西班牙民族樂派怎麼用

Ⅰ 民族樂派在創作的自己的音樂中追求的目標是什麼這些目標有什麼要求

民族樂派是指十九世紀中葉以後活躍於歐洲樂壇，與資產階級民族主義文化運動密切聯系的一批音樂家。他們中的大多數人，政治上是激進的，同情或參加本國的資產階級革命，具有強烈的民族意識。在藝術上他們主張創造出具有鮮明民族特性的新音樂。民族樂派的音樂家經常採用本國優秀的民間音樂素材去表現具有愛國主義的英雄主題，藉以激發本國人民反抗封建和外族統治。民主性、人民性、民族性，始終是他們藝術活動的鮮明標志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖國》、西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩》等。

19世紀中葉起，繼德奧等國興起浪漫主義音樂之後，在東、北歐一些國家，出現了一批致力於振興本民族音樂的作曲家，他們的作品以反映本民族的歷史和人民生活為題材，具有強烈的愛國主義精神和深厚的民族感情，同時大量運用民族民間音樂素材，具有鮮明的民族風格。這些作曲家被稱為民族樂派作曲家。其主要代表人物有波蘭的S.莫紐什科,匈牙利的F.埃爾凱爾,捷克的B.斯美塔納、A.德沃扎克,挪威的E.格里格,芬蘭的J.西貝柳斯，俄國的И.格林卡和以 А.巴拉基列夫為首的「五人團」、П.И.柴科夫斯基等。此外，受上述民族樂派思孫灶吵潮的影響，在南歐的則侍西班牙，也出現了I.阿爾韋尼斯和E.格拉納多斯為代表的復興民族音樂的作曲家。20世紀上半葉，民族樂派在歐美各國，又有進一步的發展。

民族樂派是在東北歐各國民族、民主運動空前高漲的歷史條件下產生的。隨著人民的民族、民主意識的日益覺醒，進步的文學藝術家產生了擺脫外國文化的統治，建立本國民族近代文化的強烈要求，加之受到西歐浪漫主義和批判現實主義的思潮的影響，他們發起了復興民族文化的運動。其中的音樂家即致力於民族音樂的復興。他們創建民族的歌劇院、辯敗音樂學院和音樂協會，收集、研究民族民間音樂，力求創作具有鮮明民族性的作品，以建立本民族近代專業音樂，改變西歐音樂在本國的統治地位和民族音樂的發展受到壓制的落後狀況。 此外，18世紀下半葉以來，歐洲古典主義和浪漫主義音樂中不斷增長的民族性因素，也為民族樂派的產生積累了經驗，特別是作曲家F.F.肖邦和F.李斯特，更以其具有熾熱愛國感情和濃郁民族風格的創作，成為民族樂派的直接先驅。30、40年代，在俄國首先出現了民族樂派的奠基者——作曲家格林卡，他的作品無論從內容到形式，都具有鮮明的民族性，並在藝術上達到與西歐專業音樂並列的水平。50年代後，各國接連涌現一批傑出的民族樂派作曲家，促使各民族音樂空前繁榮。

Ⅱ 什麼是民族樂派

民族樂派在19世紀中葉以後活躍於歐洲樂壇，是與資產階級民族主義文化運動密切聯系的一批音樂家。他們中的大多數人，政治上是激進的愛國主義者，同情或參加本國的資產階級革命，具有強烈的民族意識；在藝術上又都主張創造出具有鮮明民族特性的新音樂，與曾經高度發展但已日趨保守的德國、奧地利傳統樂風相對抗。

民族樂派的音樂家總是樂於採用本國優秀的民間歌調作為音樂素材，去表現那些具有愛國主義的英雄的主題，藉以激發本國人民參加到反抗異族統治和本國封建統治的革命斗爭中去。民主性、人民性、民族性，始終是他們藝術活動的鮮明標志。

優秀的民歌是植根於人民生活中的藝術之花，它浸透了人民群眾淳樸、真誠的感情和獨特、高尚的審美趣味。民歌在長時期的口頭流傳中，經過了無數民間音樂家的反復雕琢，藝術上也往往是盡善盡美慧緩的。民族樂派的音樂家們藉助於這樣的材料，來構築新的音樂大廈，這就給他們的作品增添了活力，使他們從「傳統藝術」、「正統音樂」的行列中，脫穎而出，顯得生氣勃勃，光彩照人，最終在音樂創作、表演及理論等廣闊的領域中，造就了一場不可遏制的音樂革命。

談到民族樂派，人們首先提到俄國的古典音樂奠基者格林卡及其後的「強力集團」——包括餓羅斯音樂家巴拉基列夫、鮑羅丁、穆索爾斯基、居伊及里姆斯基一柯薩科夫，他們又稱為「五人團」。他們的創作使俄國音樂與歐洲各國的音樂相媲美。此外，捷克的斯美塔那和德沃夏克，匈牙利的艾凱爾，波蘭的莫紐什科，西班牙的阿爾貝尼斯，格拉那多斯與法拉，鎮返挪威的格里格，羅馬尼亞的波隆貝斯庫等人，他們的音樂創作都是根植於本民族的民間音樂土壤上的，因而獲得了豐碩的成果。

民族樂派的音樂家們把傳統音樂的成果同本民族固有的音樂語言和題材結合起來，無論在歌劇中、在器樂作品中御碧飢，還是在小型聲樂作品中，都鮮明地體現了自己民族的特性。從19世紀中期開始，歐洲各國音樂家開展了廣泛的民歌收集活動，如波蘭的奧斯卡爾·奇魯貝爾庫，用15年時間收集了2萬5千首民歌。民族樂派的作曲家創作的作品，不僅具有鮮明的民族風格，而且往往同民族的解放斗爭聯系在一起。因此，在東歐國家及其他國家，一部作品的創作或演出本身往往就是一場民族革命運動的斗爭，它是以全民族的規模開展起來的。

民族樂派的作曲家，與中、後期的浪漫樂派處在同一個時期。從民族樂派總的風格來看，它是隸屬於浪漫樂派的。只是由於民族樂派更加突出和強化本民族音樂的特點，而被劃分出來單獨稱之為民族樂派。

Ⅲ 音樂的發展史

第一章 音樂的起源和上古時期的音樂

人類社會從什麼時候開始有了音樂，已無法查考。但從古至今在音樂中卻沒有國界之分和種族之別，所謂樂器，就是奏出音樂的工具。如前所述，音樂的起源是以聲帶為樂器的「歌唱」，但人類伴隨著智慧的發展，開始了使用工具。不僅利用聲音唱歌，而且在管上鑿孔或者張弦撫弄以奏出音樂作為游戲，這就產生了樂器。

一、弦樂器的起源傳說: 墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。據說他在尼羅河畔散步時，腳觸一物發出美妙的聲音，他拾起一看，發現原是一個空龜殼內側附有一條乾枯的筋所發出的聲響。墨丘利從此得到啟發，而發明了弦樂器。雖說後人考證在墨丘利以前就已經有了弦樂器，但也可能是由此得到了啟發。

