踢一隻腳,而是踢兩只腳。

UFO(****)
和turtle相似的旋轉動作,不同的是身體是直立的,蹲下,雙手伸直,膝蓋在手外面,腳不著地。

UPROCK(****)
Uprock是一種舞蹈的戰斗,舞者之間非常靠近但卻不觸碰到,很像功夫的戰斗,但是有更多持續的動作和律動。(俗稱戰斗舞)

WINDMILL(****)
B-boy從一個肩膀轉向另一個肩膀,雙腳持續的在空中旋轉。

WORM(***)
B-boy用腹部躺著,做波浪形的動作從前到後,看起來就像一隻蟲在蠕動。(台灣有人稱為"蟒蛇")

4.什麼是 R&B

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

5.什麼是HOUSE

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.

這里是街舞教程：
http://www.sphop.com/guide/airswipes_teach_1.wmv

http://www.bboy.org/gallery/data/2/40277arctic_iiinsaaaaaaaane_1990_.wmv

http://image.pullbbang.com/file_star_1004/mina_turn_3.wmv

http://www.sphop.com/guide/BD_POPPINGGUIDE.C.asx

http://www.hip-hoper.com/bbs/read.php?tid=302&fpage=2

http://cook.163.cn/163cn_consume/sports/page/dance/show/1.rm

http://www.bandits.jp/wmv/bandits4-capsuleheidan.rm

http://www.bandits.jp/wmv/bandits4-capsuleheidan.rm

http://202.96.111.69/short_movie_103/4715.rm

http://bbs.nxnews.net/forum/dispbbs.asp?boardid=58&id=16292
http://www.cnhiphop.com/
這里有一些資料。

⑵ 跳街舞時的穿著

HIP-HOP的典型穿著方式主要有：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭發染燙成麥穗頭或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身Tatoo、銀質耳環或者是鼻環、臂環，Matrix墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包Back－pack等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年Hip－hop時尚。
寬大的T恤

Hip－Hop文化中，最容易被大眾所接觸的即為衣著了。而大家印象中的超大尺碼服飾可算是其中的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip－Hop文化的發源有密切的關系。

Hip－Hop文化早在上世紀70年代由當時美國所謂的次等公民，即黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種所發展而來（所以又有人稱Hip－Hop文化是次文化）。在當時美國的有色人種經濟狀況都不如白人優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些長得快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較為大件的T恤，不但可以穿得比較久，也可以一代傳一代，讓弟弟穿哥哥的舊衣服；再加上Hip－Hop文化運動味重，寬松的衣服方便多了，因此演變出現在眾所周知的大尺碼穿著方式。

酷酷的滑板鞋

然而寬大並非Hip－Hop穿著的全貌，細分下還是有差別的。玩滑板的朋友喜歡穿著滑板鞋，主要是因為在玩滑板運動時比較得心應手，並且較易搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、DC等皆是滑板運動用品中的著名品牌；而街頭舞者較喜歡穿著Nike、Adidas等運動品牌的簡單樣式球鞋，表現出干凈利落的風格。而更有一說指出Adidas的鞋款多半為玩地板動作的舞者所喜愛；而在街服的品牌上，有知名的Esdj、Tribal、Joker、Fubu等，而名牌服飾Tommy Hilfiger、Polo Sport、Nautica、Oakley及運動品牌Nike、Adidas也都是廣受舞者歡迎的品牌。然而在所有服飾中又區分Old School及New School的風格，東岸和西岸的Style。

「硬派」街舞玩家阿山說，如今廣州的街舞玩家已經基本上脫離了「哈日」、「哈韓」的風格，重新向美國源頭靠攏。真正的高手通常在裝扮上和普通人沒有太大區別，反而是剛入門的小伙則更熱衷於把自己裝扮成Hip－Hop一族。

整體來說，美國是嘻哈發源地，美式穿法仍是嘻哈的主流穿法。典型的著裝包括：寬大的印有誇張logo的體恤，同樣寬大拖沓的板褲，牛仔褲或是側開拉練的運動褲，滑板鞋，釣魚帽或是棒球帽，民族花樣的包頭巾等。這些服裝組合在一起，就組成了在美國風靡了整整20年的hip_hop時尚。而這些服裝在我們身邊算不上什麼「新鮮」，只要你留心觀察，懂得搭配，那麼也能成為嘻哈一族的標准成員。

本季izzue的男裝就以嘻哈運動風為設計主題，大量運用鮮艷顏色，將人們概念中對嘻哈服飾——白色體恤，藍色牛仔褲的印象徹底顛覆。

衣服外邊襯衣用不同顏色的小格子拼成，體現了今年izzue獨創的嘻哈風格。裡面配一件跨欄背心，運動時隨時穿脫非常方便。下身配一條新款直筒褲，臀部有製作精美的印花。

我們可以看到今年izzue推出了很多大的頭像或印花圖案的上衣，比如狼頭的體恤衫。還有顏色非常鮮艷的體恤衫，上面的骷髏頭頭像採用特殊方法印製，體現了印第安風格。正好呼應了今年民族風情在嘻哈服飾上的大肆運用。外面搭配一件紫色的運動衫，上身的顏色顯得非常飽滿。下身可隨意搭配藍色牛仔褲。在腰間系一條彩色的繩子，是嘻哈服飾不可缺少的元素哦。手腕上隨意繫上一條紅色布質腕帶與褲口的紅色圖案設計形成很好的呼應。

