西班牙吉他如何改成夏威夷吉他

⑴ 認識什麼是吉他

吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出;當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。下面是我收集整理的認識什麼是吉他範文，歡迎借鑒參考。

認識什麼是吉他(一)

當我們想要學習吉他的時候，我們就要先去認識吉他以及抱姿，以及去知道吉他是怎麼調音的。我們先來講講去抱吉他，吉他是兩游塌邊有一個凹陷的地方，我們把下面的凹陷處平衡放在我們大腿上，然後讓然後用我們的大臂去壓住吉他屁股位置，讓琴保持一個水平的狀態。

然後呢我們再來看第二項，認識一下吉他。吉他整個的前面叫做面板，中間這個圓的孔叫做發音孔，孔上面這些線叫做琴弦，這個長的部分叫做情琴頸，也就是勤的脖子，再往上就是琴頭了。然後琴頭兩邊就會出現了六個可以旋轉的東西叫做旋鈕。我們可以通過來上下擰動旋鈕來調節我們弦的音高，用來調音。我們最後來著重講解一下琴弦，我們看吉他一共是有六根琴弦，然後從上最粗的這一根弦叫做六弦依次往下為六弦五弦四弦三弦二弦和一弦，記住是最粗的是六弦，最細的是一弦，不要記錯了。

然後呢我們再來看第二項，認識一下吉他。吉他整個的前面叫做面板，中間這個圓的孔叫做發音孔，孔上面這些線叫做琴弦，這個長的部分叫做情琴頸，也就是勤的脖子，再往上就是琴頭了。然後琴頭兩邊就會出現了六個可以旋轉的東西叫做旋鈕。我們可以通過來上下擰動旋鈕來調節我們弦的音高，用來調音。我們最後來著重講解一下琴弦，我們看吉他一共是有六根琴弦，然後從上最粗的這一根弦叫做六弦依次往下為六弦五弦四弦三弦二弦和一弦，記住是最粗的是六弦，最細的是一弦，不要記錯了。

接下來是吉他的基本的演奏方法。舉起你的右手，然後手指握拳，然後半松，伸出一個大拇指，然後我們把食指放到三弦的位置，然後中指放到二弦的位置，無名指放到一弦的位置，我們把大拇指平放在六弦上，然後用大拇指的外側去往下撥動琴弦。撥動六弦、五弦、四弦，然後用我們的剩餘的三個手指去勾動三弦、二弦和一弦。這個時候再勾弦的時候，大家一定要注意，不要把手指全部嵌入到琴弦里邊去，這個是不對的，我們只需要用指尖的部分去輕輕的去勾動琴弦就可以了。

這是我們右手基本的彈奏手型以及它的方法，下面呢我們來看左手。吉他的琴頸上有一個一個的小條。這個呢叫做品絲，品絲中間叫做品格。我們從上往下依次為第一品、第二品、第三品、第四品、第五品和依次往後。然後怎麼彈奏，我們用食指做成九的形狀，然後把拇指放到琴頸的後面，然後用食指指尖部分靠近品絲，按住一弦去彈響一弦一品，然後我們用中指去按一弦二品，然後無名指一弦三品，小指一弦四品。這個就需要我們的長時間的練習去把手指打開，如果夠不到怎麼辦，這就需要我們把手腕往外翻，去夠到琴弦。

認識什麼是吉他(二)

吉他(英語：Guitar)，又譯為結他或六弦琴。屬於彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出;當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一隻手撥動琴弦，另一隻手的手指抵在指板上，後者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。

重要的是知道吉他的琴弦和把位，吉他的琴弦按照從粗到細的順序，被編成6，5，4，3，2，1弦

一般來說，吉他有12品格，按住越往下的品格，能彈出頻率越高的音

注意，要手指不要按在用來分割把的位金屬線上，而要按在品格中間!否則就發不出聲音了。

認識什麼是吉他(三)

