西班牙作品中的人物形象有哪些

Ⅰ 17世紀西班牙南方雕塑的特點及代表人物都有哪些

南方的木雕受到義大利人文主義的影響，較少宗教禁慾主義色彩，而有較濃重的生活氣息和人性色彩。蒙塔涅斯是雕塑家同時也是建築家。他長期生活在塞維利亞，其作品具有濃重的人文主義色彩，手法樸素，注重細致地刻畫人物性格。他的代表作《聖母和聖嬰》(1628)中塑造的聖母宛如現實生活中慈祥母親的形象，風姿憂雅端莊，聖母懷抱中的聖嬰活潑可愛，正在無憂無慮的嬉戲。他的代表作品還有《聖•布魯諾》(1634)、《磔刑》(1603)、《無垢受胎》(1630)等。

阿勞索•卡諾(A，Cano，1601—1667)，蒙塔涅斯的學生，他是南方格拉納達的著名雕塑家，同時還是畫家和建築家。卡諾的風格接近於他的老師。他曾參加格拉納達教堂的建設，為教堂所作的《聖母像》(1660)是他的傳世傑作。卡諾東的代表作還有《使徒保羅像》(1658—1660)、《亞當和夏娃胸像》(1658—1660)。勒布里赫聖母教堂祭壇木雕等。

17世紀下半期格拉納達的著名雕塑家彼•梅納(1628—1688)是卡諾的學生。但梅納的風格與卡諾不同，他塑造的人物簡潔、概括，沒有繁瑣的細部，具有古典主義色彩，富於嚴肅的力量。但其晚期作品逐漸增加了宗教禁慾主義色彩。梅納的代表作有《聖法蘭西斯》(1663)、《馬拉加聖母》(1664)、《哀悼聖母》(1676)。

17世紀末，18世紀初西班牙人文主義思想逐漸淡薄，宗教色彩日益濃厚，教堂里的祭壇雕刻和架上雕刻，爭相以奇巧和花樣翻新來吸引觀眾，藝術性不強，雕刻藝術逐漸開始走向衰落。

