概括西班牙舞曲的風格是什麼

① 包萊羅舞曲的風格介紹

樂曲風格：西班牙舞曲風格
這部舞曲非常特殊，具有以下幾方面特點；
1、節奏自始至終完全相同，節拍速度不變；
2、主題及答句同樣地反復九次，既不展開也不 變奏；
3、舞曲自始至終只有漸強的變化。（由極弱到極強）
舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現包萊羅的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，這個主題依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重復兩次之後進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。第一主題和第二主題穿插重復進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反復共進行了九次。這里選用的是音樂後半段呈現的第一主題和第二主題。音樂的結尾以轉調和樂隊的全奏達到高潮。

② 音樂史 印象主義音樂產生的背景，因素及風格特徵

淺談印象派音樂
關鍵詞：德彪西 印象主義音樂產生的背景，因素及風格特徵
摘要： 印象派的代表德彪西的創作和實踐、使20世紀音樂真正有了劃時代意義的開端。從諸多方面進行分析德彪西的音樂風格、印象主義音樂產生的背景，因素及風格特徵，展示以德彪西為代表的印象派音樂真正的偉大之處。

19世紀末葉至20世紀初葉、歐洲進入了「自由」資本注意向帝國主義過度的社會大變革、大改組的時代。從社會運動上看；連續爆發了幾次重大的革命事件，在哲學思潮上；一方面，涌現和傳播著形形色色的資產階級唯心主義理論和學說，另一方面，馬克思列寧主義的學說和其指導下的革命實踐，也在這個時期產生和發展。在文藝流派方面；出現了以左拉為代表的自然主義文學，以馬拉美為代表的象徵主義詩歌和莫奈為代表的印象主義繪畫。。。。。。 較年輕的德彪西和拉威爾選擇了打破陳規、擴寬眼界、銳意創新。他們從當時的詩歌、戲劇、繪畫的最新探索中，從法國中世紀至巴羅克時期古色古香的音樂中，從俄羅斯、西班牙和東方民族別具一格的音樂中，發現了新的天地，得到了新的啟發。於是他們通過自己的藝術實踐，開創了新的音樂風格，形成了新的音樂流派———— 印象主義音樂！它是受「象徵主義文學」和「印象主義繪畫」的影響而出現的 一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。 它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。由法國作曲家C.德彪西首創。印象主義一詞借用自美術。1874年巴黎「落選者沙龍」展出畫家C.莫奈一幅題為《日出印象》法國莫奈《日出印象》的繪畫，引起嘲笑和議論，此後人們把藝術理想與表現手法大致與之相似的畫家，如E.德加、C.畢沙羅、A.西斯萊、P.A.雷諾阿稱為「印象派」。他們反對學院派的保守思想，熱愛大自然,面向現代生活,採取在戶外的陽光下直接描繪景物的方法，在光與色的變化中表現對象的整體感與周圍的氣氛，對繪畫的發展有很大影響

印象主義一詞在音樂中首次出現於1887年，法蘭西美術研究院的評委指責德彪西在羅馬進修時的第 2部「交卷作品」交響組曲《春天》結構不明確，要他「警惕模糊的印象主義」。1894年其《弦樂四重奏》在布魯塞爾首演時，評論家開始用「印象主義」加以贊揚；1905年以後，此詞常用以概括德彪西及風格與他接近的音樂，不再帶有貶意。 古典主義音樂的創作原則與風格是嚴謹、規整，浪漫主義音樂是注重情感的表現與激情的發揮。 與之相比較，印象主義音樂並不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫， 而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。在樂曲的形式上多採用短小的、不規則的形式，以便更好地體現出印象主義音樂較為自由的特點。 印象主義音樂盛行的時間不很長，它很快就被更加激進與富於變化的現代音樂所代替，但印象主義音樂 卻是音樂發展史上的一個非常重要的階段，從此音樂藝術開始了一個具有根本意義的轉變。 正因為如此，印象主義音樂才得到了非常的重視，其藝術性與重要性也被越來越多的人們所理解與承認。 德彪西法國音樂家德彪西和拉威爾是公認的印象主義音樂的集大成者。除此之外，法國作曲家杜卡和 義大利作曲家雷斯庇基也是印象派音樂的代表人物

