西班牙音樂融合了哪些

『壹』 西班牙音樂的介紹

西班牙位於伊比利亞半島，境內山脈縱橫，交通不便，因此民間音樂具有地區特色。但它位於地中海西，為歐洲、非洲交通樞紐，歷史上除接觸希臘、羅馬文化、基督教文化外,並受到阿拉伯文化以及吉卜賽文化的影響。這一切都使西班牙的音樂極為豐富多采，並帶有東方色彩，熱情奔放。

『貳』 西班牙音樂

這里：
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和這里

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全部都是西語區的音樂

『叄』 拉丁美洲音樂是哪幾種音樂文化的融合結合拉丁美洲的地理和歷史加以說明

古巴音樂是西班牙和非洲音樂的繼承，原始的古巴節奏：薩爾薩，很多是傳統的七重奏，例如哈瓦那七重奏、伊格納西澳• 皮尼埃羅七重奏或者古老的聖地亞哥抒情歌曲和他的第八奇跡。著名的樂團有卡西諾樂團、索諾拉• 馬坦塞拉樂團、阿塞尼奧• 羅德里蓋斯樂團；或者是時代交響樂，如恰恰卡、阿拉貢、霍林或阿卡尼熬等。
在廣闊的拉丁美洲，風土、人種極其多樣，因此，在音樂方面也表現出各種各樣不同的樣式。如前所述，在人種方面，除了原住民之外，從地球上各個地方遷移過來的人種都在這里互相混雜，所以可以說，多元混合型文化是這一地區文化的最大特色。在這些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音樂文化；曾經征服和統治中、南美洲，以伊比利亞半島人為主體的歐洲人的音樂文化；很早開始就作為歐洲人的農奴而被送到新大陸的非洲黑人的音樂文化。

拉丁美洲音樂中的印第安因素

在哥倫布發現新大陸的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音樂文化成為當時美洲音樂文化的主流。1492年以後，教會音樂由耶穌會教士傳給美洲土著居民，殖民當局鎮壓土著音樂，當地的節奏、旋律與歐洲的節奏、旋律逐漸混合而成新的、有特色的拉丁美洲音樂形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音樂中尋探出許多印第安因素。

印第安人的音樂文化，根據部落狀況的不同，難以一概而論，但是大致可作如下歸納：

首先，印第安人的音樂很多是和生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈相結合的，所以，一般說來，他們所擁有的旋律單純而帶有獨特的表情。這種特點尤其在安第斯地帶以民歌為基礎的南美民間音樂（採用印第安的樂器和吉他來演奏）名曲《神鷹飛翔》中表現出來，沒有半音的五聲音階，以do、 re 、mi 、sol、la的五音構成的旋律，形成獨特的風格、趣味。

其次，印第安人的音樂節奏比較單純。但是根據記載，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，為了適應宗教性的舞蹈，已經具有了非常復雜的、由打擊樂器敲打的節奏。另外，在印第安人的傳統音樂中，沒有歐洲意義上的和聲。

再次，樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特色。雖然在當今的印第安人音樂中經常採用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器，但是這些都是16世紀以來由歐洲人帶來的，或者是接受歐洲的影響而在新大陸製造出來的。印第安人的傳統樂器是笛、奧卡里（塤）等管樂器，或者是鼓、搖響器等打擊樂器。管樂器中，最流行的是豎笛，用竹、蘆或粘土焙制，還有排簫、鼻笛等。印第安排簫，在秘魯叫安塔拉簫，在哥倫比亞叫卡帕多簫，在厄瓜多叫龍達多簫，在玻利維亞叫西克斯簫。有人將各種排簫統稱為桑波尼亞（zampona）。印第安人的打擊樂器尤其豐富多彩。常用燒空的樹干制鼓，如墨西哥的特波納斯特爾、巴西的特羅卡諾；果殼可用作刮響器，也可用作空心搖盪器。搖盪器的統稱是馬拉卡斯。此外還有「地鼓」、叢林鼓等。印第安人通常賦予他們的笛和鼓以人性，有的屬陰，有的屬陽。例如，馬拉卡斯是陰，吉伊洛是陽。巴拿馬的古那印第安人有兩種托洛笛，其中只有一孔是陽笛，四孔是陰笛。

在中、南美洲被歐洲人征服後的頭幾個世紀里，教會把印第安人的鼓和笛視作異教的設備而禁止使用，但是無效。土著音樂依然保存了下來，最後成為社會生活的一部分，甚至進入教堂。在中、南美洲城鄉舉行的節日或街頭慶典中，基督教和原始宗教奇異古怪地結合在一起，歐洲音樂和印第安土著音樂兩種成分並存。但是更多的情況下，是印歐混合而形成一種新的形式、體裁和風格特點。

