西班牙巴洛可什麼節目
㈠ 街頭霸王里的假面叫什麼名就是帶面具那個
巴洛克(BARLOG)
號稱西班牙最強鬥牛士的巴洛克（Barlog美版名為VEGA）受訓於西班牙忍者學校，結合其鬥牛技和忍者術，巴洛克是地下拳賽中最優秀的選手。由於被維加看中，而被招進了Shadowlaw組織，從此成為維加的傀儡之一。巴洛克是一個極為愛美的男子，他認為偉大的戰士就要有美麗的外表虛中森，他總是認為自己就是世界上最英俊的格鬥家，為了不讓自己的臉部在戰斗中受傷，巴洛克總是戴著一副鋼制面具。在第二次街霸比賽中，巴洛克被維加安排在沙卡特之前接受世界格鬥家們的挑戰。對一向自負的巴洛克而言，這無疑是一種侮辱。巴洛克一向認為自己才是危機最重要的戰士，而沙卡特實在長得太丑不配擁有太多權利。當然， 巴洛克也確實是一位優秀的格鬥家，他的鋼爪常常讓對手聞風喪膽。
君臨SHADOW的格鬥王，使用精神力量的邪惡魔人
作為邪惡組織SHADOW總帥，操縱邪惡力量[精神力]的魔人。原本不過是一介格鬥青年，但是上升的志向太過於強烈，把師父殺培肆害，開始了暴走。那之後，變企圖征服世界。包括春麗父親的失差畝蹤，T 霍克父親的被害，CAMMY等女性的誘拐洗腦，都是SHADOW所乾的勾當。
異常發達的筋肉和能發揮驚人力量的精神力是VEGA強大的源泉。他以超越人類軌道的華麗動作，將對手打倒。包圍著精神力發出的突進技[精神力暴擊]，葬送了無數格鬥家。 SHADOW秘密開發的裝置[PSYCHO DRIVE]完成以來，VEGA征服世界變更加積極而且正式了。以集結精英女性組成[VEGA親衛隊]開始，開始收集各地強大的格鬥家。為了強化其組織，並為了得到保存不斷增幅的精神力的[身體]。。。。。以RYU作為理想的身體的VEGA，企圖將其捕獲並利用。。。。。
㈡ 請問這個是出自哪裡意義是什麼，在線急等啊！
莫扎特的歌劇《唐璜》片段，這個人物應該是「總督石像」一角，具體請參閱以下「中國經濟網」文章：
《唐·喬瓦尼》(Don Giovanni)
男性情慾
素材和人物的圓滿：當然是歌唱的英雄。一部關於情慾與死亡的神秘王國的歌劇。
歌劇描述了一個不知羞恥、放盪成性的男子形象，他毫無顧忌地追尋情慾及死亡。無論是在勾引異性，還是在對待作為不屈力量象徵的石像時，無政府主義者唐·喬瓦尼永遠隨心所欲、不假思索。全劇結尾處，面對眾人要求悔改的警告，他不以為然。他毫無畏懼地向石像伸出手，最後被拖入地獄。歌劇以謀殺開場，以滅亡結尾。作為一部關於情慾的偵探歌劇，《唐·喬瓦尼》是莫扎特的夜茄陵曲。
序曲時已經有兩個世界發生了激烈碰撞。那是石頭主題與佩劍主題的對抗。恢宏的音樂與總督不屈的腳步聲形成強烈反差。唐·喬瓦尼是貴族社會中能將要求平等的革命性口號真正落實到行動中的惟一人。在莫扎特時代，唐·喬瓦尼與萊波雷洛(Leporello)的聲部近乎相同。第二幕開場後不久，當萊波雷洛決心離開唐·喬瓦尼時，主僕二人竟唱起同一個音調。一個唱「是」(si)，另一個唱「不」(no)。內容不同，音樂卻一致。與唐·喬瓦尼分道揚鑣，近乎奢望。萊波雷洛可謂劇情的編年史作者，精確地記錄著唐·喬瓦尼的一舉一動。通過「市民」之手，觀眾已經了解了整個故事。
第一幕，唐·喬瓦尼邀請所有人去他的城堡參加宴會。終場，眾人歡慶終於獲得解放，三個舞台管弦樂隊奏出三段分別代表不同社會階層的舞曲：貴族、市民與農民。此處的音樂已明顯帶有20世紀拼貼畫的風格。第二幕終曲，又發生了令人吃驚的事情。唐·喬瓦尼讓舞台樂師奏起了當時著名歌劇中的流行曲目。莫扎特甚至故意從他《費加羅的婚禮》中摘取了一段詠嘆調，並入該集錦中。音樂正變得可以互相交換。莫扎特有意在唐·喬瓦尼的地獄之行前，加入了一段滑稽短劇。而之前，唐·喬瓦尼在公墓里與總督石像的遭遇已經是一場鬧劇。莫扎特畢生都在毫不留情地批判任何形式的偽道德。
有人認為顫掘戚，唐·喬瓦尼與卡薩諾瓦(Casonova)乃一脈相承，這種觀點極為荒謬。如果說他和某個歷史人物相似，那這個人應該是薩德侯爵(Marquis de Sade)。對這兩個人而言，無論何種比較試驗都不過分。兩幕中共出現三個主要女子形象：唐娜·安娜(Donna Anna)、唐娜·埃爾維拉(Donna Elvira)及澤林娜(Zerlina)。總督之女唐娜·安娜在遭到夜間闖入者的侵犯時逃跑了。這時，她和唐·喬瓦尼唱起同一支旋律。從此，她再也無法擺脫唐·喬瓦尼的音樂。甚至當她意識到，闖入她房間的那個人正是殺害父親的兇手時，她的樂調依舊停留在夜晚經歷那一場。當她唱起復仇詠嘆調時，她的腦海中只念著一個人：唐·喬瓦尼。波瀾起伏的動作路線貫穿了整個劇本。如果說唐娜·安娜一而再、再而三地逃避唐·喬瓦尼，只為了掩蓋現實，不必承認自己與他的距離其實是那麼近，那麼唐娜·埃爾維拉卻如同妹妹般，與唐·喬瓦尼如影隨形，甚至到了最後關頭仍不忘規勸他悔改，只可惜沒達到任何效果。唐娜·埃爾維拉的第一首詠嘆調實際是一組三重唱，因為其中還不可細分地夾雜著唐·喬瓦尼和萊波雷洛的聲音。第二幕開場，打扮成唐·喬瓦尼的萊波雷洛勾引唐娜·埃爾維拉得手。這決非瞎胡鬧。莫扎特只希望藉此傳遞這么一個信息：她(埃爾維拉)相信一切她希望相信的東西。她甚至被聲音的魔力所誘惑——這正是一部歌劇的理想主題。在鄉村姑娘澤林娜與未婚夫馬塞托(Masetto)的婚禮當日，唐·喬瓦尼答應娶她為妻。面對唐·喬瓦尼的引誘，澤林娜雖能嚴詞應對，但最終還是在音樂中屈服了。關鍵時刻，唐娜·埃爾維拉攜著強有力的巴洛克風格詠嘆調闖入，打斷了二人的幽會。