何塞•德•莫拉(1642—1724)是卡諾的後繼者，他創作的彩色木雕《殉教彼得》以自然主義的手法表現了頭上塗著殷紅鮮血，正在受難的彼得的形象。

Ⅱ 西班牙美術作品鑒賞舉例

我把西班牙的整個美術發展過程大概內容發給你看吧！有不懂的我在跟你解釋。 西班牙位於歐洲西南部的伊比利亞半島。早在公元前50萬年前，伊比利亞半島就有人居住。克里特人、希臘人、腓尼基人、羅馬人都曾給過這個半島以強有力的影響。在中世紀,這里曾經建立過西哥特王國。711年阿拉伯人入侵，統治達700多年。15世紀末16世紀初,西班牙完成統一，成為歐洲海上強國，開始了文藝復興時代。從16世紀中葉起到世紀中葉，美術方面的主要代表是D.委拉斯貴支。17世紀下半葉到18世紀下半葉，西班牙美術一直缺乏生氣，只是到了18世紀90年代，由於F.de戈雅的出現才打破了萬馬齊喑的局面，西班牙美術再一次吸引了歐洲。19～20世紀西班牙的美術界動盪復雜，在法國的影響下也涌現出一批知名的藝術家，其中最著名的有P.畢加索、J.米羅、J.格里斯、S.達利等人。史前和古代在阿爾塔米拉山洞發現了舊石器時代晚期的岩洞壁畫。這是至今人們看到的世界上最早的繪畫。形象是野牛、馴鹿和野馬等，藝術水平極高。在卡
斯特利翁的山洞還找到一些用骨頭雕成的山羊頭。此外，最著名的還有1903年在黎凡特地方發現的岩畫。類似的岩畫，從北部的萊里達起南至加的斯，約有40餘處。黎凡特岩畫是中石器時代的產物，它最大的特點是：人的形象多起來了，並在狩獵時手裡拿著弓箭。這時的繪畫開始注意構圖完整性與人和大自然的聯系。
在中部發現的岩畫《戰爭圖》，是新石器時代的作品，可能是最早的軍事題材繪畫。在新石器時代的一些陶器器皿上刻畫有各式各樣的花紋，幾何花紋常有浮雕感。有一鍾形的陶器形狀如一個倒立的鍾，上面的花紋十分考究。這種陶器最早流行在安達盧西亞一帶，後流傳到西部和北部地區。在青銅時代，阿爾梅里亞一帶的藝術很有特色，現在仍有不少建築遺址和器皿被保存下來。
阿爾加文化是阿爾梅里亞文化的繼續，它的青銅製品、陶器也很出名。公元前10～前 9世紀在沿海一些地區，受腓尼基人的文化影響，南方的塔爾蘇斯地區與腓尼基人的殖民地加的斯在文化藝術上交流頻繁。隨著希臘的強大，在東海岸出現了希臘的殖民地，從而又帶來了希臘藝術的影響。在伊維薩島發掘出一尊《迦太基女子半身像》（公元前4～前3世紀），從風格上看它頗似希臘雕像。羅馬人西征又把羅馬的文化帶到了伊比利亞
半島上，在西部的梅里達至今保存有羅馬風格的劇場和競技場，在東部塔拉戈納保存有凱旋門和奧古斯都宮以及一些公共設施。在公元前2～前3世紀，在一座墓室的壁畫上發現了一個畫家的名字──席爾瓦，這恐怕是至今知道的最早的一位西班牙畫家。
中世紀從5世紀下半葉起進入中世紀,伊比利亞半島成為西哥特王國的領地，至今保存下來的西哥特建築有著名的聖佩德羅·德拉納韋教堂(8～10世紀)等。711年阿拉伯人開始主宰西班牙，此後開始大量建築清真寺。科爾多瓦大清真寺(786～990)是一座最典型的伊斯蘭教的建築，風格與西方建築很不相同，南北長112米,東西寬126米，內部有很多的柱子，柱頂和柱身有花紋,柱身並不粗，顯得十分秀麗，柱子之間，相互連接著紅白兩色相間的券拱，內部十分華麗，但採光較差。11世紀上半葉在西班牙出現了一批羅馬式的建築物，如卡斯蒂利亞地區弗羅米斯達的聖馬丁教堂(1066年)、聖地亞哥·德孔波斯特拉的修道院（約1080～1241）等。13～14世紀是哥特式藝術發展的時代，在卡斯提爾王國境內布爾戈斯、萊昂、托萊多 3個城市的大哥特式教堂尤為著名。在阿拉貢，巴倫西亞以及南部一些地區，也建有哥特式建築物，工匠大多是摩爾人，他們很善於把天主教的哥特式風格與伊斯蘭教的裝飾風格糅合在一起，這種折衷的風格名為穆旦式。
西班牙中世紀雕塑基本上有兩種形式：①用於建築物上的浮雕，②用於祭壇上的彩色木雕。
在13世紀有一件非常精美的彩色木雕《悲哀的聖母》，形象生動，正在哭泣的聖母宛如一位人間的母親。在哥特式時期，一些教堂建築物上的浮雕在風格上很接近法國，不過西班牙的雕塑家比較重視細節的刻畫。哥特式時期比較優秀的浮雕作品如萊昂大教堂門廊上的先知像和聖母子雕像,這些作品最主要的一點是排除概念化,人物自然、樸素、生動。聖母頭戴花冠，面部表情富有人情味,端莊、恬靜。從15世紀起,教堂里的祭壇木雕日益增多，它像一個大屏風，上面雕刻著各種宗教故事，並塗上色彩，這種手藝無疑是與西班牙民間木雕藝術有著密切關系。西班牙中世紀的繪畫以教堂壁畫和作為插圖的細密畫為主，知名的壁畫家是F.巴薩。
文藝復興時代西班牙的文藝復興和義大利的文藝復興略有不同：義大利城市資本主義勢力比較雄厚，而西班牙封建王權高於一切，宗教勢力十分強大；義大利有希臘羅馬藝術的傳統，而西班牙則缺乏這方面的傳統。因為常常受到教會的阻撓與干涉，人文主義的思想很難紮根，例如在西班牙的美術作品中，很少看到女裸體的描繪。整個藝術顯然帶有較濃郁的宮廷主義和尊僧主義的色彩。
16世紀上半期國王查理五世提倡向義大利美術學習，有不少義大利畫家來西班牙工作，也有一些西班牙的畫家去義大利深造。在同一時期，尼德蘭的藝術對西班牙也有不可忽略的影響。文藝復興時期最著名的建築物是：格拉納達的查理五世宮（始建於1527）和在腓力二世在位時建築的埃爾埃斯科里亞爾建築群(1567～1583)。這兩座建築物都是為了顯示王權的永恆而建造的，特別是後一座，它的規模之宏大是驚人的，如果把它內部的走廊聯結起來，長度達16公里。在這些建築物上，可以看出注重裝飾風格的西班牙宮廷的特色。人們把這種風格叫作銀匠風格。因為它頗似首飾匠人的手藝。西班牙文藝復興時期的著名雕塑家有D.福門特、D.de西洛埃、A.
貝魯格特等。
埃爾埃斯科里亞爾建築群
