泰國木偶是用什麼做的

① 亞洲三大最有影響的木偶戲是什麼具體點細說

中國木偶藝術，古稱傀儡戲，是中國藝苑中一枝獨秀的奇葩。歷史悠久源遠流長、品種繁多、技藝精湛。而臨高木偶戲就是中國木偶藝術中稀有的劇種，藝術獨特，其最大特點是人偶同台，演員與木偶同扮一個角色，表演有時以偶為主，有時以人為主，演員的唱做念打饒有風趣，廣為群眾喜愛，被譽為「世界少有，中國一絕」。

臨高木偶戲是一種民間小戲。用臨高方言(屬泰語系)演唱，重比興對偶，通俗易懂，生動形象。流布於海南省臨高縣和澄邁、儋州部分地區以及瓊山的博片、遵譚、十字路，海口市郊區的長流、榮山、秀英等臨語地區。2006年臨高人偶戲被正式列入國家級非物質文化遺產名錄。

藝術獨特 多姿多彩

臨高木偶戲唱腔，主要以〔啊哈〕、〔朗嘆〕為主。後來從臨劇中吸收了〔快板〕、〔哩哩妹腔〕、〔七字板〕、〔丑腳板〕、〔小放牛〕、〔噯嗬哩〕、〔平板〕、〔月光光〕、〔白芙蓉腔〕、〔哭板〕等以民歌、民間音樂經整理、創作而成的唱腔。此外，還吸收了瓊劇的〔程途〕、〔嘆板〕、〔苦板〕、〔江浪腔〕、〔教子腔〕等板腔。

早期的樂隊建制有五人，樂器有大、小嗩吶，三弦(或秦琴)、椰胡、竹笛和打擊樂。六十年代後，樂隊增至十人左右，並增設了揚琴、二胡、月琴、笛子、秦琴以及西洋樂器大提琴、黑管等，打擊樂也由原中鼓為主轉為以大小木魚為主，兼用板、鼓、鑔、鈸、鑼的擊樂結構。

在表演上，由於「人偶同演」和「單純人演」兩種形式同時並存，互相促進。演人偶戲，注意發揮人與偶，偶與偶，人與人等人偶之間互為一體的多姿多彩的表演方法；演臨劇則吸收了廣西桂劇、壯劇、瓊劇等兄弟劇種的水袖功、扇子功、手巾、台步等技巧，使表現手段更趨豐富。

早期的人偶戲演出，各行當角色的演員均不化妝勾臉。直至二十世紀六七十年代後，不論各行當角色的演員均為化淡妝、俊扮，不勾畫臉譜。但木偶偶像的臉譜則較豐富。如老行中老夫、花臉(老父)、山賊和醜行中的官丑、小丑，均勾畫臉譜，以表現人物的性格特徵。生旦都塑造得十分俏俊美麗，丑角則都被雕刻得非常丑惡，胖者肥頭肥腦，瘦者皮包骨頭，對比十分鮮明。在色彩上，有紅臉、白臉、黑臉、五彩臉幾種，人物身份不同，分別漆上不同的顏色。

中國木偶戲正式形成由人直接操縱，木偶裝扮具體人物。當眾表演簡單故事是在南北朝，特別是北齊時代(公元550至577年)。

相傳，南宋時期，木偶戲從大陸傳入瓊島後，很快在海南繁衍發展。在臨高縣，民間的驅魔逐妖、去病除災、祀神還願等活動，多請木偶參與。這種開始純為祭神的活動在後來歷代的發展中逐漸成為人們藉以娛樂的方式。

早期的偶像，多取神、佛之形，大小如拳頭，故又稱「佛子戲」。其後，偶像逐漸增大並人形化。如民間老藝人陳和成幾代相傳的二十多個木偶像，其中三個腦後刻有「康熙」字樣。因其藝術特點為演出時不設布幛，人與偶同台表演，即表演者手撐木偶，化裝登台，唱念做打，均與所持木偶同演一個角色，其表演形式，或操作木偶做戲，木偶為上半身，演員配以身段步法，或以演員的表情補充、豐富偶像表情之不足，所以，民間稱此木偶戲為「人偶戲」。

