西班牙舞曲有哪些打擊樂器

① 「交響樂」一般有哪些樂器組成有哪些名曲作者

交響樂隊中的樂器成員詳介

我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電台廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力？它們是在什麼時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的?這一系列問題，並不是每一位音樂愛好者都能完全了解。

因此，要想了解交響樂團有哪些樂器，最好還是從音樂廳的角度來看。

我們來到交響樂隊進行演奏的大音樂廳，看到舞台上坐著許多演奏者，他們正聚精會神地演奏著各自的樂器。他們有的用弓拉、有的用嘴吹，有的則用手打。我們可以根據這些不同的演奏方法，把種類繁多的樂器劃分為幾個組：用弓拉的弦樂器是一組，用嘴吹的管樂器又是一組，這一組樂器由於構造的材料不同還可以分為木管樂器和銅管樂器兩組，最後，用手來敲打的叫做打擊樂器，也自成一組。

我們看到，弦樂器組基本上占滿舞台的前半部，它是樂隊中最重要的一個組成部分，在數量上占絕對優勢，一般在一個由一百人組成的交響樂隊中，弦樂器組就有六十到七十人。這是因為弦樂器組擁有寬廣的音域，又可以通過不同的運弓方法而獲得各種色彩和力度的變化，再由於它便於奏出悠緩的長音，而不必像管樂器那樣需要經常換氣，可以自始至終不間歇地演奏，最後，它那格外溫暖和富於表情的音色，又最適於表達人的復雜多樣的思想感情和內心體驗，所有這些，很自然地使弦樂器組成為整個交響樂隊的基礎。

弦樂器組包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四種樂器，這些樂器的形狀大致相似，只是體積大小不同，相應地各自的音域也不一樣。弦樂器組中的每一種樂器都有一位首席演奏者。

小提琴在弦樂器組中體積最小，音域最高，它的表現力格外豐富多樣。在演奏技術方面，小提琴在全樂隊中也最靈活，它適於演奏任何速度和形式的樂句，包括帶有和弦式進行的樂句。因此，小提琴在樂隊中總是起著主導的作用，它可以稱為交響樂隊的「心臟」。在樂隊中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。從十八世紀開始，小提琴便習慣於劃分為第一小提琴和第二小提琴兩部。第一小提琴多半演奏樂曲的主要旋律，第二小提琴有時也同第一小提琴演奏同樣的旋律型，即同第一小提琴齊奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律進行。因此，第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞台的左方，第二小提琴列在第一小提琴的後面；但也有把小提琴聲部全部排在舞台前列的情況，即把第一小提琴排在指揮的左邊、而把第二小提琴排在指揮的右邊。因為第二小提琴有時也同弦樂器組的其他弦樂器一起為第一小提琴伴奏，在這種情況下，由於它的排列位置同其它弦樂器較相靠近，音響也較易融洽在一起。有時候作曲家由於需要造成特殊的效果，還把小提琴細分成更多的聲部，例如瓦格納的樂劇《萊茵黃金》中甚至把小提琴細分為十二個聲部，但這種情況終究是比較少見的。

中提琴的外形同小提琴一樣，但體積稍為大一點。中提琴的聲音稍低，不如小提琴那樣清麗，但它那不大透明的帶點憂郁色彩的音色，在樂隊中卻也是不可多得的。中提琴進入樂隊後並不是馬上就有機會發揮出與它本身相稱的作用。在巴赫和亨德爾的復調音樂中，中提琴與其它弦樂器同處於平等的地位。但是後來的作曲家並不重視中提琴的這一獨特色彩，僅僅把它作為樂隊的中間聲部或者低聲部來處理。只是在貝多芬和浪漫樂派作曲家的作品中，中提琴才成為一種演奏旋律的樂器。帕格尼尼、柏遼茲和理查·施特勞斯還為中提琴寫了一些著名的獨奏聲部和獨奏曲。中提琴在樂隊中通常排在大提琴後面斜對著指揮者的地方，人數有八至十二人不等。一般說來，它多半是同其它樂器、特別是同大提琴一起演奏同樣的旋律。

大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的體積要大得多，琴箱也比中提琴來得厚。因此，大提琴不可能像小提琴和中提琴那樣放在肩上演奏，它只能豎立在地上，演奏者也只能坐著演奏。大提琴的體積比中提琴大，但是它所用的弓卻比後者要短一些；大提琴的聲音比中提琴低一個八度，但是它的音色卻比後者明亮、深厚。大提琴便於演奏寬廣的歌唱性旋律，同樣也能演奏朗誦式的宣敘調。換句話說，它便於抒發安寧的心境，也能夠體現內心的激動，總的說來，它主要是一種旋律性樂器。但是大提琴在樂隊中也長期沒有機會發揮它應有的作用，直到十八世紀末，作曲家基本上只把它當低聲部使用，到十九世紀初還遺留著這個傳統的痕跡，即在總譜上用一行譜表來記寫大提琴和低音提琴兩個聲部。可以說只是到貝多芬時才初次充分揭示大提琴的音色的美——這方面，我們只要舉出他的《第五交響曲》第二樂章大提琴的歌唱和《第九交響曲》最後樂章的宣敘調，就足以充分說明了。同小提琴一樣，也有不少作曲家為大提琴寫過一些著名的協奏曲，此外，在歌劇、舞劇和交響樂作品中，也時常可以看到大提琴的精彩段落。理查·施特勞斯的交響詩《唐·吉河德》還把大提琴用以代表這個愁容騎士的形象。大提琴一般排在舞台右前方，但是如果按另一種樂隊排列方式，即把第二小提琴排在舞台右前方時，大提琴則移到第一小提琴的後面，或者，同中提琴調換個位置，排在第二小提琴的後面。大提琴在樂隊中的人數同中提琴基本上相等。大提琴除了獨立演奏旋律或者同其他一些樂器一同演奏旋律之外，也時常用來作為伴奏，這時候它往往同低音提琴共同成為弦樂器組的低聲部。大提琴聲部有時候還細分為兩個、三個或者更多的聲部。羅西尼的歌劇《威廉·退爾》序曲第一段開始處的大提琴分成五個聲部就是一個很好的範例。

低音提琴在弦樂器組中是體積最大的一種樂器，它相當於大提琴的兩倍，因此演奏者只能站著或者坐在高凳上演奏。低音提琴的音域最低，在樂隊中多半起低音基礎的作用。這同它的名稱是正相符合的。低音提琴較難演奏快速活躍的旋律，也極少擔任獨奏。但它同大提琴一起演奏旋律時卻有很好的效果。低音提琴在樂隊中總是排在大提琴的後面，從舞台右端或左端開始圍成一個半圓形，彷彿用來增強大提琴的力量似的。低音提琴聲部的人數一般在四到十人不等。

綜上所述，我們可以看到弦樂器組中的四種樂器的外形都相類似，只是大小有所不同而已。這些樂器都有四根琴弦，但是低音提琴也有用五根弦的，有五根弦的低音提琴還可以多奏出四個更低的音。總的說來，樂器的體積越大，發出的聲音越低。小提琴可以奏出最高的音，低音提琴可以奏出最低的音，它在弦樂器組中是聲音最低的一種樂器。同時，還可以看到，弦樂器組中所有的樂器都是用弓拉弦發聲的。提琴運弓的技術相當復雜，弓法有很多變化，有時平穩流暢，有時斷斷續續，有時急劇跳動，再加上左手的揉弦，還可以發出各種不同效果的美妙樂音來。此外，例如用手指輕按琴弦發出泛音效果，或者不用弓拉而改用手指拔弦，在交響樂演奏中都是常可遇到的。