二、管樂器的起源傳說 :中國古代歷史記述了距今五千年前的黃帝時代，有一位名叫做伶倫的音樂家，他進入西方昆化山內采竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一故事也不能完全相信，但是，可將其看做是有關管樂器起源的帶有神秘色彩的傳說。

三、中國古代音樂: 中國最初的帝王——黃帝，是五千年前創造了歷法和文字的名君。當時，除了前述的伶倫之外，還有一位名叫「伏羲」的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏了張有五十弦的琴，由於音調過於悲傷，黃帝將其琴斷去一半，改為二十五弦。
此外，在黃帝時代的傳說中，還有一位名為神農的音樂家，他教人耕作，並發現了醫葯，據說是牛首人身。他創造了五弦琴，如果設想當時的音樂是使用五聲音階，那麼這是理所當然的。
論及古代中國音樂的書籍，據說為數不下三百種之多。孔子是距今大約二千五百年前的人，本人是音樂家，關於論述音樂的隨筆很多。他曾正式習琴，在悲哀與歡樂的時候都撫琴以慰，並傳授弟子。據說他有三千弟子，其中通六藝者達七十二人。孔子之所教，可稱為「詩、書、禮、樂」。「禮」是謂理天地陰陽的秩序，「樂」是取得諧調。也就是說，在他的哲學中，道德與音樂居於同等地位，力圖以音樂來提高品德。孔子非常愛好古琴，並能自行作曲，關於音樂的評論也可見於論語中。
另一方面，古代中國的宮廷音樂多為舞樂，即詩、舞和音樂融為一體，和今天的舞蹈是完全不同的。

四、埃及、阿拉伯的古代音樂 :埃及文明是世界上最古老的文明之一。從作為帝王古墓的金字塔內石壁的雕刻上，可以看出演奏音樂的盛況以及音樂演奏者的行列，雕刻中有以手指彈奏的豎琴狀的弦樂器，以及各種笛類樂器。
阿拉伯等地區的器樂也相當發達，自古以來就使用在一個八度之間分為十七個音名的特殊音階。

五、希臘古代音樂: 希臘音樂的起源也籠罩著一層神話的面紗。阿波羅神主掌音樂，其下有九位繆斯（Muse）女神，將音樂稱為Music或Musik，希臘樂器中，有叫做阿烏洛斯的V字型雙管笛，有叫做里拉（Lyra）的手琴，還有叫做齊特爾（Kithara）的類似吉它的弦樂器，這些樂器都是從埃及或阿拉伯傳入的。

六、純律的產生: 公元前六世紀，古希臘大哲學家和數學家畢達哥拉斯（Pythagoras）用一種稱為弦琴（Monochord）的單弦樂器，首先解釋出純律理論。這就是根據弦的長度，以一比二作為完全八度，以二比三作為完全五度的方法，把當時所使用的一切音程都計算出來了。

第二章 中世紀音樂

一、基督教與中世紀的音樂 :中世紀時代的歐洲，教會比國家或其它社會集團，都有更強大的統治權力。在那個時代，包括哲學的各種學問和藝術都為教會服務，中世紀的音樂由於基督教而取得了不尋常的發展。在教會音樂中，開創了復調音樂的形式並完成了對位法。最初印刷樂譜，是教會為了作彌撒而用的。鍵盤樂器的興起以至其教授法，沒有一件事能夠離開教會而產生。從音樂的全部理論到記譜法，以至合唱、合奏，多半都是中世紀教會的遺產。今天的交響樂和歌劇的內容雖然絕大部分是描寫世俗的，也不能說與中世紀的教會無關。
教會音樂，最初大概是原封不動地採用了從猶太王國傳來的形式，即歌唱聖詩、朗誦聖經，可以想像是純粹的聲樂。宗教音樂歷來以聲樂為主，這是因為聲樂有歌詞。與此相反，器樂主要是作為世俗音樂而得以發展起來的。

二、羅馬式音樂 :「羅馬風格」一詞主要來自那個時代的建築用語。羅馬式音樂是世界藝術史上最偉大的紀念碑式遺物之一。這種音樂既無和聲也無伴奏，其特徵是以齊唱形式為主，通過教堂天井的迴音產生庄嚴的和聲感，其純朴、清麗的宗教感情與羅馬風格的教堂建築是完全一致的。
羅馬式音樂是中世紀這一時期的重要音樂形式之一，其代表當首推格雷戈里聖詠（Gregorian Chant），這是典型的天主教音樂。在漫長的中世紀里，音樂方面起了最重要作用的正是格雷戈里聖詠，它是純粹的單旋律的歌唱。在格雷戈里聖詠中，已經有多利亞調式、弗利幾亞調式、里第亞調式、混合里第亞調式等四種教會調式及其變格調式。到了十六世紀，出現了伊奧尼亞調式及愛利亞調式，進而形成今日的大、小調音階。在格雷戈里一世時代，已經在羅馬設立了稱為「歌唱班」的教授聖詠的學校，這可看作是世界上最早的音樂學校之一。
安普羅修斯（Ambrosius，340－397）聖詠則收集了在教會中所唱的歌曲，為教會音樂制定了由七音組成的四種教會調式音階，還創造了對唱的形式等。在聖詠中，歌詞與語言的語勢、聲調的高低和節奏的關系以極為理想的形式得到解決，它們非常自然而完善地表現了宗教感情，可以看作是到這一時代為止的音樂藝術的總結。

第三章 文藝復興時期的音樂

一、哥特風格和文藝復興 :從十三世紀中後期到十四世紀，歐洲社會進入文藝復興時期，北歐興起了哥特風格的藝術，哥特風格表現得最明顯的是在建築方面。在音樂中，哥特風格從未明確地形成為代表一個時代的形式，但起始於奧干努姆（Organum）的復調形式，相當明確地表現出哥特風格的特徵。在十二世紀時期的許多經文歌中，除了庄嚴的格雷戈里聖詠的固定旋律之外，還有採用舞蹈旋律和愛情歌曲的旋律，配以不同的歌詞和拍子共同歌唱的形式。

二、文藝復興與音樂 :音樂上的文藝復興，略晚於其他文藝形式如文學、美術等。有代表性的作曲家，首先可以舉出弗朗切斯·蘭迪諾（Francescl Landino，1325(?)－1397），他採用了同時歌唱三種不同歌詞的這一大膽手法，留下了許多牧歌和敘事曲。杜法伊（Guillaume Dufay，1400－1474）則完成了四聲部手法。奧干努姆（Organum）的復調手法，更導致了以巴赫為頂峰的對位法理論的完成。
從十一世紀末葉到十三世紀末葉，歐洲發生了十字軍東征事件。這一歷史事件對於東西方文化交流起了巨大的影響，在音樂上的顯著表現是出現了游吟詩人、游吟歌手、抒情歌手等人物，所唱的詩歌內容有情歌、敘事詩式的故事、自然的贊美詩以及宗教或道德方面的內容等等。作為樂器則使用類似豎琴那樣的小型手琴或古提琴族內的樂器。