木偶戲的「演員」是雙重的，真正當眾演出的是「木偶」，木偶造型既是由人雕繪成的戲劇角色，又是為人操縱的戲具。
元、明、清以來，木偶戲由城入鄉，多種風格、流派形成木偶的造型藝術，也因地域不同，出現多種多樣的造型特色：泉州嘉禮戲，漳州布袋戲，廣東杖頭，潮州鐵枝，合陽線戲，吳橋扁擔戲，四川大木偶，花樣翻新。或行當齊備（生、旦、凈、丑俱全），或工藝精良，或精雕細琢，或曠達寫意，風韻各異，出現了江加走、徐子清這樣聞名於世的雕刻大師。民國以後，尤其近幾十年，木偶戲由民間走向專業化，演出由露天走入劇場，木偶造型逐步現代化，雕繪工藝達到了相當高 度，就整體而言，當今中國木偶造型藝術的水平，是與時代同步的。

中國木偶造型藝術的軌跡，大體分三個階段：

⑴三雕七畫階段。由藝人先雕頭形，再畫臉譜，以區別人物，造型主要靠畫臉。

⑵雕繪結合階段。造型、雕刻、繪畫並重，講求創造性和技法性，出現了專業偶頭藝人和作坊。明清以前均屬這兩個階段。

⑶可塑性與隨意性階段。現、當代木偶造型藝術家，充分利用現代科技產品，根據戲劇內容的需要和時代審美趨向，設計、製作木偶，使之更富誇張性，更具木偶藝術特點，不僅擺脫了單純戲曲化的傳統，而且以各自不同的藝術追求，構成了絢爛多姿的木偶造型世界。這是中國木偶造型藝術前所未有的繁榮時代。

提線木偶，古稱「懸絲傀儡」，又名「線戲」。源於漢，興於唐，盛於宋。宋元以降，即流傳於泉州地區，俗稱「嘉禮戲」。經數百年傳承，逐漸形成一整套完整成熟的演出規制、表演「線規」、偶像製作工藝及豐富的演出劇目和獨特的劇種音樂—— 「傀儡調」。

木偶戲數百年來已成為泰國文化傳統的一部分。泰國木偶以精緻的形象而不同於歐洲的木偶戲。它被認為是亞洲最有影響的三大木偶戲種之一。

泰國木偶身高40厘米，是半身形木偶。由頭部、木偶主骨架與肩部構成，以特製衣服掩飾，衣袖兩邊都由內細骨架結成手部，泰國木偶戲是由人與木偶同台演出，木偶戲表演時演員左手握著主骨架，右手卻握著細骨架同時進行表演，演員的默契配合必須花數年時間培訓的。

1998年，泰國木偶家藝術團（ Bann Tookkatoon Hoon Krabok ）成立。繼承了木偶戲表演藝術精華，並使泰國木偶戲走向全球。

對東南亞的人民而言，木偶戲象徵著童年、歡樂與傳統文化；隨著觀光業的興盛，越南獨具特色的水上木偶戲，得已視為國寶耀眼的展現於觀光客的面前，一出出扣人心弦的劇目，獨特的表演方式 ，在在顯示其與眾不同的魅力，是遊客暢游越南的首選節目。

水上木偶戲，是越南最具特色的傳統民間舞台戲，也是世界上獨一無二的木偶戲，它稀奇的地方，就在於木偶戲於水池面上演出；表演者必需長時間浸泡於水中，利用其強勁的臂力及純熟的控繩技巧，讓玩偶生靈活現的演出各項傳說故事，其動靜合宜的神態令人拍案叫絕。

越南的水上木偶劇是一項極富娛樂性質的藝術表演，通常都在越南鄉村各處的池塘畔表演，觀光客想看的話，在河內市有專門表演的戲院，每天晚上只表演一場。表演是在水上搭一座紅瓦磚頂的小水榭，稱為「水上神亭」，用一張竹簾從上垂到水面，操縱木偶的人就躲在竹簾後，木偶則固定在細竹竿的一端，另一端由人操縱，這些木偶的造型都非常可愛，也有鴨、魚、船、青蛙等動物造型配合演出，戲的內容多取材自越南歷史故事，以及民間傳說如「鬥牛」、「打鞦韆」等，演奏音樂和唱戲或對話的人則坐在亭子旁邊。