木管樂器組包括長笛、雙簧管、單簧管和大管四種主要樂器，此外，這四種樂器又各有它的變形樂器——即短笛、英國管、低音單簧管和低音大管，在交響樂隊中也常要用到。木管樂器是用一種精選的木頭挖成管狀形體並借吹氣以發聲的樂器，我們所說的「木管」正也就是因為它本身使用的材料而得名的。但是實際上木管樂器並非全是木質的，例如長笛，在十八世紀常有用象牙、水晶、甚至用金子做成的，而現在，則用金屬或者有機玻璃製成。我們知道，弦樂器組的各種提琴的外形大致相似，而且幾乎同在一個歷史時期形成。但是木管樂器組則不然，它的發展很不平衡，其中有的在遠古就已聞名，但有的很晚才出現；而且，木管樂器組所有樂器的製作至今一直還在改進和完善。各種木管樂器各有其獨特的外形和構造，吹奏的姿勢和方式也不盡相同。木管樂器的聲音不如弦樂器那樣飽滿，它的力度變化也不如弦樂器靈活。但是木管樂器的音色多樣，音域寬廣，它可以激化弦樂器的音響效果。也可以使銅管樂器的音響得到和緩，使整個樂隊更加融洽和統一。木管樂器組中的每一件樂器多半單獨演奏，可以充分發揮各自驚人的靈巧，它不像弦樂器組那樣主要是集體的表演。木管樂器組的每一種樂器一般只用兩個到四個，因此，這一組的總人數要比弦樂器組少得多。木管樂器組一般排在舞台的正中，位於第二小提琴和中提琴的後面。

長笛是世界上最古老的樂器之一，早在古代埃及、希臘和羅馬就已有了，到十二世紀在歐洲已經十分流行。長笛長時期分成豎笛和橫笛兩種類型：豎笛音色柔和，富於詩意，主要用於室內樂中；橫笛聲音較響，常與小鼓同時應用於軍樂隊中，十七世紀末開始用人歐洲早期的交響樂隊，到十八世紀下半葉它已經在樂隊中占據牢固的地位。這時候，它同豎琴和古鋼琴一樣，也是家庭音樂演奏最普遍受歡迎的樂器。長笛的製作不時在改進，一直到十九世紀中葉才基本上達到完善的程度。長笛是木管樂器組中最靈活的一種樂器，它便於出色地演奏音階或琶音的技巧性樂句，至於斷音的演奏則更是無可匹敵的。長笛在交響樂隊中通常有兩個到三個，它的基本任務是演奏旋律，即重復其他樂器聲部或者單獨演奏，例如兩個長笛齊奏，或者相隔三度、六度或八度不等。長笛的變形樂器——短笛，在交響樂隊中也常可看到。短笛的長度還不及長笛的一半，它的聲音比長笛高八度；短笛的音響有穿透一切的特點，即使在整個樂隊的全奏中，短笛的尖銳的嘯叫同樣清晰可聞。短笛一般在高八度位置重復長笛或者其他樂器的聲部，它往往由第三長笛兼任演奏。

在木管樂器組中除長笛外，都是通過哨片發聲。雙簧管和大管使用雙片哨片(或稱簧片)，單簧管使用單片哨片；雙簧管在這類使用哨片發聲的樂器中是聲音最高的一種。雙簧管起源也很早，它的前身類似原始的蘆笛，看來它是從近東傳入歐洲的。在十七世紀、雙簧管主要用於軍樂隊中，有時在歌劇樂隊中也可以看到它，總之，在這整個世紀中它一直是很走運的。到十八世紀，雙簧管實質上已經相當完善,並開始進入交響樂隊的編制。亨德爾在這時候為雙簧管所寫的協奏曲，甚至對今天的演奏者說來也還有一定的難度。雙簧管主要不是一種技巧性的樂器、它以柔美抒情的歌唱性見勝；雙簧管的音色不像長笛那樣冰冷，而是比較溫厚、典雅而清新，常用以描繪大自然或鄉村的寧靜生活，有的俄羅斯作曲家還用它代表東方的色彩。在交響樂隊中雙簧管的基本作用也是演奏旋律，它或者獨奏，或者重復其它的聲部。由於雙簧管在結構上有許多優點，它的音準可以經常保持不變；因此，整個樂隊都要以它為准，這已經成為一種傳統習慣；雙簧管的變形樂器——英國管(或稱中音雙簧管)，在十八世紀演奏巴赫和格魯克作品的樂隊中已經出現，但那時候它的名稱是「獵角」(Oboeda caccia)。英國管的聲音比雙簧管低五度，由於它的音色特殊，在古典交響曲的產生和發展時期都不曾使用過它，只是到十九世紀上半葉，在法國才開始用於編制自由的歌劇樂隊。英國管常被當做裝飾性的樂器使用，例如在羅西尼的歌劇《威廉·退爾》序曲和柏遼茲的《幻想交響曲》中，用來作為山民的牧笛，藉以描寫田園的景色，這是因為它的音色具有靜觀、暝想的特點的緣故。在樂隊中，英國管一般由第二或者第三雙簧管兼任演奏。

單簧管的外形同雙簧管有點相似，但是它比其它木管樂器較遲用入交響樂隊中，大約是在十八、十九世紀之交才開始被採用的。單簧管的原名「Clarinetto」、同拉丁文「明亮的」(Clarus)一詞有聯系，這正好也部分地說明了單簧管的音色特點。十九世紀中葉單簧管在技術上已經達到高度完善的程度，但是為了演奏方便起見，演奏者在演奏升記號調樂曲時，還是喜歡選用A調單簧管，而在演奏降記號調時則改用降B調單簧管。單簧管也是一種十分靈活的樂器，不管是富於表情的歌唱，還是快速度的技巧性樂句，以及音階、琶音、跳躍進行和顫音等，它都可以得心應手地奏出。單簧管還有一個十分可貴的特點、即可以隨意變換音響的力度，特別是漸強和漸弱的變化。正是由於上述這些特點，單簧管才得以成為交響樂隊中最富有表情的聲部之一，它的作用主要也是演奏旋律。單簧管的變形樂器——低音單簧管，只是在1836年在梅葉貝爾的歌劇《新教徒》中才初次被用入交響樂隊，它的低音區比單簧管的音域增加一個八度，在樂隊中一般由第三或者第四單簧管兼任演奏。

大管在木管樂器組的四種基本樂器中是音域最低的一種，大管的管身很長，因此做成兩個管子重疊在一起的樣式，就像它的義大利原名「fagott」所表明的那樣，像是「一捆木柴」。大管遠在十七世紀就已開始用入交響樂隊，但是它只是在十八世紀下半葉才最後在樂隊中站住腳。大管在交響樂隊中的數量起先沒有定規，從一個到八個不等；在亨德爾的時代，人們由於特別喜歡大管，它的數量有時候甚至多於小提琴，例如，小提琴用三個，而大管卻有四個。在現代交響樂隊中，大管和其它木管樂器一樣，一般用二至四個，包括它的變形樂器在內。大管在技術方面也是相當靈活的一種樂器，但是它的特長也同雙簧管一樣，並不在於技巧性的表演；它可以很好地演奏旋律，但是很多作曲家卻喜歡利用它的特殊音色，讓它扮演幽默的角色。大管的變形樂器——低音大管，到十九世紀末才最後定型，正也就是從這個時候開始，在一個三管編制的大型交響樂隊中也逐漸時常用到它。低音大管在樂隊中一般由第三大管兼任演奏。