西班牙文藝復興早期繪畫方面的代表是瓦侖西亞畫派的L.達爾、J.巴科和卡泰羅尼亞畫派的J.烏格特等人。烏格特畫的祭壇畫人物生動，在人物背後還出現了風景的描繪,這在以前是很少見的。進入16世紀,西班牙才開始有了架上繪畫，很多從義大利學成歸來的藝術家都從事這類繪畫，最為傑出的代表是J.de華內斯、L.de巴爾加斯、A.費納德斯等人。費納德斯畫的《航海者聖母》（約1531），反映了塞維利亞海上貿易的情景。16世紀下半期在腓力二世執政時，西班牙宮廷藝術由開放變為保守，在馬德里宮廷里最流行的是態度端莊、缺乏激情的王族肖像。著名的宮廷畫家有J.F.納瓦雷特、A.S.科埃略以及他的學生J.P.del□克魯斯。這一時期，在義大利的影響下，在地方上出現了樣式主義美術和鄉土風味的現實主義美術。L.de莫拉萊斯是西班牙樣式主義美術的代表。他大部分時間在故鄉巴達霍斯工作，多畫宗教題材，人物有點變形，並帶有多愁善感的表情。由於他的畫有時還有點神秘主義的色彩，有人送給他一個「神人」的外號。另一位大畫家 El.格列柯雖然受樣式主義藝術影響，但和莫拉萊斯不完全相同，這是因為他的作品包含有深刻的哲理性和人文主義的思想。格列柯也不同於一般的宮廷畫家，他曾想進入宮廷但失敗了，他不想粉飾現實，也不願歌功頌德，而是獨辟蹊徑，多少帶有點失意的心情表現他自己，也表現托萊多城那些沒落的貴族。16～17世紀之交是西班牙流浪漢小說流行時期，這時，在美術上也開始出現了描繪世俗生活和市井人物的繪畫。巴倫西亞的V.F.里瓦爾塔、塞維利亞的老F.de埃雷拉和F.帕切科等人都是西班牙第一代現實主義畫家，為西班牙17世紀藝術的黃金時代的到來作了准備，把藝術引上一條與宮廷相反的平民世界的道路。
17世紀西班牙藝術最輝煌的時代之一，是17世紀上半期的黃金時代，這個時期的三大藝術代表是J.de里韋拉、F.de蘇爾瓦蘭和委拉斯貴支。里韋拉的藝術無疑是受卡拉瓦喬主義的影響，實際上，它甚至比卡拉瓦喬的更粗野，他的一些宗教題材的作品反映了西班牙農民、漁夫所特有的嚴峻的性格和堅韌不拔的氣質。蘇爾瓦蘭主要描繪寂靜的僧侶世界，他是以世俗的眼光來看這個世界的,所以作品頗有生活情趣。委拉斯貴支的作品,具有全歐洲的意義。他在塞維利亞接受了卡拉瓦喬主義的影響，接近下層人民生活，大量的肖像畫作品體現了他剛正不阿的品德和對下層人民的熱愛與同情。塞維利亞B.E.穆里略是黃金時代的最後一個代表。他還是美術教育家,曾是塞維利亞美術學院的第一任院長,畫風甘美,善畫聖母子及流浪兒生活的風俗畫。J.de N.巴爾德斯·萊亞爾也是塞維利亞畫家，作品中常常可以看到一些寓意象徵的形象，並充滿了動盪不寧的氣氛。他的畫在一定程度上反映了他苦悶的心情。在17世紀下半期，馬德里宮羅馬式美術又佔了上風，代表人物有C.科埃略等人。西班牙17世紀的雕塑分為南北兩派。北派的代表人物是巴亞多利德的G.費爾南德斯。南派的代表人物有塞維利亞的J.蒙塔涅斯及其學生A.卡諾。17世紀的雕塑大致有這樣3個特點：①大多是宗教題材；②多是彩色木雕,有祭壇木雕和人像木雕；③注重外在的刻畫，缺乏人物內在感情的表達。
18世紀18世紀是西班牙藝術的低潮階段。1744年馬德里建立了聖費爾南多美術學院，這里成了古典主義藝術中心。只是到了18世紀末，由於出現了戈雅，才打破了美術界沉悶局面。戈雅的藝術在前期受啟蒙主義思想的影響，在他的名作銅版組畫《加普里喬斯》中，可以看到，畫家最早是企圖喚醒理性來改造西班牙落後腐敗的局面。1808年後，在人民的奮起反封建反拿破崙斗爭的年代裡,他已站在了人民的一邊,激發出更大的激情，以藝術為武器進行了戰斗。西班牙兩次革命失敗後，戈雅雖然心情沉重,但是決不是一個絕望的悲觀主義者,他堅信光明必將到來。因此，他畫了《這是真理》、《巨人》、《抱水罐的姑娘》等一些頗有生氣的作品。戈雅的悲劇在於他有著崇高的理想，但又無法擺脫那個病魔的社會。
19世紀進入19世紀在法國的影響下，西班牙興起了古典主義,主要代表人物有J.阿爾瓦雷斯-庫韋羅、J.馬德拉索、 V.洛佩斯-波塔納等人。其中馬德拉索曾作過法國J.-L.大衛的學生。19世紀 30年代浪漫主義勃興，比較著名的代表人物有L.阿倫薩-涅托E.盧卡斯-帕迪利亞等人。19世紀下半期涌現出一批描繪歷史題材的畫家。A.希斯維特創作的《槍殺托雷哈斯和他的同志們》(1865)一畫，以1831年的起義為背景，揭露了斐迪南七世繼承人的偽善面目。19世紀下半期在一些優秀的批判現實主義畫家的作品中，流露出對社會不滿的批判情緒。其中M.福圖尼曾到過歐洲各國，眼界開放，作品具有濃郁的生活氣息和鮮明的時代感。作品中所描繪的大都是生活在底層的人物，表現了他對這些小人物的深厚的同情。19世紀的著名雕塑家是A.馬里納斯、A.克羅爾等人。馬里納斯的作品具有激情和紀念碑藝術的特色，克羅爾在風格上具有沙龍味，兩人有著明顯的差異。
20世紀19世紀末20世紀初在法國影響下，西班牙興起了印象主義、新印象主義和後印象主義。J.索羅利亞是一位傑出的印象主義畫家，他生於巴侖西亞，後到羅馬、巴黎等地深造，回國後在馬德里聖費爾南多美術學院任教授。他是一位追求色彩和外光的大師，創作了不少佳作。A.D.de雷戈約斯、J.米爾、C.A.de貝魯埃特等人也都是印象主義畫家。其中雷戈約斯曾以點彩的手法描繪風景。20世紀可謂流派紛呈時代。立體主義畫家除了畢加索、格里斯外,還有F.阿吉雷、迪亞斯等人,迪亞斯很顯然把P.塞尚的風格與立體主義的手法糅合在一起。西班牙表現主義繪畫帶有較濃的地方色彩，這一派的畫家很多，影響也比較大。J.G.索拉納早期受表現主義影響,不過,他仍重視對生活的描繪。超現實主義起於20年代，最著名的代表有米羅、達利、格里斯等人。抽象主義藝術的代表人物有A.塔皮耶斯、A.紹拉等人。在20世紀上半葉還有不少堅持現實主義創作原則的優秀畫家，他們最主要的特點是使藝術與生活結合起來，激勵人們去爭取美好的生活。I.蘇洛阿加-薩瓦萊塔曾在羅馬、巴黎等地學習，是一位很有個性特色的畫家，同時也是
一位傑出的雕塑家。1936～1939年西班牙內戰時期，涌現出一些投身革命的藝術家。1937年在巴黎的國際展覽會上，畢加索展出了他創作的控訴法西斯罪行的《格爾尼卡》。米羅等人也展出了自己的作品，取得了國際進步人士的贊揚。內戰時期也有不少人從事革命版畫創作，他們把繪制的傳單、招貼畫貼在馬德里的街頭。20世紀在巴塞羅那興起了20世紀主義運動，在40年代又出現了第二次20世紀浪潮派。
1957年後,西班牙出現了3個比較有影響的藝術派別：馬德里的進步派、科爾多瓦的57之旅派、巴侖西亞的帕爾巴約派。進步派大都由一些非具象的畫家組成，57之旅派主要宣揚理性的藝術，帕爾巴約派具有構成主義傾向。在50～60年代又興起社會寫實派主張具象的藝術。在60年代巴侖西亞的寫實紀事派的年輕的畫家們極力提倡具象的藝術，主張用更加通俗的繪畫語言服務於社會。今天在西班牙比較有影響的寫實主義畫家還有女風景畫家C.拉豐、A.阿維亞等人。西班牙20世紀著名的雕刻家不少，古典風格雕塑家J.克拉拉受法國雕塑家馬約爾的影響，大理石雕《青春》(1902)表現了一位沉思中的少女，在她身上閃爍著青春的氣息。這些是一些代表畫家的作品，這只是一部分的，他們的作品你可以在網路上搜到的，你可以看一下。格列柯：《托萊多風景》，格里斯：《自然死亡》，達利：《內戰的預兆》，戈雅：《讀信的女子》，委拉斯貴支：《宮娥》