第四章 巴羅克時代的音樂

一、巴羅克（Baroque）風格: 從年代上說，大體上從十六世紀末到1750年間的音樂，稱為巴羅克音樂。十六世紀末葉，音樂史上第一部歌劇在義大利的佛羅倫薩上演，也是以喬萬尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557(?)－1612）為中心的「威尼斯樂派」的全盛時期。而1750年則是對位法大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世之年，代表巴羅克巔峰的對位法音樂可以認為以巴赫去世而告結束。
巴羅克（Baroque）一詞，原來的意思是形狀不整的珍珠，最初是在建築方面來表明一種藝術形式。文藝復興時期的藝術是以希臘、羅馬的形式美為第一性的，對之而言，巴羅克風格是一種全新的表現形式，也是後來興起的洛可可（Rococo）藝術的前提。
巴羅克時代的歐洲音樂以德國、義大利和法國等幾個國家為代表，音樂藝術在這一時期達到了前所未有的迅猛發展。

二、巴羅克時代的德國音樂: 巴羅克時代的德意志音樂，可以說以許茨、巴赫和亨德爾為代表。如果把中世紀以來的復調音樂比做金字塔，則他們的音樂就是塔頂，他們吸收了文藝復興以來的義大利的新音樂，並開拓了一條新的道路。
許茨（Heinrich Schutz，1585－1672年）比巴赫和亨德爾恰恰早生一百年，二十四歲時赴義大利留學，就讀於威尼斯樂派的大師加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557－1612）。他回德國後，發表了第一部德文歌劇《達夫內》，此外還創作了許多受難曲。許茨的風格對後來的兩位巴羅克音樂大師巴赫、亨德爾的創作有著重要的影響。
亨德爾和巴赫的音樂作品，無論在集成傳統音樂方面，還是在追隨新思潮方面，都在音樂史上放著射著異彩。亨德爾的作品，多為歌劇和清唱劇音樂，在器樂作品中也含有強烈的聲樂因素，這顯然是受了義大利的影響；而巴赫的音樂，在聲樂作品中也含有強烈的器樂因素，這預示了以後的古典主義時代的到來。

三、巴羅克時代的義大利音樂 :歌劇這一偉大的藝術形式，就誕生在「音樂的搖籃」——歐洲文明古國義大利。古老的城市佛羅倫薩，有許多偉大的藝術家和一批對古希臘藝術感興趣的貴族。這些貴族決心賦予希臘戲劇以新的生命，他們開始給古老的希臘故事譜曲，並且穿上戲裝演出，而整個故事是由一個合唱隊唱出來的，這無疑就是歌劇的雛形了。後來經過發展，故事裡的每個角色由一個歌唱者演唱，而在合唱節目之間，由男女歌唱家分別擔任獨唱。當角色的話語輕柔時，台詞將半唱半說。這種歌唱差不多象一首贊美詩：被叫做宣敘調。而強烈的感情則是用叫做詠嘆調的真旋律來表現。不久，詠嘆調開始用來炫耀歌手的美好聲音。那時，無論一部歌劇是在義大利還是在英國或德國上演，它的詠嘆調總是用義大利語演唱的，而它的宣敘調部分則用那個國家的語言演唱。
義大利的巴羅克音樂中，弦樂可與早期的歌劇相提並論。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦樂器，至今仍是管弦樂隊中不可缺少的樂器，也是極為重要的室內樂及獨奏樂器。在巴羅克時代的義大利，弦樂與歌劇相結合，做為古序曲而得以發展。歌劇的序曲必須是以快速開始，中間部緩慢，最後再以快速終結這樣的三部分構成，這種形式後來成為協奏曲和交響樂的基本形式。而當時的古序曲和協奏曲都是以弦樂為主的。這一時期的義大利盛產小提琴家，如托萊利（Giuseppe Torelli，1650－1708）、科萊里（Arcagello Corelli，－1713）、維塔利（T.Antonio Vitali，1665－1735）、維瓦爾第（Antonio Vivaldi，1675－1743）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692－1770）等，都是早於巴赫的音樂家，他們全都是小提琴名手，而且都是小提琴音樂的作曲家。另外，義大利的小提琴製作家輩出，如阿瑪蒂、瓜爾奈里和斯特拉迪瓦利等都是義大利北部阿爾卑斯地區的克雷莫納（Cremona）人，他們精心製作的小提琴，一直到今天還活躍在舞台上，顯示出空前絕後的藝術魅力。

四、巴羅克時代的法國音樂 :在這一時期的法國，以巴黎為中心，以各地王侯貴族的府邸為背景，歌劇和古鋼琴音樂極為盛行。當時的法國歌劇，脫離了義大利歌劇的傳統而獨自成長，可說是接近於舞劇的形式。
巴羅克時代，法國最有代表性的歌劇作曲家是呂利（Jean Baptiste Lully，1632－1687），他創作的歌劇簡潔明晰、旋律動聽，同時具有很強的舞蹈特點，內容也較為深刻，並大量運用了辛辣、幽默的手法。
與歌劇同時盛行的是古鋼琴音樂。古鋼琴這種樂器，常常附以代表巴羅克文化的裝飾，它與羽管鍵琴等都是今日鋼琴的前身。在這方面最著名的大師，是庫泊蘭（Francois Couperin，1668－1733年）和拉摩（J.P.Jean Philippe Rameau，1683－1764年），他們的作品中有許多是為古鋼琴譜寫的組曲，其中有許多曲目至今仍用現代鋼琴廣為演奏。拉莫於1722年出版的和聲學概論，是音樂史上最早的和聲學理論著作。

第五章 古典主義音樂

一、音樂中的古典主義: 古典主義的萌芽，發生在巴羅克時代的義大利。後來由於在維也納出現了海頓、莫扎特和貝多芬三人，藉此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的「古典樂派」實際上指的是「維也納古典樂派」。古典主義藝術，首先發生在文藝領域中，它以恢復希臘、羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧調，主要放眼於追求客觀的美。

二、初期古典樂派 :文藝復興以後在義大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來，其初期有三個主要樂派：第一派，是以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂派；第二派，是以約翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）為中心的曼海姆樂派。第三派，是以瓦根扎爾及蒙恩為中心的早期維也納樂派。
在古典派音樂中，雖然歌劇也是一個重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在於器樂，特別是奏鳴曲和交響曲形式的音樂。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅對維也納樂派產生了影響，而且對波恩時代的少年貝多芬也給予了直接的影響。
奏鳴曲形式是古典樂派音樂中極有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然後繼以兩個主題反復的再現部。曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的這種形式。在交響樂形式中加入小步舞曲樂章的也是曼海姆樂派，在他們的交響樂配器中，木管樂器也採用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管這一樂器，也是在曼海姆聽到他們的樂隊的演奏之後學來的。