在銅管樂器組中，小號的音色最為典型。在中世紀西歐音樂文化中，小號成為王室或騎士的樂器，它是代表「英雄」的，常用於戰爭或隊列之中。小號進入交響樂隊之後，它的這種作用甚至也還保持了下來，曾經有過一段時間，小號在樂隊中坐在特別顯眼的位置，比其他演奏員都高一些。因此，許多作曲家時常給小號盡可能多的表演機會，這方面，只須舉貝多芬的《列奧諾拉》序曲和瓦格納《眾神的末日》中的葬禮進行曲兩個例子，就足以說明問題。小號幾乎從它誕生時起就開始為樂隊所採用，十七世紀初在義大利作曲家蒙特威爾第的歌劇《奧菲士》的樂隊中已經有五個小號。同法國號一樣，小號長時間也是一種自然音樂器，帶有很長的管身，只能發揮像軍號合奏一類的作用，只是到十九世紀三十年代。它才有新的活塞裝備。小號在銅管樂器組中是音域最高的一種，它的音色宜於表現雄偉、庄嚴、節慶、凱旋、勝利的情緒，但抒情性不是它的專長。小號在樂隊中不但演奏旋律，或者用作和聲背景，甚至也可以作為節奏基礎；小號除了擅於提供有威力的音響之外，它的技術性能也很豐富，如各種不同的樂句、斷音、快速的同音反復、都可以愉快勝任。小號的變形樂器——短號，主要用於軍樂隊。短號的外形同小號極相近似，只是號身短了一些，它的音色不如小號那樣明亮、雄偉，但更甜膩、更富於歌唱性，技術性能也比小號靈活。短號在交響樂隊中第一次露面是在十九世紀三十年代，像柴科夫斯基的《義大利隨想曲》中的短號二重奏一段和舞劇《天鵝湖》中的《那不勒斯舞曲》中的短號獨奏，都是有名的範例。

長號當它早在十六世紀最初二、三十年間出現時就已經是現在這樣的樣式，它從一出生就是一種半音階樂器。長號長期自成一族，在大小不同的各個種類，現在的樂隊採用的是上中音和低音的兩種。長號的技術性能雖然比較有限，但它有其不可替代的特質——長號在瓦格納的歌劇《唐豪塞》序曲中強力的歌唱和在歌劇《羅思格林》第三幕前奏曲中爆發出的威力，都是它的特點所在。長號三重奏在交響樂隊中是最典型的用法，時常用於英雄性或者悲劇性的段落中。

大號在銅管樂器組中體積最大，發音最低，但卻最「年輕」，它在十九世紀下半葉中才開始用入交響樂隊，作為三個長號或者整個銅管樂器組的補充低聲部，它的作用相當於弦樂器組的低音提琴和木管樂器組的低音大管。

交響樂隊的最後一組樂器是打擊樂器。打擊樂器在樂隊中沒有獨立的意義，它除了一般用以增加樂隊音響的光輝和華彩，或者用作聲音模仿的目的之外，主要是從節奏上強化樂隊的音響，它在節奏方面所起的作用和造成的效果，在整個交響樂隊中沒有一件樂器可以同它相比。打擊樂器的種類、樣式和質地以及發音方法都很不相同，從製作材料上說，有的用皮,有的用金屬或者木材。打擊樂器組所有的樂器可以分成兩大類：第一類可以調整音準，即可以發出一定高度的音，這類樂器包括定音鼓、木琴、排鍾、管鍾和鋼片琴等；第二類不能調整音準，沒有一定音高，這類樂器包括三角鐵、鈴鼓、響板、鈸、小鼓、大鼓和鑼等。打擊樂器組一般排在舞台後沿偏右的地方，位於銅管樂器之後。

看來，打擊樂器在世界上可以說是歷史最悠久的樂器，人們在學會利用弦線和哨片發出聲音之前，已經懂得在木頭或瓦罐上打出節奏來。在原始社會的整個歷史中都有最簡陋的鼓存在。有一些打擊樂器、如鑼、木琴、鼓和響板等，是從古代東方傳入歐洲的，其中像響板這種樂器，一直被用於歐洲民族的舞蹈音樂中。打擊樂器用入歌劇和舞劇樂隊的時間較早一些，只是到十八世紀下半葉才有個別打擊樂器，如定音鼓等開始用於音樂會樂隊。但是，隨著標題音樂的發展，為了充分揭示作品的情節內容，打擊樂器也廣泛地被採用。打擊樂器的數目最不定規，純粹根據作品內容的需要而定。

定音鼓在打擊樂器組中是最常用的樂器，它的形狀很像一隻銅制的半球，在這半球的橫斷面上有一塊張緊的皮，可以通過機械調出一定的音高。定音鼓在樂隊中一般用三至四個，由一個人演奏。定音鼓可以運用各種敲擊技術，(例如滾奏等)造成各種不同的效果，從而大大豐富了交響樂隊的表現力。定音鼓難得也有一小段獨奏，如柏遼茲的《幻想交響曲》和《安魂曲》中大膽而很有效果的例子便是。同定音鼓的發音方法相類似的，還有大鼓和小鼓。大鼓有兩種類型：一種是兩面都蒙有鼓皮，這樣的大鼓多半用於軍樂隊、爵士樂隊和美國的交響樂隊中；另一種只有一面鼓皮，而另一面卻是空著，這樣的大鼓最初在法國出現，很快地就傳遍歐洲的交響樂隊。小鼓同大鼓一樣，兩面都蒙有鼓皮，但它下方一面鼓皮上還有幾根綳緊的弦線、使敲擊時產生噼啪作響的效果。小鼓可以提供十分復雜多樣的節奏型，多半伴隨著進行曲或舞曲而出現；在個別情況下、小鼓也可以發揮主導的作用，例如在拉威爾的《波萊羅》舞曲中，小鼓(先用一個，後來是兩個)自始至終維持著全曲的節奏律動。鈸的打法除常見的雙鈸互擊之外，還可以用大鼓捶猛擊一面鈸，使之發出顫動不已的鑼聲一樣的效果，又可以用小鼓捶在一面鈸上滾擊，使其產生一種特殊效果，這些都是為戲劇性目的而採用的。鈸同大鼓往往同時使用，在中、小型的樂隊里，鈸和大鼓通常交給同一個人演奏。鈴鼓原是古代東方廣泛用以伴舞的一種樂器，傳人歐洲後成為義大利、西班牙和茨岡人伴舞的民間樂器之一，在交響樂隊中主要也是用以強調義大利、西班牙、東方或者茨岡舞蹈音樂的地方色彩。三角鐵是交響樂隊中最小的一種樂器，用彎曲成三角形的鋼條製成、它的音色清明純凈，用入歌劇樂隊後，很長一段時間總是同大鼓和鈸同時出現，作為演奏所謂「土耳其音樂」、即異國情調音樂必不可少的參加者。響板有兩種：一種是舞蹈演員隨身伴舞使用的，另一種是交響樂隊樂器，兩者外形有所不同。響板也是從東方傳入歐洲的，並且主要成為西班牙伴歌伴舞的一種真正的民間樂器，在交響樂隊首先也是用於西班牙舞曲性質的音樂中，如波萊羅舞曲和凡旦戈舞曲等。鑼純粹是中國的樂器，在十八世紀末傳人歐洲後首先用於歌劇樂隊中模仿喪鍾或警鍾，隨後也為交響樂隊所採用。大鑼的聲音低沉渾厚，敲擊後聲音可以持續振動很長時間，有時候在一部篇幅相當長的作品中，鑼卻只有那麼一擊，但它卻給人留下深刻的印象。鑼聲常用以描繪發生重大事件的一瞬間，例如在里姆斯基-柯薩科夫的交響組曲《舍赫拉查德》中，就是用鑼聲表示辛巴德的船觸礁沉沒的一剎那。