雖然歌劇名為《唐·喬瓦尼》，但男主角並沒有一曲名副其實的詠嘆調。在一首以「蘑菇詠嘆調」命名的著名迴旋曲中，莫扎特創作了一個不斷開始、卻又立即終止的音樂主題。觀眾如果直面劇本的情愛，會發現它永遠在移動，根本無法定位在某一點或某一曲詠嘆調上。第二幕，唐·喬瓦尼的那首窗下情歌是一部經典曲目散團，如果當時已發明廣播，那它毫無疑問將是所有電台的必備節目。第三首獨唱是情急之下的產物。農民在奧塔維奧的帶領下，手持木棍准備好好教訓貴族一番，喬裝成萊波雷洛的唐·喬瓦尼為引開農民的注意，立刻拿起音樂的武器。從嚴格意義上講，唐·喬瓦尼並沒有自己的音樂，但他卻能不斷引起他人的音樂。歌劇以大合唱形式描述了無法用理性解釋的情景，例如第一幕的四重唱和第二幕的七重唱，這決非偶然。唐·喬瓦尼為徹底打消唐娜·安娜與唐·奧塔維奧的懷疑，竟索性稱唐娜·埃爾維拉患有精神病。惡夢降臨到所有人頭上。他們彷彿置身於玻璃鍾下，在真空里唱歌。第二幕的那首六重唱中，一場捉摸不透的大混亂籠罩著每個人，但大家都清楚感覺到「腦海中有千百個思想在嗡嗡作響」。整整六名歌手完全被唐·喬瓦尼所吸引，不能自拔。
乍眼看去，歌劇似乎有一個奇特結尾。莫扎特為唐·喬瓦尼的地獄之行增加了一段六重唱的收場白，萊伯雷洛以主人的毀滅為題，概括出一句頭條新聞式的台詞：「……轟隆巨響，……被魔鬼吞噬」。隨後，眾人齊唱，「這般流氓，生如同死」。眾人你一言我一語地詛咒惡行，所有人都不約而同地圍繞著同一個音樂主題，直到最後有人發現，唐·喬瓦尼的離去也同時帶走他們生活的中心。
對莫扎特而言，《唐·喬瓦尼》遠沒有結束。布拉格首演後，劇組移師維也納，而那裡的觀眾並不像布拉格的那樣開明。於是，歌劇又回爐加工。此外，莫扎特還特意為唐娜·安娜的未婚夫唐·奧塔維奧重新譜寫了一部詠嘆調。奧塔維奧並非許多演出錯誤展現的那樣是個狂熱者或膽小鬼，恰恰相反，他是一個具有深厚感情世界的人。他是唐·喬瓦尼的真正對手；為了將唐·喬瓦尼的罪孽告知天下，奧塔維奧不再堅持決斗，而是公開對他提起控訴。唐·奧塔維奧無力扭轉唐娜·安娜的順從本性，他完全明白自己時代的理性與公正的特點。只有一件事徹底從人們的視野中消失了，而且再也無法彌補：無所顧忌的情愛魅力，人們將永遠失去自由選擇愛情與死亡的權力。
《唐·喬瓦尼》(DON GIOVANNI/OSSIA IL DISSOLUTO PUNITO)
兩幕喜歌劇
義大利語
劇情：
第一幕：深夜，唐·喬瓦尼的僕人萊波雷洛獨自在總督的女兒唐娜·安娜的住處外，他被留在門外看守，而唐·喬瓦尼則闖入屋內。突然，安娜大叫救命，決斗中唐·喬瓦尼將安娜的父親殺死。安娜和未婚夫奧塔維奧發誓要找到殺人犯，讓他償還血債。黎明時分，唐·喬瓦尼遇見曾被他拋棄的唐娜·埃爾維拉，二人婚後的第三天，唐·喬瓦尼便棄她而去。他吩咐萊波雷洛給她念一份情婦名單。農民們正在慶祝澤林娜與馬塞托的婚禮。為了勾引澤林娜，唐·喬瓦尼吩咐萊波雷洛將馬塞托以及村民請到他的城堡去。唐娜·埃爾維拉突然出現，破壞了唐·喬瓦尼與澤林娜的幽會。唐·喬瓦尼當著唐娜·安娜和唐·奧塔維奧的面，稱唐娜·埃爾維拉精神錯亂。當只剩下安娜和奧塔維奧二人時，安娜承認，已經認出唐·喬瓦尼就是在那個不幸夜晚闖入她房間的那個人。她要奧塔維奧發誓為她報仇。萊波雷洛按主人命令，邀請唐娜·安娜、唐娜·埃爾維拉和唐·奧塔維奧參加假面盛會。混亂中，唐·喬瓦尼將澤林娜帶出大廳。澤林娜的呼救聲驚動了其他人。唐·喬瓦尼堂而皇之地將所有罪過都推到僕人身上。唐·奧塔維奧、唐娜·安和唐娜·埃爾維拉要求追究唐·喬瓦尼的責任，卻被他趁機溜走。
第二幕：逃跑途中的唐·喬瓦尼依舊在尋找新的勾引對象。為了勾引埃爾維拉的女傭，唐·喬瓦尼故意讓僕人萊波雷洛穿上他的衣服，引開埃爾維拉的注意。這時，馬塞托與一群農民跑來，要懲罰貴族勾引犯，穿著僕人衣服的唐·喬瓦尼騙過眾人，指引他們向錯誤的方向追趕而去。萊波雷洛想盡方法擺脫唐娜·埃爾維拉，都不成功。不小心落入陷阱的萊波雷洛被迫暴露了真實身份。唐娜·埃爾維拉感到無地自容。萊波雷洛趁隙溜之大吉。當唐·喬瓦尼在墓地再次遇見萊波雷洛時，他命令僕人去邀請總督的石像參加晚餐。半夜，唐·喬瓦尼舉行晚餐，石像應邀前來。唐娜·埃爾維拉最後一次懇求他放棄自己的浪子生活。石像要求唐·喬瓦尼回訪，萊波雷洛嚇得直抖，唐·喬瓦尼卻毫不畏懼地向石像伸出手。在懺悔和自白聲中，唐·喬瓦尼被拖入地獄。眾人失去了生命的交點，重新回到各自的生活中。
相關資料：
台本：洛倫佐·達·蓬特(Lorenzo Da Ponte)
副標題：《浪子受罰》
作曲：沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)，第527號
首演：1787年10月29日，布拉格諾斯蒂茨伯爵劇院
劇情時代：18世紀中葉
劇情地點：西班牙某座城市
演出時間：約3小時
人物：唐·喬瓦尼(Don Giovanni)，極為放盪的青年貴族男中音。總督男低音。唐娜·安娜(Donna Anna)，總督之女，唐·奧塔維奧的未婚妻女高音。唐·奧塔維奧(Don Ottavio)男高音。唐娜·埃爾維拉(Donna Elvira)，布爾戈斯城女子，被唐·喬瓦尼拋棄女高音。萊波雷洛(Leporello)，唐·喬瓦尼之仆男低音。馬塞托(Masetto)，澤林娜的未婚夫男低音。澤林娜(Zerlina)，鄉村姑娘 女高音。
合唱隊：農民、農婦、僕人、地獄合唱隊、樂師
評價：
第一次用音樂完成了關於情慾與死亡的神話。再沒有第二部歌劇能讓觀眾如此詳盡地體驗到人物角色不能言說、而必須歌唱的原因。
理解易懂度：☆☆☆☆
琅琅上口性：☆☆☆☆☆
現實性：☆☆☆☆
悲喜劇：☆☆☆☆
情慾：☆☆☆☆☆
來源：中國經濟網
㈢ 西班牙主持人扯掉了巴洛克沒打碼
打了。西班牙手悶枝主持人扯掉了巴洛克打碼了的，擁罩余有更好的隱私性，不會隨便透露給電視機前的小孩子以及老年人，是一個很好的護畢敏隱私性功能，深受廣大民眾的喜愛以及選擇。
㈣ 巴洛克音樂與歌特音樂有什麼區別怎麼區別
1． 簡介「巴洛克」這個詞在音樂史上的含義。
葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規則的珍珠，現指歐洲17世紀和8世紀初期豪華的建築風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格（見下文）。