白色和桔色的體恤衫疊穿，顏色鮮艷明快，這款可說是izzue今年的經典款，同時也體現了層疊的特點。白色體恤衫上面的字母圖案都是由人體的各種動作組成。下面搭配一條條格褲子，給人的感覺非常干凈，精神。

作為I.T旗下主推街頭文化的double-park，搜羅了十幾個美國最有名的街頭品牌，比如Xlarge、Zoo York\ DC、Obey等，還有自創的個性品牌Fingecaross。這里可以說是街頭嘻哈一組的潮流聖地了。

Fingercroxx品牌的面料多選擇純棉，比較舒適而且適合運動。短袖綠格子襯衣搭配桔色和白色體恤衫疊穿。桔色和綠色搭配起來非常協調，為了避免顏色過於鮮亮，下面搭配一條深色的牛仔短褲。再點綴一條腰帶。本季的腰帶顏色比較鮮艷，多採用拼色或亮色。而這雙滑板鞋不論從顏色還是功能上搭配起這身衣服來都是不錯的選擇。

XLarge是美國原廠製造的，紅色的體恤衫圖案非常鮮明。褲子是很舒適的便服褲子，適合休閑穿著。做滑板鞋相當專業的美國滑板大牌dc的最新款鞋，具有最新科技——超級麂皮技術，比一般的反毛皮鞋要耐磨百分之五十，穿的時間更持久。但腳感還與一般的皮鞋一樣。另外針對滑板手對於滑板鞋各種不同位置的不同需要，特別在前掌，後掌和中間部分分別用了不同程度耐磨的橡膠。因此這款鞋可以說是滑板愛好者的最佳選擇。

看完了美式嘻哈服飾，我們再來看看日式的。低調、極簡的日式嘻哈雖然屬於小眾潮流，但是在近來卻掀起了一股不小的熱潮，引得眾多年輕人紛紛效仿。和美式嘻哈服飾注重誇張的顏色不同，日式嘻哈服裝的顏色相對保守，沒有可以營造的誇張。穿得好看、簡單、干凈即可。而且比較適合身材中等的男生，身高超過180cm的男生，反而穿不出日式嘻哈的特點。

5cm這個品牌的服飾就體現了濃厚的日式嘻哈特點。

今年比較流行層次感，所以上衣多採用兩件疊穿的方式。像上衣不僅採用了兩件疊穿，而且裡面的黃色體恤衫還在領口，袖口和底邊處設計了灰色的出邊，這樣使整套衣服看起來層次感更加豐富和立體。今年非常流行英文手寫體風格的字母圖案，這件白色體恤衫上綉著的字體正是演繹了英文字母的手寫體，它的意思是保護動物，保護生命。黃色和綠色都是今年的流行色，因此下身搭配一款綠色的褲子，是不是看起來非常和諧呢？褲子兩邊有兩個大兜，這可是嘻哈服飾的經典必備元素。褲口處的紐扣設計可讓您隨意調節褲口寬窄，搭配不同的鞋子。

這套服裝上衣採用體恤衫與休閑西服外套相搭配，裡面黑色短袖體恤衫採用的是間染的方式染色。就是保留圖案部分的白色，將其他部分染成黑色。搭配的仔褲是染舊的款式，腰帶邊緣的毛邊設計，也給人破舊的感覺，這可是今年的流行趨勢呢。整套衣服是藍黑搭配，藍色可使整體顏色比較亮一些，使黑色不再沉悶。

這身衣服採用綠條文體恤與黑色體恤混搭。特別值得一提的是黑色體恤的領口和口袋採用雙層面料的出邊設計，能收到層次感和毛邊的雙重效果。下身搭配一條今年流行的綠色收口蘿卜褲。再搭配一條特別復古的腰帶，這種可調節的設計是不是讓您聯想起小時後用過的腰帶呢？這條彩色的繩子既可以做裝飾品，也可以做腰帶用。如過您不喜歡把它系在腰間，也可以放在書包上或其他的地方作裝飾品。

看了以上這么多款嘻哈服飾的搭配，你有感覺了嗎？如果你覺得自己的內外氣質已經絕對可以勝任「嘻哈一族」的話，那麼就從現在起開始武裝全身吧，但是切記：不要一味模仿。因為嘻哈的宗旨就是追求強烈的個人風格。