在打擊樂器組中可以演奏旋律的樂器有木琴、排鍾、管鍾和鋼片琴等。木琴在南美洲、亞洲和非洲有各種不同的樣式，歐洲只是到十九世紀初才用作音樂會樂器。木琴用許多大小不同的平木板構成，也是一種十分靈活的樂器，各種急速的樂句、顫音和滑音的特殊效果，它都便於演奏。木琴的音色枯乾、尖刺，色彩特殊、常用於需要特殊表現的場合。排鍾在早期名副其實地像一排排小鍾一樣，一直到十九世紀中葉才開始改用長短和厚薄各不相同的鋼片製成今天的樣式，排鍾的音色柔和清澈，常用以重復高音樂器的聲部，交響樂隊使用的管鍾，用一根根長短不同的鋼管構成，每根銅管只能發出固定的一個音。管鍾在樂隊中用得較少，它多半用以模仿鍾聲效果，柴科夫期基的《一八一二年》序曲中的管鍾效果便是一例。鋼片琴是一種小型的鍵盤樂器，它的外形很像一架小鋼琴，但是它的內部採用排鍾那樣的鋼片以代替鋼琴內部的鋼弦。鋼片琴的音色明亮、清脆，又柔和、悅耳，在樂隊中運用得當非常富有效果。

交響樂隊除了上述四組樂器之外，還時常用到一個或者兩個豎琴。豎琴的起源極早，是一種用手指撥奏的多弦樂器，它從十八世紀在歌劇樂隊中出現後，大多作為裝飾性樂器，即主要用以模仿詩琴或六弦琴的音響，使聽者在想像中恢復古代的形象。由於豎琴的音域很廣，技術性能相當豐富，演奏快速樂句、琶音、和弦和滑音等，都十分靈活，所以從十九世紀中葉開始，作曲家便廣泛地把豎琴用於交響樂隊中。柏遼茲的《幻想交響曲》圓舞曲樂章使用兩個豎琴的著名聲部奠立的技巧性風格，至今一直是經典性的範例。豎琴在樂隊中很少用兩個以上。瓦格納的《萊茵黃金》使用了六個豎琴，那是少見的例外。豎琴一般位於舞台右方，在大提琴的後面。

我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是第一小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有隻用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合於奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例。現代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之後雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例並沒有多大變化。

唐吉柯德 理查-施特勞斯作曲
維瓦爾蒂：四季
行星組曲 霍斯特
尼爾森第一、第二交響曲
拉威爾-西班牙狂想曲
拉威爾：波列羅舞曲
亨德爾-水上音樂、皇家煙火
海頓-驚愕、時鍾交響曲

② 世界十大古典吉他名曲是哪些

世界十大古典吉他名曲為：

1. 《愛的羅曼史》

它幾乎成了「吉他」的代名詞，旋律優美，是流行最廣的一首吉他曲;

2.《阿爾罕布拉宮的回憶》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他「輪指」技巧的代表作。

3.《阿斯圖利亞斯的傳奇》

原來是西班牙作曲家阿爾貝尼斯的鋼琴曲，被改編成吉他曲後效果反而更加出色。

4.《阿拉伯風格綺想曲》

也是泰雷加的作品，旋律頗具東方色彩，流傳很廣。

5.《偉大的獨奏》

氣魄宏大，讓人感覺吉他就是一個管弦樂團!

6.《魔笛主題變奏曲》

根據莫扎特的歌劇《魔笛》中的一段改編的變奏曲，在那個年代是吉他的「高難度技巧」的代名詞。

7.《月光》

西班牙作曲家索爾寫的一首清新的吉他小品。

8.《大教堂》

著名作曲家巴里奧斯的代表作之一，第三樂章體現了音樂性和技巧性。

9.《雨滴》

形象地描繪了雨後的場景，很好運用了「滑音」等吉他特有的技巧。

10.《大霍塔》

匯集了吉他的各種演奏技法，以難度大著稱。

(2)西班牙舞曲有哪些打擊樂器擴展閱讀：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型於古典主義時期而得名。古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協奏等，主要用於演奏古典樂曲，兼顧一定量的現代經典樂曲，細膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時期、不同風格、不同民族的音樂都能詮釋自如。

古典吉他從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類。

③ 古典吉他有哪些曲目

古典吉他的曲目是很龐大的。
古典吉他是一件西洋樂器，發源於西班牙（有說法起源自埃及），因此，從歐洲音樂發展史來看，中古時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族主義時期、20世紀音樂，現代風格音樂這些歷史時期都有很多作品，而且各有特點。如果要劃分的話，可以根據吉他作曲家和非吉他作曲家的改編曲來劃分，或者根據每一個音樂發展時期代表作曲家來劃分，還可以根據難易程度來劃分等等，在這里說一下，古典吉他是以表現西方音樂為主要價值的樂器，中國風格只有很少一部分，而且正在得到一些作曲家的重視和擴充，如果只是粗略的某些改編曲，那未免有些失了水準，包括現在的某些考級教材，不敢恭維。
所以，比較好的劃分方法就是按照西方音樂的發展歷史時期來劃分，名曲也是很多的，表現了古典吉他的特色，具體如下（參照吉他時代樂譜基地的劃分）：

Aguado
迪奧尼西奧·阿瓜多 Dionisio Aguado(1784-1849)(西班牙)
教程,漸進練習和作品集
阿瓜多的一些簡易曲子
Aguado Dionysio的部分作品

Albéniz
伊薩克·阿爾貝尼斯Isaac Albéniz (1860-1909)
作品集
科爾多瓦、

Anido
瑪麗亞·露易莎·阿尼多(Maria Luisa Anido,1907年～1996年)阿根廷
Maria Luisa Anido部分作品

Arcas
朱利安·阿爾卡斯 Julian Arcas(1832-1882)(西班牙)
作品集
另外一些作品

Assad
Sergio Assad
作品集

Ayala
Hector Ayala
Hector AYALA的Serie Americana「美洲組曲」

Bach
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫John Sebastian Bach
作品集
阿部保夫版本BACH＜魯特琴組曲＞
清晰版的巴赫魯特琴集
德國人H.D.Bruger整理改編的巴赫所有魯特琴作品
BACH二部創意重奏全集
BWV115 小步舞曲
BWV645(羊兒安靜地吃草)pakening版
BWV1002薩拉邦德舞曲
塞戈維亞版 BWV1004
Carlevaro版本的Chaconne.BWV.1004
山下和仁改編的《恰空 Chaconne BWV 1004 - Violin Partita No 2 in Dm》
BWV 1004, Chaconne, Yepes版本
BWV 1006a全集
不錯的Bwv 1009
Air on the G String,BWV 1068G弦上的詠嘆調
Bwv Anh.132

