西班牙的什麼融合了印度舞吉普賽

① 西班牙什麼最出名

弗拉門戈舞與鬥牛並稱為西班牙兩大國粹。

弗拉門戈是西班牙的一種綜合性藝術，它融舞蹈、歌唱、器樂於一體，源於傳統吉普賽人民居住的地方。如今，弗拉門戈儼然成為了具有西班牙特色和代表性的藝術之一。秉持了吉普賽的自由隨性，融合了歐洲的高貴華麗以及美洲的奔放熱情的弗拉門戈早已響譽世界舞台，被越來越多的人接受和喜愛。

西班牙鬥牛是西班牙的國粹，起源於1761年。風靡全國，享譽世界，是西班牙獨特的景象之一。盡管從動物保護的觀點上看人們對此存在爭議，但作為西班牙特有的古老傳統還是保留到現代，並受到很多人的歡迎。

鬥牛季節是3月至10月，鬥牛季節里，每逢周四和周日各舉行兩場。如逢節日和國家慶典，則每天都可觀賞。

(1)西班牙的什麼融合了印度舞吉普賽擴展閱讀：

西班牙同時也是吉他之鄉，近代古典吉他就發源並興盛自西班牙。

西班牙一年一度的奔牛節的正式名稱叫「聖費爾明節」，聖費爾明是西班牙東北部富裕的納瓦拉省省會潘普洛納市的保護神。奔牛節的起源與西班牙鬥牛傳統有直接關聯。據說當初對潘普洛納人來說，要將6頭高大的公牛從城郊的牛棚趕進城裡的鬥牛場是件非常困難的事情。

17世紀時，某些旁觀者突發奇想，斗膽跑到公牛前，將牛激怒，誘使其沖入鬥牛場。後來，這種習俗就演變成了奔牛節。

人塔是西班牙加泰羅尼亞地區的一項傳統民俗活動，類似於中國傳統的「疊羅漢」，在西班牙被為「Castell」。這項活動流傳至今已經數百年的歷史了，19世紀就開始盛行。加泰羅尼亞地區每年都要舉行疊人塔大賽，人塔最高可達十層樓高。

② 西班牙的國粹是什麼

Flamenco這個古老而奇特的音樂，究竟溯源於何時，眾說紛紜，無法正確考證。只知在幾世紀前，佛拉明哥音樂誕生於西班牙的安達魯西亞（Andalucia）。一般推測在西元1449年有一批吉普賽人 到西班牙，定居在安達魯西亞，同時也帶來了美妙而粗獷的音樂，一種雜柔了凄哀、熱情、奔放、沈緩等各種情感及節奏的樂曲，也沾染了一些波西米亞、匈牙利地方色彩。而安達魯西亞本身的音樂則是承襲了古老的西班牙音樂-是摩爾、拜占庭、猶太、伊比利半島及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音樂家法雅 (Manuel de Falla)就以上的因素歸納出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音樂、摩爾人的入侵、及吉普賽人的遷入。 另一位音樂家Medina Azara認為與猶太人的合唱更有關系，因為最古老、最有安達魯西亞味道的音樂是從猶太祭典的演唱衍化而來的。 在更早期羅馬人亦傳入一種源自希臘，亞述的豎琴，而在西 班牙流行起來，後來才慢慢發展為吉他，成為佛拉明哥 音樂 的一種。構成Flamenco的三大靈魂是吉他、舞蹈、 歌唱。 而這些 都須伴有感情和節奏、氣氛及靈氣。傳統的佛拉明哥演 出，通常是在小酒館里，歌手唱著傳統的曲子，吉他手 伴著歌手的演唱彈奏，有時即興來上一段美妙的旋律（falsetas）與歌曲呼應。 而舞者可以以拍手和著節奏，或進而起身舞上一段，以腳踩地做出繁復而扣人心弦的韻律。由於歌曲和吉他樂聲時而哀凄、時而歡愉，舞者情緒融入其中，上身肢體變有極富戲劇性的表情與手部動作。而舞者可以以拍手和著節奏，或進而起身舞上一段，以腳踩地做出繁復而扣人心弦的韻律。由於歌曲和吉他樂聲時而哀凄、時而歡愉，舞者情緒融入其中，上身肢體變有極富戲劇性的表情與手部動作。 演奏家所彈奏的聲調各有所異，然而若真是他們內心深處的感情流露，則能強烈的表現自我；而在技巧的表現上，更精深，更具音樂性。 聆聽能充分表現西班牙民族熱情奔放個性的佛拉明哥音樂(Flamenco) 後，或許在他們敲擊琴箱，熱情的節奏中，也能撩起您心中對生命的熱情。

③ 西班牙有什麼特色~

1、巴塞羅那足球俱樂部

是一家位於西班牙巴隱喚塞羅那市的足球俱樂部，西班牙足球甲級聯賽傳統豪門之一高鏈。1899年11月29日由瑞士人胡安·甘伯創立。球隊主場諾坎普球場可容納接近十萬名觀眾，是全歐洲最大及世界第二大的足球場。