⑶ 什麼是黑人文化或者街頭文化

談起黑人文化，我們可以先看看「黑人」這個詞在美國的變化，也就可以看出黑人地位的變化。最初，當黑哥們兒們還是奴隸的時候，黑人被稱為 「Negro」。這個詞本來是個西班牙語，意思是「黑的」。在西班牙語里，這個詞是中性的，既無褒義，也無貶義，但是它到了英語里，就成了個貶義詞，意思就是「黑鬼」。後來美國擺脫了奴隸制，黑人逐步獲得公民的地位和權力(這個過程相當漫長，還經歷了許多流血事件)，黑人們就被稱為「Black people」。但是隨著越來越多的人指出，這個詞仍然包含著很強的歧視意義(即不管黑人白人，都是人，為什麼非要指出膚色來？就像管亞洲人叫 「Yellow people」一樣，我們心裡也不會舒服。)，所以又有了一個新的詞，即「African-American」，指在美國的黑人，直譯就是「非洲裔美國人」(這種用法，也應用在其他人種上，比如說美國籍中國人，就可以稱為Chinese-American)。所以現在雖然還偶爾聽到有人用black這個詞來形容黑人，但大多數人都只用African-American了。如果你要在談話中指黑人，最好不用前兩個詞，尤其是Negro，這會讓人覺得你大概是個種族歧視主義者，或者民族狹隘主義者。
說起黑人來，我們想到最多的大概就是黑人音樂了。從爵士樂(Jazz)到節奏布魯斯(R n』B)，到說唱樂(Rap)，黑人對美國音樂的貢獻實在是太大了。90年代的時候，我們管說唱叫做Rap，但現在好像都稱為Hip-Hop了。Hip- Hop不僅在黑人中廣為流傳，它也受到白人，尤其是年輕白人的喜愛。說唱樂主要以說為主，因此通過媒體的強大力量，黑人的語言也進入了年輕白人的語言中，這也可說是亞文化對主文化影響的一個最好的例子吧。

其實嚴格說來，Hip-Hop是一個文化種類，它早在上個世紀70年代，嬉皮士文化(Hippie culture)日漸式微的時候就產生了。當然它更早的來源可以追溯到非洲音樂，但70年代的時候，Hip-Hop文化的出現實際上是幫派暴力的一個延伸，它包含著比說唱樂更廣泛的內容。總的來說，Hip-Hop有三個方面：第一個是Rap，即說唱樂。第二個是breakdancing，即街舞。最後一個方面就是graffiti art，也就是塗鴉藝術。

街頭文化有很多，幾乎在街頭任何的藝術都可以成為街頭文化.近代的街頭文化在20世紀的70年代得到發展，集中在歐美地區，特別是美國的街頭時尚熱火時區，出現的街頭音樂RAB RAP（說唱音樂）、搖滾音等。還有街頭舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴隨出現的是街頭服飾、塗鴉等。

現在的街頭文化打破傳統，打扮誇張。形象突出特點。這些特點使年輕人喜愛而且傳播很快一下在世界各地紮根。在我們的亞洲，先在日本和韓國出現的說唱組合，然後出現跳街舞的舞團，然後在基礎上出現一些說唱的組合會跳齊舞和簡單的高難度動作。

我們中國在受到韓國、日本的影響下在90年代後期也出現hip-hop風波、出現舞團 特別是2000年幾乎每一個省都有街頭文化的出現。而且好多人喜歡街頭服飾，特別在台灣和香港幾乎可以說街舞成為第一運動和第一的舞蹈是學生的首選.在內地街頭文化剛剛流行就受到年輕人的喜愛。在海南可以說是發展較晚的了。雖說發展了2年了。但是還是未成熟呢。
街頭文化的構成：
服飾

超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文化的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip－Hop文化的發源有密切的關系。原來Hip－hop文化是早在20世紀70年代由當時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發展而來。當時美國的有色人種經濟狀況不如白人來得優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文化運動味重，寬松的衣服方便多了。

寬大並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運動時比較得心應手而且也比較耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的簡單式樣球鞋，表現出干凈利落的風格，其中Adidas鞋為玩地板動作的舞者所喜愛；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡迎的品牌。

塗鴉

塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，常見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。

塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名「塗」在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。

他們在市區的牆上塗抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、鈕扣和旗幟。

2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip－Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的塗鴉風格作品。

街舞

街舞包含了機械舞、霹靂舞等，起源於美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的特徵。

街舞屬於勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬於難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意志和勇氣。

深圳的一些精明商家借「街舞」發財，從某種意義上帶來了街舞的興旺。一些舞蹈學校和健身中心開辦了街舞學習班，生意十分火爆。商場在促銷商品或舉行慶祝活動的時候，也經常請街舞表演助興，渲染氣氛。

Hip－HopDJ

1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，獨創「刷唱片」（scratch）的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為流行文化的代言人。當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片， 造出尖銳的音效。DJ在國外已經風行20餘年，自成為一種特殊的文化，而且還舉辦一些大大小小的國際比賽，其中最具公信力的比賽，叫做「DMC」。

唱白

唱白（MC）指party中帶動氣氛的主持人（master of cerem ony）。一個好的 M C要能帶動眾人的情緒，對著眾人說話，以人聲製造節奏以及模仿機器所發出聲音如鼓聲或 s cratch等，所以演變為 R ap等說唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的訊息傳達者的功能，一個具有鮮明個人色彩的 M C，更能帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。