Miklós Mosóczi 改編 無伴奏小提琴全集
【塞戈維亞改編】The works of Johann Sebastian Bach

Barrios
奧古斯汀.巴里奧斯.曼戈雷 Agustin Barrios Mangore（1885-1944）
巴里奧斯全集
巴里奧斯的大教堂La Catedral兩個版本
四首華爾茲
barrios 另一個大全[chris migan整理]
Agustin Barrios Mangore美國權威Richard D. Stover

Bellinati
保羅·貝林那提（Paulo Bellinati）
2本吉他譜
Paulo Bellinati -2本吉他譜
paulo bellinati-jongo[獨奏和二重奏]

Beethoven
路德維希·凡·貝多芬Ludwig van Beethoven (1770.12.16-1827.3.26)
月光奏鳴曲第一樂章

Brahms
約翰奈斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833.5.7 - 1897.4.3),德國
brahms的匈牙利舞曲1-21號吉他獨奏譜EVOTVOS改編

Bream
Julian Bream (朱利安·布里姆)1933-
布利姆（Julian Bream - The Baroque Era）改編曲集

Britten
本傑明·布里頓 (Benjamin Britten,1913-1976)英國
夜曲70號，布里姆改編

Brouwer
Leo Brouwer李奧·布勞威爾(古巴,1939-)
雨中古巴風景
黑色十日談
性格舞曲
Leo Brouwer的Berceuse(黑人搖籃曲)

Burgmuller
Johann Friedrich Farnz Burgmuller布格繆勒
牧歌（cyberninja改編）

Carcassi
馬迪歐·卡爾卡西 Matteo Carcassi（1792-1853）
作品集
作品集2

Carulli
費爾迪南多·卡魯里(Ferdinando Carulli,1770-1841)義大利
卡路里簡介與作品收集
新編卡路里古典吉他教程
卡魯里_29首練習曲(含部分示例)

Coeck
Armand Coeck
行星組曲

Corbetta
法蘭西斯科·柯爾貝塔 Francesco Corbetta(1615-1681)
作品集

Coste
科斯特(Napoleon Coste,1806-1883) 法國
科斯特25首練習曲

Chopin
Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(1810-1849)
肖邦作品改編的吉他曲集
Virginia Luque的肖邦圓舞曲OP64，No2
【chopin肖邦】幾首吉他改編曲

Curriella
Antonio CANO-CURRIELLA (1811-1897)
El delirio

Debussy
阿希爾·克勞德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918 西班牙
德彪西 DOCTOR GRADUS AD PARNASSUM

Diaz
Alirio Diaz、
游盪的惡魔

Domeniconi
卡洛·多明尼科尼(Carlo Domeniconi)
Koyunbaba 清晰版PDF
砂山變化

Dowland
約翰·道蘭 John Dowland (1563-1626)
作品集
John Dowland的一本古典吉他譜
Thomas Königs編輯約翰道蘭作品

Dyens
迪恩斯（Roland Dyens）
作品集
法國香訟
迪恩斯20封信譜 音頻
Roland Dyens的《北方》
I』Hymne a L』Amour

Falla
馬努埃爾·法雅Manueldel Falla(1876-1946)(西班牙)
西班牙舞曲第1號
Manuel de Falla Solos and Duos（重奏與獨奏）

Frescobaldi
吉羅拉馬·弗雷斯科巴爾迪Girolamo Frescobaldi (1583-1644)
作品集

Gardana
嘎達納 Enea Gardana（19世紀）
作品集

Granados
恩里克·格拉納多斯Enrique Granados(1867-1916)
作品集
Suite espanola_Danza No.VII西班牙組曲－－舞曲7號
詩情圓舞曲 Valses Poeticos
op.37-2 東方舞曲,二重奏+獨奏
戈雅的美女
【大衛.羅素】改編的granados西班牙舞曲5、10號等
Azpiazu改編格拉那多斯（Granados）12首西班牙組曲

Giuliani
莫羅·朱利亞尼 Mauro Giuliani (1781-1829)
作品集
西班牙主題變奏曲
英雄奏鳴曲
大序曲

Gonzalez
岡薩雷斯Hernan J. Gonzalez
Chihiro's Waltz

Handel
喬治·弗雷德里克·亨德爾Georg Friedrich Handel(1685-1759)(德國)
薩拉班德舞曲
大衛羅素版Haendel Suite Nº 7 HWV 432（包括著名的帕薩卡利亞）
恰空

Haug
漢斯 豪格Hans Haug（1900-1967）
作品集

Haydn
約瑟夫·海頓Joseph Haydn（1732～1809）(奧地利)
吉他與弦樂二重奏
D大調奏鳴曲

Jirmal
Jiri Jirmal 吉利·雅莫
巴頓爵士組曲

Joplin
S·喬普林（S·JOPLIN）
表演者

Jorge
Cardoso Jorge
作品集

José
Antonio José
Antonio José的奏鳴曲

Kleynjans
弗朗西斯·克蘭揚斯 Francis Kleynjans(1951 - )
Suite Brazil
ROMANCE NO.1,2,3
O Corla
J'ai fait un reve etrange et merveilleux

Koshkin
Nkita Koshkin
侍從者圓舞曲Usher Waltz

Lauro
安東尼奧·勞羅 Antonio Lauro(1917～1986)
作品集
Lauro Antonio的diaz改編原版

Legnani
路易吉·萊格那尼 Luigi Legnani(1790-1877)
作品集
作品集2
隨想曲三十六首（op.20)(樂譜+音樂)

Llobet
米凱爾·廖貝特Mignel Llobet,(1878-1938)西班牙
12首加泰羅尼亞民歌

呂紹炫
呂紹炫作品集

Machado
南美風格二重奏

Martin
弗朗克·馬丁 Frank Martin
四首小品(樂譜+視頻)

Mendelssohn
Felix Mendelssohn 費利克斯·門德爾松1809.2.3 - 1847.11.4
Canzoneta

Merlin
Luis Merlin路易斯·梅林
回憶組曲

Mertz
梅爾茲Joseph Kasper Mertz, 1806-1856[意]
匈牙利幻想曲
悲歌
J.K.Mertz 6本吉他譜 其中2本wilhelm hansen編輯

Milan
路易斯·米蘭 Luys Milan (ca.1500-ca.1561)
作品集

Milano
法蘭西斯科·達·米拉諾Francesco da Milano (1497-1543)
作品集

Molino
法蘭西斯科·摩連奴Francesco Molino(1768-1847)
作品集

Morel
喬治·莫瑞 Jorge Morel
作品集
兩首舞曲
古典吉他譜jorge morel改編
改編的《綠袖子》經典

Mozzani
路易吉·莫扎尼 Luigi Mozzani(1869-1943)(義大利)
作品集
作品集2

Mudarra
阿倫索·穆達拉Alonso Mudarra (ca.1510-1580)
作品集

Narváz
Luys de Narváz納爾瓦埃斯（Luis de Narvaez，約1500－1555以後）
Diferencias sobre 'Guardame Las Vacas' (2 series)
皇帝之歌