Ⅲ 西班牙出了哪些大藝術家畢加索，米羅，達利，格立卡，還有哪些

1、弗朗西斯科·戈雅

出生於西班牙薩拉戈薩，西班牙浪漫主義畫派畫家。戈雅畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品，他一生總在改變。對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟後的過渡性人物。代表作有《裸體的瑪哈》、《著衣的瑪哈》、《陽傘》、《巨人》等。

(3)西班牙作品中的人物形象有哪些擴展閱讀

弗朗西斯科·戈雅的生平的代表作品《裸體的瑪哈》和《著衣的瑪哈》：

1、創作背景：

1780年由於其畫作《基督受難圖》被聘為聖費南多皇家美術院成員，1785年成為副院長，1789年國王任命他為宮廷畫師，在此期間他畫了許多宮廷成員及貴族的畫像，明顯受委拉士開茲畫風的影響，當時西班牙是一個宗教法規嚴厲的國家，禁止描繪裸體，他敢於畫《裸體的瑪哈》，由於被人告密，第二天要來檢查，他連夜繪成《著衣的瑪哈》，成為傳奇，20世紀80年代西班牙將《裸體的瑪哈》印成郵票，成為集郵界熱門的收藏品。

2、作品賞析：

《著衣的瑪哈》穿一件緊貼身子的白衣服，束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件黑色大網格金黃色短外衣，暖調子以紅褐色為背景，使枕頭、衣服和鋪在綠色軟榻上的淺綠綢子顯得分外熱烈；而在《裸體的瑪哈》上，背景減弱了。姑娘的嬌柔軀體被軟榻上墨綠色天鵝絨的冷調子所加強。

著衣瑪哈的姿態神情與裸體瑪哈完全相同。軟質絲綢緊身衣包裹著瑪哈的身體，仍然顯示出瑪哈豐滿肉體的魅力，由於含蓄而更具性感。畫家充分運用色彩來渲染情感：瑪哈身著的白色衣褲，腰間束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件敞開的黑色大網格金黃色的短外衣，顯得高貴、純潔而熱烈。背景的紅褐色呈暖色調，與鋪在軟塌上的淺綠色綢子形成對比，由此可見畫家作畫時的熱情。