特技單車

時下許多年輕人已不把自行車僅僅當作上學或上班的代步工具，對於一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點都不陌生。
http://www.qpark.org
B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行車越野）。它是在70年代中後期在美國興起的一種自行車越野運動。80年代中期開始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的動作有上百種，其中最基本的是車上靜平衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身一般採用合金製成，可以承受從幾米高的地方摔下的沖力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的出現，使它成為一種流行文化的代表。

在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目： U型管、平地賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會大眾，而運動的核心仍然保持在街頭。

滑板

20世紀50年代末及60年代初的美國，美式沖浪音樂及電影領導潮流，人們在某種類似沖浪板的設計中尋找陸地沖浪的樂趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木製障礙物以及街道式場地的出現令滑板運動以一種自助的形式再現生機，這批滑板新生代開始培育出自己的明星運動員。

滑板運動對世界潮流文化影響深遠，運動員愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網球鞋等，都一度成為了世界潮流。

直排輪滑

輪滑這個創意延續了大約有300年之久，最初是一位17世紀的荷蘭人嘗試在自己鞋子下釘木製滾軸，享受溜冰的樂趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發現了一雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個設計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始流行。

1984年，美國開始研發各種不同用途的輪滑鞋， R OLLERBLADE一直是國際飛輪業界領導品牌。

滑板車

滑板車（ B icman）是繼滑板之後的又一運動型新產品，速度可以達到每小時20公里，這種新型產品來源於日本。

雖然我們能在深圳街頭見到個別老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文化的代表，因為街頭文化是年輕的「酷」一代的玩物。滑板車就像一輛小型單車，它的車頭取單車的構造，下部取滑板的構造，不過它只有兩個車輪。假如你會如下絕招，證明你已經達到了「爐火純青」的境地了：以兩腳夾住後輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，以後輪為重心，在半空中旋轉兩圈，厲害的可轉到三圈；或者夾住前輪，以前輪為重心，翹起後輪旋轉

一說起街頭文化，很容易讓人聯想到HIP－HOP，從某種程度上說，HIP－HOP確實也已經成為了街頭文化的代名詞。

HIP－HOP起源於紐約底層的工人階級，是一種黑人文化生活的精神體現。從風格上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、衣著是HIP－HOP文化的主要組成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活動場所只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，作為一種純粹自娛自樂、自我表現、自我宣洩的文化形態存在。HIP－HOP族具有強烈的可被識別性，他們扛著錄音機招搖過市，放著喧鬧的音樂，配合誇張、眩目的舞蹈動作和永遠大一號的服飾，肆無忌憚地向人們宣稱：我們就是HIP－HOP族。

日本的青少年受美國文化的影響很大，所以HIP－HOP在日本很快就被廣大青少年接受和流行。但他們也做了一些改變，比如把塗鴉加入了自己國家的文化元素和文字，在穿著方面也不單是HIP－HOP的典型服飾，有很多搭配。日本人是內斂安靜的民族，因此HIP－HOP族也沒有那麼張揚。我在東京皇宮御苑的外面看見過一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三歲的男孩，乾乾凈凈的，穿著滑板鞋和寬松的服裝，清一色反戴棒球帽，旁若無人地扭動肢體，嘗試一些高難度的動作。HIP－HOP原本是很張揚的文化，但是到了日本人這里變得很低調，沒有聒噪的音樂，沒有誇張的表情和動作，互相之間的交談笑語也頗有節制，生怕驚擾了肅穆靜美的皇宮御苑。

如所有的地下文化一樣，強烈眩目的HIP－HOP文化被主流娛樂圈介入，加以現代的促銷手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音樂上就有極大的斬獲，不少HIP－HOP人因此賺到錢，改善了生活。街舞也已經從街頭走入了充滿小資情調的健身房、俱樂部，成為了中產階級日常生活方式。

當一種文化從地下浮出水面，從邊緣走向核心，從街頭走向舞台，從精神樂土走向商業社會，也就開始失去活力、走向衰落。

因此從本質上說街頭文化是青少年的文化，因為他們沒有戒律的束縛，不需要理論的支撐，鄙視商業社會。當成年人在為事業成功疲於奔命、過勞死的時候，他們在街上踏著滑板無所事事地滑過整個夏天。

除了HIP－HOP族外 日本還有很多獨特的街頭文化 比如很有名的暴走族。年輕人騎著摩托車，渾身披掛著金屬飾品，車載音響中放著震耳的音樂，在眾目睽睽下招搖過市。近年來，越野車在街頭流行起來，在東京擁堵的街頭常常會竄出一輛越野車，驚鴻一瞥，隨即又消失在車流中。

要說日本的街頭文化，不能不說一種在世界上恐怕是獨一無二的街頭文化——原宿文化。

二戰後原宿成為了美軍基地，很自然地這個地區的年輕人受到了美國文化的影響，出現了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以雲集穿著時髦現代的青少年而聞名。原宿也超越了單純的地名，上升為了一種街頭文化。原宿街區有一條竹下路，這里是所謂的竹下孩族的領地，他們是原宿的新主人。這些年齡不超過20歲的年輕人，穿著大膽、新奇、充滿個性，甚至怪異。他們每周末從東京近郊聚集竹下路，不做別的，只是站在街上，展示自己的裝扮。他們口袋裡沒有多少錢，渾身上下也沒有名牌，但是打扮得精心、前衛、特立獨行，成為原宿文化的標志。