2． 巴洛克時期音樂的旋律有什麼特點？
樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象徵性特徵。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。
3． 巴洛克時期音樂的節奏是怎樣的？
主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用於宣敘調、托卡塔、前奏曲等，後者用於詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。
4． 巴洛克音樂採用什麼調式？
大小調體系，它已取代了過去的「教會調式」。
5． 巴洛克音樂的和聲是怎樣的？
已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換並使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關系。
6． 什麼是通奏低音（thoroughbass, 又稱作數字低音figured bass或basso continuo）？
巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，並標以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。
7． 巴洛克音樂的織體是怎樣的？
復調織體佔主要地位，其寫作技術達到了空前絕後的高峰。與文藝復興時期的復調不同之處在於它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品採用主調織體。
8． 巴洛克時期的曲式是怎樣的？
以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠嘆調的搭配關系。復調樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。
9． 巴洛克時期有哪些主要的音樂體裁？
聲樂：彌撒、經文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。 器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、、獨奏協奏曲）。
10.巴羅克時期音樂的情緒是怎樣的?
在一個樂章之內保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比.
11.巴羅克時期音樂的力度是怎樣的?
不追求漸強和漸弱的細微變化，而是採用較為清晰的「階梯式力度」。
第一節.歌劇的誕生和早期歌劇
1. 歌劇（Opera）誕生於何時何地？它是怎樣誕生的？
16世紀末、17世紀初誕生於義大利的佛羅倫薩。由巴迪宮廷的卡梅拉塔會社（camerata，意為俱樂部或小集團）成員巴迪、溫琴佐.伽利萊伊以及佛羅倫薩學者梅在經過大量的對古希臘悲劇研究的基礎之上誕生的。
2. 歌劇的前身是哪些音樂形式？
音樂和戲劇的結合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復興的牧歌套曲、田園劇、幕間劇等形式。
3. 簡介幕間劇（intermedio）、田園劇（pastoral drama）。
幕間劇是在戲劇兩幕之間演出的有音樂的短劇。田園劇是傳奇題材或鄉村題材的帶有音樂的舞台劇。
4. 歷史上第一部歌劇是哪一部？誰創作的？故事取材於哪裡？
1597年由里努契尼寫劇本、佩里作曲的《達芙尼》，取材於希臘神話。但樂譜已遺失。
5. 現存的第一部歌劇是哪一部？誰創作的？故事取材於哪裡？
1600年裡努契尼寫劇本、佩里和卡契尼作曲的《優麗狄茜》。取材於希臘神話。
6. 在最早的歌劇中音樂形式是怎樣的？
聲樂部分以接近於朗誦的宣敘調為主，由少量樂器伴奏，採用通奏低音。音樂形式較為簡單。
7. 簡介蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇寫作觀念以及他所奠定的早期歌劇形式。
主要是加強音樂性和情感表達。具體做法是將宣敘調的旋律線條拉長，使其具有歌唱性，並與短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成對比。他採用較大規模的樂隊伴奏，並通過弦樂器的震音、撥弦以及不協和和聲的運用造成強烈的戲劇性效果。在歌劇中加入器樂段落，如一開始的「托卡塔」（即後來的序曲）、中間的舞曲等。歌劇的基本模式正是在他的創作中形成的。
8. 舉出蒙特威爾第的兩部代表作。
《奧菲歐》（或譯作《奧爾菲斯》）、《阿麗安娜》。
9. 繼蒙特威爾第之後，17世紀威尼斯歌劇的代表人物（歌劇領域的威尼斯樂派）是誰？
蒙特威爾第的學生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。
10. 18世紀義大利拿坡里（那不勒斯）歌劇（拿坡里樂派或那不勒斯樂派）主要代表人物是誰？他的創作有哪些特點？
阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重視音樂在歌劇中的抒情作用，強調詠嘆調的表現力，創立了ABA形式結構，稱作「返始詠嘆調」或稱「再現詠嘆調」（da capo aria）。他的樂隊更加完備，還創立了「快-慢-快」的歌劇序曲（當時稱作「交響曲」sinfonia）。
11. 拿坡里歌劇的特點是什麼？
注重獨唱者聲音的美感和音樂外在的效果，追求音樂語言和形式的程式化，音樂織體較簡單，主要是獨唱旋律和簡單的和聲伴奏。缺點是缺少真實性和戲劇力度。這種傾向導致了歌劇在18世紀的衰敗。
12.介紹宣敘調和詠嘆調.