2、西班牙鬥牛

西班牙鬥牛起源於西班牙古代宗教活動（殺牛供神祭品），13世紀西班牙國王阿方索十世開始這種祭神活動，後來演變為賽牛表演（真正鬥牛表演則出現於18世紀中葉）。

3、西班牙弗拉門戈

弗拉門戈舞是集歌、舞、吉他 演奏為一體的一種特殊藝術形式，弗拉門戈舞是西班牙境內的安達盧西亞地區吉普賽人（又稱弗拉門戈人）的音樂和舞蹈。

4、三王節

三王節是西班牙的兒童節，每年的1月6日舉行。在西班牙傳說中，很久以前從東方來了三個國王——黑臉國王、黃臉國王和白臉國王，這三個國王給人們帶來了幸福和歡樂。他們還專門給小孩送禮物，送禮物的時間就定在每年灶念凱的1月6日，於是這個節日成了西班牙的兒童節。

5、法耶節

每年3月12日至19日是西班牙的法耶節。歷時近一周，有煙花爆竹秀、遊行、向聖母獻花等活動，最後以午夜焚偶引發高潮。

④ 阿拉伯肚皮舞與阿拉伯女人裝束矛盾！！！

剛學肚皮舞的時候，我也看了一些常識性的東西。發現，雖然不同的國家有不同的關於肚皮舞起源的傳說，但總結起來不外乎兩大內容，一是與宗教有關、一是與生育有關，所以整體來說，肚皮舞在傳統上和宗教信仰和情色有關，本身就是這兩種矛盾的結合體。
但具體落實到某國家或某流派，就不矛盾了。我們現在看到肚皮舞也有很多流派，就像我們的武術有很多流派一樣。你對阿拉伯國家信奉伊斯蘭教、不能露出肌膚的印象是對的，所以傳統的和現代的埃及肚皮舞現在仍然服裝比較保守，舞者通常穿著合身的長袖長袍或者長裙。印象中比較色情、性感、開放的是土耳其肚皮舞，肚皮舞在土耳其，不僅是觀光客的必看行程，電視節目，當地人結婚或成年的割禮的儀式，通常會請肚皮舞團表演。土耳其看肚皮舞的表演，觀眾可以直接打賞、塞錢給舞者做為鼓勵，稀鬆平常，也是一種肯定。還有其他的如黎巴嫩、部落等很多流派。

以下是網上較常見的對肚皮舞風格的劃分，供你參考：
現代及古代埃及風格： 1、現代埃及肚皮舞表演流派是很內斂、優雅的，於1920年代以來受到俄國芭蕾舞很大的影響經常會包含一些芭蕾的動作。由於很強調對肌肉的控制，所以動作幅度比較小。肌肉的控制是以中心軀干為主軸緩慢小幅度的舞動。「極少便是極好」是他們的舞蹈理念，比較注重情感的表達。優雅的律動間，細致的層次動作與優雅微幅的動作為主。 2、現代埃及派舞者因多信奉回教，舞者衣著保守、傳統服飾為主。在公開表演的場合里受法律規定埃及舞者必須將腹部遮掩住，舞服是做工精美華麗的刺綉，鑲上萊茵石、大片綉花與水晶作為裝飾，並襯以流蘇。較少穿著舞鞋表演。當然也有些民俗的埃及舞者身穿更加艷麗的服裝，有著華麗耀眼的裝束。通常它的裝束是一件合身的有腰帶的長袖衣服，衣服的一邊或者兩邊有開口，叫做 Beledi 長裙。單邊開襟或是雙邊開襟的土耳其長袍。三角形的頭巾也是常見的佩飾。 3、大多數的埃及風格肚皮舞表演者也絕少在表演中使用指鈸。地板動作也很少出現在典型的埃及風格舞蹈里，因為政府公開禁止之故，但是偶而在私人派對里表演的大燭台舞里會出現展現平衡美感的地板動作。在埃及風格里較為常用的手具包括牧羊棍或是竹籃、藤莖、燭台舞及被稱為Melaya的舞蹈。另外還有男舞者的功夫舞，手持古代戰爭中常見的長棍做演出。 4、表演方式以融合混音、弦樂、現代鼓以及舞者的吟唱為主。美國舞蹈家和摩洛哥某些跳舞老牌埃及余興節目傾向於原始的埃及舞蹈。