印象派的音樂注重的是和聲的色彩變化,強調朦朧感。 印象主義音樂是19世紀末在歐洲文化活動中心巴黎萌生的一種新音樂風格，它深受當時印象主義繪畫和象徵派詩歌的影響，追求刻畫實物周圍的色彩與光影在瞬間的迷離變幻。因此，在印象派的音樂中，富有色彩效果的和聲遠比旋律重要。由於鋼琴兼有和聲以及音色精緻變化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙組合之中產生奇妙的泛音效果，最能表達雲霧水性音響的靈動之感，因而十分適宜表現印象主義的風格

像印象派繪畫一樣，印象派音樂的主角是音響和音色。為了讓色彩效果得以在音樂作品中突出起作用，印象派作曲家大膽地對十九世紀後半葉浪漫主義音樂的風格和形式提出挑戰：為什麼一部作品必須受自然音階所包合的那幾個音的約束？為什麼和弦連接必須依據從緊張到鬆弛、從不協和到解決的模式？為什麼音樂的表達要囿於呈示、對比（或發展）和再現的框框？對此，他們的回答是：用織體、色彩和響度以取代發展，他們還認為音樂只能暗示或者提供一種意象或心境，不必要去轉述一則故事或者字面的含義。他們的具體做法，首先是在和聲方面利用音的各種新的結合（九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解決的二度音的和弦，以及各種增和弦等）和這些非常復雜的和弦的連接（一個個不協和和弦的並列），而創造出不斷閃爍的強烈色彩，就像印象派繪畫的純色並列一樣。從這里可以看出，和聲的進行完全是服從於音色效果的，配器方面也是這樣。瓦格納式的龐大樂隊編制還是保留著，但用非常雅緻的手法加以處理：銅管樂器常常加用弱音器，木管樂器則多使用其神秘動人的低音區，弦樂器的分奏也相當細密，打擊樂器中的鍾琴、鋼片琴和三角鐵，以及豎琴在色彩性處理上都發揮了很大作用。同音色效果密切相關的還有力度方面的因素－一印象派作曲家為了突出音樂的恬淡、纖巧、嫵媚、甚至帶點傷感等情調，愛用弱奏和極弱奏，樂曲中的力度高潮大多隻是短暫的閃現。至於旋律方面.在器樂作品中往往沒有大段的旋律，而是一些互不連貫的短小動機的瞬息自由飄浮，其中變化多於穩定，正如德彪西所說，旋律的連綿進行從不被任何東西打斷，而且永遠不回復它的本來面目。還有，一般總是避免節拍重音的節奏型，各種調式音階、全音音階和東方的五聲音階，以及豐富而復雜的織體，都成為印象派音樂語言的重要組成部分。印象派音樂喜歡反映微妙和難於捉摸的東西，而不喜歡堂皇、不朽的雄偉氣派；喜歡暗示和隱喻，而不喜歡過分誇張、直率和毫無保留。所以，模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，都是印象派音樂的明顯標志；它所塑造的種種幻象、印象和氣氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇異夢境、雷諾阿的美妙溫柔、修拉的眩目精巧相對應。印象派音樂的精緻而優美的音樂語言，同浪漫派音樂誇張的響亮音調，同樣達到了很高的審美境界，同樣受人喜愛。

