西班牙有哪些著名戲劇

① 西班牙戲劇的戰後戲劇

3年的內戰，使西班牙的文化活動中斷了幾乎10年之久。戰前已經嶄露頭角的戲劇家，多數流亡國外，如以幻想抒情劇《擱淺的水中女妖》（1934）著名的A.卡索納（1900～1965）及受了歐洲先鋒派影響的M.奧夫（1903～1972）。他們的最好作品都是後來在國外寫成的。留在國內的有：E.J.龐塞拉（1901～1952），他認為戲劇本身就是似是而非，主張用荒誕和幻想替代真實的和日常的事物，使觀眾陶醉於忘情的大笑之中。
文化活動恢復期間，出現了一種「通俗戲劇」，從40年代流行到60年代。它具有批判社會問題的傾向，然而其風格主要是諷刺、嘲笑、逗趣，題材往往局限於男女愛情、家庭問題、社會弊病，以誤會、密謀、騙局、作弄等等造成戲劇高潮。這一流派的代表人物有：J.M.佩曼（1898～），「通俗戲劇」佔了他60餘部作品中的一半以上；J.I.L.de特納（1897～ ），他的兩部劇本《沒有翅膀的鷹》（1951）、《堂何塞，佩貝和佩比托》（1952）獲得了國家戲劇獎；C.de la托雷（1897～ ），運用電影的技巧來使其警探偵破的情節結構更加巧妙；J.卡爾沃－索特洛（1905～），寫過50多部劇本；J.P.盧比奧（1903～），劇本大部分以愛情糾紛為題材，往往現實與幻想相結合，喜歡運用戲中戲的技巧；V.R.伊里亞爾特（1912～）以各種混雜的風格寫了30多部劇本，在鬧劇和喜劇中摻以幻景、魔幻和歌舞，然而其主題卻傾向於嚴肅；M.米烏拉·桑托斯（1905～1977），作品顯示出戲劇藝術的逐步提高、主題的逐步深入，開始擺脫「通俗戲劇」造成的迎合觀眾趣味的傾向，第一部劇本《三頂高統帽》（1952）以悲劇性的幽默、深刻的現實主義以及逗人發笑而深思的情節，超越了「通俗戲劇」，但是他後來的作品卻缺乏真正的獨創性；A.布埃羅·巴列霍（1916～），第一部劇本《一座樓梯的故事》（1949）的演出，使當代戲劇達到了新的水平，該劇不僅主題切近現實生活，而且風格趨於多樣化，富於獨創性，既能為各種觀眾所接受，也為評論家所稱道，從1949～1974年，他一共演出了18部劇本，包括現實的和歷史的題材；A.薩斯特雷（1926～），更加具有戰斗性，銳意對西班牙當代戲劇進行改革，戲劇實踐、戲劇評論和理論都強調戲劇的社會功能，主張在戲劇中揭露暴力、壓迫和不公正的待遇，經常採用歷史和外國的題材進行創作。
1973年以前，盡管存在著嚴格的審查制度，西班牙的當代戲劇仍在迅速地發展。一個方向是繼續「通俗戲劇」的道路，另一個方向是進行獨立的實驗性的戲劇革新。前者有A.帕索（1926～ ）、J.薩洛姆（1928～ ）、J.J.A.米連（1936～）等劇作家；後者則由於60年代起有許多經濟獨立的劇團出現，如巴塞洛那的演員劇團、大學生組成的戈利亞多斯劇團、反對戲劇商業化的人士組成的塔巴諾劇團等，使新一輩的劇作家有了用武之地，實現向多方面風格發展的理想。1973年以後政治形勢的變化，使這種可能性具備了更加廣闊的前景。
活躍於當代西班牙戲劇界的人士，比較突出的有：崇尚現實主義的C.穆尼斯（1927～ ）、L.奧爾莫（1923～）、安托尼奧·加拉（1936～ ）；帶有抽象、寓言、諷刺風格的J.魯伊瓦爾（1925～ ）、A.G平塔多（1940～ ）；寫實驗性鬧劇的L.馬蒂利亞（1939～）、L.莫索（1942～）；具有強烈社會批判傾向的A.M.巴萊斯特羅斯（1929～）；專注於探索新技巧、新方法的M.R.埃斯特奧（1930～）等。
活躍於當代西班牙戲劇界的人士，比較突出的有：
崇尚現實主義的C.穆尼斯（1927~）、L.奧爾莫（1923~）、安托尼奧·加拉（1936~）；
帶有抽象、寓言、諷刺風格的J.魯伊瓦爾（1925~）、A.G.平塔多（1940~）；
寫實驗性鬧劇的L.馬蒂利亞（1939~）、L.莫索（1942~）；
具有強烈社會批判傾向的A.M.巴萊斯特羅斯（1929~）；
專注於探索新技巧、新方法的M.R.埃斯特奧（1930~）等。