吉他是一類撥弦樂器，品種規格甚多。這種樂器在世界各國流傳很廣。近年來，我國的吉告蘆他愛好者也越來越多，生產量隨之大幅度增長，但是品種卻不多。為更好的發展吉他生產，滿足國內需要。爭神友圓取擴大出口，在此對國際上一些常見的吉他品種，作一概略的介紹。

現代吉他的品種繁多，其分類和名稱也頗不統一。較普遍的方法，共分為兩大類，即西班牙吉他和夏威夷吉他。西班牙彈法，是把琴體橫抱於懷中，左手托頸安弦，右手一般以裸指撥弦。夏威夷彈法，是把琴平放在膝上或架上，左手持一金屬棒或板塊輕觸按弦，右手帶指套撥片彈弦。兩者風韻截然不同，西班牙彈法頗似琵琶，而夏威夷彈法多在弦上滑奏，發出有似獨弦琴那樣的滑音。 在結構上，西班牙吉他的琴頸、紙板和琴體明顯地分為兩部分，有高於指板平面的一系列金屬品。夏威夷吉他琴頸甚厚，底面與琴體平齊;琴頸、指板較寬且與弦的間距較大;指板上也毋須嵌以金屬品而緊印以品位的線條。原來的夏威夷聲學吉他，還有個偏葫蘆形的琴體，上接一條明顯的琴頸。

現代的夏威夷吉他幾乎都採用電擴音裝置，從彈奏上也毋須要求保持原來的那種琴型，故許多品種僅以一塊略呈梯形的長條實板做成整個琴。 西班牙吉他又分為古典式和民間式兩類，每類各有多種型式，其持琴和彈奏法也有所不同。

現將各種吉他分類列如下： 西班牙吉他(Spanish guitar) 古典型(Classic guitar)：

1、古典式(classic) 為同型中琴體尺寸較小者，輪廓線條勻園，設計上講究的以採取義大利古老傳統琴型為名貴，有似小提琴的做法。

2、弗蘭曼科式(Flamenco)

3、維也納式(Vienna)

4、音樂會古典式(Concert Classic) 以上三種一般琴體尺寸較前一種略大，輪廓線條略有不同。

民間型(Foik guitar)

1、大型(Dreadnaught或Jumbo)整個琴體的長、寬、厚尺寸均較大，尤其明顯的是腰部粗和下部寬大。

2、民歌式(Foik Singet)

3、地方式(Country)

4、西方式(Western)

5、會堂式(Auditorium)

6、12弦式(12-String) 以上六種結構大致類同，僅琴體尺寸和輪廓線條有所不同。以下四種則在結構上有較大差別。

7、音腔式(Amplifying Spanish或do-bro)面板靠下面嵌入一個直徑約10吋上下的園盒形音腔，弦馬位於音腔中心，琴弦下端固定於拉弦板，琴體上部指板兩側各有一個小園音窗，彈奏時還常在左手按弦指上套一個管套(Bottleneck)。

8、f孔式、拱板式或爵士式(f hoie，Arc-hed或Jazz)拱形面背板，面板有類似提琴的f形音孔，側板高度有一般型(約3-3 1/2吋)和偏體形(約2吋)，琴體上部有不凹肩、單凹肩(右側)和雙凹肩，指板表面略呈拱弧形，琴弦下端有拴弦板，常有電擴音裝置，在爵士樂隊中常頂替班卓使用。

9、半聲學式(Semi-acoustic)即指有共鳴體的又有電擴音裝置的吉他，可供兩用。 以上除音腔式外都可裝以電裝置，其中以f孔式的最常見。

10、電聲實體式(Electric Spanish)無共鳴箱，琴體為實板，體積縮小，多數有凹肩，拴弦板上常附設手控顫引器，指板表面略呈拱弧形。上述兩種有這種指板的吉他，有大拇指也用以按弦的指法(Barre fingering)。以上兩類西班牙吉他，有一項主要差別，就是民間型的是從古典式的演變而來。由於古典型的音量較弱，民間型各式的共同特點是採用各種方式增強音量，如採用金屬弦甚至採用雙弦(十二弦式)，加大共鳴體，加長弦和增加張力，加裝擴音音腔，增加電擴音裝置等。