三、維也納古典樂派: 以「交響樂之父」海頓、「音樂天才」莫扎特和「樂聖」貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上建立起一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特徵是反映人類普遍的思想要求、追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。

Ⅳ 浪漫樂派和民族樂派之間有何差異(只針對西方經典音樂)可否舉例說明

http://zgyyjyzx.h19.17hz.net/Article/Print.asp?ArticleID=3003

一、民族樂派的形成

在十九世紀中葉，東歐、北歐和俄羅斯的許多音樂家雖然深受西歐浪漫主義音樂創作的影響，但他們實際上更重視具有本民族特色的音樂創作，因而此間產生了一大批表現本民族的國民性格、願望和生活的優秀音樂作品。正是他們，建立和發展了這一相對獨立的音樂派別——民族樂派。這一樂派並不屬於某一時間范圍，而是由於這一樂派具有共同的美學准則，而在音樂史上劃歸為一個整體。

狹義上的民族樂派僅包括四位代表人物，即捷克音樂家斯美塔那、德沃夏克和挪威音樂家格里格以及芬蘭音樂家西貝柳斯。廣義的民族樂派范圍稍大一些，除了上述四位音樂家之外，還包括俄羅斯音樂家格林卡和俄羅斯「強力五人集團」（巴拉基列夫、里姆斯基-柯薩科夫、穆索爾斯基、鮑羅丁和居伊）。有的音樂理論家甚至認為俄羅斯音樂家柴科夫斯基、波蘭音樂家肖邦和匈牙利音樂家李斯特等人應兼屬浪漫樂派和民族樂派。

可以這樣說，只要一個作曲家把他的音樂建立在他本國的民間歌曲和舞蹈上，或者努力用各種音來表現它的傳奇或風景的時候，他就是在創作叫做民族主義音樂的東西。

二、俄羅斯民族樂派

俄國是一個廣闊的國家，覆蓋著整個地球表面的六分之一。在北方，亞麻色頭發的巨人們，唱著孤獨的歌曲，在冰海里打魚，並且在冰凍的海里獵貂來為世界上的名國王子做皮袍。在南方，深色皮膚的人們從亞細亞來到這些山裡，帶著他們那些古怪的、粗野的舞蹈。這一貧富分化、內戰連綿不斷的民族，古往今來都給人以「多災多難」的印象，正是這樣的命運，使這一民族具有了獨特的性格：深沉而憂郁的氣質、熱情奔放的民間文化、爭強好勝的民族精神。

從「俄羅斯音樂之父」格林卡開始，經過「俄羅斯樂聖」柴科夫斯基，一直到本世紀不斷活躍在音樂界的不計其數的俄籍作曲家、演奏家、指揮家，他們創作或表達的音樂語言，無不滲透著俄羅斯民族的精華。

三、捷克民族樂派

捷克這一國家處於中歐和東歐交界之處，境內山川縱橫，景色優美，民族舞蹈也兼有中歐和東歐的特色。從斯美塔那和德沃夏克這兩位大音樂家的作品中，可以真切地感受到他們對於自己祖國的無限熱愛和眷戀。他們的作品深受本民族舞蹈音樂的影響，用濃厚的色彩、深情的筆觸描繪了祖國的山川大地等自然景色。

除了兩位大師以外，捷克還產生了諸如菲比赫（1850－1900）、傑那克（1854－1928）、蘇克和德爾德拉等著名音樂家。

四、北歐民族樂派

這一樂派也稱為「斯堪第納維亞民族樂派」，其代表為格里格和西貝柳斯。

挪威的格里格深受浪漫主義音樂的影響，結合本民族音樂的精華，形成了自己獨特的風格。他的作品以描寫自然為主，雖然充滿民族音樂特色，卻從不照搬任何一首民歌的旋律，而是把激情融於創作，從真實的創作中體現出民族性格。

芬蘭的西貝柳斯則是一位充滿愛國激情的音樂家，他的重要作品大多反映出爭取民族獨立的傾向，具有強烈的號召力和鼓動性。他崇尚貝多芬，作品中常表露出類似貝多芬音樂性格的「斗爭性」。後人認為，西貝柳斯是繼貝多芬之後最重要的交響樂作曲家。

五、其他民族樂派

每個國家的民間音樂中都有一些不同於世界上任何別的國家的曲調和節奏。例如：一旦我們逐漸熟悉了西班牙的音樂，以後再聽到那些以響板和腳跟舞的咔嗒聲為標志的令人興奮的節奏，我們就絕不會誤認它是任何別的音樂。西班牙是舞蹈的國土，像探戈舞、霍塔舞、波勒洛舞、阿拉岡涅茲舞、瑪拉歸納舞——似乎有一種魅力，而且這類音樂感染了許許多多的作曲家們。偉大的西班牙作曲家法雅、阿爾貝尼茲、格拉納多斯以及被後人譽為「吉它音樂史上的肖邦」的吉它演奏家泰雷加等人，都在創作中大量融入了西班牙民族音樂的特色，成為西班牙民族樂派的奠基人。

到本世紀上半葉，和西班牙民族樂派密切相關的拉丁美洲民族樂派也對世界音樂發展產生了深遠的影響。其中代表人物為墨西哥作曲家龐塞、巴西作曲家魏拉-羅伯斯、委內瑞拉作曲家勞羅等人。

Ⅳ 交響樂入門

入門選曲其實很重要，要是已開始就聽什麼勃拉姆斯 馬勒 布魯克納，相信你會瘋掉的。
推薦曲目：巴赫 勃蘭登堡協奏曲 共六首
維吾爾第 四季小提琴協奏曲
莫扎特 35-41交響曲 3.4.5小提琴協奏曲 21 23 25鋼琴協奏曲 歌劇序曲《費加羅的婚禮》《魔笛》《唐璜》等 G大調第十三弦樂小夜曲……莫扎特的大多都很適合新手
海頓 94 100 101 102 103 104交響曲
貝多芬 5 6 8 9交響曲
約翰 施特勞斯的名曲

寫給想聽古典音樂入門的朋友！

作者：快樂果（好友貝多芬） 文章來源：本站原創 點擊數：15401 更新時間：4/5/2004

寫給想聽古典音樂的朋友們！要想進入古典音樂殿堂的朋友你們好，我以過來人的身份為了幫助你們入門，想對你們談談感想和提一些建議，使你們能盡快的翱遊在古典音樂的殿堂，給你們帶來無盡的歡樂。