街頭文化和城市化的進程相生相隨，從東京塔往下看，鱗次櫛比的建築和密密麻麻的街道讓人的雙眼無法承受，但就是這些街道是東京街頭文化的樂土，一代代的年輕人在這里成長。當一群年輕人背叛青春後，新的年輕人會前仆後繼，他們純粹、非商業性的文化特質正是街頭文化的活力之源和美好所在。

日本街頭生活是豐富多彩的，年輕人的街頭文化只是其中的一個部分。在日本的公共場所，還常常可以看到一些街頭表演者。年輕人的街頭文化純粹是一種自我表現和自娛自樂，他們不需要別人的認可和欣賞，只是按照自己的意願行動，可是街頭表演者就不一樣了。有的街頭表演是有策劃、有組織的，專業性比較強，常常和當地的餐飲、娛樂、旅遊等活動相聯系。比如在富士電視台門口一場動感十足的夏威夷舞蹈表演是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，在迪斯尼樂園的活人雕塑是為了招攬更多的遊客。還有一些街頭表演是流浪藝人或者街頭表演愛好者的演出，或多或少都帶有一些商業氣息。

在日本的很多城市，比如東京、京都、大阪，從城市文化上說都是矛盾的統一體。在東京，幽雅美麗的皇宮園林和現代建築名作、古色古香的寺廟神社和雄偉壯觀的摩天大樓、僻靜小巷的朦朧燈籠和繁華都市的眩目霓虹形成鮮明的反差。東京是現代化的大都市，同時又保存著最古老的傳統。這種矛盾的統一也常常體現在日本街頭文化和街頭表演中，比如在皇宮御苑跳街舞的男孩，還有在淺草的觀音廟賣藝的小提琴手。

淺草，光聽到這個古雅的名字就足以勾起人們的遐思。它是在東京最具有代表性的古老傳統的地區。有潔凈的石板路，有淡淡的街景，有東京最古老的寺廟——觀音寺。這里每天都像廟會那麼熱鬧，從寺廟的前門到正殿300米長的石板路兩旁有幾十家商店出售各種江戶風格的物品。夏季的晚上，遊人如織，到處可見穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。

在寺廟的前門，我看到一個街頭賣藝者，是一個高大帥氣、金發碧眼的外國人，自己帶著音響設備，正合著音箱中的旋律拉小提琴。他拉著熟悉而又不知名的西洋樂曲，氣質風度儼然是在音樂廳開獨奏音樂會，搞得遊客都不知該不該給錢，盡管他面前有一個放錢的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音樂中，就這樣站在觀音廟古老的建築下，一曲又一曲，伴著遊人來來往往。淺草的夜晚，東方的神韻和西洋的風情如此和諧，流淌在古樸的石板路上和街頭藝人的琴弦上。

⑷ 請問RAP到底怎麼區分啊！

rap和HIPHOP是兩回事

RAP是一種音樂類型

HIPHOP是一種文化,它包括很多東西.這里是簡介:
Hip Hop的字義：

按照字面解釋Hip是臀部，Hop是跳躍的意思；實際上，它是一種生活文化的統稱。
文化起源：
Hip Hop 文化是70年代美國紐約的貧民區、哈林區，也就是美國一些窮困黑人和南美洲人所住的布魯克林區，因為物質生活匱乏，他們很窮，每天無所事事，所以他們大都在街上打混，有的人打籃球、有的人就會在街上放著音樂隨著音樂盡情的Solo ，有的人藉由噴畫、塗鴉、即興演唱發泄情緒，玩著玩著就玩出了Hip Hop。 它是個深入生活文化的精神,結合了黑人的語言、音樂、舞蹈、life Style......等 ,才足以構成Hip Hop的全貌。
Hip Hop 包含四大元素：
1. DJ：Party里 ,用很有押韻節奏表演饒舌說唱的人］
2. B-Boy［跳霹靂舞 Breakdance的人］、
3. Graffiti Writing ［街頭塗鴉］，
4. 還有很Cool的黑人卷發、裝扮......等.