這項自越南李朝時期（ Ly dynasty，公元 1010～1225 年）即開始出現的藝術表演，源自於湖泊、池塘遍布的紅河三角洲一帶，由於水上木偶戲是以水面為舞台，在鄉間地區，那些天然湖泊和池塘，就是最佳的免費表演場所。自水上木偶戲創始以來，逐漸從越北地區傳至全國，更在18世紀達到全盛時期，並且以多樣化的劇目吸引觀眾，風靡全越。

據說，在越南的李朝時期，水上木偶戲是一種向皇帝祝壽的藝術禮儀，一般的人民不可能有機會觀賞到如此獨特的表演。過去，並沒有所謂專業的水上木偶劇團，因此，這項技藝都是靠代代相傳的家授方式流傳下來，而今，這些老一輩擁有此項技藝的人，都成了越南各地水上木偶劇團的最佳導師。目前，在越南的河西山（ Ha Tay Son）省的師傅廟（Thay Pagoda）內的龍池湖（Long Tri Lake）上，還保留著一座古色古香 、近乎完整的水上木偶戲表演台，湖邊並設有觀眾席，這是古早典型的戲台，不像現在的戲台都搭在人工水池上。
水上木偶劇將木偶與水奇妙地結合在一起，劇情多以越南人的生活百態及民間故事為主，一場完整的越南版水上木偶戲表演，大約需2小時，節目內容真實刻畫出越南人民的生活歷史，有赴京中舉的劇目出動木偶數最多，很有看頭。

水上木偶劇都是在描寫越南人面對大自然的威脅、或是敵人的侵略時，如何去保護自己國家的故事 ；也有描述越南的農夫在辛勤的耕作與收成後，如何去享受農暇的情趣；也有那科舉考試獲金榜提名者衣錦還鄉的場面，另外像一些民俗活動如舞獅、仙女舞蹈、鳳凰舞，以及還劍湖金龜索劍的越南神話故事…等，從這些劇目的內容，多少可以看出越南人民重視本土的藝術特質以及歷史文化的態度。還箭湖金龜索箭是越南有名的傳說故事。

越南最具代表性的水上木偶劇團是河內的升龍劇團，並擁有自己專屬的戲院…，位於河內還劍湖旁丁先皇街57號B的升龍水上木偶戲劇院，每天晚上，升龍戲院均安排二場演出，每一場有17個劇目，演出時間是90分鍾。戲院里的設備很簡單，在一個深及腰部的水池上，搭著一座似宮殿、廟宇般的戲台背景，下方是幾片竹簾垂至水面，兩旁有樹木、芭蕉等鄉村景緻的裝飾畫板，觀眾就坐在水池的前方。

戲院里約可提供300個座位，卻幾乎是座無虛席，前往觀賞的人以外國遊客占絕大部分。戲台的左方設有樂團席，這里表演的每一個節目，都由此一專屬的樂團配樂或配音，他們演奏的是越南傳統的樂器，有時也按劇情需要配上歌唱，整個現場氣氛非常熱鬧。

那些木偶的造型都非常活潑而且帶著滑稽的笑容，木偶的手足都有活動的關節，操縱木偶的人站在竹簾的後方利用長竹竽及細線，讓木偶或跳躍、或劃船、或行走、甚至表演特技…等，都能活動自如，木偶在水上表演，竹竿則隱藏在水中。

每當一個劇目開始，各種造型的木偶自掀開的竹簾後面出來，結束時再退回簾後，像漁夫捕魚、釣魚、捉青蛙、捉狐狸、兒童游泳戲水、鳳求凰、舞獅、仙女下凡、金龜索神劍等，都是非常普遍的水上木偶戲的劇目內容，全部的節目貫穿相當緊湊，往往把觀眾從一個驚愕帶入另一個驚愕，並不時報以熱烈的掌聲以及開懷的笑聲。
在外國人的眼中，欣賞一場水上木偶劇的諧趣以及表演藝術，要比每天晚上泡在那些舞場、酒廊、卡拉OK里要好太多了。