對於你們而言首先應知道一些西方古典音樂的起源和它門的演變過程，知道一些每個時期的主要音樂家[包括他們的生平，簡介，年代和背景以及他們的命運]及代表作品和作品的風格。這些也是應該了解的。 要想入古典音樂之門，首先培養聽古典音樂的興趣，只要有了興趣就像小孩學會了走路剩下的就可以靠自己了！

下一步談一談怎樣開始聆聽，首先要根據自己的興趣愛好和對音樂的理解程度及修養，由簡到繁，樂隊編制由小到大徐徐漸進的原則，先從簡潔明快優美動聽，比較容易接受的使人感覺非常親近的音樂風格的曲目來聆聽。由於每個人的興趣愛好和修養不同，對音樂的感悟和接受能力不同，音樂又有各種不同的形式，在聽音樂時，應根據自己喜歡的音樂風格應該有個側重{是喜歡大作品，交響樂或管弦樂，協奏曲，序曲等，還是室內樂，器樂獨奏或歌劇等}。在這一點上應該有一個比較清醒的認識，有了這個出發點就比較容易入門了。對於有些文化層次較高又有一定的音樂修養的朋友，可以進度快一些，聽的范圍可以廣一些。

發燒初友最關心的摸過於古典入門的曲目問題，但由於發燒初友的文化層次，生活經歷，性格愛好的不同很難有一個統一和正確的答案。這也正是一些資深發燒友和專業人事最感頭痛之事。所以只能根據自己的經驗，愛好來為初燒友抓方拿葯。在不知您的底細的情況下為您盲目的建議不免有些偏頗和不夠全面，但在這種情況下也只好這樣為之了！

直截了當的說聽古典音樂我首推施特勞斯家族的音樂，因它被一些音樂愛好者稱為是古典音樂中，最通俗，最優美，最平易近人，最能打動人，最好聽的古典音樂。他們的音樂題材豐富，手法變換多端演奏基本是大作品形式（序曲，圓舞曲，進行曲，波爾卡等），通俗易懂，旋律優美，高雅華麗，氣勢磅礴美不勝收。被認為是離古典音樂殿堂最近的門。一首藍色多惱河使多少人魂遷夢繞，一首拉德斯基進行曲又使多少人盪氣回腸。不聽施特勞斯家族的音樂不叫古典音樂愛好者。君不見每年一次世界上最有影響的維
也納新年音樂會上演奏的曲目，基本上全是施特勞斯家族的音樂。它讓世界上多少音樂愛好者為之傾倒，培養了不知多少的古典音樂愛好者。所以聽施族音樂可以迅速提高你對古典音樂的鑒賞水平和能力。可見施族音樂在古典音樂中的地位是無人能憾的。
推薦：87年維也納新年音樂會及歷年的新年音樂會專集。另外：TELARC公司出的兩盤施族的音樂應該擁有，此碟發燒友必備之物，即可考機又可欣賞一舉兩得，他的演奏近乎通俗，音響性及好，是通俗音樂樂友轉向古典音樂的橋梁。還有施特勞斯家族的音樂在專門的音像店比比皆是，可根據樂隊和曲目不難挑選。

再說一下其它必聽的入門曲目。當首推早期巴洛克時期古典音樂的鼻祖，代表人物巴赫的作品為切入口，{因為巴洛克時期的音樂已經是古典音樂發展得比較成熟的時期，其中曲目繁多，風格多樣，美不勝收。他門的音樂古樸典雅，親切自然，節奏流暢，旋律優美，清澈透明委婉動聽的特點，在古典音樂中獨樹一幟，給後人留下了無盡的財富。此時期的代表人物還有亨德爾，維瓦爾地等}。巴赫的作品如果可能的話各種作品都可以聽，如果選精品的話，有：小提琴協奏曲，雙小提協奏曲，勃蘭登堡協奏曲，賦格的
藝術，平均率鋼琴，管玄樂組曲等。其中最有名的是渤蘭登堡協奏曲，此曲被人類送入太空用做與外星人聯系，由此不難看出巴赫的音樂在古典音樂中的地位。亨德爾的水上音樂和煙火音樂，也是可聽的華麗的宮廷音樂，非常美。維瓦爾第以協奏曲文明於世，曾寫了三百多首協奏曲。總結了前人的經驗，總結和創造了協奏曲三個樂章，{快慢快}的作曲的形試，為後人奠定了基礎！其代表作「四季」是最儈炙人口的小提琴協奏曲，版本多達一百多種至今百演不衰世人所愛！巴洛克的音樂日久長聽真可反樸歸真，凈化心靈之用。

下面在介紹一下入門的古典樂派，浪漫樂派和民族樂派的作品。{現代樂派暫不考慮}。古典樂派這個時期的音樂家可以說名氣最大，代表人物有：海頓（交響樂之父），樂神莫扎特，樂聖貝多芬，巨人勃拉母斯等。這時期的音樂作品最有名氣，已達到了古典音樂的顛峰，海頓寫了一百零四首交響曲，數量無人能及並規范了交響曲四個樂章的格式。喜歡聽交響樂的朋友入門的話，第90—104首為必聽曲目，原汁原味的帶巴洛克風格的早期古典交響曲。清新自然，節奏明快，富於旋律，聽著清爽舒服。另外他的協奏曲
寫的也不錯。

莫扎特，貝多芬的作品更不必多說了，都是精品。但作為入門的話可能莫扎特的作品更多一些，盡管我認為貝多芬的作品更具有感染力。莫扎特的作品首先旋律真是太優美了，始終洋溢著一種青春的活力無時無刻不在感染著你，讓你忘去痛苦和煩惱，時刻沖刷著你心靈的污垢，他給世人帶來得何只是歡樂。難怪莫扎特說，我的音樂不止是讓人聽著快樂，而應該使人高尚。斗膽推薦：小提琴協奏曲，鋼琴協奏曲，交響曲（可從後往前聽），旋樂小夜曲，喜游曲，小提奏鳴曲及所有 協奏曲，序曲集，安魂曲等。

提起貝多芬，他的作品太好但太凝重，並賦予思想和哲理不太容易接受，一旦產生了共鳴，你會忘掉一切徜徉在他的音樂世界裡不能自拔。除了貝多芬還有誰呢？他的入門作品不是很多不敢盲目推薦，但不能不聽的作品有，鋼琴奏鳴曲，8，14，23。小提奏鳴曲「春天」，「克魯采「，小提琴協奏曲，第五鋼琴協奏曲，第三第五交響曲{世界上最著名的交響曲}，序曲集。還有----慢慢來吧！

勃拉母斯是最後一位古典樂派的作曲家，他的作品含蓄內斂，氣度非凡我很喜歡他的作品，但入門的曲子不多，他的小提琴協奏曲是世界四大小提琴協奏曲之一，他的交響樂第2第4很好聽，他的匈牙利舞曲第五號最好聽。