HIP HOP的音樂包括主要有以下各種：
HOUSE：
包含很多不同的變化，以重音為主，節奏較快和強勁，使舞者快感十足。
House的黃金時代出現在80年代的中後期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是當時80年代中後期著名的House樂手，後者還成功的把House舞曲的製作手段引向大眾化，「一時間，全Chicago的人都在忙著作House舞曲。」1987年，House已從Chicago的地下舞廳走向New York和大西洋彼岸。在英國方面，來自4AD的前衛電子樂團M/A/R/R/S以House曲風的《Pump Up The Volume》攀上排行榜並占據NO.1達三周之久。

House的長盛不衰應歸功於自身4/4拍的結構特性，它為以後的舞曲演進提供了穩固的整體架構和細節處豐富的想像力空間。當然，來自英國的Techno樂手和德國Trance樂手同樣功不可沒。

BREAKBEAT:

源於80年代後期，其特點是大上大落的混音效果，大量的音樂變化，FUNKY的節奏和快速的唱腔。

「MC」或HIP HOP RAP ：

說唱，又叫唱獨白、饒舌。以很輕的底音配以有意思的RAP（像中國人的數白欖一樣，押韻，輕快和有音樂感。)就成了Hip-Hop Raps，Hip-Hop Raps是Rap Talk(說唱)的一類，隨著Hip-Hop的火熱，近來的Rap Talk傾向於Hip-Hop曲風。

要給MC找個很確切的翻譯確實很難，字面上的解釋——「慶典主持人」——遠不能傳達出一個真正MC所起的作用。其實MC就是站在舞台上的饒舌者(Rapper)，是耍嘴皮子的，就是最能帶動氣氛的那個人〈不一定要是黑人啦！〉。

DJ（Disc Jockey，混合、切割和擦片）：

DJ在Hip Hop領域里，無須置疑佔了極重要的角色。怎麼說呢？不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ來輔助，否則等於是瞎子一樣。

利用手控制唱片轉動加上混音器做出各樣意想不到的效果，DJ在Hip-Hop音樂里有舉足輕重的地位。在一般人的印象當中，常見＂DJ″常常會把手放在唱盤〈turn table〉上的黑膠唱片〈LP〉來回刷動，另一隻手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盤的聲音〉反復不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做＂Scratch″。Scratch是一種在節奏中或一首歌曲里做類似唱歌般的組合，然後增加其變化性。然而不只是單有＂scratch″而已，還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片，也是在一定的節奏上，去做變化，而這個技巧稱為＂Battle″。DJ的工作是把原有的音樂素材重新混合剪輯，派生出一種新的音樂。這兩種技巧都是＂Hip-Hop DJ″比較常使用的方式，然而在＂scratch″和＂battle″里，沒有一定的規范，每個DJ都有相當大的自由度，有自己的特有風格〈free style〉。
Hip－Hop街舞是美國黑人由一種發泄情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈誇張。最吸引人之處，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。
跳街舞使人注意力集中，興趣濃厚，動作優美、隨意。同時，跳街舞還有瘦身功效，因為街舞是一種中低強度的有氧運動，在一個小時的運動中，消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外，街舞是一種小肌肉運動，經常練習能增加你全身的協調性，讓你的身材比例更趨標准。當然，學會了街舞，你還可以在迪廳里露一手呢！

它從舞蹈方面來看可以分為兩大類，就是NEW SCHOOL和OLD SCHOOL。我們可以從年代和音樂的感覺來區分它們。其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱。

事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種。這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞)、POPING(機械舞)、BREAKING(霹靂舞)、WAVE(電流)這些東西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock Steady Crew)。他起源於美國街頭的舞者的即興舞蹈動作，這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主，或許正是所謂的"窮人的娛樂"，這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人。)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混、跳舞，自然而然的行成各種的派系，也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格 。

塗鴉藝術，作為視覺語匯一直和Hip-Hop文化同棲連枝。還記得在黑人電影中常看見車站地鐵甚至火車廂外被畫上一些奇形怪狀的字嗎？其實它就是噴畫與塗鴉。這些噴塗在水泥地板、建築外牆和地鐵上的圖案，狂野、迷醉、即興，代表了畫家對於自己的立場或是對社會的看法、現象等等。

然而利用噴漆瓶很簡單嗎？不，錯了。真正的噴畫家是把噴漆瓶當作畫筆，在原本不可能出現畫作的上、地上或任何一種場地上作畫。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，成為一種服飾流行風氣。依照風格、字體及色調的不同，世界各地的噴畫家，各自設立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop獨一無二且無法模仿的精神。

要明確一點，我國法律規定，在公眾地方塗鴉是違法行為。
文身給人印象多半是不可思議的，很直接就想到是黑道人物的專利品，其實這種觀念並不適合現代，近幾年來社會日漸開放,廣大愛好者大量接受歐美、日本等國的文化傳播，已不再把文身當作禁忌，顧客中有些是夫妻之間，表作愛意將對方的相貌留在身上，亦有些是看見不幹凈的東西，長者建議文個觀音或神像來改改運，亦有不少的好剌激、好奇的年青人。

像街頭曾經流得的松糕鞋一樣,文身正在那些標榜前衛新潮的靚女俊男中蔓延開業。與以前文身相比，今天的文身大多已變換成了一種類似早晨化妝時的愉悅，准確點講，今天的文身大多已選擇了彩繪，就是用一些特殊的顏料在身體的某個部位畫上自己喜歡的彩色圖案。過一段時間後,如果對這個圖案不喜歡了,或者說想再換一種新的圖案時，就可以將先前的圖案洗掉。從某種程度上講，文身已被「假冒」了。正是這種「假文身」進退自如的方便，才使那些追求新奇、欲顯個性而又擔心自己日後後悔的青年人不妨挺身一試，於是文身差不多快成為一種正在冒頭的時尚。