宣敘調在歌劇(或清唱劇)中用於人物對話和劇情發展,其旋律接近於朗誦,詠嘆調用來抒發人物感情並表現演唱技巧,音樂優美華麗，音域較寬。
13. 什麼是白話朗誦宣敘調（又譯作清宣敘調、干宣敘調，recitativo secco,dry recitative）和帶伴奏宣敘調（recitative obbligato，accompagnato）?
前者是只用羽管鍵琴和一件低音樂器伴奏的宣敘調，主要用於大段的對話和獨白。後者採用樂隊伴奏，用於緊張的戲劇性場面，由於它在某中程度上帶有詠嘆調特點，因此又稱之為詠敘調（arioso或recitativo arioso）。
14．什麼是「Da Capo Aria」（返始詠嘆調）？
ABA三段式詠嘆調，再現時可以隨歌手喜好加上一些自由的炫技。
15． A.斯卡拉蒂確立的義大利歌劇序曲是怎樣的？
（見本節第10題）
16． 法國歌劇是怎樣形成的？
十七世紀從義大利傳入後，立即帶上了法國化特徵：重視宣敘調，在其中突出了法語特有的韻律和節奏感；在歌劇中加進大量舞蹈場面；舞台裝飾極為華麗，表現帝王生活的氣派；歌劇序曲採用與義大利相反的速度安排：慢——快——慢。
17． 奠定了法國歌劇形式的是哪一位作曲家？
原籍義大利的呂利（Lully，1632—1687）。（歌劇風格見上面第15題）
18． 簡介法國作曲家拉莫的歷史貢獻。
作有大量歌劇和古鋼琴作品，但更重要的是在1722年發表了《和聲基礎理論》，為現代和聲理論奠定了基礎。
19． 英國歌劇創作的代表人物是誰？請舉出代表作一部。
浦賽爾（Purcell，1659—1695），代表作是《迪東和伊尼》。
20． 簡介德國「歌唱劇」（singspiel）。
有對白的德國民間喜歌劇，音樂帶有鮮明的民族特色。對德國歌劇的發展有重要影響。
21． 簡介清唱劇（Oratorio）、受難曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。
清唱劇：將宗教或史詩題材的歌詞譜曲，音樂形式包括獨唱、重唱、合唱和管弦樂，在教堂或音樂廳演出。與歌劇不同之處在於清唱劇沒有復雜的舞台裝置和戲劇動作表演。
受難曲：音樂形式與清唱劇一樣，在題材上集中於基督耶穌受難（釘十字架）的故事。
康塔塔：也譯作大合唱，是帶有獨唱、重唱、合唱及管弦樂的體裁，內容有宗教的也有世俗的。與清唱劇一樣的是沒有舞台裝置和戲劇動作表演。
第二節. 器樂、鍵盤樂
1.簡介德國路德教的眾贊歌變奏曲（chorale variation）、眾贊歌幻想曲（chorale fantasia）。
在眾贊歌旋律基礎上進行變奏或自由發展的管風琴曲。
2.簡介托卡塔（toccata）和賦格曲（fugue）。
托卡塔:一種鍵盤樂曲體裁，節奏較自由，帶有炫技性。
賦格曲:一種結構嚴謹、節奏規范的復調音樂體裁，主要是在一個主題之上以模仿對位手法構成。
3.簡介恰空（chaconne）和帕薩卡利亞（passacaglia）。
恰空也譯作夏空，是三拍子的舞曲，風格莊重。通常是在一個多次出現的固定低音（或一個和聲進行模式）之上以變奏手法寫成。帕薩卡利亞與恰空常常不加區別。
4.簡介巴羅克時期的組曲。
將不同速度、節拍、民族風格的舞曲組織到一起的體裁。
5.巴羅克時期最著名的古鋼琴作曲家有哪幾位？
法國的F.庫泊蘭（Francois Couperin，1668—1733）、拉莫，義大利的D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757），德國的巴赫、亨德爾。
6.什麼是十二平均律（equal temperament）？
在鍵盤樂器上將一個八度內的所有半音都調成一樣距離（音分）的調律方法。
小型合奏樂
1．簡介巴羅克時期的教堂奏鳴曲（sonata da chiesa）和室內奏鳴曲（sonata da camera）。
奏鳴曲是獨奏或重奏的器樂曲。前者風格較為嚴肅，很少用舞曲，後者則輕快些，各個段落都採用舞曲風格。
2．簡介獨奏奏鳴曲（solo sonata）和三重奏鳴曲（trio sonata）。
獨奏奏鳴曲由一把小提琴（或長笛或其他樂器）加一個通奏低音樂器，有時只有一件樂器獨奏（如無伴奏小提琴奏鳴曲或古鋼琴奏鳴曲）。三重奏鳴曲由兩把小提琴和一個通奏低音樂器（鍵盤樂器）、一把大提琴（或大管）演奏，兩把小提琴演奏兩條對位關系的旋律，另兩件樂器演奏低音及和聲。
大型合奏樂
3．簡介大協奏曲（concerto grosso）、獨奏協奏曲（solo concerto）和樂隊協奏曲（ripieno concerto）。
大協奏曲：由幾件樂器組成的獨奏小組和管弦樂隊的協奏。
獨奏協奏曲：一件獨奏樂器和管弦樂隊的協奏。
樂隊協奏曲（又譯作管弦樂協奏曲）：並不突出某件樂器或某個樂器組，實際上就是管弦樂曲，一般寫法是由第一小提琴聲部演奏主旋律，並運用數字低音。
4．簡介維瓦爾蒂（A.Vivaldi，1675-1741）和他的協奏曲《四季》。
（略）
第三節.巴赫和亨德爾
以下問題歡迎朋友們來談論。
1．巴赫（J.S.Bach，1685—1750）最傑出的寫作技巧是什麼？或：巴赫在音樂歷史上最大的貢獻是什麼？
2．巴赫被稱為「繼往開來」的人物，為什麼？
3．巴赫的作品種類繁多，請舉出他的宗教音樂、管風琴曲、古鋼琴曲、獨奏器樂曲和管弦樂曲主要代表作。
4．亨德爾（Handel，1685—1759）在那兩種音樂體裁中有突出的成就？
5．為什麼亨德爾的歌劇寫作受到了挫折？他的歌劇有什麼特點？
6．亨德爾的清唱劇創作有哪些特點？請簡介《彌賽亞》。
7．亨德爾重要的器樂作品有哪些？
8．巴赫（J.S.Bach）與亨德爾（Handel）的音樂（包括寫作手段和個性）有哪些不同之處？
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主要作曲家
義大利∶
科萊里（Arcangelo Corelli, -1713）
A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）
維瓦爾第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）
D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757）
德國∶
巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）
亨德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）
泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
法國∶
呂利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）
弗朗索瓦·庫普蘭（Francois Couperin, 1668-1733）
讓-腓力·拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）
英國∶