Ⅳ 西班牙文藝復興時期美術有哪些代表人物和代表作品

14到15世紀是西班牙文藝復興的早期。當時最主要的兩個畫派是加泰羅尼亞畫派和瓦倫西亞畫派。
14世紀加泰羅尼亞畫派最有名的畫家菲爾列爾·巴索（1290-1348）被叫做「西班牙的喬托」，他努力把宗教題材的繪畫引向世俗化，使作品具有生活的氣息他創作的濕壁畫《崇拜聖母》、《牧人來拜》。 加泰羅尼亞15世紀最有名的畫家是哈·烏格特（約1414-1492）創作了大量的祭壇畫，其中三聯畫《聖喬治》特別出色。哈依姆·費雷爾（生卒年代不詳）是15世紀瓦倫西亞畫派的一位畫家，他創作的作品有《最後的晚餐》等。
埃爾·格列柯（1541-1614）西班牙畫壇的巨匠。格列柯的作品，人物形態變形，被拉得很長，色調冷淡，帶有一種強烈的宗教的神秘氣氛。《奧爾加斯伯爵的葬禮》就是這樣一幅典型作品。《聖母瑪利亞，聖依內和聖黛克勒》的基調是無盡的沉思。構成畫面色彩的主旋律是藍綠、灰紫、棕色、純銀灰和各種陰影斑駁的色調。

Ⅳ 18世紀西班牙雕塑藝術的代表人物及他們的作品風格都是什麼

法蘭西斯柯•卡塞隆(1707—1783)是18世紀西班牙雕塑代表人物之一。他對法國的古典主義雕塑有著較深的理解，在作品中追求一種戲劇性的效果，他的木雕《最後的晚餐》，人物眾多。每個人物都如真人一般大小，基督與他的門徒坐在一張真實的餐桌旁邊。

胡•巴斯庫維爾•麥拉(1707—1784)的作品也顯示了法國雕刻對他的深刻影響。他的《萊布喬噴泉雕刻》是馬德里當時較為著名的雕塑作品。另外，雕塑家馬努埃爾•阿爾巴列斯(1727—1797)和雕塑家弗朗切斯卡•庫特埃列斯(1727—1782)分別創作了現在馬德里市內最優秀的兩件雕塑—《阿波羅噴泉雕刻》，《西貝列斯噴泉雕刻》，這兩件作品都具有明顯的古典主義藝術的特徵。上述這三件噴泉雕塑是18世紀西班牙雕塑的代表作。

Ⅵ 17、18世紀西班牙美術的「黃金時期」有哪三大代表人物

進入17世紀，昔日的西班牙大帝國日益衰弱，逐漸降為二等國，正像馬克思所說：「西班牙的自由在刀劍的鏗鏘聲中，在黃金的激流中，在宗教裁判所的火刑凶焰中消失了。」正是在這樣一個背景上，西班牙的美術人才輩出，在17世紀上半期出現了一個「黃金時期」。西班牙藝術的繁榮主要有3個條件：一是西班牙文學對美術的有力影響，二是西班牙地方畫派中現實主義力量的存在和發展，三是義大利卡拉瓦喬主義藝術的影響。16世紀下半期，西班牙的文學先於美術開始了繁榮時期，這時最偉大的文學代表是塞萬提斯和大戲劇家維加。維加就曾經說過，藝術要表現時代，應該把我們在生活中看到的東西反映出來。塞萬提斯和維加的榜樣是非常重要的，他們的作品啟發後人去觀察現實生活，反映人民群眾的愛好和思想，並在作品中力求表現出民族精神。西班牙藝術中的波德格涅斯（Bodegones）風格就正是在這種精神指引下發展起來的。西班牙「黃金時期」藝術的特點，除了上面已經指出的以外，還有就是在肖像畫中，特別在一些底層人民的肖像畫中，畫家筆下的人物往往有一種特殊的氣質一堅定、冷峻、尊嚴和剛毅的力量，這在別國的作品中是很少見的。這種力量和氣質的形成無疑與長達近800年反抗摩爾人的斗爭有關。正是因為有這樣一些特點，西班牙的肖像畫才能在世界的藝壇上獨樹一幟，並具有永恆的意義。西班牙美術的「黃金時期」有3大代表人物，他們是里韋拉、蘇巴蘭和委拉斯貴支。