Newsidler
漢斯·紐斯德勒 Hans Newsidler(ca.1500-1563)
作品集

Paganini
尼科羅·帕格尼尼 Niccolò Paganini (1782-1840)
作品集
隨想曲 no.17
大奏鳴曲全譜
浪漫曲
帕格尼尼的43首作品 CD+樂譜

Piazzolla
阿斯特·皮亞佐拉 Astor Piazzolla(1921-1992)
作品集
探戈的歷史全譜【吉他+長笛】
另一些作品
piazzolla[皮亞佐拉]四季，2個原版掃描版本

Pipo
Ruiz-pipo
歌與舞

Ponce
曼努埃爾·瑪利亞·龐塞 Manuel Maria Ponce(1882-1948)
作品集
12首前奏曲
龐塞的四首大型作品Ponce - Guitar works (Hoppstock)

Powell
Baden Powell
爵士曲集
作品集

Pujol
埃米利奧·普霍爾 Emilio Pujol(1886-1980)
作品集
作品集2
3首普拉特族小品
普霍爾改編的兩首米蘭的帕凡舞曲
圍繞你的悲傷探戈Tristango en VOS 7

Regondi
Giulio Regondi (朱利奧·雷岡蒂) 1822-1872 瑞士
Regondi Giulio（雷岡蒂）全集

Rimsky-Korsakov
Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov里姆斯基-科薩科夫（1844～1908）俄羅斯
《天方夜譚》Scheherazade - 山下和仁（Yamashita）改編

Rivera
Carlos Rafael Rivera 卡洛斯·拉法爾·里維拉(1970- )
飛旋的舞曲

Rodrigo
華金·羅德里戈 Joaquin Rodrigo1901-1999
作品
Concierto de Aranjuez 阿蘭胡埃斯協奏曲（總譜）
parkening介紹joaquin Rodrigo的19首吉他作品
羅德里格 Junto al Generalife

Rosheger
美國作曲家rosheger的兩首華爾茲

Russell
David Russell
【David Russell - Message Of The Sea】大衛.羅素-來自海的信息全套譜

Sagreras
卡斯帕爾·薩格雷拉斯Gaspar Sagreras (1879—1942 阿根廷）
作品集
沙格拉斯作品（41首）

卡斯帕爾·桑斯Gaspar Sanz[/Sanzcolor] (17.18.Jhd.)
作品集
五首小品
西班牙組曲10首

Satie
埃里克·薩蒂Erik Satie （1866-1925）
作品集
Thomas Königs編輯薩蒂作品

Scarlatti
多門尼科·斯卡拉蒂Domenico Scarlatti (1685-1757)
作品集
K208
K1_L366
35 Sonatas arr Russell & Aspiazu - D. Scarlatti
以下2個文件都要下載並解壓
SCARLATTI 12 SONATAS Trans by Barbosa Lima-1
SCARLATTI 12 SONATAS Trans by Barbosa Lima-2

Schubert
舒伯特（F.P.Schubert 1797—1828）
小夜曲二重奏
搖籃曲
舒伯特作品改編的吉他曲集

Schumann
羅伯特·舒曼Robert Schumann(1810-1856)
作品集

Segovia
安德列斯 塞戈維亞Andres Segovia（1883-1987）
塞戈維亞改編集
Segovia - Preludios y estudios

Shostakovich
肖斯塔科維奇(Dmitri Dmitriyevich Shostakovich 1906-1975) 俄羅斯
肖斯塔科維奇（Shostakovich）《第二爵士組曲》之《圓舞曲》Jazz Suite No.2 Op.50b

Sor
Fernando Sor (費爾南多·索爾)
索爾全集
Segovia精選sor20首練習曲
卡雷巴洛精選索爾十首最有價值練習曲
二重奏全集

Strauss
約翰·斯特勞斯 J.Strauss(1825—1899)
作品集

Tarrega
佛郎西斯科·塔雷加FRANCISCO TARREGA
塔雷加全集
全集2
OP.60 12首練習曲
基格(仿巴赫風格)

Tchaikovsky
彼得·伊里奇·柴科夫斯基Peter Ilyich Tchaikovsky(1840年5月7日—1893年11月6日),俄國
柴科夫斯基（Tchaikovsky）古典吉他改編曲集

Tedesco
馬里奧.卡斯泰爾諾沃.泰德斯科Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968)
為吉他而作的戈雅24首隨想曲
泰德斯科的塔蘭泰拉舞曲/Mario Castelnuovo-Tedesco - Tarantella
魔鬼隨想曲

Telemann
泰勒曼Georg Philipp Telemann, 1681-1767
D大調四重奏

Torroba
費德里科·莫雷諾·托羅巴 Federico Moreno Torroba
Torroba - Fandanguillo

Vicente
Sergi Vicente
內心組曲
Suite Intima

vicente emilio sojo
五首小品

Villa-lobos
海特·維拉羅伯斯 Heitor Villa-lobos (1887-1959)
作品集
清晰版的villa-lobos 12首練習曲

Visée
羅伯特·德·維賽Robert de Visée (ca.1660-1725)
作品集

Vivaldi
安東尼奧·維瓦爾第Antonio Vivaldi (1678-1741) 義大利
維瓦爾第《四季》二重奏 山下和仁編曲

Weiss
魏斯 Silvius Leopold Weiss (1686-1750)
作品集
幻想曲和恰空

武滿徹
武滿澈改編的披頭士作品集

謝家齊
The Black Rock

York
安德魯·約克 Andrew York
作品集

Yoshimatsu
吉松隆Takashi Yoshimatsu 日本
日本現代樂派Takashi Yoshimatsu吉松隆的作品集
以上只是一部分，詳細請參看古典吉他曲目大全，其中包括了練習曲和演奏曲目，還有很多很多。

④ 歌曲的體裁有哪些

★★首先指明，音樂的體裁不應只包括器樂體裁

一.體裁

作品的存在形式。（文學體裁：詩歌、小說、散文等；音樂的體裁：交響曲、協奏曲、奏鳴曲等。）

二.音樂體裁的分類
現把音樂眾體裁分為兩大類：聲樂體裁、器樂體裁。

1.聲樂體裁：清唱劇、歌劇、音樂劇、彌撒和安魂曲、合唱、齊唱與重唱、康塔塔、牧歌、聲樂套曲和組歌、藝術歌曲和浪漫曲、小夜曲、搖籃曲和船歌、宣敘調和詠嘆調等。

2.器樂體裁：奏鳴曲和交響曲、交響音樂和交響詩、音詩、音畫、協奏曲、套曲和組曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、隨想曲和狂想曲、軍樂和進行曲、圓舞曲、變奏曲、改編曲、創意曲、敘事曲、諧謔曲、幽默曲、練習曲、托卡塔、重奏和獨奏曲等。

：）分序號小結一下
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1. 曲調（air，法、英）具有歌唱性的器樂曲，常用於18世紀的組曲中。

2. 阿勒曼德（allemande，法）17世紀盛行於法國和英國的舞曲體裁，四拍子，節奏平穩，速度較慢，常用於組曲。同樣的名稱在19世紀指流行於瑞士鄉村的三拍子輕快舞曲，它是華爾茲的前身。

3. 贊美歌（anthem，英）英國基督教教會儀式所用音樂，有獨唱、合唱形式，歌詞大多取自聖經，用英語演唱，一般用管風琴伴奏。

4. 詠嘆調（aria，意；air，英、法；Arie，德）獨唱曲，是歌劇、清唱劇等大型聲樂作品中的重要段落，也可以是獨立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發。