德彪西：（1862--1918） 被譽為印象派音樂大師。他的音樂雖然是標題性的,但它不企圖講述一個故事或某些特定的情感,而是創造一種符合作品的主題或標題的"情緒"或氣氛。他的《夜曲》、《大海》、《意象集》等,也都是印象主義管弦樂的傑作。德彪西以後,再也沒有人寫出這些富有管弦樂音調色彩的作品了。 德彪西是20世紀最偉大、是重要的作曲家之一。 作為印象派音樂的創始人，德彪西的創作特點與浪漫主義有著直接的承傳關系。從他的鋼琴作品標題來看，德彪西喜歡把創作寄託於夢幻世界，而這正是浪漫主義音樂的一大特點。盡管德彪西描繪大自然的題材比比皆是，但他並沒有像浪漫主義音樂那樣借景抒情，而是超然物外，精神遨遊在水光山色之中，在虛無縹緲的意境中進入一個忘我無我的境界。德彪西是繼肖邦之後的又一位挖掘鋼琴內在音響的大師，他打破了調性的束縛，開拓了鋼琴音色的微觀世界。
印象派音樂是十九世紀最後一種富於特徵的風格，它反映了一個新時代的變化的初步跡象，是新世紀音樂的許多重要特點和精神意境的發端

音樂學院
080614509
龍柱屹

③ 肖斯塔科維奇的《西班牙舞曲》作品簡介

肖斯塔科維奇（1906－1975年），生於聖彼得堡，原蘇聯最重要的作曲家之一，20世紀世界著名作曲家之一。他的作品達到了在特殊歷史時期藝術創作的極致，被譽為「20世紀的貝多芬」。肖斯塔科維奇的創作遍及各種音樂體裁，特別是15部交響曲使他享有20世紀交響樂大師的盛譽。他在通俗音樂領域同樣是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》（1932）成為30年代蘇聯群眾歌曲大繁榮的先聲。肖斯塔科維奇1955年作在莫斯科為電影《牛虻》 所作的配樂：6首小品Op.97a，包括：1.方陣舞曲、2.西班牙舞曲、3.夜曲、4.手搖風琴、5.前奏曲、6.浪漫曲。這六首小曲，非常具有浪漫主義的特質。其中第二首西班牙舞曲因流動悅耳的旋律、生動活潑的節奏被廣泛流傳。

④ Alizee <ia isla bonita> 是什麼類型的音樂風格

有說拉丁風格的，有說西班牙舞曲的 《La Isla Bonita》的原唱是麥當娜，歌名La Isla Bonita為西班牙語，即美麗的海島。聽這首歌時，一股撲面而來的氣息帶來了熱帶島嶼綺麗的風光和景色，桑巴鼓點的節奏渲染出熱烈的氣氛，節奏感極強，曲調歡快

⑤ 19世紀末至20世紀初歐洲音樂主要表現形式是什麼音樂，那時期各國的民族音樂發展情況及特色

它的名稱叫20世紀近現代時期，額。。和浪漫時期很像！它聽起來十分模糊，怪怪的貌似有旋律有沒有旋律。
它的特點：不穩定的調性，或無調性。旋律不一定很優美，有時有強有力的敲擊和旋，有時聽起來很空洞，有時又密集。爵士風格就屬於20世紀，稱為藍調。節奏也不穩定，和聲很模糊。要麼踏板全用要麼全不用。還含有許多撞音，不和諧音。
撞音：兩個音像是相撞了，聲音非常刺耳、尖銳
（1）晚期浪漫主義。主要作家有：理查·施特勞斯（德）、馬勒（奧）、拉赫瑪尼諾夫（俄）。

（2）印象主義（主張用音樂描繪從外界得來的瞬息印象，重視和聲色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威爾（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。

（3）表現主義（主張用音樂表現人們內心的下意識沖動或慾望、幻覺、夢魘等）。主要作家有：勛伯格（奧）、貝爾格（奧）、威勃恩（奧）、巴爾托克（匈），斯克里亞賓（俄）。（勛伯格與威勃恩又是無調性音樂的創始人，他們與貝爾格被稱為"新維也納樂派"）。