此外，兩類之間還有一些較微細的差異。例如古典型的指板和琴頸上端較民間型的略寬;古典型的用腸衣或尼龍弦;民間型的都用金屬弦，因張力大而在琴頸中加裝抗扭鋼條。

古典型一般為十八格品，第十二品位於琴體上緣;民間型一般多一、二條品，第十四品位於琴體上緣。古典型琴頭開有槽孔，弦軸是橫裝的;民間型是扳式立軸。古典型弦馬是將琴弦挽扣穿掛其上的，這種弦馬固定於面板上，專稱為西班牙弦馬(Spanish Bridge或Classic Pin-less Bridge);民間型的類似弦馬，是用插銷固定琴弦，稱為插銷弦馬(Pin Bridge)。12弦式、音腔式、f孔式和電式吉他，琴弦是通過可卸弦馬拴結於拴弦板上。這些差別是由演奏法不同而形成的。

夏威夷吉他(Hawaiian guitar) 夏威夷型聲學吉他，現以較少見，幾乎都是有電裝置的，因此琴體也多是實體的。夏威夷電吉他又稱指棒吉他(Steel huitar)，因為所用按弦的金屬棒塊英語為“Steel”，除上文以說及的，夏威夷吉他還有帶支腿式的(Console)，還有帶若干踏瓣控制發音變化的(Pedal Steel guitar)。後者常是將琴固定於一個提箱內，用時掀掉蓋子，支上三、四條腳，即成一個桌架，便於彈奏和攜帶。還有的一個琴有雙頸，琴弦多達八條、十多條以至二十多條不等。 除上述分類法，還有以下幾種習慣稱名。

1、按有無電裝置劃分。沒有電裝置的，都有共鳴箱體，皆稱為聲學吉他;這種吉他若加上電裝置，即稱為半聲學吉他;琴體為實體(無共鳴箱)的吉他，通稱為電吉他。也有把後兩種(凡是有電裝置的)一概稱為電吉他。

2、按琴體的結構劃分。即分為共鳴體(Resonant body)吉他的實體(Solid body)吉他。

3、按手指撥弦和撥片撥弦劃分。夏威夷類吉他和西班牙民間中的有些吉他，用撥片指套彈奏，稱之為撥片吉他(Pleectrum guitar)

4、在共鳴體吉他中，又可分為拱板體和平板體或拱形面和平板面吉他。凡面板是拱形的，背板也必是拱形的;但有的只背板是拱形的，而面扳 是平形的(如多種民間吉他如此)。

此外，還有多種特殊結構和不同聲部、尺寸的吉他。如次中音吉他(Tenor guitar)，有四弦和六弦的;低音吉他(Bass guitar)，有四弦和六弦的;大提琴吉他(Cello guitar)，接近低音吉他;豎琴式吉他(Harp guitar)，琴體形狀象詩琴;雙頭吉他，雙頸吉他，雙體吉他，以及縮小尺寸的3/4和1/2吉他等

⑵ 木吉能改成夏威夷吉他嗎

夏威衡冊皮夷吉他是四根弦，民謠六根弦，你說和弦都不一樣怎麼能通用呢？姿輪都是六根弦的木吉他和電吉他教學方法都不一樣，而且夏威夷吉他魅友木吉他裡面的推，勾什麼的，比較簡單，手法也有不同，你的說法根本不可能，光和弦都不可能夏威夷吉他又稱尤克里里，樓主可以上網查，樓下說的太不負責任了不過如果有木吉他基礎，可以說尤克里里只要掌握咐差和弦手法就無師自通，我就是這樣的。但是會尤克里里不一定就會木吉他。因為木吉他難度遠遠大於尤克里里不能