5. 敘事歌；敘事曲（ballade，法、德）⑴13、14世紀的法國世俗歌曲。⑵19世紀盛行於德國的具有敘事性的歌曲，內容常與民間故事、傳奇有關。⑶19世紀抒情浪漫的器樂曲，如肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。

6. 芭蕾舞劇（ballet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源於文藝復興時期的義大利，後傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，並影響到義大利歌劇）。19世紀中葉以後出現大量優秀的芭蕾舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。

7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）來源於威尼斯船夫歌曲的器樂曲（鋼琴曲為多，也有管弦樂曲），6/8或12/8拍，速度和緩，通常是在盪漾的節奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚曲調。

8. 搖籃曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安靜溫和的聲樂或器樂小曲，節奏有如搖籃緩緩擺動。

9. 布魯斯（blues，英）一譯藍調。美國爵士樂的一種風格，源於黑人靈歌。通常為十二小節，節奏平穩，速度較慢，其名稱來源於別具特色的常降低半音的大調第三和第七級音（稱作"怨音"blue notes）。

10. 波萊羅（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，穩定的中速，用響板敲擊具有特性的節奏。拉威爾的管弦樂《波萊羅舞曲》是最著名的作品，肖邦也寫有這種風格的鋼琴曲。

11. 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行於17和18世紀的法國舞曲，速度較快，通常為2/2拍。⑵現流行於法國中部奧弗涅山區的三拍子舞曲。

12. 康康（cancan，法）19世紀末盛行於法國的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞曲。

13. 卡農（canon，系）一種二聲部或更多聲部的復調音樂形式，當一個聲部的旋律出現之後，另外的聲部緊跟模仿。有將旋律完全保持的"嚴格卡農"，也有帶些變化的"自由卡農"。它可以是一首獨立樂曲的形式，也可在大型作品中出現局部性的卡農寫法。

14. 康塔塔（cantata，意；Kantate，德）一譯大合唱。盛行於17世紀和18世紀上半葉的多樂章聲樂作品，包括獨唱的宣敘調、詠嘆調，重唱，合唱，由管弦樂隊伴奏，與清唱劇相類似，但規模較小。有宗教的也有世俗內容的。巴赫留存於世的二百餘部康塔塔是經典之作。

15. 隨想曲（capriccio，意；caprice，法）⑴16世紀末至17世紀較為自由的賦格性質器樂曲，多為古鋼琴作品。⑵技巧性練習曲，如帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》。⑶19世紀用於形式較為自由的樂曲，常借用著名曲調為主題，如柴可夫斯基的管弦樂曲《義大利隨想曲》。

16. 夏空（chaconne，法；ciaccona，意）一譯恰空。盛行於17世紀的風格莊重的三拍子舞曲，也是一種復調音樂形式，即在固定的主題或一連串固定的和聲進行之上作多次變奏。

17. 室內樂（chamber music，英）指適合在室內而不是大廳由少數人演奏的器樂曲，早期曾包括聲樂。主要體裁是數種重奏，最常見的是古典時期的弦樂四重奏、鋼琴五重奏等。現在雖常在音樂廳演奏這類作品，但依然保持原有的細膩親切的特性。

18. 眾贊歌（Choral，德；chorale，英）基督新教（路德教派）的贊美詩曲調，最早出版於1524年。宗教改革者馬丁·路德將其作為改革手段之一（他本人還曾創作過一些）。其特點為：採用本國語演唱，曲調大多選自樸素通俗的民歌和古老的聖歌。起初為單聲部，後來出現了主旋律在最高聲部的四部合唱式以及復調形式。17、18世紀眾贊歌成為重要的音樂創作源泉，如巴赫的管風琴眾贊歌前奏曲、眾贊歌變奏曲以及大量宗教康塔塔中都以眾贊歌旋律為素材。

19. 眾贊歌前奏曲（chorale prelude，英）以眾贊歌為素材的管風琴曲通稱，盛行於17、18世紀。在路德教派的教堂儀式中，會眾唱贊美歌之前要先由管風琴將其旋律演奏一遍。演奏者可將旋律作自由變奏，這種做法逐漸形成了眾贊歌前奏曲體裁。

20. 協奏曲（concerto，意；Konzert，德）也稱作獨奏協奏曲，是一件獨奏樂器和管弦樂隊的協奏。形成於18世紀，通常為快－慢－快三個樂章。在莫扎特奠定的古典協奏曲模式中，第一樂章有兩個呈示部，即樂隊先呈示主題，然後由主奏樂器在樂隊伴奏下帶有變化地再次呈示主題；第一樂章（有時也在末樂章）將近結束處有"華彩樂段"（cadenza），即主奏樂器單獨演奏的炫技性段落。19世紀逐漸不再遵循這種模式。

21. 大協奏曲（concerto grosso，意）盛行於17世紀和18世紀初的多樂章作品，是由幾件樂器組成的獨奏小組和管弦樂隊的協奏。主奏組大多由小提琴、長笛、雙簧管、大提琴、古鋼琴組成，通常為2-5件樂器，它們細膩纖巧的音響與宏亮的樂隊合奏形成鮮明對比。

22. 庫朗（courante，法；corrente，coranto，意）盛行於17和18世紀初的活潑的三拍子舞曲，常用於組曲。

23. 恰爾達什（csárdás，匈；Czardas，德）一譯查爾達什。匈牙利舞曲，由緩慢而憂郁的lassan段和快速熱烈的friss段構成。李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰爾達什舞曲。

24. 嬉遊曲（divertimento，意）盛行於18世紀末的輕松怡情的多樂章室內樂或小樂隊作品。在莫扎特的嬉遊曲中，也有些比較深刻嚴肅。

25. 二重協奏曲（double concerto，英；Doppelkonzert，德）兩件獨奏樂器與樂隊的協奏曲。如勃拉姆斯《小提琴與大提琴二重協奏曲》。

26. 二重奏（唱）（et，英；o，法；etto，意）供兩人演奏（演唱）的形式，二個聲部不分主次，可有伴奏或無伴奏。器樂二重奏（除鋼琴二重奏外）還專門稱做o。

27. 練習曲（étude，法；study，英；studio，意）專為練習樂器演奏技巧而作的樂曲。19世紀肖邦、李斯特、德彪西等人加強了這種體裁的藝術性，使之成為音樂會上的正式曲目。這類作品稱為"音樂會練習曲"。

28. 凡丹戈（fandango，西）活潑的西班牙舞曲，快速、三拍子，用響板和吉他伴奏。

29. 幻想曲（fantasy，英；fantasia，意；fantaisie，法；Phantasie，德）器樂曲，總體特點是形式上自由不拘，帶有幻想的性質。⑴文藝復興時期指不採用舞曲形式或變奏手法而採用復調技巧自由寫作的器樂曲。⑵巴洛克時期即興性的鍵盤或琉特琴樂曲，如巴赫的《半音階幻想曲》。⑶古典主義時期在寫法上比奏鳴曲更為自由的大型作品，如莫扎特的鋼琴《幻想曲》K396、貝多芬的"月光"奏鳴曲op.27no.2（作者標明"類似幻想曲的奏鳴曲"）等。⑷浪漫時期帶有幻想色彩的樂曲，如勃拉姆斯的鋼琴曲《幻想曲》op.116。⑸根據現成主題（民歌、他人音樂素材）所寫的樂曲，如李斯特《根據貝利尼歌劇<夢游女>主題而作的幻想曲》等。