⑥ 格拉納多斯一生都奉獻給了鋼琴藝術嗎

人們對格拉納多斯評價很高，不止因為他是西班牙著名的鋼琴家和作曲家，更因為他是一位成功的音樂教育家，他培養出很多知名的音樂家。

格拉納多斯評價中指出，作為一名作曲家，他把他的一生都奉獻給了鋼琴藝術。格拉納多斯被稱為西班牙的肖邦。格拉納多斯的音樂熱情而溫柔，並且他賜予了鋼琴音樂新的生命。格拉納多斯的音樂憂郁中帶著一種喜悅，這種音樂中的喜悅並沒有用原始的西班牙音樂的直率表現出來，而是將這種喜悅重新升華提煉，轉為更深層次的情感。格拉納多斯的很多作品都是受西班牙這種喧鬧生活的啟發，把生活寫進了音樂中。格拉納多斯的音樂是獨特的，受西班牙民間音樂的影響，他的音樂帶有濃重的民族浪漫主義色彩。西班牙舞蹈是格拉納多斯音樂的生命。

格拉納多斯評價中還強調了作為一個鋼琴家出身的作曲家，他主要的創作領域還是在鋼琴上，他創作的音樂在世界鋼琴音樂中佔有席位。他鋼琴作品中的《戈雅之畫》等作品是馬德里的縮影，廣場上熱鬧的人群、華麗的服飾、街頭音樂以及鬥牛表演，都寫進他的音樂當中。在人們賦予他的眾多稱呼中，沒有一種可以准確描述格拉納多斯的音樂特點。他的鋼琴音樂推進了西班牙民族樂派的崛起，為西班牙樂派做出了重大的貢獻，他也成為西班牙樂派的中堅力量。

⑦ 法雅 西班牙舞曲的簡介

莫什科夫斯基最著名的作品就是作於1876年的《西班牙舞曲》Spanish Dances Op.12 ，由五首樂曲組成，為鋼琴四手聯彈而作，用西班牙風格的節奏和優美的旋律構成，演奏效果卓著，廣受世人喜愛。其中又以第一至第三首最廣為流傳，經常連在一起演奏。除了四手聯彈版本之外，還有鋼琴獨奏版（於1910年出版），以及改編的管弦樂、室內樂以及其他樂器獨奏曲等多種版本。
西班牙作曲家。1876年11月23日生於加第斯。1899年畢業於馬德里皇家音樂學院。1907年又入巴黎音樂學院，後定居阿根廷。他的作品具有濃厚的民族色彩。

⑧ 印象主義音樂的風格特徵是什麼

特徵：

印象派音樂不會通過音樂直接描繪現實生活中的圖畫。相反，它描述了更多的感覺或印象，這些圖片給我們，使神秘和模糊的氣氛和語氣。

在音樂的形式上，短的和不規則的形式被用來更好地反映印象派音樂更自由的特點。印象派音樂是從浪漫主義音樂向現代音樂過渡的橋梁之一。雖然這種音樂流派主要集中在19世紀末至20世紀初的法國，但這種風格在現代音樂的發展中發揮了不可估量的作用。

後來，20世紀音樂中的「表現主義」、「十二音系」、「序曲」等幾個流派或多或少受到印象派音樂的影響。

(8)概括西班牙舞曲的風格是什麼擴展閱讀：

印象主義音樂在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現代音樂的先驅。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂。

主要是採用完全沒有半音關系的「全音階」和許多在空氣中根本聽不見的「泛音」。德彪西還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽他的音樂覺得不知所雲，但當他們聽慣了的時候，便發現其中妙趣無窮了。

仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同胞拉威爾了，但拉威爾並沒有象德彪西那樣過多使用全音階和聽起來奇怪的和弦，他更擅長從管弦樂隊里抽取音色的深淺明暗度，在這方面無人能及。

例如《波萊羅舞曲》，節奏和旋律一遍又一遍地重復，但這首西班牙舞曲藉助拉威爾對力度的純熟使用（從輕到響或從響到輕的變化）和對音色的巧妙結合，聽起來使人感覺變幻莫測，趣味無窮。

⑨ 薩克斯 拉提那它幻想曲

古典的樂曲，難度一般 木萊特曲，要練還是《音樂會練習曲》黃安倫的《中國狂想曲》《威尼斯狂歡曲》《小鳥組曲》等。。。。很多。古典樂曲，薩克斯擅長還是爵士樂 布魯斯 FUSION ，

⑩ 西班牙舞曲的風格和特點是什麼

開朗、熱情、節奏明快,