浪漫樂派和民族樂派時期的作品，浩如煙海，異彩紛呈，代表人物：瓦格那，李斯特，伯撩茲，舒伯特，舒曼，門德爾松，德沃夏克，比才，柴可夫斯基，肖邦，斯美塔那，布魯克那等。其代表作：瓦格那的歌劇序曲，李斯特交響詩「前奏曲」，「塔索」，匈牙利狂想曲第2號，伯遼茲幻想交響曲，舒伯特小夜曲，瞬間音樂，第八交響曲。 門德爾松小提琴協奏曲，仲夏夜之夢。德沃夏克第九交響曲「自新世界」是精品非常美易多聽。比才的卡們不用說也應該聽，這也是常聽曲目，BMG的不錯。

柴可夫斯基在我的心目中就象神聖的樂仙，曲子不但優美而且氣度非凡，高貴典雅，他的作品中包含了所有美的因素富裕浪漫，那磨完美，令人魂不收舍，流連往返。在我心中能跟貝多芬相提並論的莫過老柴了。他的作品三首芭蕾舞曲，鋼琴曲「四季」 {其中六月最迷人}，1812序曲，交響曲4，5，6。鋼琴和小提琴協奏曲是再有名不過的了{先收集著以後在聽也來得及}。

肖邦的夜曲是非常優美的晚上聽好似活神仙。斯美塔那的交響詩：「我的祖國」真是太有名了，他的第2 樂章「沃爾塔瓦河」是最出色的。布魯克那是寫交響曲著稱，他和貝多芬，勃拉姆斯號稱三B,在交響樂壇上非常有影響，第四第八一定要聽但到此為止，有人說他把一部交響曲寫了九遍（玩笑而已）。

如果您已經把以上部分作品反復的聽過了，那無疑您已經是入門燒友了！入門的關鍵是多聽自己喜歡的作品和作曲形式.如喜歡聽交響樂，管旋樂等大作品的話，應該先聽序曲。因交響曲是由序曲演變而來得，它一般一個樂章而且是奏鳴曲式，好似交響樂的第一樂章，有很多的序曲和交響詩都非常的出色，節奏明快，旋律優美，氣勢非凡多聽的話對於您理解和欣賞大作品有很大的幫助！
推薦您：貝多芬，莫扎特，羅西尼，蘇佩，瓦格那，威爾第，伯了子等的序曲全集都可收藏非常值。

說說小品，其不可不聽但不能久聽，小品是小菜吃的再多也不會飽。日久還會影響吃大餐的時間。喜歡旋樂的朋友可聽一些帕格尼尼，薩拉薩地，克來斯樂的小提琴曲集，羅西尼的奏鳴曲，穆特的卡們，都不錯。鋼琴可欣賞，肖邦的夜曲等作品，貝多芬鋼琴奏鳴曲8，14，21。拿索斯的「我的鋼琴日記「也不錯。

我愛大作品，在我的收藏中百分之九十是大作品，聽音時間也是這個比例，我對室內樂不是很喜歡，因此涉獵較少，給您提的建議中，其它類作品提的較少，請您原諒！可能由於是運動員出身，性格比較大氣，再有交響曲等大作品中思想性，藝術性和哲理性是非常深刻的，沒有一定的理解力是不容易聽下去的。聽大作品說不容易理解難就難在這上了，這也是我酷愛大作品的原因。所以幾乎所有交響樂大師的交響全集基本收齊，有很多全集有數個版本，再有管旋樂，協奏曲，序曲，交響詩，交響組曲也都是如此，已經收齊了不少了，目前的任務是繼續收齊，一網打盡不能放過。

再提醒各位朋友一句，入門古典音樂別無它路，就是多多聆聽，用心去感悟，這是什麼也不能代替的！！祝各位燒友在欣賞古典音樂的道路上一帆風順！！！以上是我一人之見，一點經驗，一點遇見，不能稱為指導，但願對初燒友有一點啟發和借鑒我心足以！！！

古典音樂欣賞入門的珍貴資料(1)

2006-9-3 16:12:40

古典音樂欣賞入門的珍貴資料(1)

這是一名研究了音樂史大半輩子的音樂教授於退休前留給他學生的禮物。

老教授的心血結晶分十七個部分，從15世紀初的文藝復興時期一直列到近現代的電子音樂、爵士樂，而此外還有一個獨立的部分是澳洲音樂（老教授是澳洲人）。在每個類型里，老教授都列出了4、5位代表人物，3、4個代表作品，並且還提到了每個類型的主要音樂概念和他老人家的一些簡短評論。

按從古到今的順序排列：

RENAISSANCE 文藝復興時期
BAROQUE INSTRUMENTAL 巴洛克器樂流派
BAROQUE VOCAL 巴洛克聲樂流派
CLASSICAL INSTRUMENTAL 古典器樂流派
CLASSICAL VOCAL 古典聲樂流派
ROMANTIC INSTRUMENTAL 浪漫主義器樂流派
ROMANTIC VOCAL浪漫主義聲樂流派
LATE ROMANTICISM 浪漫主義後期
IMPRESSIONISM 印象主義流派
EXPRESSIONISM 表現主義流派
SERIALIAM 序列主義流派
NEO-CLASSICISM 新古典主義流派
NATIONDISM 民族主義流派
ELECTRONIC MUSIC 電子音樂流派
ALEATORIC MUSIC & MINIMALISM 機遇音樂與簡約主義音樂流派
JAZZ 爵士樂派

AUSTRALIAN MUSIC EXAMPLES 澳洲音樂成果

AURAL RECOGNITIONG BRIEF OUTLINE （音樂欣賞簡要大綱）

Key Terms: Historical Knowledge, Analysis, Terminology, Styles, Composers, & Works

第一部分：
Renaissance 文藝復興時期 （介於「中世紀」和「巴洛克」之間，15c初-17c初）

Composers ：Gabrieli, Giovanni（加布里埃利.喬瓦尼 義大利作曲家，管風琴家，1554-1612）
作曲家 Palestrina （帕萊斯特里那，義大利作曲家，1525-1594）
Monteverdi （蒙特威爾第，義大利作曲家，1567-1643）
Gibbons （吉本斯，英國作曲家，管風琴、維吉那琴演奏家，1583-1625）
Byrd, William (伯德.威廉，英國作曲家，管風琴家，1543-1623),
Weelkes, Thomas (威爾克斯.托馬斯，英國作曲家，管風琴家，1576-1623),
Wilbye, John (威爾拜伊.約翰, 英國作曲家, 1574-1638)
Morley, Thomas (莫利.托馬斯，英國作曲家，1557-1602)

Suggested Listening Works:
Gabrieli--Sonnata Pian e Forte （四度低音弱音強音奏鳴曲）

建議聆聽的作品
Palestrina--Missa Papae Marcelli （馬爾采魯斯教皇彌撒彌）
Morely—Now is the Month of Maying （正是五朔節的採花時節）
Monteverdi – Favola d』Orfeo (英文譯名：Orpheus 奧爾菲斯傳奇）
Orpheus 是音樂史上首次用完整樂隊為歌曲伴奏的作品

Listening Aims:
Access to Renaissance instruments, fashion & dress, dance steps, art works
聆聽目的： 了解文藝復興時期的樂器，時尚和服飾，舞步，藝術作品

Key concepts:
Madrigals, Dances, Renaissance instruments, polyphony, St Marks, Mass,Motet, Chanson, Anthem, unusual instruments, word painting

主要音樂概念：牧歌（義大利的多聲部聲樂作品，通常無伴奏）、舞蹈、文藝復興時期樂器、復調音樂、彌撒作品、經文歌（一種無伴奏合唱短曲）、香頌作品（一種在14世紀法國和義大利北部逐漸形成並興盛至16世紀末的多聲或單聲，附有伴奏的歌曲）、贊美詩、罕見的樂器以及作品裡所用詞語的特色。

Comments:
Try to get access to renaissance dancing, appropriate videos, and make an effort to set the historical context.