普賽爾（Henry Purcell, 1659-1695）
Gothic）這個特定的字匯，早先指涉的是西歐的日耳曼部族。時常誤解它的審美學和混淆這個術語，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一個分支。它以形成於地下搖滾的最黑暗和陰沉的特點很大程度上應受此榮譽，盡管今天它的榮譽更多的來自於樂隊戲劇化的服裝和它的追隨者。音質上，哥特採取了陰冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他聲音使它們建造一種不祥之兆，悲傷的感覺，通常是很壯觀的音響背景。在早期，它的歌詞常常是自省和激烈的針對個人的，但是它詩歌般的敏感性很快導致品位轉變到浪漫文學，宗教思想和超自然神秘主義上。
哥特通常不是嚴格意義上受歡迎的風格，被給予了一種華麗詩意的傾向，無情悲哀的輓歌和無止境的戲劇化。然而，它產生了投入的，仍舊興旺的亞文化，使它的美學概念在最初音樂全盛期過了很久後一直存在著。哥特的教父是英國前朋克樂手Joy Division, 他的陰冷，偏僻，強迫性的自省音樂和歌詞為哥特最初的結構打下了基礎。但是對於所有的意向和目的來說，真正賦予哥特生命的是」Bela Lugosis Dead」，來自1979年Bauhaus的首張專輯。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees這樣陰冷的前朋克樂隊已經在同一時期具備了完美的哥特風格，並且他們的重型音樂，恐嚇的裝容和黑色的服裝成為了歌迷崇拜的一個重要的組成部分。當哥特的聲望在某一片被青少年疏離的敏感區（最初是在英國，那兒是大部分哥特樂隊起源的地方，其次是美國）蔓延開來時，它的意識風尚變得越來越古怪，並且最初的音色稍微有些發展了。
The Cure，Siouqwie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另類的成分在他們的音樂中，當the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美國的樂隊Christian Death使用沉重的，不時受金屬感化的手法。在80年代末，最初的哥特運動已經不復存在了，但是這種音樂變異成了新的形式並繼續影響很多黑暗金屬流派。在90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂來cross-pollinate，產生同時吸引兩邊的混合物，同暗潮流派（他們也同樣將80s合成器與夢幻流行合在一起）一樣。90年代後半期，還可以看見哥特的影響力突然出現在重金屬中；一個新的改革黑暗金屬樂隊的種類模仿了很多哥特的音色和風格，當一些另類金屬樂隊也從沿襲了哥特的視覺效果（包括Marilyn Manson, 他們不顧很多關於不屬於哥特風格的反面評論）。
「Gothic」這詞由來已久，在文藝復興時期用來表示中世紀的藝術形式。
它的命名是從德國的「Goth」部落由來的，Goth人入侵了義大利並推翻了羅馬帝國。在15世紀，人們普遍帶有著文藝復興的觀念，希望回到古典時代。介於古典時代和文藝復興時期的這段時間被稱為中世紀。因為義大利記恨Goth人毀掉了他們的羅馬帝國，文藝復興時期的人們始終對中世紀帶有著否定的術語，他們稱這一時期為「Gothic」意味著野蠻和粗野。當然我們要看到事物的雙面性，中世紀給世人留下了很多寶貴的文化遺產和傑出的藝術作品。這時期的建築技術上有了突破式的改進，產生了像NOTRE-PAME這樣的哥特式大教堂。哥特式的藝術不僅體現在建築上，從12世紀到16世紀的早期，雕刻，玻璃製品，裝飾物等都貼上了哥特藝術的標簽。宗教在哥特藝術作品中起到了很重要的因素。畫家，雕刻家們比起用現實主義的方法表現主題更多的運用宗教的感覺。不管怎麼說，文藝復興時期的人們很顯然對「Gothic」這個詞彙是含蓄的否定。
在1822年左右的浪漫主義運動中（ROMANTIC MOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘注意中尋求理想，還有寫人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和哥特作家象Byron, Shelley, Baudelaire還有 Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象Caspar David Friedrich 對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新哥特式逐漸成為時尚。這一時期許多哥特式小說家不斷涌現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利·雪萊的Frankenstein,布來恩.斯托克的Dracula,還有Edgar Allan 詩集中的描寫.斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度.(當代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延續.)
到了20世紀30年代，近代哥特運動在英國開始上演，哥特運動的出現或許可視為是先前朋克運動(punk) 的延續。不論如何，哥特精神開始在音樂上 展現其影響力，哥特音樂以表現人性的陰郁、空虛為主題，並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色。
最早使用「哥特」這個術語的是英國廣播電台節目主持人Anthony H. Wilson ，他同時也是Joy Division 的經紀人，他曾經宣布Joy Division 樂隊將作為一支哥特式的樂隊而有別於其他主流音樂流行樂隊。哥特文化作為一場現代文化運動，開始於七十年代末期PUNK搖滾的音樂浪潮，當後者漸漸退去的時候，哥特文化作為一種邊緣的亞文化倖存了下來。哥特文化是一種獨特的中世紀復古風格的音樂、藝術和文學的文化范疇，在音樂上它承襲了七十年代歐美 PUNK搖滾音樂的音樂風格，在藝術上表現為一種對十二到十六世紀西歐的哥特式建築風格的強烈復古傾向，在文學上演變為那種隱郁和怪誕的神秘黑暗文學。哥特文化實際上傾向於那種非暴力的、和平主義的、被動的、寬忍的生活態度。但在許多媒體中卻將它錯誤地理解為那種極端暴力的，仇視少數民族的和白人至上主義的邊緣文化。哥特文化總是表現出一種孤僻疏離的，陰沉的精神氣質，它總是去探討那些引人深思的社會問題，種族歧視、戰爭、以及仇恨。精神上對死亡的迷戀，驅使哥特文化不停地試圖去找尋對生活、痛苦和死亡的另外一種思考。
初期的哥特音樂
一場新的哥特運動在整個80年代影響越來越大.相對70年代後期產生的朋克是判逆式的沒有遵從的另類文化,也許新哥特運動的產生是對朋克的一種回映.哥特運動反對狹義的道德,性觀念,和傳統的宗教信仰.音樂反映人性中黑色陰暗面以及對死亡獨特的迷戀.音樂抒緩而強勁的聲音經常表現在抑鬱,陰沉,甚至病態.