一、里韋拉與蘇巴蘭

荷西·德·里韋拉（J．de Ribera，1591—1652）出生於瓦倫西亞，早年隨父去義大利，後長期定居在義大利的那不勒斯。早期在藝術上曾受拉斐爾、米開朗基羅和提香等人的影響，卡拉瓦喬的藝術對他的影響尤為直接與明顯。從1616年起，他成為那不勒斯總督的宮廷畫家。在他早期的《聖巴多羅買的殉教》（1630）一畫中，我們看到，畫家熱情地歌頌了理想中的英雄，雖然畫的是殉教，但很少有宗教氣息。畫面上的人物好像是那不勒斯的漁民，他們顯得十分繁忙，好像正准備揚帆出海。把宗教題材世俗化正是卡拉瓦喬主義藝術的一大特色，這件作品正是如此。《聖伊涅薩》（1641）也是他的一件代表作品，題材取自於宗教傳說，描繪了一位14歲的少女與異教徒作斗爭的情景，表現她在強暴壓力下，寧受脫衣之辱也不肯改變自己的宗教信仰，她那堅強不屈的形象如同一座紀念碑令人肅然起敬。除宗教題材畫以外，他還創作了一系列的肖像畫，這些肖像作品更加鮮明地表現了畫家樸素、先進的美學思想，表明美和智慧來自於下層人民。他的《笑著的德漠克里特》（163）、《第歐根尼》（163）等就是這樣的作品。這些畫雖然以古代哲學家命名，但是畫上的人物完全是照著西班牙的流浪漢、農民的形象畫出來的。他們的形象呈現出一種真實、自然、粗獷、豪放的特色，這種富有農民氣質的肖像畫，在以前是很少見的。他的《跛足者》（1642）同樣是一幅很不錯的肖像畫。畫面上這個跛著足的孩子，臉上泛著淡淡的笑容，在笑容後面似乎隱藏著悲傷、寂寞和孤獨，他的手上拿著一塊小紙頭，上面寫著：「可憐，可憐我吧！看在上帝的面上。」人物身後的風景十分寧靜、美麗，充滿大氣和陽光，帶有濃郁的鄉土氣息。里韋拉的代表作還有《雅各之夢》（1639）、《聖安德烈》（1635）、《抹大拉·瑪利亞》（1644—1647）、《聖傑羅姆》（1626）、《盲雕刻家》（1632）等。1648年，里韋拉的藝術發生了一些變化，由於馬薩尼埃諾領導的人民起義失敗，統治階級進行了血腥的鎮壓，在血雨腥風的年代，他辭去宮廷中的職務，隱居在那不勒斯的郊外。兩年代後，他才又重新拿起畫筆，晚期的作品有《牧人來拜》（1650）等。里韋拉活著的時候常受一些學院派畫家的攻擊，有人指責他的畫風粗俗不雅，把他叫他「強盜」和「兇手」。其實，里韋拉的偉大之處正是在這里，他和卡拉瓦喬一樣是一位把社會的真實生活毫不粉飾地呈現在人們面前的畫家。

17世紀上半期另一個重要的畫派是塞維利亞畫派，法·蘇巴蘭就是這一畫派的重要代表之一。

法·德·蘇巴蘭（F．de ZurbarAn，1598—1664，又譯蘇爾瓦蘭或蘇巴朗）早年曾從一位染木雕的工匠學習藝術，後來，老埃連拉和巴切柯在藝術上給了他不少的影響。他和里貝拉不同，里貝拉的藝術目光對准下層，氣質上比較粗獷；而他是個修士，一生過著隱士的生活，他的藝術主要描繪寂靜的僧侶世界。蘇巴蘭在早期畫了一些以宗教傳說為題材的畫，這些作品有著生活的情趣。30年代後，他的藝術更加成熟，1636年創作的一幅《聖勞倫斯的殉教》甚為出色。畫面上描繪了殉教的情節，聖徒正在走向火刑架，這個中年男子顯得十分平靜、安詳，好像正在與大地告別。蘇巴蘭筆下的聖徒與常人無異，絲毫沒有宗教的氣息，這個殉教者好像是他身邊的一個修士那樣真實可信，表情朴實自然。畫面的背景也是西班牙的真實風景，絲毫沒有臆造或理想化的成分，蘇巴蘭的藝術總是在平凡中含有詩意，從來沒有人為的戲劇氣氛。他畫的《墓室中的聖方濟格》（約1640）、《教堂餐桌上聖雨果的奇跡》（約1633）也都是這樣的作品。這類宗教題材畫，最大特點就是缺乏宗教氣息，也不帶有神秘色彩。他也畫過幾幅女聖徒的肖像，其中最為出色的如《聖馬格麗達》（1634—1635）、《聖卡賽里達》（約1638—1642）。在這兩幅畫中，女聖徒的形象宛如常人，她們就像是塞維利亞社會中的貴婦，衣著華麗，打扮人時，好像還步履匆匆地從人們的面前走過，讓人很難把她們和宗教聯系起來。他晚年的一幅《聖母童年》（約1660）同樣是一件充滿生活情趣的作品，坐在小板凳上的小聖母是照著他的小女兒畫成的。蘇巴蘭還創作了一系列精彩的肖像畫，《依·別列斯肖像》（1629—1633）就是肖像畫中的一幅代表作。畫面上的人物依·別列斯是畫家的朋友，他是個修士和詩人。這個中年人有著一張很有個性特色的臉，從臉部的表情來看，他好像處在一種自我抑制的感情之中，寬大的僧袍難以掩蓋他內心復雜的思緒和感情。把這幅肖像畫和畫家創作的另一幅肖像畫《薩拉曼卡大學法學博士像》（約1635）相比有著明顯的不同，後者描繪的是一個有著自由內心的知識分子，他身著紅色的長袍，顯得十分自由灑脫。蘇巴蘭還是一位著名的靜物畫家。他的靜物畫不同於小荷蘭畫派的靜物，他的作品反映的是寧靜而樸素的僧侶生活，沒有荷蘭作品中的那種豪華氣。在《有桔子和檸檬的靜物》（1633）中，映入人們眼簾的是：寂靜的僧房，窗明幾凈，一束陽光柔和地落在桌子上，照亮了桌上的器皿和水果，這些水果發出誘人的色彩。這幅畫表現了一種寧靜的美和生活的美。蘇巴蘭由於生活面不廣，從而影響了他更廣泛地接觸和表現社會。50年代後，他的創作開始出現了一些衰退現象。他晚期的作品日益帶有一種宗教色彩和唯美主義的傾向，作於60年代的《碟刑》就是一件宗教色彩比較濃的畫。但是從總體上看，蘇巴蘭的畫並不是宗教的，而是帶有強烈的世俗化傾向。他的代表作還有《聖彼得受難》（1629）、（聖拿連斯柯幻覺中的耶路撒冷》、（牧人來拜》（163）、《無垢受胎》（1661）等。