⑶ 吉他有哪些演奏風格

吉它在世界上應用是普遍的，不論是古典音樂、爵士音樂、民謠曲、鄉村和西部歌曲，甚至熱門的搖滾樂，吉它也無不適合，具有非 凡的魅力，風靡於世界根據目前常用的吉它來看，有四弦的（低音倍司）、六弦的（獨奏與伴奏）、十二弦的（彈奏鄉村民謠）等三種，前兩種在我國普遍應用，按其演奏形式和用途的不同，可分為五種類型： 一、熱門吉他（Hitsguitar）。用匹克（Pick）彈片來演奏，故而也稱匹克吉他。使用在電聲樂隊中演奏搖滾樂、伴舞、狂勁的彈唱都有很實用。匹克演奏以單音為主，旋律性較強。使用鋼絲弦，音色明亮，也可演奏巴赫等經典曲目。 二、民謠吉他（Folkguitar）。以手指撥弦為主，常用於彈唱。能融合主調、和弦、倍司為一體。可使用移調夾以尋求演奏的方便。另外一種吉他叫牧野吉他，右手拇指上戴一個義甲，撥低音弦能突出低音倍司的效果。他於十二弦吉他一樣，常用不彈奏鄉村歌曲和西部民謠。 三、西班牙吉他（Spabisn Guitar）。一般也稱古典吉他，使用尼龍弦、共鳴箱厚而大。學以獨奏為主，也可二重奏或協奏，著重於演奏技術，學習者需要有較強的視譜能力。 四、弗拉六科吉他（Flamenco Guitar）。這個樂器主要作為伴奏使用，常以吉他、舞蹈、手指響板打拍子，間經喝采聲構成弗拉六科吉他的特色。本世紀以來已作為吉他獨奏的一個流派廣為流行。演奏注重感情、意境、氣氛。是吉普 人常用的一種伴歌伴舞的樂器。 五、夏威夷吉他（Hawaiian Guitar）。西班牙吉他傳入夏威夷群島後，經當地居民改變演奏方法和姿式而易名為「夏威夷吉他」。是橫著演奏的吉他，頸枕升高連著各弦，左手使用鋼棒，右手使用指套，能奏出充滿熱帶風情、優美動聽的旋律。 至於四弦的低音吉他，一般我們使用的是電倍司吉他（Bass Guitaer）。這種樂器是由兩個部分組成，琴與音箱。是整個樂隊旋律線上的根音，它強化了旋律中的和聲，並呈現出穩定、堅定、有層次的效果，同時通過不同節奏的變化，表現出形形色色的音樂情緒。

⑷ 西班牙吉他和夏威夷吉他有什麼不同

西班牙吉他，吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前
1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾
吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
傳統的夏威夷吉他外形類似於古典吉他，使用鋼絲弦。演奏時平放在腿上，一手持金屬滑棒按弦，另一隻手帶金屬指套撥弦，音色華麗，是一種擅長表現旋律的樂器。其中食指和中指以銅片製成為佳。還因為夏威夷吉他往往配有自己專用的彈奏器，一種是音棒：一般長80MM左右，為鋼質圓棒，全棒光滑。另一種是用指甲：一般是用塑料物質製作成。夏威夷吉他分琴頭、琴頸和琴箱三部分。琴頭有執手，用於調節琴弦的張力而得到相應的音高。琴頸上為指板，指板上為音品，主要為左手彈奏區域。琴箱產生共鳴並將聲音傳導出去。演奏時，演奏者應該坐在適當高度的椅子上，兩腳掌全著地，將吉他平穩地放在雙膝上；右手前臂要有適當的壓力，以便使樂器更穩定的放在膝上，避免吉他做任何不必要的移動。和古典吉他一樣，正確的演奏姿勢，在一定程度上有益於吉他的正確發音和演奏的舒適，並使演奏者處於最佳演奏角度。

