西班牙畫家有哪些

❶ 戈雅作為西班牙浪漫主義畫家，他有哪些知名的作品

戈雅作為西班牙浪漫主義畫家，這一生留給了後世無數的經典作品，《查理四士一家》《裸體的瑪哈》《穿衣的瑪哈》 都是流傳後世的經典作品。戈雅用自己的筆記錄了時代的痕跡，用自己的畫描繪出了現實社會。戈雅生活在波旁王朝復興的時期，這個時期思想上也有了新的變化，更多的人開始渴望自由和人權，浪漫主義當中充滿了自己的個性與情感，吻合了當時社會人們的渴求，浪漫主義畫作也進入了發展的快速車道。

戈雅的創作手法很擅長渲染氣氛。在你看到他的作品時，就能感受到人物的喜怒哀樂，感受到事物的立體化，彷彿身臨其境的感受這部畫作，豐富飽滿，立體感很強。

❷ 西班牙文藝復興時期美術有哪些代表人物和代表作品

14到15世紀是西班牙文藝復興的早期。當時最主要的兩個畫派是加泰羅尼亞畫派和瓦倫西亞畫派。
14世紀加泰羅尼亞畫派最有名的畫家菲爾列爾·巴索（1290-1348）被叫做「西班牙的喬托」，他努力把宗教題材的繪畫引向世俗化，使作品具有生活的氣息他創作的濕壁畫《崇拜聖母》、《牧人來拜》。 加泰羅尼亞15世紀最有名的畫家是哈·烏格特（約1414-1492）創作了大量的祭壇畫，其中三聯畫《聖喬治》特別出色。哈依姆·費雷爾（生卒年代不詳）是15世紀瓦倫西亞畫派的一位畫家，他創作的作品有《最後的晚餐》等。
埃爾·格列柯（1541-1614）西班牙畫壇的巨匠。格列柯的作品，人物形態變形，被拉得很長，色調冷淡，帶有一種強烈的宗教的神秘氣氛。《奧爾加斯伯爵的葬禮》就是這樣一幅典型作品。《聖母瑪利亞，聖依內和聖黛克勒》的基調是無盡的沉思。構成畫面色彩的主旋律是藍綠、灰紫、棕色、純銀灰和各種陰影斑駁的色調。

❸ 17世紀的西班牙的重要畫家有哪些

1、巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅（Bartolome Esteban Murillo，1617-1682)，十七世紀巴洛克時期西班牙畫家。是17世紀西班牙畫壇群英中最年輕的畫家。
參考：http://blog.sina.com.cn/s/blog_b1743f800102vjb6.html

2、迭 戈·羅德里格斯·德·西爾瓦·委拉斯凱茲（，1599－1660）是西班牙最傑出的現實主 義大師，他和荷蘭的倫勃朗（1606－1669）、佛蘭德斯的詹本斯（1577－1640）齊名，被美術史家譽為「十六世紀歐洲三大油畫家」。
參考：http://xueshu..com/s?wd=paperuri:()&filter=sc_long_sign&sc_ks_para=q%3D%E5%8D%81%E4%B8%83%E4%B8%96%E7%BA%AA%E8%A5%BF%E7%8F%AD%E7%89%99%E6%9D%B0%E5%87%BA%E7%9A%84%E7%8E%B0%E5%AE%9E%E4%B8%BB%E4%B9%89%E7%94%BB%E5%AE%B6%E5%A7%94%E6%8B%89%E6%96%AF%E5%87%AF%E5%85%B9&tn=SE_xueshu_c1gjeupa&ie=utf-8&sc_us=2263000991831721572

3、17-18世紀西班牙美術史（裡面有更多詳細介紹）
地址：http://wenku..com/link?url=2sNTpL1Bh2Lw-orfFfq3lYaPdxZf3vUqtz9Km

❹ 西班牙的著名畫家是誰

15世紀和16世紀上半期的西班牙畫壇上，尚未出現一個全歐意義的大畫家。16世紀下半期。西班牙出現了著名的畫家埃爾·格列柯。由於格列柯的出現，西班牙的繪畫開始進入黃金時期。並從此在歐洲畫壇佔有了重要地位。

❺ 關於西班牙的三大畫家

米羅(Joan Miró) (1893-1983)

1893年4月20日，庄．米羅(Joan Miró)出生於Barcelona。他是Cataluña人。他的祖父是個手工藝人，父親Miquel Miró是個金銀匠(orfebre)，母親Dolores Farré是木匠(ebanista)之後。他從家庭和鄉土中繼承了堅毅和沈默寡言的性格。1977年當他接受喬治．拉亞爾采訪時，追憶往事說：「我和我的父母生活得很不容易。」

在學校里Miró的成績平平，真正使他感到興趣的就只有繪畫了。因此，他七歲就開始學習繪畫的專業課程，並常常到Cataluña美術館欣賞來自Cataluña偏僻寺院的羅馬式壁畫，所呈現出來的原始和純朴之美。即使如此，他還是被迫去學習乏味的商業會計。職員生涯使他貧病交加、一蹶不振。於是，他放棄了這一切，躲到他在Tarragona (Cataluña)附近Mont-roig的農村去，從此以後，這個地方就成了他的藏身之處。在他漫長的繪畫生涯中，曾多次跑到這里隱居。他認為，那塊土地才是他的根，他的身體不能離開它，精神更不能離開它。雅克．迪潘這樣寫道：「他的腳踏著這塊土地，是為了從中汲取力量和靈感。他的眼睛把紛亂的形象整理的井然有序，並密切注視著它們微妙的變化，他那充滿繪畫語言的眼睛和雙腳，是從Mont-roig出發，也是從Tarragona的風景出發。」事實上，Miró在Mont-roig小住之後，1912年他進入畫家Francisco的美術學校。Francisco是一個教師和藝術家，在他的思想里表現了對學院派所有一切的鄙視。1913年Miró參加了San Lluc藝術社，他在那裡認識了Gaudí。幾年之後，他又認識了法蘭西斯．畢卡比亞(Francis Picabia)。