二、真理畫家委拉斯貴支

西班牙17世紀最著名的繪畫大師是委拉斯貴支（D．R．D．S．Velhouez，1599—1660），他出身於塞維利亞一個破落的貴族家庭。在17世紀，塞維利亞不僅是一個貿易中心，同時也是個傳播人文主義思想的中心。在委拉斯貴支四五歲的時候，他的父親把他送進了當地的老埃連拉畫室學畫，後又轉人當時著名畫家和理論家巴切柯門下繼續學習。促使委拉斯貴文藝術成熟的更主要的因素是塞維利亞的下層生活。當時，在塞維利亞城流行著一種「波德格涅斯」的風格（即西班牙的卡拉瓦喬主義），波德格涅斯這一名詞含有小酒店和小飯館之意，由於一些古典主義的理論家們瞧不起描繪下層人民生活的風俗畫，於是他們以嘲弄的口吻把這類作品通稱為「波德格涅斯」的繪畫。《賣水的人》（約1619）是畫家早期的一幅具有典型意義的作品，表明了他對人物性格的努力探索，畫中執杯酣飲者，顯然是塞維利亞街頭的普通人民。

這個時期委拉斯貴支創作的風俗畫還有《早餐》、《音樂師》。《女混血兒》、《煮蛋的老婦人》等作品。

1623年，他來到了馬德里。進入宮廷不久，他就給年輕的腓力四世畫了一幅騎馬像。據記載，腓力四世看了這幅畫後，非常高興，並下令今後只有委拉斯貴支才有資格給他畫像，並任命他為宮廷畫家。在馬德里創作的早期，他創作的《酒神巴庫斯》（1621—1628，又名《醉漢們》）是一幅頗有新意，具有鮮明鄉土風格的作品。在這幅畫中除了酒神的形象有些美化外，其餘的流浪漢形象都描繪得極為真實動人。《火神的鍛鐵場》（1630）是畫家在義大利居留期間完成的一件出色作品。這幅畫的人物比《酒神巴庫斯》又前進了一步，人物的形象更加生動和自然。1629年，他第一次去義大利，文藝復興大師們，特別是提香的作品給他留下了深刻的印象。1631年，他從義大利回來後，作品的色彩變得更加明亮，這種新的色彩，我們可以在《布列達的投降》（1634—1635）一畫中看到。

從義大利回來之後，他的肖像畫技巧也更加成熟。30—40年代的肖像畫基本上可以分為3類：一類是宮廷肖像，其次是親友的肖像，第三類是表現下層人民的肖像。在第一類作品中他創作的宮廷及上層人物的肖像有《拉弗拉格》（約1644）、《腓力四世騎馬像》、《奧里瓦留斯騎馬像》（1634）。《巴塔薩·卡洛斯王於騎馬像》（約1635）以及一些宮廷狩獵者的肖像。他畫這些上層人物的肖像，最大的特點是：從不粉飾和美化。他不會阿諛奉承，因此他被叫作真理的畫家。委拉斯貴支描繪親友的肖像雖然不多，但是這些作品與宮廷肖像全然不同，畫得很自由流暢，顯得真實親切，如《馬·蒙塔涅斯像（1636）、《拿扇子的婦人》（1648）等都屬於這一類作品。在委拉斯貴支的肖像畫中，最有特點也是最有價值的是那些表現下層人民肖像的作品，這些畫有力地證明了波德格涅斯風格在委拉斯貴支創作中不僅保存下來，而且又有了新的發展。這個時期人物的形象更加多樣化。人物的心理刻畫趨於深刻和復雜化。這些下層人物的肖像，不僅是真實的、生動的，而且具有社會和時代的特色，有時還包含有對社會批判的意味，大約在40年代創作的《伊索》、《默尼普》都是這樣的作品。在1633—1648年間，委拉斯貴支還創作了一組宮廷丑角和儒儒的作品，其中有《埃里·波波·德里·科林》（《卡拉巴扎斯肖像》）（約1647）和《唐·塞巴斯提安·德·摩拉》（約1645）等。畫家在這些作品中主要強調的不是他們生理上的缺陷，而是他們的悲慘命運。1649年，委拉斯貴支第二次去義大利，在那裡他完成了另一幅著名的肖像作品《教皇英諾森十世肖像（1650）。在這幅肖像中，畫家既表現了這個人兇狠。狡猾的一面，又表現了這個76歲老頭子精神虛弱的一面。畫面上，火熱的紅色調子表現了特有的宗教的庄嚴氣氛，白色的法衣和紅色的披肩形成了誘人的色調的對比，筆觸顯得十分自由，表現了藝術家的高超技巧。當這幅肖像送給教皇時，教皇驚訝而又不安地說了這樣一句話：「過分像了。」倭拉斯貴支晚年最主要的作品之一是《紡織女工》（1657），這幅畫描繪了兩個不同階層的人物：一邊是正在悠閑地欣賞壁毯的宮中貴婦；一邊是馬德里皇家織造廠繁忙而疲憊的女工，他做這樣的對比很可能和他當時不滿的心情有關。他在這幅畫里滿懷激情地為紡織女工唱出了熱情的贊歌。在晚期，除《紡織女工》外，委拉斯貴支還創作了《鏡前的維納斯》（約1650）《宮娥》（1656）、《瑪格麗特公主肖像》等作品。