新哥特運動與10世紀的浪漫主義有著明顯的關聯,抒情詩性的,死亡的主題,對毀滅和黑暗的探尋是哥特藝術家的共同表現方式.音樂上,一些流派盡管加進了舞曲節拍和電子音樂元素,但仍以小和弦,緩慢的節奏表現出明顯的怪誕和抑制機構特性.視覺上,哥特藝術家看上去喜歡強化一種死亡式的審美,蒼白的面孔, 黑色的長服,維多利亞時代的時尚(如有縐飾邊的襯衣),中世紀的廢墟和哥特式的建築.
很難具體確定哥特音樂產生的時間,70年代末期一些新的組合,樂隊的聲音或外形開始存在某種程度上黑色的成分.象The Cure, Siouxsie and the Banshees, The dreamend, Adam & the Ants, Ultravox, Killing Joke, The Sound, the Comsat Angels 還有 Joy Division.他們的新浪潮和dark pop music 的樂風對後來的哥特音樂產生有著非常大的影響.也許第一首真正的哥特聖歌是Bauhaus的Bela Lugosi's dead.
最早英國流行哥特樂隊是UK Decay(現在已經沒什麼人知道了),80年代中期一些樂隊象The Sisters of Mercy, The Mission和Fields of the Nephilim取得了相對的成功,他們的哥特搖滾樂和外形成為哥特的標准形式,成為許多後來組合的模仿對象,這種情況特別是在英國.這一時期非常優秀的樂隊還有And Also The Tree,Xmal Deuschland,Love Like Blood等.
整個80年代老式的哥特樂風占據著主導的地位,而一些樂隊探索著新的聲音,並不段摸索著新的音樂路線,最好的例子就是Dead can Dance,在他們典型哥特式第一張同名專輯後音樂從中世紀和東方樂曲中吸收元素,風格融入了不少的世界音樂成分.之後的幾年DCD獲得了更多的認可,遺憾的是最近樂隊已經解體.The Cocteau Twins和DCD相同是來自4AD公司的組合,是4AD低調迷幻樂風的代表.
英國不是唯一出產黑色音樂的地方,來自美國的The Swans 早期涉足與先鋒樂派(avant-garde)領域,創作出了幾張偉大的專輯象like Children of God, White Light from The Mouth of Infinity 還有 The Burning World.另一支傳奇性的樂隊Christian Death也許是被許多人認為是美國最著名的哥特樂隊了,他們不斷的做出一些有爭議的專輯,最值得推薦的是Only Theatre of Pain 和 Catastrophe Ballet這兩張.此外象Faith & the Muse,London after Midnight也是來自美國的優秀哥特組合.
哥特音樂的發展
現在讓我們去了解一下哥特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生與比利時的EBM(Electronic Body Music )是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國KRAUTROCK運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。EBM創始樂隊之一Front 242一低限化的節拍，抑鬱的聲音和軍國主義突擊隊是的裝束被大家認識。The Klinik, Insekt, Dive, Click Click, A Split Second 還有後來的Suicide Commando都是BM的一些重要樂隊。 Dive和Klinik利用聲納噪音營造出一種冰冷的外太空氣氛。 Suicide Commando則融入了更多的舞曲化成分。類似的樂風在美國和加拿大被稱為Instrial，象Front Line Assembly ，Skinny Puppy 等樂隊。他們製造查的合成音樂和多層次的聲音非常適合帶上耳機去欣賞。 Front Line Assembly的經典專輯Classic albums are Caustic Grip(1990) and Tactical Neural Implant (1992),值得每個喜歡EMB的人去收藏。
說到現在我們還沒有談到德國，那裡可是現在哥特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被慣以DARK WAVE的音樂標簽。Project Pitchfork樂隊是德國最早涉及到哥特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但一直算是一支流行化的組合，首張專集Dhyani亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌片語成。Deine Lakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎，他們做出了象'Love me to the end'這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀感覺。德國很大一部分組合演唱時保持著自己的母語，例如Goethes Erben，樂隊的名字也就說明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲。各自獨立有相互關聯。而Lacrimosa，Tilo Wolf這些樂隊通過加如金屬樂的元素不斷的對音樂的表現手法做出嘗試。當然我們必須要知道Das Ich這個組合，他們的經典專輯是Die Propheten，專輯中的歌曲機構復雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂派代表團體Calva y Nada 用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在哥特音樂王國中顯得與眾不同。總的來說由於浪漫主義情節，德國的大多說樂隊是浪漫的歌曲和陰暗電子化相結合的產物。
如今哥特范疇內的音樂越來越呈現出多元化的局面。例如dark folk （陰暗民謠），這種樂風的代表是Current 93, Death in June, Sol Invictus還有Fire + Ice。早期的C93作品比較實驗性難以理解，之後David Tibet利用他個人化的思維開始想聲學民謠的方向探索。C93的前身樂隊Death in June自從首張專輯Nada推出後頗受爭議，他們甚至被指控為極端的右翼傾向。但DIJ給我們留下印象最深刻的還是異教的祭典式的音樂。如果想聽這類音樂推薦給大家去找World Serpent，一個卓越的音樂廠牌，上面的提到的幾支樂隊均在其旗下推出過作品。對了，還有一支義大利的組合Ordo Equitum Solis也應該值得我們的關注。
許多哥特樂隊都有著某種中世紀的情節，他們將中世紀時期音樂和現代的創作手法相結合。德國有著許多這樣的中世紀組合，音樂的創作者一般有著良好的古典音樂教育背景，知名的樂團包括Qntal ，Estampie, Freiburger Spielleyt等。在義大利這種音樂更有影響，象Ataraxia ，Camerata Mediolanense多做出了許多出色的音樂作品。著類組合不僅僅有哥特的聽眾群還吸引著部分古典音樂的欣賞者。而The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音樂中吸收了祭典音樂的成分。