表演結束的時後，操縱木偶的表演者會全部從竹簾後面走到前面來向觀眾謝幕，很多觀眾在此時才晃然大悟，原來這些表演者一直都是站在水中呢！不由心中對他們升起敬意。如果對這些可愛的木偶有興趣的話，只要到河內市區的藝品店去逛逛就可買得到。

除了河內的升龍戲院安排水上木偶戲演出之外，同樣位於市區的文化古跡－文廟內也有一座白天開放的戲院，但與升龍戲院比較起來，不論是節目內容、表演者的技巧技術、或者戲台的精緻程度都比升龍戲院遜色許多，不過，卻也便於來去匆匆的國際旅客欣賞。因為升龍戲院的節目要晚上才演出，而文廟內的戲院，只要是文廟開放的白天時間內，不論何時皆可購票入內欣賞

雖然水上木偶戲源於北越，但在南越的胡志明市亦有水上木偶戲團，並且在推廣方面不遺餘力。過去，胡志明市有一家「幼筍」劇院，卻不幸在1993年的一場火災中付之一炬而被迫關門，直到去年該戲團才又另闢天地，在戰爭罪惡館內的空地上重新搭建一座簡單的戲院，便於到此一游的旅客順道欣賞。

想一睹越南屬於自己的傳統文化嗎？水上木偶戲絕對不會令您失望，它會觸動悸動的心，勾起對童年種種回憶，讓旅程留下鮮活難以抹滅的記憶。

日本國內文繽紛多彩，有的是泊來事物，有的卻是歷史悠久的古典娛樂。例如：

能劇：它是一種極高尚的舞台藝術，樸素的抒情的戲劇，演出於神道節目的宗教祭典。

台詞的押韻和情節的朗誦，古典音樂和演員象徵性的動作等等，便是能劇的特徵。演員所穿，是十五世紀當時的古裝。主要的角色還帶面具，表示其各個的特徵。

能劇舞台的台頂，很象神道寺院的屋頂。設備簡潔，很適合能劇的本質。

歌舞伎：歌舞伎是比能劇更大眾化的一種戲劇藝術。與能劇不同，它的成功，來自於廣大觀眾的歡迎和支持，能劇的成功，是受到當初幕府和宮廷方面的贊助的。歌舞伎迥然不同的特色是：押韻的台詞、奇妙的舞蹈、悅耳的音樂、豪華的服飾、多彩的化妝以及其他精心設計的飾物。而最令外國人士驚異的是，劇中的女主角總是由男人扮演。大的戲院，都有附註英文的節目單。

文樂劇：這種木偶劇是日本另一種舞台娛樂，不但日本大眾愛好它，還享譽國際。木偶戲大都是由三個人來操作，每一個木偶用三條操縱桿來使木偶表演生動的動作。伴奏是固有的音樂和傳統的民歌，他們的服裝是很華麗動人的。

櫻花舞：櫻花季節的櫻花舞，盛行與京都，穿著鮮艷和服的舞踴人士，其舞姿，在日本傳統音樂的聲浪之中，分外動人。最聞名的是都踴(四月一日至四月三十日)與鴨川踴(五月一日至二十四日和十月十五日至十一月七日)。

歌舞劇：在日本很興盛，著名的有寶冢、松竹等歌舞團，演員都是受過嚴格訓練的年青女子。

芭蕾舞及音樂會：在各大都市都很活躍，劇院或音樂廳的設備也好。著名的歌舞劇團或交響樂隊都有定期的表演節目。世界著名的管弦樂隊或獨唱家，也常來日本演奏或演唱。

日本及外國電影：和世界各大都市一樣，日本大都市都有很多放映國際影片的電影院，專門上映日本電影的電影院也很多。影片內容有很新的，也有富於歷史意義的古老劇情。日本片都用日文，外國片除用原來的外語以外，加有簡短日語說明。

購票訂座：日本把此種售票處，叫做「P1ay Guides」(娛樂指南)。鬧市街頭或百貨公司多有此種售票場所。售票范圍，除戲票以外，還廣及各種運動表演的集會。旅遊服務中心及大旅社都有那種售票處的電話，需要時可就近一詢