畫家於1660年從法國回來後不久，身染重病，於同年8月7日逝世於馬德里。

縱觀委拉斯貴支的一生，他是平凡的，也是偉大的，平凡的是他一生中沒有什麼驚天動地的經歷；偉大的是指他的藝術，他和卡拉瓦喬、倫勃朗一樣創作了不少不同凡響的作品，拓寬了17世紀現實主義的藝術道路。他的藝術具有民主、民族和批判的色彩。他雖然身為宮廷畫家，但又不為宮廷所約束，他有一顆藝術家自由的內心。

委拉斯貴支的學生不多，其中最為有名的弟子有馬索（J．B．delMazo，約1612—1667）和帕雷哈（J．de Pareda，1616—1679）等人。馬索是委拉斯貴支的學生和女婿，擅長作肖像畫，代表作有《畫家的一家》、《王後馬麗安娜肖像》等。帕雷哈是委拉斯貴支的助手和隨從，亦擅長畫肖像畫。

Ⅶ 西班牙有哪些著名人物

1、塞萬提斯

米格爾·德·塞萬提斯·薩維德拉（西班牙語：Miguel de Cervantes Saavedra，1547年9月29日－1616年4月23日），西班牙小說家、劇作家、詩人。

出生於馬德里附近的埃納雷斯堡，他被譽為是西班牙文學世界裡最偉大的作家。

其作品《唐·吉訶德》達到了西班牙古典藝術的高峰，標志著歐洲近代現實主義小說的創作進入了一個新的階段。

評論家們稱他的小說《唐·吉訶德》是文學史上的第一部現代小說，同時也是世界文學的瑰寶之一。

1616年4月23日塞萬提斯逝世。

塞萬提斯對於世界文學的影響巨大，甚至連西班牙語都因此被稱為「塞萬提斯的語言」。

據新華網2015年3月17日消息，西班牙專家17日宣布。

西班牙偉大作家、文學巨著《唐·吉訶德》的作者米格爾·德·塞萬提斯·薩維德拉的遺骸已在馬德里市中心的特里尼塔里亞斯教堂內找到。

2、巴勃羅·畢加索

巴伯羅·魯伊斯·畢加索（西班牙語：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國 *** 黨員，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。

他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。

它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折。

而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。

畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。

畢加索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。

2018年3月31日，蘇富比將畢加索的繪畫作品《胡安萊潘》帶到香港進行拍賣。

紐約時間2018年5月15日晚7時，佳士得紐約「印象派及現代藝術（晚間拍賣）」舉行，畢加索的作品《水手》、《坐在扶手椅上的女人與貓》、以及一件夏加兒作品缺席拍賣。

3、達利

薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克，普波爾侯爵（西班牙語：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日）。

一般簡稱薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。

達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家。

他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。

在1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

4、埃爾南·科爾特斯

埃爾南·科爾特斯（1485年—1547年12月2日，西班牙語：Hernán Cortés，英文：Hernando Cortes）出生於西班牙，1504年19歲時在西印度群島的伊斯帕尼奧拉島定居。

7年後，他加入到出征古巴的行列中。

他聽說墨西哥的一些城市擁有巨大的財富，充滿了黃金和珠寶。

在這類傳聞的驅使下，他於1519年率領一支探險隊入侵墨西哥。

建立了城市維拉克魯斯後，由於他的機智和勇氣，先後征服了阿納華克地區的阿茲特克人，在墨西哥城傳揚天主教的思想。

而後北上探索南加州，最後死於西班牙境內。

5、伊莎貝拉一世

伊莎貝拉一世（西班牙語：Isabel I la Católica，1451年4月22日－1504年11月26日）是卡斯蒂利亞的女王。

她與堂弟及丈夫費迪南二世(1452年3月10日－1516年1月23日)完成了收復失地運動。

為日後他們的外孫查理五世統一西班牙奠定了基礎。

伊莎貝拉一世是一位精力充沛、才幹非凡的君主。

她做出過一套完整的關鍵性決策。

這些決策在好幾個世紀中都對西班牙和拉丁美洲有著深刻的影響，至今對更多的人仍有著間接的影響。

她還是克里斯托弗·哥倫布橫渡大西洋的資助人。