⑸ 吉他分幾種

吉他的種類1.古典絕敏祥吉他(ClassicalGuitar)被譽為同鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之一。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚。主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格要求，技巧精深，被認為是吉他藝術的最高形式。西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊腸弦、鋼弦，1946年奧古思丁研製尼龍弦成功。塞戈維亞率先使用而風靡全球。古典吉他多以獨奏為主，也可以二重奏或者協奏。古典吉他的曲目除專門的吉他曲外，有許多是月度微月微世界著名的鋼琴曲改編的，如：巴赫的《夏康舞曲》，門德爾松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他著重演奏技巧，顯得典雅，純美2.佛拉門哥吉他(FlamencoGuitar)西班牙民族樂器。外形與古典吉他基本相同，面板上由有護板，使用尼龍弦，但音色較古典吉他硬脆。十八世紀西班牙南方（安達魯其亞拿絕）流行的歌，介於民間歌與藝術歌之間。用於演奏西班牙民間音樂，節奏復雜，技巧豐富，演唱時唱歌著敲著雙手握著的響板，吉他演奏出昂揚、激烈的旋律和渾厚的掃下弦聲，使之變得異常美妙動聽，這就形成了現在具有獨特浪漫氣氛的佛拉門哥吉他。例如《佛拉門歌的鍾聲》後流傳世界各地，成為一種風格鮮明的具有西班牙民族風格的世界性樂器。2.夏威夷吉他（HawianGuitar)傳統的夏威夷吉他外形類似於古典吉他，使用鋼絲弦。演奏時平放在腿上，一手持金屬滑棒按弦，另一隻手帶金屬指套撥弦，音色華麗，是一種擅長表現旋律的樂器。由西班牙傳入美國夏威夷，經改良而成的一種電吉他，彈奏時左手使用鐵棒，右手指加帶鋼手指套，這是一種主奏吉他。它的音色優美，迷人，充滿熱帶的情調。3.匹克吉他（PickGuitar)也稱爵士吉他，琴弦上與西並搏班牙吉他相似，但在琴孔下側有一塊匹克板，面板和背板都呈弧形，琴頸細長，使用鋼絲弦，共鳴箱小而薄，面板兩側各有一個f形孔，外形與提琴近似。適於演奏爵士樂。演奏時，演奏的方式可以分為：主奏（彈奏主調），伴奏（彈奏和弦或者節奏），貝斯（彈奏低音）。4.民謠吉他(FolkGuitar)吉他家族中最「平民化」的成員，外觀上和西班牙吉他略有區別，他與匹克吉他熔位一提。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是14品格，指板較窄，使用鋼弦，聲音清脆明亮。主要用於給歌唱者伴奏，演奏者可以邊彈邊唱並可以伴以簡易的和弦，這種吉他也是以手指彈奏為主。適用於鄉村、民謠及現代音樂，演奏形式較為輕松、隨意。民謠缺角吉他是其中一種現代改良形式。近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞台表演者帶來了莫大的方便。5.電吉他琴頸類似於民謠吉他，使用鋼絲弦，無共鳴箱，使用磁性拾音器，根據弦振動到電聲轉換的原理，然後用揚聲器發聲，加上效果器可發出各種各樣豐富多彩的音色，是現代流行音樂及搖滾樂必不可少的樂器。

⑹ 如何把木製古典吉他或民謠吉他改成夏威夷吉

我記得，夏威夷吉他是插電的吧……

⑺ 用電吉他能彈夏威夷嗎有何要求

用電吉他能彈夏威夷吉他大體分兩種彈法，一種是西班牙式彈法——民謠、古典。另一種就是夏威夷吉他，兩種殲消彈法都有電吉他。夏威夷吉他主要表現旋律色彩，音色柔美悠揚有一種飄逸的感覺。入門快，容易上手。目前日本非常盛行這種彈絕改沖法，夏威夷音樂也稱海邊的音樂，浪漫抒情。現在流行八弦電夏威夷吉他，音域寬彈法簡便，和弦應用快並殲。用MP3下載樂曲伴奏，配置一個充電戶外音箱。便可以在幽靜的山林、夕陽西沉的海邊盡情地展示你的琴技。音樂與自然的完美融和想必一定是你想要的。