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這種木偶劇是日本另一種舞台娛樂，不但日本大眾喜愛它，而且享譽國際。木偶戲多由三個人操作，每一個木偶有三條操縱桿來使木偶表演生動的動作。伴奏的是傳統的音樂和民歌，木偶的服裝都很華麗動人。

依此日本吧。

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② 木偶的製做過程

木偶的製作

木偶的製作包括木偶頭和服飾兩大步驟，本文介紹的是掌中木偶（布袋戲）的製作過程，提線木偶與之大致相同。
木偶頭的製作

首先是打坯。目前泉州的私人作坊中還不能獨立完成這道工序，要到惠安的工廠由專門的打坯機操作，木偶頭所用材料均是樟木。

其次是雕刻。主要是刻人物五官，雖說木偶造型的繁簡不同，師傅的手藝也有差別，但通常情況下，一個熟練的師傅一天能刻三四個木偶頭。

第三是打土。就是用一種特殊的白土加水和成黏土後，均勻地塗在木偶頭的白坯上，目的是掩蓋樟木上的疤結或孔眼，使木偶頭表面光滑平整。

接下來是噴色。為木偶人物的臉部著色，像關公的臉是紅色、包公是黑色、壽星是肉色等。

再往下是彩繪。彩繪將勾勒出不同人物的各種面部表情，使其喜怒哀樂躍然眼前。然後要上光油，為的是使偶頭的色彩歷久彌新。

最後要根據具體人物配上胡須、頭發等，如果是新娘子還要盤頭發。至此，一個木偶頭就完成了。

服飾的製作

木偶服裝上最主要的裝飾就是五彩繽紛、艷麗奪目的手工綉。綉品圖案首先由設計人員根據特定的人物，畫好設計圖紙，然後比照圖紙，用針稿機在衣料上打孔，再用染料塗印，勾勒出圖樣。綉線的顏色選擇由師傅自定，像鳳尾通常有五種顏色，在不同的師傅手下會有不同的效果。接下來是掃漿糊、加內襯，使綉片挺括、有型。最後是整件組合，也就是將幾個綉片縫在一起，做成一件完整的衣服。

由於「千人一面」的機綉的出現，現在服飾手工綉的要求並不十分嚴格。只是在綉人物臉部時（業內稱為「開臉」），技術要求才高。

目前，泉州製作的不少木偶都銷售到台灣，因為那裡的「布袋戲」已普及到中小學校。一般說來，教學用的木偶是批量購買的，為降低成本，布料就採用了人造絲中的春光緞，機綉也代替了手綉；而表演用的或是個人收藏所需的木偶，則要求全部是手工製作的，使用的是蘇州產的真絲軟緞和真絲綉線。以「戰將」木偶為例，其頭盔、頭部、服飾、（支撐的）內體、兵器等的用料不同，價錢也就從二三百元到近千元不等。

一個木偶頭往往並不是由一個師傅從頭到尾一手完成的。當然，如果是名家大師，會一氣呵成的，其名字會刻在偶頭的後面。普通師傅完成一個木偶大概需要五天的時間。

③ 木偶怎麼做

木偶頭的製作
首先是打坯。泉州的私人作坊中還不能獨立完成這道工序，要到惠安的工廠由專門的打坯機操作，木偶頭所用材料均是樟木。
其次是雕刻。主要是刻人物五官，雖說木偶造型的繁簡不同，師傅的手藝也有差別，但通常情況下，一個熟練的師傅一天能刻三四個木偶頭。
第三是打土。就是用一種特殊的白土加水和成黏土後，均勻地塗在木偶頭的白坯上，目的是掩蓋樟木上的疤結或孔眼，使木偶頭表面光滑平整。
接下來是噴色。為木偶人物的臉部著色，像關公的臉是紅色、包公是黑色、壽星是肉色等。
再往下是彩繪。彩繪將勾勒出不同人物的各種面部表情，使其喜怒哀樂躍然眼前。然後要上光油，為的是使偶頭的色彩歷久彌新。
最後要根據具體人物配上胡須、頭發等，如果是新娘子還要盤頭發。至此，一個木偶頭就完成了。