30. 法朗多爾（farandole，法）古老的法國舞曲，目前仍流行於普羅旺斯一帶。6/8拍，也有2/4拍，如比才管弦樂組曲《阿萊城姑娘》中的《法朗多爾舞曲》。

31. 弗拉門科（flamenco，西）盛行於西班牙南部安達盧西亞的歌舞體裁，用吉他伴奏，常常帶有悲傷意味。在西班牙吉他作品中弗拉門科是一種典型風格。

32. 賦格（fugue，法；Fuge，德；fuga，意）在一個主題上構成的多聲部（至少二聲部）復調作品。單聲部的主題在原調上出現之後，另外的聲部依次進行模仿。主題在全曲多次出現，中間有數個"間插段"，它們大多採用主題片斷作素材，在不同調性上進行豐富多樣的變化，也可引進新材料。最後一次主題在原調上完整出現，便告結束。賦格可用於一部獨立的作品，也可用於一部大作品的局部，稱作"賦格段"。

33. 加伏特（gavotte，英）盛行於17世紀的法國舞曲，傳入宮廷後，成為當時各種作品中不可或缺的形式，如歌劇、組曲中常有加伏特舞曲。快速，4/4拍。

34. 格里高利聖詠（Gregorian chant，英）一譯"素歌"。羅馬教會所保存並沿用至今的最古老的宗教歌曲集，以教皇格里高利一世命名。單聲部旋律，節奏自由，以拉丁文歌詞的抑揚頓挫為依據。分為兩大類：⑴用於教堂舉行彌撒的成套聖詠，內容集中於耶穌最後的晚餐與受難；⑵用於修道院每天不同時辰祈禱的"日課"聖詠。

35. 哈巴涅拉（habanera，西；abanera，意）一譯"阿伐奈拉"。起源於古巴哈瓦那的舞曲，較慢的二拍子，第一拍為切分音。19世紀傳入西班牙。

36. 哈里路亞（hallelujah，希伯萊；alleluia，拉）希伯萊文原意為"贊美上帝之歌"，是聖經中歡樂地贊美上帝的專門用詞。巴洛克時期的作曲家常將其用於清唱劇、康塔塔等大型聲樂作品，如亨德爾《彌賽亞》中的合唱"哈里路亞"。

37. 幽默曲（humoresque，法）盛行於19世紀的一種形式較為自由的器樂體裁，如德沃夏克的《幽默曲》op.101。

38. 即興曲（improperia，法）盛行於19世紀的鋼琴小曲體裁，具有精美典雅以及自由靈動的特性。如舒伯特的鋼琴即興曲。

39. 間奏曲（interlude，英；entr'acte，法）同intermezzo⑵、⑷。

40. 幕間曲（劇）（intermezzo，意）⑴盛行於16、17世紀在戲劇幕間演出的帶有音樂的短劇，它是18世紀喜歌劇的前身。⑵在戲劇或歌劇兩幕之間的器樂曲。同interlude。⑶一種獨立的器樂小品，如勃拉姆斯等人的鋼琴小曲。⑷多樂章作品（交響曲、協奏曲、奏鳴曲）中較為的短小樂章。

41. 引子（introction，英）樂曲的開頭部分，常見於交響曲、奏鳴曲、弦樂四重奏等較大型作品，通常為慢速，與快板主題形成鮮明對比。

42. 爵士樂（jazz，英）20世紀初產生於美國的音樂風格。其中含有非洲鼓樂的節奏、歐洲的和聲、美國福音歌曲的唱法以及布魯斯（即"藍調"）、"拉格泰姆"（ragtime，一譯雷格泰姆）等諸多因素。稱之為Jazz大約是在1915年左右，但含義模糊。之後發展出多種類型，如搖擺（swing）、比博普（bebop）、博普（bop）等。

43. 吉格（jig，英；gigue，法）16世紀出現的英國舞曲，17世紀盛行於歐洲，常用於組曲。快速活潑，三拍子。

44. 霍塔（jota，西）源於阿拉貢地區的西班牙舞曲，快速，三拍子，用吉他和響板伴奏。

45. 利德（lied，德）原意為歌曲。現專指德、奧浪漫歌曲，如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫的歌曲。其特點是歌詞選用短小的詩作，音樂和詩歌緊密結合，鋼琴伴奏部分擔任重要的烘托氣氛和描繪情景的作用。

46. 牧歌（madrigale，意；madrigal，英）義大利古老的世俗聲樂曲。最早出現於14世紀，大多為二聲部（也有三聲部的）復調形式，至16世紀發展為以五聲部最為常見的復調重唱或合唱。此外還有獨唱形式，如蒙特威爾第的作品。

47. 進行曲（march，英；Marsch，德；marcia，意）伴隨隊伍行進的音樂。兩拍子或四拍子（快速的也有6/8拍子），重拍突出，樂句對稱。常用於歌劇、交響曲中，如威爾第歌劇《阿伊達》中的大進行曲，貝多芬第三交響曲中的"葬禮進行曲"。

48. 彌撒曲（mass，英；Messe，德；missa，拉）天主教（基督教舊教）用於聖體聖事禮儀的音樂，由成套的聖詠組成，用拉丁文演唱。常規的彌撒形式有五個固定部分：慈悲經（Kyrie）、榮耀經（Gloria）、信經（Credo）、聖哉經（Sanctus）、羔羊經（Agnus dei）。中世紀後期開始對其中某些樂章進行多聲編配，以後更是出現了豐富而自由的創作。

49. 瑪祖卡（mazurka，mazur，波）波蘭民間舞曲，中速或快速，三拍子，節奏帶有附點，強拍常處於第二或第三拍上。肖邦將其高度藝術化，作有大量鋼琴瑪祖卡。

50. 小步舞曲（menuet，法；minuetto，意；minuet，英）17世紀盛行於法國的中速三拍子舞曲，源自民間，後成為宮廷舞。18世紀常被用於多樂章器樂曲，如交響曲、弦樂四重奏的第三樂章。

⑤ 柴可夫斯基的西班牙舞曲介紹

《西班牙舞曲》Spanish Dances Op.12 ，由五首樂曲組成，為鋼琴四手聯彈而作，用西班牙風格的節奏和優美的旋律構成，演奏效果卓著，廣受世人喜愛。

其中又以第一至第三首最廣為流傳，經常連在一起演奏。除了四手聯彈版本之外，還有鋼琴獨奏版（於1910年出版），以及改編的管弦樂、室內樂以及其他樂器獨奏曲等多種版本。其中五首分別是：C大調、g小調、A大調、降B大調、D大調。

(5)西班牙舞曲有哪些打擊樂器擴展閱讀：

柴可夫斯基的作品反映了沙皇統治下的俄羅斯廣大知識階層苦悶心理和對幸福美滿生活的深切渴望；著力揭示人們的內心矛盾，充滿強烈的戲劇沖突和熾熱的感情色彩。

代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，第一鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、

《羅科主題變奏曲》、第一弦樂四重奏、鋼琴三重奏《紀念偉大的藝術家》、交響序曲《1812年》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、交響幻想曲《里米尼的弗蘭切斯卡》、義大利隨想曲、弦樂小夜曲以及大量聲樂浪漫曲。