② 西班牙戲劇家魯達代表作叫什麼以及主要講述了什麼內容

魯達最為有名的幕間劇是《橄欖》，他寫一對農民夫妻高高興興地種下了一棵橄欖樹，妻子看著這棵剛剛栽下的樹苗，開始了關於果實的美妙幻想。她想將來准會有個好收獲，會採下很多的橄欖，把這些橄欖賣掉，就可以種下更多的橄欖樹，樹多了，橄欖也會長得更多，那就可以賣很多錢了。她於是對女兒說，將來每一簍橄欖可以賣它兩毛錢，她丈夫卻說，這價錢定得太高了；妻子爭辯說不高，丈夫偏偏堅持說太高。後來，他們對著這棵剛剛種下的樹苗，開始了有關其果實價格問題的爭吵，他們越吵越凶，都想在氣勢上壓倒對方。為了顯示自己有理。他倆又拉住女兒，各自要她服從自己的意志，媽媽對她說，如果不站在媽媽一邊，媽媽就要揍她；爸爸則說，要是她敢於違抗爸爸，也會同樣挨打。女兒不敢表態，這對農民夫妻就開始抽打自己的孩子，打得她放聲大哭。鄰居趕來勸說，卻於事無補，這場激烈的爭吵和打鬧沒法制止，只好讓它進行下去。

這個幕間劇情節簡單，但卻帶有濃重的生活氣息，真實地反映了農民的生活願望和性格特徵。這種存在於平凡之中的喜劇性沖突，被魯達挖掘出來，產生出令人捧腹的強烈效果。

③ 西班牙人卡爾德隆的戲劇有何藝術特色

卡爾德隆·德·拉·巴爾卡(公元1600—1681)，是繼維加之後，西班牙最著名的劇作家，也是西班牙戲劇處於黃金時期的重要代表人物。他出生於馬德里的貴族家庭，曾在馬德里耶鮮會學院接受教育，後來在薩拉曼卡大學學習哲學和神學，1623年，他創作了第一部戲劇《愛情，榮譽和權力》，從此開始了他的戲劇生涯。1635年，他應邀進宮，負責管理宮廷劇院，其間創作了大量劇本。他曾作為軍人參加戰斗，退役後繼續從事戲劇活動。1651年，他入籍成為教士，歷任托萊多和馬德里教堂的主持，並寫了很多宗教劇，晚年在馬德里病逝。他一生寫過120部劇作，另有80部宗教劇和20篇幕間劇。

在卡爾德隆的早期創作中，主要是一些以維護榮譽為主題的「袍劍劇」，《精靈夫人》(也譯作《隱居夫人》，1629)和《扎拉美亞的長老》(1640—1644)是其中的代表。

《精靈夫人》寫年輕的女人安哲娜寡居之後，她的兩個兄弟為了維護所謂的榮譽，對她嚴加管束，將其幽閉在房間里，不見世人。一次，她耐不住寂寞，悄悄溜出家門，去觀賞游戲，不料她的一個兄弟因為不明就裡，竟然追逐起自己的姐姐來。困境中，她向一個路人求救，此人是個胸襟坦盪，維護正義的人，他與她的兄弟展開決斗，安哲娜趁勢逃走。安哲娜的另一個兄弟及時趕來。制止了決斗。原來他與過路人是朋友，為了暢敘友情，他將此人請到家中，安排他住在安哲娜的隔壁，這無意中為這對有緣人情感的遞進埋下了伏線。經過一番周折，有情人終成眷屬。