心得評價： 嘗試去接觸文藝復興時期的舞蹈，租借一些那時候的錄像，努力讓自己去營造和感受那種歷史氛圍和環境。

第二部分：
Baroque Instrumental 巴洛克器樂流派 （巴洛克音樂特指1600-1750年和1759年巴赫和亨德爾逝世這一時期的，強調對比和聲變得越來越復雜的音樂時期）
Composers: Bach, Johann Sebastian(巴赫，約翰.塞巴斯蒂,德國作曲家,管風琴家1685-1750)

代表音樂家：
Handel,GeorgeFrideric (亨德爾,喬治.弗里德里克,德國作曲家管風琴家,1685-1759）
Corelli，Arcangelo （科雷利，阿爾坎傑洛，義大利小提琴家,作曲家,-1713）

Suggested Listening Works: Bach-Brandenburg Concerto no 2 （勃蘭登堡協奏曲，NO 2）

建議聆聽的作品：
Handel-Harpsichord Suites （大鍵琴組曲）
Corelli-Trio Sonata op1, no1 in F （三重奏鳴曲，第一首F大調）

Key Concepts: New instruments (strings), role of the church, development of V-I cadences, subjective, notation, continuo, fugue,orchestration, Baroque dance suites, Baroque concertos, ornamentation, solo sonata, trio sonata

主要音樂概念：新器樂（弦樂器），教堂在音樂中所擔任的角色，傳統和聲終止式V-I的發展，主觀意識，記譜法，通奏低音（羽管鍵琴或管風琴的演奏者在合奏性的樂曲中按通奏低音演奏，重復其最低的聲部），賦格曲（大型復調作品），配器法，巴洛克舞蹈組曲、協奏曲，裝飾音，單一器樂奏鳴曲，三重奏鳴曲。

Comments: again, make an effort to contextualise the music. good fun on drawing parallels between Baroque ornamentation and Jazz ornamentation.

心得體會：同樣的，需要嘗試把音樂放在歷史環境中去理解。此外，如果能拿巴洛克式裝飾音和爵士樂的裝飾音對比一下的話，那將是非常有趣的過程。

第三部分：
Baroque Vocal 巴洛克聲樂流派

Composers: Bach, Johann Sebastian （巴赫,約翰.塞巴斯蒂,德國作曲家管風琴家,1685-1750）

代表音樂家:
Handel,George Frideric (亨德爾,喬治.弗里德里克,德國作曲家管風琴家1685-1759）
Purcell, Henry （柏塞爾，亨利，英國作曲家、管風琴家，1659-1695）

Suggested Listening Works: Bach-St Natthew Passion （馬太受難曲）
建議聆聽的作品：
Bach Cantata BV 140 ''Wachet Auf'' （康塔塔《醒來吧》）
Handel-Messiah （彌賽亞）
Handel Chandos Anthem no 5 （錢多斯贊美歌 NO 5）
Purcell-Dido & Aeneas （狄朵與埃涅阿斯）

Key Concepts: Aria, recitative, vocal ranges, da capo, arioso, stile antico, stile moderno, rise of opera, bel canto, oratorio, cantata。
主要音樂概念：詠嘆調（指採用A-B-A結構的聲樂獨唱曲），宣敘調（朗誦式的和說話式的歌唱形式，節奏自由），歌唱音域，返始記號（縮寫為D.C.），詠敘調（一種更富旋律性的宣敘調）古風宗教音樂，近世宗教音樂，歌劇的發展，美聲唱法，宗教劇，康塔塔（原意為『歌唱』，根據時代變遷而解釋不同，巴洛克時期主要指在教堂內由幾人所組成的唱奏形式）

Comments: Not always easy to get understand, as the vocal style is quite foreign
心得體會：通常不容易聽懂，很多作品採用的都是我們所不熟悉的異域歌唱風格。

第四部分：
Classical Instrumental 古典器樂流派 （大約指1750-1830年間創作的音樂，是古典交響曲和協奏曲的發展時期）

Composers: Mozart （莫扎特,奧地利作曲家,指揮家.擅長鍵盤器樂.中小提琴演奏.1756-1791）

代表音樂家：
Haydn （海頓，奧地利純日耳曼血統的作曲家。1732-1809）
Beethoven（貝多芬，德國作曲家、鋼琴家。1770-1827）
Schubert （舒伯特，奧地利作曲家。1797-1828）

Suggested Listening Works: Mozart -Symphony 36(Linz)（第36號交響樂，C大調，林茨）
建議聆聽的作品：
Mozart -Synphony 40 （第40號交響樂，G小調）
Haydn-Emperor String Quartet, op76, no3 （帝王四重奏op76, no3）
Beethoven-Symphony no 5 （第五交響樂）
Beethoven- Pathetique Piano Sonata （鋼琴奏鳴曲《悲愴》）
Schubert-Trout Quintet （鱒魚五重奏）

很多音樂愛好者在嘗試欣賞古典音樂的時候，往往在最初階段會覺得無所適從。「我應該先聽一些什麼樣的作品，比較容易理解或者聽懂呢？」這個問題是大多數入門者最先遇到的。的確，古典音樂作品浩如煙海，要找到適合自己口味的作品並不容易。當然，所謂「口味」是在欣賞過程中慢慢建立的，也就是說，欣賞古典音樂是一個不斷嘗試、不斷選擇的過程，欣賞者在一次次體驗的過程中逐漸形成自己的喜好。那麼，那些作品適合率先嘗試，那些需要慢慢接觸呢？下面我分門別類地做一下推介。當然，個人興趣不同，以下內容以我個人的經驗為依據，僅僅作為參考。
1、交響作品
記住一點：不要先去啃貝多芬的九首交響曲，不論他們對你而言是多麼如雷貫耳。剛入門的人如果先去聽這些作品，大概只會對古典音樂下一個晦澀的結論。當然，貝交裡面有一些樂章非常悅耳，但只是少數。 首先推薦接觸的作品如下：.
巴洛克時期：
巴赫：布蘭登堡協奏曲、管弦樂組曲。
維瓦爾蒂：四季
亨德爾：水上音樂、皇家焰火音樂