土爾其風格： 與埃及風格截然不同的土耳其 cabaret ，常見於夜總部或餐廳里的表演，不太象埃及風格那樣含蓄內斂。「怎麼樣都好」更符合他們的舞蹈理念，極具活力的舞蹈風格，大幅度的動作，華麗奔放。以快速與震動臀部西迷(shimmy)著稱，跳躍和胯部動作也都非常常見。 土耳其屬於開放的歐洲，舞者通常穿著很少，服裝華麗而昂貴，多請名師訂做。不過服裝的大膽、出位和暴露並不是這種風格的要求，而是其中特色。舞者習慣穿著舞鞋演出。 土耳其民族舞蹈內容豐富，表演內容通常包括古羅馬時代的吉普賽轉裙舞、木匙舞、茶盤舞（茶盤大小不一，上置蠟燭）等。土耳其舞者在演出時較埃及舞者有更多的地板動作。 在土耳其風格里採用的音樂也與埃及舞者所使用的相當不同。現今的中東舞蹈風格里，也出現土耳其舞者採用埃及風格的樂曲以及表演改編過的埃及風格舞蹈。

黎巴嫩風格： 黎巴嫩風格是介於現代埃及和土耳其風格之間的一種肚皮舞流派，較為貼近埃及風格，但是在動作上較大，受到芭蕾舞影響也更為明顯。兼具優雅的移動以及前後左右方向的改變或暫停、舞動以及少許的芭蕾舞成分。 舞者們較常使用舞台作表演場地，行進動作與戲劇張力是廣受歡迎的表演元素。 黎巴嫩的民族舞包括德布卡（Debke）、Khaleegi（波斯灣風格）及塞得舞蹈。 黎巴嫩舞者在進場時使用紗巾的時間較長，也習慣穿著舞鞋表演。常見的手具包括指鈸與牧羊棍，偶而也會出現劍舞或刀舞的表演。

吉普賽風格： 源於印度的吉普塞人在遷徙過程中，慢慢的將舞蹈引進中東及歐洲區域甚至今日流傳的美洲。Ghawazhees套句現代的用語，就是古代埃及吉普賽人的街舞。

波斯風格： 是與多數中東國家不同的一種舞蹈。有少量腹部運動和波動。更多的是優美的手臂運動和肩膀擺動及轉動。 有很多風格的波斯舞蹈和舞者。有的會扮演邪魔; 這些經常是宗教舞蹈。比如「旋轉的伊斯蘭教苦行僧" 把旋轉的舞蹈作為他們的宗教或祝福儀式一部分。 古典波斯服裝通常是包括寬松適合的長禮服與長的袖子, 一般佩帶一件長的外套在它的外面。

歐美肚皮舞風格： 多數美國肚皮舞表演子者跳舞是不拘泥於任何舞蹈的純正形式, 而是混合物美國樣式—只有美國最先把肚皮舞稱為Bellydance。某些舞者喜歡增加其它舞種的影響譬如拉丁、爵士樂、芭蕾、西班牙的佛郎明哥舞、現代舞、街舞等創造出更多風格的肚皮舞。拉丁皇後夏奇拉就是一個最典型的例子。
民俗風和東方舞的區別： 民俗舞是源自於美國的混搭舞風，民俗風肚皮舞里也可以細分出數種不同的混搭風格，如近這種混搭的舞風在英國和美國也日漸流行。民俗風舞者的混搭舞種里包括了印度舞、佛郎明哥、突尼西亞、摩洛哥、土耳其、埃及民族舞蹈等等。民俗風舞者不論是在進行團體即興演出或團體編舞的表演，都以群舞的方式演出為主。 東方舞是專門針對女性設計，以展現女性優美為主的舞蹈風格。主要以埃及風格音樂為表演樂曲，在舞台上以美不勝收的表演聞名。

除了上述的流派，在民間，還有許多不同的肚皮舞風格。 如Khaleeji（卡雷）是流行於波斯、美國墨西哥灣和沙烏地阿拉伯的肚皮舞。舞者穿著色彩豐富、有華麗刺綉花紋、做工精細的長裙，叫做 thobe nashal ，佩戴有特色的頭飾。以肩部的動作和甩發的舞蹈為主。另外、還有美國的部落風格肚皮舞、蘇非教的旋轉舞、北非以及中東拜火教的儀式等等特殊宗教目的衍生出來不同的舞蹈，都呈現出中東區域的迷人風情。
經過幾千年的演繹，肚皮舞變成了女人們的秘密武器。目前阿拉伯肚皮舞不僅流行於從土耳其到埃及的中東地區，在北非各國，歐洲、澳大利亞、亞洲各國等也十分風行，它經常出現在各種健身娛樂聚會旅遊場所。學習肚皮舞已不僅成為一種經久不息的時尚，更成為一種很好的有氧健身方式。如今這種充滿魅力的中東之舞也被依娜老師帶到了深圳。雖然肚皮舞是一種民間舞蹈, 但越來越多的人喜歡它，並且有很多人開始立志從事肚皮舞教練工作。

⑤ 西班牙與拉丁美洲音樂舞蹈方面做了哪些融合

西班牙的音樂、舞蹈被拉丁美洲文化所吸收，它為阿根廷的探戈舞奠定了基礎。反之西班牙也不斷從拉丁美洲音樂舞蹈中提取成分，喜劇、舞蹈也吸收運用美洲的音樂。許多歌劇、喜劇、獨幕劇的音樂都是西班牙與美洲音樂混合而成的。