劇中的兄弟為了所謂的榮譽，竟然讓自己的姐姐像囚徒一樣生活；而庭院深深的代價是芳容不識，險些背謬了倫理，真是滑稽可笑，愚蠢可悲。

卡爾德隆的《扎拉美亞的長老》，是一個與維加的《羊泉村》題材類似的劇作。駐扎在扎拉美亞的軍官，是個橫行霸道的傢伙，他強奸了長老的女兒，當長老表示不滿時。他就濫施淫威，對其大肆侮辱。長老忍無可忍，就把這個十惡不赦的傢伙抓了起來。國王得知消息後，親自前來交涉，下令放人。長老一氣之下，反而把這個軍官殺了。國王了解了事情的真相後，沒有追究長老的抗君之罪，卻贊許他為維護榮譽而採取的勇敢行動，為此，還任命他做了終身長老。

該劇描寫了善良對邪惡的斗爭，以國王對長老的嘉許，來顯示維護正義的可能性和必要性。像維加一樣，卡爾德隆將建立一個有秩序、有公理的西班牙社會的願望，寄託在有作為、開明、賢達的國王身上。

卡爾德隆與宗教似乎有著不解之緣，對世界，對人生的看法，他往往會顯得與眾不同。在進入而立之年之後，他曾經寫過一個劇本叫《人生如夢》(1631—1632)，這可以看作是他潛藏於心底的宗教情結的無意識的流露。

劇中，波蘭國王巴西略曾經得到過一個預言：他的兒子生性不馴，將會成為一個暴君，國王對此深感惶恐。無奈之下，他只得在小王子年幼的時候，把他送到荒郊野外的城堡，將其羈押在那裡。在他稍稍年長以後，國王為了檢測小王子的性格是否變好，就把他麻醉之後帶回宮中，不想，王子醒來後，性情與從前一樣，仍然凶暴異常。國王失望了，就再次將他麻醉後送回城堡。

王子醒來，他不明白這一切是怎麼回事，回憶起在宮中的情景，宛如前生的一場幻夢。既然人生是一場夢，又何必在乎它的榮辱得失呢？王子彷彿一下悟透了人生，從此，他淡漠世事，收心斂性。

後來，宮廷之中發生了政變，有人把國王趕下台，把王子從城堡里救出來，讓他登上王位。而此時的王子卻與從前大不相同，他彷彿已度盡劫波，故心靜如水。他無意於國王的權柄，正像無意於榮華富貴一樣，最後，他把皇冠交還給父親，而甘心坦然地走過平凡的人生。

卡爾德隆利用戲劇這個魔杖，將人生巧妙地分成了現實與幻境，或曰今生與來世，尊貴榮耀是現實人心中的法寶，可是它卻如夢一樣飄忽即逝；平靜與安詳是來自天堂的福音，而人們卻對此漠不關心。劇中，害怕王子殘暴的國王，自己卻由於實行暴政而被趕下了台，而生性暴躁的王子，卻在親歷了尊貴榮耀和平靜安詳的對比之後，摒棄了俗務，徹悟了人生。

到了晚期，卡爾德隆開始潛心於宗教劇的創作，不過，他所寫的宗教劇，與中世紀流行的宗教劇不盡相同，他所感興趣的不是神的受難或神所創造的奇跡，而是熱衷探討人性與神性的問題。

醉心於宗教問題的卡爾德隆，曾嘗試再造此類戲劇的輝煌。他編寫過場面十分壯觀的宗教劇，並將義大利人發明的多層次透視布景和暗藏式燈光設備，運用於宗教劇的演出。在他晚年，除了宗教劇，他幾乎不再寫些別的東西了。《世界大舞台》，是卡爾德隆最著名的宗教劇，它所揭示的主題就是：整個世界就是一個大舞台，每個人充其一生，只能扮演上帝最初賦予他(她)的角色。

總的來看，卡爾德隆的戲劇結構完整，情節緊湊，以人的榮譽和命運為主題，具有抒情性和傳奇色彩。他的戲劇，對於18世紀的法國戲劇和德國浪漫主義文學產生過影響。

④ 西班牙文學藝術黃金時代的作品有哪些

西班牙文學十六世紀以來，西班牙文學進入繁榮時期，文學史上稱為「黃金時代」。洛貝??德??維加是「黃金時代」西班牙民族戲劇的代表。他最優秀的作品是《羊泉村》。西班牙最早出現的也是最好的一部流浪漢小說是《托梅斯河上的小拉撒路》（中譯本名《小癩子》）。「黃金時代」西班牙文學的最高成就，是塞萬提斯的創作。西班牙文學由於他的成就而登上了文藝復興時期歐洲文學的高峰。他的不朽名作《堂吉訶德》成為這一時期歐洲文學發展史上的最重要的碩果之一