綜上所述，拉丁美洲音樂主要是由以上三種因素的結合而構成的。然而，最重要的是由這些因素的相互混合已經創造出了稱為「拉丁美洲」的獨特的個性，是「混血的音樂」，決不是許多文化的雜亂無章的並列，而是獲得了具有個性的新的獨創性。
正如已經述及，拉丁美洲的居民大部分是混血兒，所以，音樂上也表現了從那個社會中自然產生的生活情感。在這里所謂的歐洲風格、非洲黑人風格，都是已經染上新大陸的色彩，獲得了新的生命。與其說是原來的印第安人的音樂文化按照古代樣式被傳承下來，不如說是一方面吸收了種種影響，另一方面是作為表達生活於現實中的人們的情感，而加進了許多微妙的變化。這三種因素的混合，如果從旋律節奏方面來看，是可以引用尼-斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音樂》中的一段話來作說明的：在旋律上，「印第安人提供基本的五聲音階模式，歐洲殖民者的影響表現在擴展音階、增加和弦上，黑人則增加了變化音的修飾。在節拍和節奏上，印第安人堅持短句長休止，用單調的擊鼓聲作伴奏。殖民者的節奏主要是西班牙的，典型的是3/4與6/8的雙重節拍，結果在小節中央產生特徵性的交錯節奏。黑人影響是在幾乎不變的2/4拍內加入切分音。」關於這三種因素的混合過程，上書引用達古的研究成果，把拉丁美洲民間音樂的發展分為三個階段：1、純粹印第安曲調，五聲音階；2、印第安音階的所謂「混血化」，結果產生類同歐洲大小調的印歐混血種音階；3、「混血再混血」，就是用非洲黑人的裝飾音和變化裝飾音使音階進一步繁復。

『肆』 關於西班牙音樂。

forever
at
your
feet-------永遠相隨
歌曲的基調是凄婉迷茫。描寫一個女人冒雨離家出走，
漫無目的地在街上徘徊，任雨滴在身上滑落時的心情。
歌曲首先從雨聲開始，然後配上低沉的音樂，
感覺有點和環境不協調，但是有種很特別的味道。
女聲慢慢揚高音調，漸漸和淅瀝的雨聲融合在一起，
雖然貌似雨聲只是配樂，但有貫穿其中。
雨聲並不會隨著音樂節奏的加快而變快，反而隨這雨聲的加快，
音樂的節奏卻慢了下來，這是一種情景的沖突的表現手法，
很另類，同時能使人安靜下來。

『伍』 請大家推薦幾首西班牙風格的歌曲，非常感謝！

非常好聽的西班牙語歌：
《Rosas 玫瑰》
《巴黎感覺》的片頭曲《 PORQUE TE VAS 》
超動感西語歌曲《La camisa negra 黑色襯衫》
輕柔女聲《詩人的心》Corazón de Poeta
《Hacer El Amor con Otro》（和別人做愛）
《La Isla Bonita—美麗的海島》
西班牙語歌曲經典《Yo Te Amo》《我愛你》
花樣年華中的西語小情歌《Quizás》
《月亮之子》《Hijo de La Luna》
電影《對她說》中的插曲《咕嚕咕嚕鴿子》
《chacha 》（恰恰）
拉美「世紀之歌」：Besame Mucho 《熱吻》