Miró廿六歲前往巴黎。在他寫給畫家朋友E.C.里卡爾特的信中說：「我再也不回Barcelona了！除了回巴黎以外，就是到鄉村去，直到我死都如此堅持。在Cataluña沒有一個畫家能獲得全面發展……甚至成為一個國際化的Cataluña人。」令人難過的是Miró到巴黎時身無分文，性格十分孤僻的他，為了在那裡定居，產生許多問題，這時Maurice Raynal伸出了友誼之手幫了他大忙。透過Raynal，Miró才又認識了Pierre Reverdy和達達派的領袖特里斯坦．查拉(Tristan Tzara)。因此在Miró的內心，既有對新事物的好奇和嘲諷，又保有著憩靜和開闊。但是，在這兩種現實之間徘徊了短暫時間之後，在Miró的心中，巴黎終於佔了優勢。也可以說，他在布洛梅大街(rue Blomet) 45號的畫室佔了上風。這個畫室的四壁刷了白灰，一張整齊的桌子，周圍擺設了許許多多的玩具，有小布偶、怪模怪樣的娃娃，和正准備著色的石膏動物。在這里，Miró一個星期只正正經經的吃一頓飯。就在他住的這棟公寓里，他發現畫家André Masson也住在這兒。後來他也到Max Jacob的家中，造訪那一個完完全全屬於超現實主義的國度，Miró在那兒度過了許多個不眠不休之夜。

1923年，John Dos Passos和Ernest Hemingway 6開始與Miró交往。Hemingway一眼就愛上他的一幅畫－「農庄」(Masía)，Hemingway在匆中弄來了幾千法郎買下了它。從此Hemingway與他交往得更為密切。Hemingway在1934年「藝術手冊」中說：「在這幅美麗的畫里，包含了Miró在西班牙時所感受的一切，也表現了他遠離西班牙而又不能重返時所感受的一切。無論是誰，都無法融匯這兩種截然相反的感情。」Miró結識Hemingway的同時也認識了Ezra Pound和Jacques Prévert、Louis Aragon 9、André Breton 10和Paul Èluard 11。此外，他同超現實主義的詩人和畫家在皮耶(Pierre)畫廊舉辦了第一次畫展，1930、1931和1932年又在那裡舉行了畫展。

❻ 外國著名畫家有哪些

米開朗琪羅：義大利文藝復興時期三傑之一，他多才多藝，在建築、繪畫、雕塑、詩歌等領域都具有非凡的才能。代表作：西斯廷禮拜堂天頂畫《創世紀》。

達·芬奇：義大利文藝復興時期藝術家、科學家。達·芬奇創作了大量美術作品，代表作：《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。

文森特·梵谷：荷蘭「後印象主義」大師，在短暫的10年裡，以其敏銳的知覺和極端的個性，創造出至今看來仍是最富激情的經典畫作。盡管他悲劇般的人生歸於病態的瘋狂，但他卻用世上最歡樂的色彩語言描繪了大自然和人類的感情。代表作：《星夜》、《向日葵》。

克勞德·莫奈：印象畫派代表人物。印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈。他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。代表作：《日出·印象》。

保羅·塞尚：1839年出生於法國南部的埃克斯，後期印象畫派的代表人物。畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為「現代繪畫之父」。代表作：《玩紙牌的人》、《靜物》、《聖維克多山》。

巴伯羅·畢加索：西班牙著名畫家；現代派繪畫的主要代表人物。他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。早期畫近似表現派的主題；後注目於原始藝術，簡化形象。1915～1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。晚期製作了大量的雕塑和陶器等，亦有傑出的成就。他的作品對現代西方藝術流派有很大的影響。代表作：《亞維農的少女》、《格爾尼卡》。

薩爾瓦多·達利：20世紀最偉大的超現實主義畫家。1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱，創造了一種荒誕的、怪異的畫風。代表作：《記憶的永恆》。

❼ 西班牙水彩畫家有哪些

鳳仙恨八仙將自己送人，施計報復，惹惱八仙。八仙慫恿掌管家務的胡郎舉家搬遷，拆散赤水和鳳仙。

❽ 西方中著名的畫家有哪些

1、達·芬奇

達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

2、米開朗基羅

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又譯「米開朗琪羅」，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。

米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結晶，他的光榮與成就屬於全人類。作為文藝復興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和後世都造成了無與倫比的巨大影響。

他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。他得天獨厚活到 89 歲，超越了古稀之年，度過了 70 余年的藝術生涯，他經歷人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。

3、拉斐爾·桑西

拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序

4、文森特·梵高

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。

到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。

5、克勞德·莫奈

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

❾ 西方有哪些著名的畫家他們的代表作是什麼

1、列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，代表作：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。