⑻ 西班牙吉他和夏威夷吉他有什麼不同

吉他分類如下：
按大的范圍分西班牙吉他和夏威夷吉他。西班牙吉他：國內凡能見到的吉他，包括木製的，加電的等等大多是兩班牙吉他，大家可以這樣認為：凡橫抱在胸前演奏的都是西班牙吉他。
夏威夷吉他：這類吉他在我國很少見到。它需要平放在桌上或腿上，用圓鐵棒觸弦，用指甲套撥弦；其適用范圍和藝術性較窄，故我們不再多做介紹。大家只要記住，它是平放著彈的。
重點介紹西班牙吉他的分類：
一、古典吉他：這是吉他兄斗和家族中藝術性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類；古典吉他早已經成為一種國際化的正規樂器，而不再局限於演奏西班牙民族音樂。學生學吉他就應當學習古典吉他，吉他家族中最為昂貴的往往是古典吉他，只有古典吉他才具有與鋼琴、小提琴並駕齊驅的地位。古典吉他某種意義上講可以替代其它任何一類吉他，它的演奏技術也是最為規范和深奧的。古典吉他可以獨奏、重奏，與交響樂隊協奏等等。
什麼樣的吉他是古典吉他呢?可以簡單地描述如下：①張尼龍弦(而不是鋼絲弦)②琴頸與琴箱的接頭處恰好是第十二音品③從正面看去呈左右對稱而不缺角④外觀莊重，多呈原木色或較為朴實的顏色而並非花里胡哨。⑤做工精良，音色清晰、典雅。
請注意：如果您想讓孩子學吉他，而孩子的年齡又比較小(比如高中生或更小)，就必須讓孩子學習古典吉他，否則與其叫做「學吉他」不如叫做「玩吉他」了，因為學習其他門類的吉他，對於成長期的孩子來講是毫無價值的，亦談不上會有什麼成績。甚至容易將孩子引入歧途。尤其民謠吉他和電吉他，由於主要用於娛樂圈，所沾染的娛樂圈的不良習氣太多。
二、民謠吉他，即老百姓們常見的彈唱吉他，民謠吉他唯一的用處是為流行歌曲當配角，因此它的藝術性較低，也沒有多麼高深的技術可言，一般情況下，民謠吉他就是供年輕人娛樂用，或供歌星、演員們當擺設。因為在彈唱中民謠吉他只起到輔助作用，所以，嚴格來講，學民謠吉他不能稱之為「學吉他」，你到底是學「彈」，還是學「唱」?往往學到最後一無所獲，唱不好，更彈不好。民謠吉他特點：①張鋼絲弦②個頭比較大些，琴頸較細③琴弦與琴箱接頭處為十四品。④表面板上可能有一塊半月形保護板。⑤油漆往往較花哨，欠莊重。
三、弗朗門歌吉他：羨盯這是一種具有典型西班牙民族特色的吉他種類，風格較為粗獷，外觀上看，弗朗門歌吉他與古典吉他並無區別，但其製作所用材料與古典吉他大不相同。琴弦的技術高度，面板的松緊要求也完全不同，真正的弗朗門歌吉他在我國可以說見不
到，我國極少數彈弗朗門歌吉他的人，大多是用古典吉他代替。一般學生似無必要去學這種民族性很強的樂器。
四、電吉他：電吉他是科學技術發展的產物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是電吉他，電吉他主要用於電聲樂隊的中聲部填充、過門、間奏，有時回起領奏作用，其演奏技術被娛樂圈的人炒作的神乎其神，其實電吉他的演奏技術可以說是比較單一的，大多是一些快速的音階、琶音等，電吉他本身難以做出復雜的音樂織體，並且作為電聲樂器，它的聲音實際上與電子琴一樣具有難以克服的「失控感」，因此它的藝術性也就大打折扣，多在娛樂圈出現。
五、匹克吉他：真正貨真價銷旅實的匹克吉他我國也極少見到，偶爾在特大城市的很專業的商店裡見到。匹克即英文P I c K的音譯，就是撥片，匹克吉他用撥片來彈奏，匹克吉他的特點：①沒有圓音孔，而是「f」音孔，看上去象提琴的音孔。②張鋼絲弦。匹克吉他由於它的局限性而沒有形成較大的影響，我們不多介紹。
另外，在我國市場上泛濫成災的一種廉價吉他：外觀上看像占典吉他，卻張著鋼絲弦，油漆得花花綠綠，個頭也不標准，從專業要求來講，這是一種「四不象」或稱之為「玩具吉他」，這反映出我國吉他製作水平低下，不正規，尚處在萌芽狀態。