當然許多樂隊的風格是非常難以介定的，象義大利的Take Kirlian Camera ，20年來樂隊風格年年都有變化。而法國的情慾主義陰暗電子樂隊Die form 的音樂主題多涉及S/M（***），他們每一部作品多給我們帶來新的驚奇。另一支來自法國的樂隊Collection d'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標志。善於創作管弦樂的In the Nursery樂隊的作品非常適合作為電影中的陪樂。在北歐的瑞典，Cold Meat Instry 著個廠牌通過多年的努力推出了很多獨一無二的音樂作品。旗下的樂隊風格多樣，如血腥派實驗樂隊Brighter Death Now 和Deutsch Nepal，氛圍音樂組合Raison d'Etre，新古典主義的The Protagonist，天音組合Arcana等。說到天音如果想更好的了解建議去聽一聽like Love is Colder than Death, Black Tape for a Blue Girl 還有Stoa這些代表樂隊。
㈤ 「哥特式藝術」、「巴洛克藝術」、「洛可可藝術」及其風格是什麼
十二至十六世紀初期歐洲出現的一種以新型建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。這種建築風格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運用線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的飛扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市發展的物質文化面貌。代表作品有法國的巴黎聖母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、義大利的米蘭教堂等。 「哥特式」(g。thic)一詞源於中世紀的建築，是一種發祥於北法蘭西、普及於整個歐洲的國際性藝術樣式，包含了繪畫、雕塑、建築、音樂和文學等所有文化現象。 哥特式藝術形式意志的基本性質是指一種無止息的驅動力，沉靜是這個驅動力的目標。然而，哥特式形式意志在尋找沉靜、求取解脫的過程中，並不能獲得真正的沉靜和滿足。哥特式形式意志融會於混亂的迷狂中，融會於超感官狂喜的強烈渴望，融會於一種悲愴，可以說哥特式靈魂追求的是一個超越實際與感官的世界。正如哥特理論家沃林格爾所言；「正是這被提升了的歇斯底里，才是哥特式現象最突出的標志」，。」人們感受到的是心理的沉醉，並最終獲得從感覺世界中解脫出來的無上自由感。 哥特式藝術趣味的復興 近代以來，歐洲的哥特式藝術熱潮持續不斷。18世紀中期，英國首先見證了哥特式藝術趣味的復興，這種復興是由浪漫主義文學、尤其是浪漫主義詩歌激發的，中間夾雜著宗教的虔誠、神秘幽微的自然觀、悲愴的宿命情懷等因素。 源於19世紀早期的搭老雹哥特小說，其要素包括神秘、厄運、死亡與家族詛咒等，從而使得「哥特」這個詞彙與恐怖、黑暗和超自然的意境相關聯。哥特小說對於維多利亞時代文學樣式的發展產生了深遠的影響。 復興的哥特式建築在19世紀十分流行，英國的一些貴族鄉紳熱衷於在他們的庄園里復建中世紀哥特式教堂的廢墟，以滿足懷古的幽情。自拿破崙戰爭以後，已然對文學和建築產生影響的浪漫色彩和哥特風格也延伸到了女裝之中；在歐洲和美國，晚會上的珠光寶氣開始滲透到白天，鑲馬賽克和浮雕寶石的飾針以及與之相配的珠寶逐漸流行，哥特式藝術成為當時激發浪漫主義藝術家強烈的非古典審美情懷的載體。 巴洛克藝術是指（16世紀）後期開始在歐洲流行的一種藝術形式，不僅在繪畫方面知帆，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等。 巴洛克（—Baroque）此字源於西班牙語及葡萄牙語的「變形的珍珠」(—barroco)。作為形容詞，此字有「俗麗凌亂」之意。歐洲人最初用這個詞指「缺乏古典主義均衡特性的作品」，它原是18世紀崇尚古典藝術的人們，對17世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶抑的稱呼，現今這個詞已失去了原有的貶抑，僅指17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。 雖然「巴洛克」直指缺乏古典均衡性的藝術作品，但其實巴洛克藝術家，與文藝復興的前輩相同，都很重視設計和效果的整體統一性，巴洛克風格以強調「運動」與「轉變」為特點，尤其是身體和情緒方面的，同時，巴洛克也是對矯飾主義的一種反動。 在歐洲文化史中，「巴洛克」慣指的時間是17世紀以及18世紀上半葉(約1600年 -1750年），但年份並不代表絕對的藝含顫術風格，特別是建築與音樂。這一時期，上接文藝復興(1452年 -1600年)，下接古典時期、浪漫時期。 歐洲文化「除舊布新」，在各方面都有重大的改變與成就。資產階級興起，君主政治漸獨立於宗教之外(但民主思想萌芽)。科學在伽利略、牛頓等人的開創下展開。藝術上趨勢是「世俗化」，精力充沛，勇於創新，甚至好大喜功。文藝上的名家如莎士比亞、塞萬提斯；繪畫上有魯本斯，林布蘭特等，影響都極深遠。也在這時期，歐洲向外擴張殖民，漸漸占據了世界文明的中心。 洛可可藝術(Rococo art)是法國十八世紀的藝術樣式，發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。 十八世紀被看成是「理性的時代」或「啟蒙運動」的時代，哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作，轉換為依據實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉向尋求輕浮的快感。藝術的風格，在音樂家莫札特、海頓，文學家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。 路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環境，有利搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實際上是懶惰的社會快樂。 洛可可是相對於路易十四時代那種盛大、庄嚴的古典主義藝術的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產階級的日漸興盛有關。 洛可可在形成過程中還受到中國藝術的影響，特別是在庭園設計、室內設計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《 中國人物小陶瓷 》，麥爾，德國，1768）。由於當時法國藝術取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術的影響也遍及歐洲各國。 洛可可藝術的繁瑣風格和中國清代藝術相類似，是中西封建歷史即將結束的共同徵兆. 哥特式風格 中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。 "巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。 "巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。 "巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。 洛可可風格宛如中國的明式傢具，以流暢的線條和唯美的造型著稱。相比之下，路易十四時期巴洛克風格的法國古典傢具的特點是雕刻，和當時路易十四國王的英勇善戰有關，在傢具中是通過雕刻體現出力量。 而洛可可風格更加帶有女性的柔美，最明顯的特點就是以芭蕾舞為原型的椅子腿，你可以看到那種秀氣和高雅，那種融於傢具當中的韻律美。而路易十六時期歷經了歷史的變革，所以摒棄了路易十四和路易十五時期的繁雜，把傢具的曲線變成了直線，只留下了凹槽的設計。 而到了新古典時期，則連凹槽也省去了，留下的就是直線條。歷經了時代的變遷，法國古典傢具受到了政治和經濟發展的影響，然而洛可可風格仍然是最能代表法國古典傢具的一種風格，受到了全世界人們的認可和推崇，也是體現人身份和品位的一種象徵。