『陸』 西班牙的音樂風格是什麼

拉丁的確很受歡迎的，弗拉門各比較民族，喜歡的人多，但是年輕一代就很少有特別迷戀的了。一般的歐美流行也很多。
可以去這里看看，體會一下，全是西班牙語

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『柒』 西班牙音樂的內容

西班牙位於 伊比利亞半島，境內山脈縱橫，交通不便，因此民間音樂具有地區特色。但它位於地中海西，為歐洲、非洲交通樞紐，歷史上除接觸希臘、羅馬文化、基督教文化外,並受到阿拉伯文化以及吉卜賽文化的影響。這一切都使西班牙的音樂極為豐富多采，並帶有東方色彩，熱情奔放。西班牙人民能歌善舞，不少民間舞曲體裁都被歐洲藝術音樂所吸收採用，如「恰空」、「薩拉班德」、「凡丹戈」、「博萊羅」等。西班牙的民間樂器主要是吉他類的撥弦樂器（源自阿拉伯），打擊樂器鈴鼓、響板、小鈴（與吉卜賽人有關）以及各種管樂器，主要是蓋塔風袋管。
公元前西班牙處在古希臘、羅馬文化圈內2世紀以來,基督教在西班牙傳播。415年西哥特人侵入西班牙以後，盡管西班牙在 8世紀時曾受到阿拉伯人、摩爾人的統治，但一直到11世紀西哥特人的儀式和聖歌仍為整個伊比利亞半島教會所採用，被稱為「莫薩拉布（為摩爾人統治下的基督教之意）聖詠」。在12世紀，西北地區的聖地亞哥?德孔波斯特拉大教堂的音樂家們是形成中世紀初期多聲部音樂的一個重要樂派；而民間藝人和游吟歌手則發展了單聲部音樂。阿方索十世（1252～1285在位）主持編寫的《聖母歌集》收集了 400首非宗教儀式的單旋律歌曲，法國巴黎聖母院樂派在東北的加泰羅尼亞地區阿拉貢的宮廷中有很大影響。而在南方，阿拉伯音樂的影響到1492年阿拉伯人被趕出西班牙後，仍繼續存在。15世紀中，吉卜賽人進入南方安達盧西亞地區，又與當地民間音樂結合產生了所謂「弗拉門科」音樂。
文藝復興時期，西班牙最主要的世俗音樂形式是浪漫曲（羅曼斯）和「田園歌」（維良西科）。浪漫曲流行於16～17世紀初，為抒情史詩性的，內容多樣，常帶有哀怨的性質；是有伴奏的帶疊歌的獨唱歌曲，也有對唱；並帶有戲劇形式，可以在舞台上演出。田園歌在15～16世紀最為流行，特點是敘事和抒情相結合，題材也是多種多樣的，除了單聲部的以外，還有二聲部到三聲部的作品，它的節奏接近舞曲，甚至單成一類──「舞蹈田園歌」。15～16世紀的《宮廷歌曲匯編》中有44首浪漫曲,393首田園歌。歌曲匯編中最常出現的作曲家是J.del恩西納（1468～約1530）,他還作有14部田園劇和一些聖劇。但他的許多作品因未用拉丁語作歌詞，後來都被宗教裁判所禁止出版了。文藝復興時期，西班牙的最大的宗教音樂作曲家是C.de莫拉萊斯(約1500～1553)和他的弟子F.格雷羅(1528～1599)與T.L.de維多利亞。維多利亞是當時最傑出的復調音樂作曲家，有「西班牙的帕萊斯特里納」之稱。西班牙的管風琴音樂在16世紀有很大發展，它的代表作家為盲音樂家A.de卡韋松。17世紀中葉，田園歌發展成西班牙民族歌劇，稱為「薩蘇埃拉」，有前奏、詠嘆調、獨唱的分節歌、合唱和間奏曲。全國各地大小教堂都有作曲家創作這類作品為宗教節日演出。但因義大利歌劇的流行，未得到充分發展。1750年後，它被在馬德里產生和形成的一種反映城市生活的音樂喜劇所取代。18世紀西班牙唯一的重要音樂家是A.索萊爾(1729～1783)，他是D.斯卡拉蒂的學生、管風琴家，以鍵盤奏鳴曲著稱。
19世紀是西班牙音樂逐漸取得世界影響的時期。19世紀中葉，先後在馬德里和巴塞羅那創辦了音樂學院。西班牙的傳統歌劇「薩蘇埃拉」也開始復興。馬德里還有專演薩蘇埃拉的劇院。19世紀末和20世紀初，作曲家和音樂學家F.佩德雷利(1841～1922)領導了民族音樂文化的復興運動,他編輯的《西班牙民間音樂歌曲集》4卷，除了搜集了民間曲調和配置和聲外，還有西班牙古典音樂的範例。他的學生I.阿爾韋尼斯、E.格拉納多斯、M.de法利亞是20世紀西班牙民族樂派的代表，在不同程度上都受法國印象派的影響。阿爾韋尼斯的作品達 200首以上，最著名的是他晚年所作的鋼琴曲《西班牙組曲》12首。格拉納多斯以鋼琴組曲《戈耶斯卡斯》和《西班牙舞曲》而聞名於世法利亞的影響較大,作有舞劇《愛情魔法師》、《三角帽》等。19世紀末至20世紀西班牙音樂演奏家有P.de薩拉薩特，他是19世紀最出色的小提琴家之一，作有《西班牙舞曲》等；P.卡薩爾斯是傑出的大提琴家、指揮家、反法西斯戰士；盲人J.羅德里戈(1901～)是吉他演奏家，作有吉他協奏曲等。20世紀中比較重要的西班牙作曲家還有O.埃斯普拉（1886～1976）C.del坎波(1878～1953)、F.蒙波(1893～)、J.奧姆斯(1906)X.蒙特薩爾瓦特赫(1912～)等人。50年代後，涌現了一批採用各種現代主義音樂創作技法的、屬於先鋒派的作曲家，其中最為人所知的是L.de巴勃羅(1930～)。

『捌』 西班牙與拉丁美洲音樂舞蹈方面做了哪些融合

西班牙的音樂、舞蹈被拉丁美洲文化所吸收，它為阿根廷的探戈舞奠定了基礎。反之西班牙也不斷從拉丁美洲音樂舞蹈中提取成分，喜劇、舞蹈也吸收運用美洲的音樂。許多歌劇、喜劇、獨幕劇的音樂都是西班牙與美洲音樂混合而成的。

『玖』 拉丁美洲音樂是哪幾種音樂文化的融合

所謂的拉丁音樂（Latin music）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。

拉丁美洲是一個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉澱，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。那麼，在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。

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