巴洛克時期的音樂，有很強的形式美，強調結構的平衡與和聲的和協，大多給人以輕松愉快地感覺。最初的時候不妨當作放鬆身心的樂曲來聽，這裡面有一些非常著名的樂段，如《G弦上的詠嘆調》等等，都非常悅耳。等你具備一定欣賞水平之後，會對巴洛克音樂有重新的認識，發現它們並非是輕松愉快那麼簡單，就我個人認為，巴洛克音樂是最具美感、最純粹的音樂，其中樂曲本身所蘊含的奧妙就足以讓人癲狂，當然，這是後話了。

古典時期：
莫扎特：第四十號、四十一號交響曲、各種協奏曲等。
海頓的作品我個人不太接觸，但從旋律感上來說稍遜。莫扎特的作品蘊含了許多本能的因素，清新而自然，給人十分愉悅的感受。

浪漫時期：
浪漫時期的交響樂，大多枯燥而冗長，對入門者而言不太合適。相比之下，聖桑的一些作品，比如《動物狂歡節》等，比較容易理解，可以考慮。

民族樂派：
柴科夫斯基：各種芭蕾舞的組曲、1812序曲等
李姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（又名：舍赫拉查德、一千零一夜）
格里格：皮爾-金特組曲
斯梅塔納：交響套曲：我的祖國

民族樂派的作曲家不同於德奧的「正統」，在他們的音樂中有許多特殊的元素，以上的作品以敘事曲為主，旋律明朗、富有個性，是入門者較好的選擇

2、獨奏或重奏器樂曲、協奏曲
鋼琴：
鋼琴音樂在器樂曲中占很大比例，因為鋼琴是一種和聲能力很強的樂器，由於其豐富的表現力，擁有大量的獨奏曲目。
適合入門者欣賞的有：
巴赫：哥德堡變奏、平均律鋼琴曲集（部分）
哥德堡變奏充分體現了巴赫對於音樂無與倫比的的駕馭能力，在欣賞這首作品的時候，你會感覺到音樂居然可以有如此豐富的語言。四十八首平均律前奏曲與賦格並非全部適合入門者，但可以讓你充分接觸復調音樂，對這種奇妙的藝術形式有一定的認識。

莫扎特：鋼琴奏鳴曲
莫扎特作有大量的鋼琴奏鳴曲，全集一般有5CD。莫扎特的鋼琴曲和他的交響樂一樣，清新自然，賞心悅目。
貝多芬：鋼琴奏鳴曲（極少數）
貝多芬的鋼琴奏鳴曲被稱為鋼琴曲的「新約聖經」（舊約是巴赫的平均律鋼琴曲集），但基調大多非常凝重，個人推薦的其實只有一部，第十四號《月光奏鳴曲》，第一樂章的平靜和第三樂章的暴風驟雨形成強烈對比，所有人都能感覺到其中所蘊含的美。

肖邦：夜曲、圓舞曲、波蘭舞曲、練習曲、兩首鋼琴協奏曲 .

被稱為鋼琴詩人的肖邦，其作品充溢著富麗堂皇、雍容華貴的氣質，即使沒有聽過一部作品，只要聽到一個小節，你就能很容易分辨出來。肖邦賦予鋼琴歌唱性，詩一般的旋律令所有人為之傾倒。
柴科夫斯基：第一鋼琴協奏曲
第一樂章頗有中國現代交響樂的味道（個人意見）
小提琴：
巴赫的六首無伴奏太過高深，並不推薦。事實上巴洛克時期很缺少入門級的小提琴作品。
小提琴作品，首推帕格尼尼，旋律優美，技巧豐富，讓人充分領略小提琴的魅力。他的幾乎所有作品都值得欣賞，包括二十四首隨想曲、三首協奏曲和大量其他作品。

被稱為四大小提琴協奏曲：分別是 貝多芬、布拉姆斯、門德爾松、柴科夫斯基所作（這四人都僅創作過一首）。
其中後兩首較為通俗，容易為入門者所接受。

聖桑、薩拉薩蒂、肖松等人的一些小品都十分的優美。 
著名的有：聖桑的《引子與迴旋》、《哈伐奈拉》；薩拉薩蒂：《流浪者之歌》、《卡門幻想曲》、肖松《音詩》。
吉他：
吉他是一種美妙的樂器，雖然來源於古典音樂范疇，卻總是平易近人。許多吉他音樂具有美妙的旋律和豐富的色彩，都是入門者不可多得的教材。
阿爾貝尼斯：西班牙組曲、西班牙之歌
格拉納多斯：西班牙舞曲
法雅：眾多改編曲目
三位西班牙民族樂派代表人物，作品具有濃烈的西班牙民族氣息，原本都是為鋼琴譜寫的作品，改編到吉他上更具魅力。
巴里奧斯：所有作品
烏拉圭吉他作曲家，演奏家。作品中融入了南美特有的風情，值得一聽。

羅德里戈：《阿蘭胡埃斯協奏曲》、《為某紳士而作的幻想曲》
這個以後單貼介紹

維拉-羅伯斯：巴西組曲等
吉他與人聲作品，別具風格。 
3、宗教音樂與大型合唱作品
不要覺得宗教音樂一定非常深奧，正相反，宗教音樂，特別是巴羅克時期的宗教音樂都具有很強的形式美感。其恢宏壯麗與神聖氣氛極具感染力，宏大的合唱往往給人以強烈的震撼。
巴赫：《b小調彌撒》
巴赫所作四首彌撒曲中最優秀的一首，被稱為所有音樂作品中最崇高者。只要一聽見最開頭Kyrie（主憐憫我們）那一段的第一句合唱，你就會被那高貴庄嚴的氛圍所深深振顫。

巴赫：《康塔塔》 :
巴赫作有大量的康塔塔，可以隨機選擇一些較為著名的來欣賞。
亨德爾：《彌賽亞》
巴洛克時代的另一位巨匠亨德爾的代表作。譜寫這部聞名於世的清唱劇，作曲家只用了二十多天。其中著名的《哈利路亞》大合唱，因為1743年在倫敦首演的時候，英王喬治二世聽到此處深受觸動而起立致敬，以後每逢演奏到這一段，全場觀眾都有起立的慣例。此外，亨德爾還作有許多其他的清唱劇，這些作品都非常優秀。
海頓：《創世紀》
另一部可與《彌賽亞》媲美的神劇，訴說上帝在七天內創造世界的故事。

莫扎特：《安魂曲》、《C小調大彌撒曲》
《安魂曲》是作曲家最後一部作品，《C小調大彌撒曲》曲則是莫扎特最著名的彌撒曲。

：http://www.humed.cn/bbs/read.php?tid=16947