當然，還有相當一部分勇敢者鄙視不痛不癢的彩繪而選擇了真刀真槍的文身。他們不懼痛苦，將自己靈魂中可能是最內核的東西銘刻在盪漾著生命彈力的肌膚上。

一如時尚總是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中誕生一樣，文身也在這些男孩女孩身上最早顯現。文身先是被衣服遮遮掩掩，或時隱時現；之後，當露臍成為一種時尚後，裝飾臍部的文身出現了；再後來，可以在開領處看得到了。深圳四季如夏，露胳膊露腿是被熱天逼出來的，但這恰好為文身的展示提供一種幾乎是自然的便利，於是，在靚女俊男可以文明露體的部位就能看到色彩斑讕、圖形迥異的文身了。至於這些文身是刻上去的還是繪上去的，旁觀者難辨真假。
在繁華的都市街頭，有時可以看見不少年輕人喜愛這樣的一種穿著方式：寬大的衛衣或是超大的運動外套直蓋過臀部，上身內外重疊，褲子腰頭又低又大掛在胯部，褲腳直托地面，褲腿在鞋跟部位層層疊疊，整個人被安全地藏於嚴嚴實實的衣服套子里。
這種既舒適又有一絲幽默感的著裝方式其實來源於美國黑人家庭。原先是為了節省，讓弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐們穿下來的大衣服，久而久之，形成這么一種鬆鬆垮垮的街頭穿著感覺。

隨著黑人說唱樂Hip——Hop、滑板等源自街頭的極限運動在全世界的流行，這種被黑人樂手和街頭運動高手所喜愛的裝扮風格也在全世界的年輕人中流行起來。

HIP-HOP的典型穿著方式主要有：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭發染燙成麥穗頭或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身Tatoo、銀質耳環或者是鼻環、臂環，Matrix墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包Back－pack等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年Hip－hop時尚。

當你在街頭看見了一個這樣打扮的男孩，他編了一整頭的黑人辮子發，長袖棉質襯衫外罩一件短袖棒球T恤，超寬大的運動褲，左耳耳骨穿過一根釘子粗的鋼條，脖子上掛了一副霧銀色耳機，腳上一雙加強足踝保護的滑板球鞋，背著一個四四方方的大背袋。怎麽看，都像剛剛抵達探親的的華裔美國小孩。別吃驚，這準是一個HIP-HOP迷!

然而，只要你仔細觀察，就不難發現上述這些典型的Hip－hop服裝其實並不能稱得上是"新鮮"，大T恤其實隨處可見，寬大的板褲其實也並不新鮮，大褲管的牛仔褲前些年就已經被小女孩用來配上緊身小T恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更別說棒球帽、包頭巾、耳環、雙肩背包或者是墨鏡了。在所有的Hip－hop裝備中，唯一比較新鮮的也就是滑板車了，但大凡在70年代出生的孩子應該都記得在幼兒園里曾經玩過的"刨冰車"吧，同樣也是高高的車把手，前後兩個輪子，單腳踏板在中間，與今天風靡的滑板車簡直如出一轍。所以，如此看來，看似新鮮的Hip－hop時尚其實也並不很新鮮。

要把那些司空見慣的服飾重新組合，穿出那種前所未有的Hip－hop感覺出來卻也決非易事。到底怎樣才是Hip－hopStyle，回答簡單而乾脆："你需要有那種感覺。"簡而言之是"感覺"二字，而要說得透徹一些，這感覺二字則包括了天生的藝術天賦、音樂舞蹈感覺、對時尚敏銳的觸覺和品味、非常外向的性格、絕佳的英語能力和幽默感。而也就是說，想淋漓盡致地穿出Hip－hop感覺的人本身就要是非常酷的新新人類，找一個英語單詞來形容，最貼切的就是"Smart"了。

所以，如果你自視自身的修為還沒有到達上述的境界，就千萬不要貿貿然嘗試你還沒有感覺到位的Hip－hop，否則只會讓人覺得別扭造作、極不自然。如果被那些已經在Hip－hop方面已經頗有修為的人看到的話，無疑是會被貽笑大方的。