⑼ 吉他是誰創造處理的

吉他在鄉村民謠、爵士樂及古典音樂中早已經是一件不可缺少的樂器。但是木吉他本身
音量很小，這一致命缺點使吉他和其他樂器合作時，根本無法表現自己的優勢，這使吉他
長期以來，一直局限於自娛自樂的方式和一些小型的音樂沙龍場合納咐。
吉他和其他樂器的融洽性相當好，但音量總是困擾著人們，成為很難解決的問題。
1920年，有人試著用一些方法將各種拾音器裝在空心木版上，以求突破這種局限。美國
Powe-Deamond公司看好日益風行的鄉村樂市場，研製出世界上第一隻真正意義上的木吉他拾音器，
它是加裝在吉他音孔附近的一個小裝置，用來放大吉他的音量，至此，吉他終於有了自己在樂隊
中的一席之地。
1935年，美國Gibson公司研製出世界上第一把真正意義上的電吉他，並以「ES-150」來命名他的型號。
這是一款有f孔空心的電吉他，她的出現標志著吉他終於擺脫了音量的束縛。
像「ES-150」款的電吉族簡他，在使用過程中會出現很強的回授音，即我們平時說的洞穗純「嘯叫」音，尤其是把
音量開大後這個問題更加明顯，為此，Gibson公司經過大量的研究，知道1985年才突出半空心的
「ES-335」型電吉他，她大大減少了回授音。
真正沒有回授音的電吉他是實心的，這種電吉他完全靠琴體的木材震動把聲音傳送到電磁拾音器闊音，
這種電吉他是受夏威夷吉他影響，因為夏威夷是實心的，而就在此時，偉大的發明家愛迪生發明了電
小提琴，於是，有一位叫Les Paul的制琴師將一把Epiphone的f孔電吉他切成兩半，將一塊實心的木快
拈在了中間，將兩個拾音器固定在中間的木頭上，作成了世界上第一把實心電吉他。Les Paul費勁周折的
說服了Gibson公司生產這種實心電吉他，1950年Gibson公司開始批量生產這種吉他。
電吉他回授音解決後的同時，1948修理收音機的Fender和生產電夏威夷吉他公司的雇員Kaoffman合作
創造了一個叫「K&F」的公司，推出了世界上第一款上市的實心電吉他，他比猶豫不決的Gibson公司早兩年。
回授音問題並非一無是處，在舞台上喜歡不斷加大音量的吉他手們，把吉他的音量開到了最大還嫌不夠，
還要把電吉他音箱的音量開到最大，產生了非常濃烈的失真音色，這樣就慢慢摸索出在使用失真時的新彈法，
這便是重金屬搖滾最早的開始。至此偉大的重金屬音樂終於來到了這個世界。
Fender的另一傑作是電Bass，他於1951年問世，比實心電吉他晚了三年，電Bass的降臨使龐大的音響
效果的搖滾樂隊如虎添翼，從此，真正的搖滾樂降臨到了這個世界。
這個還是我以前學吉他時候看的書上面的東西！~老師讓我們背的！
現在大概只記得住這么多了！希望可以幫助您！