㈥ 什麼是巴洛克藝術懂藝術的看過來
巴洛克藝術產生於16世紀下半期，最早產生於義大利羅馬，後來擴展到整個亞平寧，至18世紀中葉後擴展到整個歐羅巴，義大利語（BAROCCO）中有奇特與變形藝術的象徵。它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義、豪華享樂色彩，非常強調藝術家的豐富想像力。接下來小編為大家介紹什麼是巴洛克藝術。
什麼是巴洛克藝術
巴洛克藝術的特點是善於運用動勢，無論是實際的建築還是抽象的作品都可以看出其中的動感，變現了無窮感和龐大感;還有一個特點是善於運用光線，這和動勢是相輔相成的，這種光線不是自然界的光，而是藝術大師們創作出的戲劇藝術的光線，使整體看上去特別有層次感和立體感以及深度。
巴洛克藝術主要表現在建築、雕塑、繪畫、段皮服裝、音樂和文學上，八大藝術種類巴洛克藝術佔有四種，可見巴洛克藝術對於當時的影響深遠。巴洛克藝術除了音樂其他的都是視覺上的表現，音樂是聽覺上的表現，視覺上共同之處就是巴洛克藝術都是講究含蓄的美，在繪畫、建築和雕塑上可以看出巴洛克藝術的動感十足，服裝上則主要以收腰裹胸為前提，整體充滿著貴族的氣息;在音樂上不同與其他音樂上的一點是節奏感十分強烈、活躍，而且節拍短促。在文學上則主要是貴族形式主義粗燃裂文學，因為當時受宗教的影響岩閉較大，所以巴洛克文學比較高層次。
巴洛克風格特點
1、豪華。既有宗教特色又有享樂主義的色彩；它是一種激情藝術，非常強調藝術家的豐富想像力；極力強調運動，運動與變化是巴洛克藝術的靈魂；關注作品的空間感和立體感；
2、具有綜合性，強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想像；濃重的宗教色彩；大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道。
3、雅與浪漫。巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
巴洛克藝術代表人物
1、埃爾·格列柯(風格主義，早期巴洛克風格)
埃爾·格列柯被認為是西班牙畫派第一位偉大的天才。他出生於克里特，是畫家、雕塑家，同時還是建築師。他30多歲時定居西班牙，並創作了許多關於極富精神力量的戲劇性畫作。他的作品都有很強的視覺沖擊力，融合了風格主義和文藝復興時期威尼斯畫派的風格，同時還富有個人的重新創作風格。
2、卡拉瓦喬(巴洛克時期)
盡管其短暫而混亂的一生充滿了爭議，但是米開朗琪羅·梅里西，又稱卡拉瓦喬，仍然被認為是16世紀晚期17世紀早期最有影響力的藝術家之一。作為第一位真正意義上的巴洛克畫家，他創造了一種全新的藝術概念，即簡單的現實比理想主義更加重要。
㈦ 巴洛克藝術的特徵是什麼
巴洛克美術的藝術特徵是有豪殲纖華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想像力；它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。
代表畫家以及作品：
1、彼得·保羅·魯本斯
代表作品：《阿瑪戎之戰》，《強劫留西帕斯的女兒》，《美惠三女神氏滑仿》
彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多祿·保祿·魯賓斯，17世紀佛蘭德斯畫家，西班牙哈布斯堡王朝外交使節。魯本斯是佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。
2、凡·代克
代表作品：《保利納·阿爾多諾像》
凡·代克，全名安東尼·凡·代克，（Anthony van Dyck，1599~1641）佛蘭德斯著名畫家。出生於安特衛普一個富商家庭，從小學畫，曾師從魯本斯，後逐漸形成了自己獨特的嚴謹畫風，擅長肖像畫，注重人物內心性格的刻畫。
3、卡拉瓦喬
代表作品：《聖烏爾蘇拉殉難》、《聖馬太蒙召》、《拉撒路的復活》、《聖彼得的否認》、《施洗約翰》
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（義大利語：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、熱那亞、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
4、卡拉契
代表作品：《《聖母哀悼基督之死》
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤練古典美，代表作祭壇畫——《聖母哀悼基督之死》讓汪（1603，92,8 x 103,2 cm，倫敦國家畫廊），畫中光線照耀在救主形體上，與整體引發觀者情感的手法，都屬巴洛克式的，構圖簡單和諧，有點感傷性，但避免提醒人們有關死亡的恐怖和受難的痛苦。
5、倫勃朗
代表作品：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵樹》、《浪子回頭》
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。
倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。
㈧ 什麼是巴洛克藝術 巴洛克藝術的特點有哪些
在文藝復興時期，出現了很多的藝術流派，這些藝術流派在當時都或多或少的對歐洲有些影響，有的藝術影響很大至今一直很流行，像巴洛克藝術就是17世紀在歐洲廣為流傳的一種藝術風格，對於巴洛克藝術的來源定義一直不太明確，有的專家認為來源於葡萄牙或者西班改銷牙，但是又有很多人認為它來自於義大利，至今仍然是個迷，下面就讓小編簡單介紹一下巴洛克藝術，及其藝術風格。
巴洛克被古典主義認為是一種墮落的藝術，後來才公正的認為巴洛克藝術是一種公正的藝術，它的產生源自於反宗教的改革，羅馬在當時是教會勢力中心，在羅馬盛行，雖然不是宗教發明的，但是巴洛克藝術是為了宗教服務的，因為教會而得以生存，被教會支持著。
而在17世紀巴洛克藝術的全盛時期之後的18世紀，巴洛克藝術逐漸的衰弱，後來在18世紀興起的洛可可藝術和19世紀興起的浪漫主義都受到巴洛克藝術深遠的影響，在17世紀的義大利藝術家貝尼尼和佛蘭德斯兩位大師的作品所反映的就是巴洛克藝術最輝煌的藝術成就。
巴洛克藝術的特點是善於運用動勢，無論是實際的建築還是抽象的作品都可以看出其中的動感，變現了無窮感和龐大感;還有一個特點是善於運用光線，這和動勢是相輔相成的，這種光線不是自然界的光，而是藝術大師們創作出的戲劇藝術的光線，使整體看上去特別有層次感和核慶游立體感以及深度。
巴洛克藝術主要表現在建築、雕塑、繪畫、服裝、音樂和文學上，八大藝術種類巴洛克藝術佔有四種，可見巴洛克藝術對於當時的影響深遠。巴洛克藝術除了音樂其他的都是視覺上的表現，音樂是聽覺上的表現，視覺上共同之處就是巴洛克藝術都是講究含蓄的美，在繪畫、建築和雕塑上可以看出巴洛克藝術的動感十足，服裝上則主要以收腰裹胸為前提，整體充滿著貴族的氣息;在音樂上不同與其他音樂上的一點是節奏感十分強烈、活躍，而且節拍短促。在文學上則主要是貴族形式主義文學，因為當時受宗教的影響較大，所以巴洛克文學比較高層次。
羅巴克藝術在今天的歐洲生活中也經常會看到，希望通過小編的介紹，大家可以對巴洛克藝術差宏有所了解。
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