RAP簡單介紹

提到說唱音樂，其英文叫Rap Talk或Raps。大家可能不喜歡，「原因很簡單，它不像音樂。從我們的聽覺習慣來看，音樂要有旋律，歌聲是把語言旋律化的結果。而說唱樂恰恰不這樣，它的音樂只剩下了節奏，語言也僅僅韻律化而已。因此，不管現在歐美多麼走紅的說唱樂明星，在我們這個對旋律敏感對節奏略顯遲鈍的國家，一律都不接受」。其實他也有很多的追隨者，尤其在國外。盡管大多數的說唱歌詞里都有不大健康的內容，畢竟這是下層階級的音樂，這卻恰能反映草根階層的現狀，比其他的歌曲更貼近生活。雖然說唱的歌詞沒有旋律，但其句末的壓韻和快慢不一，抑揚頓挫的演繹風格是其他歌曲沒有的。
在內地也有說唱歌手，不知道大家是否知道，竇唯也是一名出色的說唱歌手，但他說得很慢，又帶搖滾風格，不對本人胃口。近來還有很出名的李小龍，說的節奏還挺快，但還是搖滾feel，我也不知道內地究竟是否真的沒有Hip-Hop？
香港方面就好多了，不單有早期的「軟硬天師」，還有近來粗口滿天飛的「大懶堂」和DJ Tommy。本人覺得「大懶堂」比較搖滾化，這於他們起初組BAND有關——我就是覺得組BAND的人都是玩搖滾的。而DJ Tommy就很純粹的Hip-Hop，跟國外黑人的沒大兩樣。嚴格來說，他們的有相當的歌曲也並非真正的說唱。
其實說唱也有很多的類型，有搖滾樂(Rock)類型的，有節奏藍調(R&B)類型的，也有流行樂(POP)的，當然也有本人最喜歡的Hip-Hop類型。Rap曲風的Hip-Hop公認最早出現在79年，至今僅二十餘年已經在美國甚至全世界火紅，可見其旺盛的生命力。
「Hip－Hop一詞來源於舞蹈者們的步法，是一種街頭塗鴉藝術。與其說是一種創作，不如說它是一種再生的編輯過程。在生態話題、再生環保調性風行的今天，Hip－Hop的風起雲涌倒不失為一種遙相呼應的潮流。因為在所謂的「Hip－Hop技法」之下，DJ切換歌曲、運轉唱片之中，反而呈現了更寬闊、天馬行空的想像空間，不斷地將好歌翻新重新詮釋，也使流行樂壇呈現更為多元化的創意。」
有人認為說唱已經等同於Hip-Hop，不無道理。不過有一點必須明確，說唱只是Hip-Hop的其中一種表現形式。說唱起源於早期黑奴時代口頭文化，直到70'年代才確立自己的風格。歌詞裡面俚語等非正統英語極多，所以就算是英語水平多高的中國人，要完全清楚個中意思決非易事。它的襯底音樂多數用采樣器從其他的音樂素材里獲取，並通過巧妙的剪輯循環使之成為提供說唱的節奏。而采樣剪輯循環就是Hip-Hop的特點。
Hip-Hop越來越為東方人所接受，在2001年賀歲片「雷霆戰警」中，就經常響起Hip-Hop音樂，並且片中那個頗為惹笑的黑人壞蛋Coolio，就是大名鼎鼎的Hip-Hop歌手Coolio。大家都能接受像他那樣被守舊的人所非議的Hip-Hop歌手以及他們的Hip-Hop音樂。
由於Hip-Hop的風靡，說唱也開始推向過分的商業化。可不，現在的歐美甚至亞洲流行樂都喜歡在流行歌曲中加上一段說唱，以韓國曰本為甚。流行樂追隨者大呼「這段說唱很好聽」，他們都是因為愛聽流行曲，愛屋及烏，還沒有真正了解說唱，他們寧可去買十幾張流行樂偶像的唱片，也不會去聽像Puff Daddy、Coolio、LL Cool J他們那樣的說唱歌手的真正的說唱歌曲。

⑸ prada的中文意思是什麼啊

prada的中文意思是普拉達。

普拉達（PRADA）是義大利奢侈品牌，由瑪麗奧·普拉達於1913年在義大利米蘭創建。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼鏡及香水,並提供量身定製服務。

Prada於1913年創辦首家精品店。1978年，Miuccia（馬里奧·普拉達的孫女）與當時具有豐富奢華產品生產經驗的Patrizio Bertelli建立了商業合作夥伴關系。70年代的時尚圈環境變遷，Prada幾近瀕臨破產的邊緣。

1978年Miuccia與其夫婿Patrizio·Bertelli共同接管Prada並帶領Prada邁向全新的里程碑。Miuccia擔任Prada總設計師，而Patrizio·Bertelli不僅建立了Prada全世界范圍的產品分銷渠道以及批量生產系統，同時還巧妙地將Prada傳統的品牌理念和現代化的先進技術進行了完美結合。

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prada的主要產品：

一、PradaTatoo

PradaTatoo系列在中國市場將提供4款手袋和配件。Tatoo手袋有3種顏色可供選擇：黑色、灰色迷彩和迷彩色（mimetico）。每款手袋的圖案設計靈感都源自於古老傳說。Tatoo系列同時有配件可供選擇，包含內含多頁夾層和硬幣袋的

二、Yo-Yo手袋

Prada「Yo-Yo」手袋是秋冬的主推包款。Prada「Yo-Yo」手袋是一款中號手袋，採用多種材質製成，部分款式通過混合運用材質，形成獨特的顏色對比。設計款式眾多，包括漆皮、漆皮+鱷魚皮、閃亮小牛皮以及閃亮小牛皮+漆皮等。

三、春夏Saffiano

Prada推出春夏Saffiano系列，靈感來自於1950年代當時的好萊塢明星，材質包含了棉質及絲綢的使用。除了服裝的系列之外，配件的印花設計也沒少，同樣具有復古的氛圍。