④ 泰國木偶劇是什麼時候誕生的

泰國木偶劇一直都是泰國傳統文化的一部分，被認為是亞洲最有影響力的三大木偶劇種之一。泰國的木偶劇誕生於1893年，一百多年前便已在泰國南部流行。「二戰」期間，泰國木偶劇逐漸走向衰敗。直到1998年，泰國木偶家藝術團（BannTookkatoonHoonKrabok）成立，繼承了木偶劇表演的藝術精華，這一傳統劇才得以重新表演，曼谷的喬·路易斯木偶劇團還在堅持表演這種富於特色的木偶劇，並使泰國木偶劇走向全球。

泰國的木偶劇最早見於泰國皇室，被稱為「王室木偶」（又稱為「大木偶」）。「大木偶」高約一米，多由木頭、竹筒等材料製成，頭、手、腳等部位齊全，木偶底部用一根木棍支撐，四肢由絲線聯結，可活動身體的各部位。「大木偶」的服裝、造型和「內洛坤」一樣，表演的劇目多為《拉瑪堅》、《烏納魯》等。曼谷王朝拉瑪五世王時期出現了「小木偶」，高約30厘米，分為泰式木偶和中式木偶兩種，中式木偶類似於中國潮汕手套式木偶，通過手指運動操縱木偶的各部位動作，表演的劇目多為中國古典文學作品，如《三國》、《岳飛傳》等。泰式木偶則與「大木偶」類似。

泰國的木偶是泰國國家級非物質文化遺產，傳統木偶做工非常精細，為純手工製作，一般高40厘米，是半身形木偶。女性木偶面龐雪白，眉目清秀；男性木偶則面部五彩猙獰。木偶由頭部、木偶主骨架與肩部構成，以特製衣服掩飾，衣袖兩旁由細骨架支撐形成手部造型。泰國木偶劇採用的是人偶同台的表演方式，木偶操作比較費勁，需要三個人同時操作。木偶的口眼和四肢後面都有鋼絲小棍連接，在表演時，每個木偶須由三個穿黑衣的演員共同操作：左邊的人負責木偶的頭和左手，中間的人控制雙腳，右邊的人負責木偶的右手。操作木偶的演員下半身都要模仿木偶做出相似的腿部動作，且三人要完全一致，否則不小心就會踩踏摔倒。在三個演員的默契配合下，木偶手指和雙腳的肢體語言可以表演得近似真人，而演員的默契配合必須花數年時間訓練。表演時主要通過腰部和腿部動作的變換來體現劇情，另外有的還須為角色配音以及樂隊伴奏。

欣賞過泰國木偶劇的人無不為泰國木偶的精美和操作者的高難度動作所折服。對東南亞的人民而言，木偶戲象徵著童年、歡樂與傳統文化，泰國木偶劇以泰國古典舞蹈的動作和各種風土人情的姿態為創作原型，反映了泰國人民的生活、服飾及精神風貌。泰國木偶劇獨特的表演方式，顯示出與眾不同的魅力。

⑤ 做木偶要用什麼東西來做

做木偶需要的基本材料：木材適量、油漆適量（給木偶裝飾）、絲線約5m（較細的，有絲線木偶才能動）、布料適量（給木偶做衣服）、鐵釘適量（固定木偶肢體）、紐扣3到5粒（固定衣服）、皮料適量（製作鞋子）。

⑥ 木偶戲的木偶怎麼做

從前木偶造型比較機械，表演古裝戲的木偶僅由三根棒構成，身軀干癟，目瞪口呆，有膀無腿。後來經過木偶工廠技師的精心設計，使木偶的人物形象生動，個性特別鮮明，表演時有喜怒哀樂的感情，有青柔堅強的動作，有能唱善白的語言，木偶的頭、眼睛、嘴巴、手、足都能活動自如，唱白時嘴巴隨著曲調的旋律起閉，眼睛也隨著表演的動作轉動。從目光、動作可看出木偶是高興，還是憂愁，是憤怒，還是憎恨。木偶的手，送物取件，擊鼓彈琴，騎車劃船，躍馬揚鞭，皆能動作敏捷，還能自己打火抽煙。人們稱贊說：木頭人