⑤ 西班牙人洛卜·德·維加的戲劇有何特色

洛卜·德·維加(公元1562—1635)，是西班牙最為著名的詩人和最多產的劇作家，他自稱一生寫過1500多個劇本，這自然包括短小的「帕索」，僅保留下來的就有500多個。

維加一生的戲劇創作，不僅數量龐大，而且包括了各種題材。義大利文藝復興時期流行的即興喜劇和田園劇，都曾引發過他的創作興趣；而西班牙盛行的「袍劍劇」也是他得心應手的創作樣式；小喜劇「帕索」在他洋洋大觀的戲劇里，佔有相當的比例；而取材於古老的歷史傳說，並從中影射現實問題的歷史劇，也是他創作上的拿手好戲。但是，真正為維加創造了不朽聲名的，則是他所寫的關於農民生活和農民暴動的現實題材的戲劇。

除膾炙人口的《羊泉村》之外，《狗占馬槽》、《馬德里的礦泉水》也是維加重要的戲劇作品，他還寫過戲劇理論文章《今日新的編劇藝術》(1609)，主張要打破陳舊的編劇法，反映現實生活，以符合民眾的欣賞趣味。

維加所處的時代，是天主教會和封建貴族對民眾實行獨裁統治的歷史時期，盡管文藝復興的思想意識，已經日漸深入人心，但貴族階級的暴政還沒有從根本上解除，社會上流行的法律制度，是代表統治階級利益，用來壓迫廣大民眾的不滿和反抗的。深受人文主義思想影響，並且出身貧寒、經歷坎坷，狂放不羈的維加，自覺地站在人民利益一邊，創作了很多反映現實矛盾和斗爭的劇作，表達了人民的心聲。

統治階級對於維加的戲劇心存嫉恨，在他生前，其劇作被列為禁書。

然而，維加以他高超的戲劇才華，為自己贏得了人生尊嚴和崇高聲譽。1635年，當他在馬德里去世時，許許多多的人參加了他的葬禮，人們哀悼這位才華橫溢的劇作家，稱他是「天才中的鳳凰」，「自然界的巨擘」，「最富有的也是最貧窮的詩人」。

⑥ 西班牙戲劇的近代戲劇

近代西班牙戲劇風格更為多元化。現實主義和浪漫主義融合的題材逐漸豐富起來，同時以民族史詩和歷史軼事為題材的詩劇也在創作者們的筆下復甦，表達形式千變萬化，柔情與激烈，浪漫與寫實並存。
近代西班牙戲劇中最重要的人物是J.貝納文特（1866～1954）。他以對歐洲當代戲劇的深刻了解、多方面的才華、敏銳的思考和觀察，創作了大量各種不同風格的戲劇，把現實主義和浪漫主義結合在一起，如《利害關系》（1907），既露出辛辣的諷刺，也飽含撫慰的仁慈，其戲劇藝術和舞台技巧均達到無懈可擊的地步。他的後繼者M.L.里瓦斯（1878～1938）和G.M.西埃拉（1881～1947）在戲劇藝術和題材選擇方面均未能有所超越。堪與貝納文特相比的唯有阿爾瓦雷斯·金特羅兄弟。他們的劇本充滿笑料，冷嘲熱諷，偏重於風俗的描繪和人情味的氣氛。
另外一方面，以民族史詩和歷史軼事為題材的詩劇，在E.馬爾基納（1879～1946）的筆下復甦。他在「九八年一代」強調文藝的民族化現代化思潮影響下，以現代主義的詩風，轉向本民族的主題，力圖發揚西班牙的民族精神。然而這種思潮，在小說家 R.M.del巴列－因克蘭（1866～1936）所作的劇本中，卻以完全不同的風格體現。他的劇本重於主題的闡釋，而不重於戲劇的技巧，運用誇張、怪誕的手法進行諷刺和嘲笑，從「荒唐」中求得戲劇的效果。
後來的F.G.洛爾卡（1898～1936），帶領劇團深入民間，以演出黃金世紀的名劇為其特色。他的劇本傾向於民間題材，富於抒情性，能夠在抒情中體現激越的戲劇沖突。另一位詩人R.阿爾韋蒂（1903～）的早期劇作以抒情手法描寫民間傳說，後來也寫了以現實政治為題材的劇本。