⑦ 緬甸的非物質文化遺產有哪些，泰國的非物質文化遺產有哪些

查了一下，緬甸和泰國沒有入選世界非物質文化遺產的項目。東南亞地區入選的有：
1、雅樂——越南宮廷音樂，15—20世紀中在越南王宮的各種風格的音樂和舞蹈。它的作用不限於宮廷儀式的伴奏，還可以敬奉神靈和國王，同時它也傳輸著越南人的哲學思想和對宇宙的認識。
2、哇揚皮影偶戲，這種古典偶戲以精工製作的木偶和復雜的音樂風格而聞名，是起源於印度尼西亞爪哇島的古老的故事講述形式。
3、柬埔寨皇家舞劇，也叫高棉古典舞，與高棉宮廷緊密相連，已經有1000多年的淵源。這種舞蹈以其優雅的手勢和色彩艷麗的服飾而著稱。
4、哈德哈德聖歌，聖歌通常都很長，由40個篇章組成，如果要把這樣一部完整的聖歌全部吟誦一遍的話，需要3到4天的時間。吟誦聖歌是一種很古老的傳統。菲律賓伊富高人在播種、收獲稻穀、守喪日或其他儀式上，都會舉行隆重的儀式，吟誦哈德哈德聖歌。
5、馬克-揚戲劇，這一古老的戲劇形式由馬來西亞的馬來族社會創造，包括表演、聲樂、器樂、手勢以及華麗的戲裝。特別是這一傳統的形成地——馬來西亞西北部吉蘭丹州的鄉村，馬克—揚主要作為儀式中的娛樂形式而舉行，這種儀式與康復實踐相關。
6、印度尼西亞配劍，是印度尼西亞一種獨特的不對稱配劍，由於它常被認為擁有魔力，所以既是武器，又是一種精神產品，屬於傳統知識技藝。所知最早的配劍鑄於1360年左右，它很可能通過爪哇島傳遍東南亞。
7、銅鑼文化空間，越南人又稱之為「西原鑼鉦音樂」。有人稱銅鑼文化空間起源於古代東南亞的東宋（Dong Son）文明。越南的銅鑼文化以其演奏方式為特徵。每個演奏者攜帶一個直徑在25到80厘米不等的鼓。男女村民們依據村別以3到12面鼓分組。不同的排列和節奏配合不同的儀式，例如，祭獻小牛犧牲的儀式，為稻米祈福的儀式，悼念儀式和收獲慶典。
8、斯貝克托姆--高棉皮影戲。「斯貝克托姆」是一種以印度古代史詩「羅摩衍那」為主要演出劇目的傳統的柬埔寨高棉皮影戲。

⑧ 木偶是什麼做的

中國木偶的種類和流派

杖頭木偶

遍布中國大地的南北東西。各地木偶高差很大，從8寸至人高不等。杖頭木偶由表演者操縱一根命桿（與頭相連）和兩根手桿（與手相連）進行表演，有的為三根桿或"托偶"，依手桿位置有內、外操縱之分。頭以木雕，內藏機關，使嘴、眼可動；命桿為木、竹製，各派長、短不同，手桿與手、肘相接。"內操縱"者多演傳統戲曲劇目，寬袍大袖，便於表演戲曲程式，動作靈活，栩栩如生。"外操縱"多彎把式命桿，負擔減輕，表現力增加；紙制偶頭轉向靈巧，便於控制，機關多樣，動作豐富；因手桿在外，身體塑形自由，整體感增強，突破了傳統造型的局限，更合人物與時代需要；手的材料不斷更新（木－塑料－樹脂），手桿逐漸由鋼絲替代，"打腳"也出現了"橫飛燕"、"大 跳"等舞蹈動作。這對劇目的開拓、表演的發展、觀眾的發掘，意義重大。時至今日，杖頭木偶聲勢依然。

提線木偶

古稱"懸絲傀儡"，由偶頭、籠腹、四肢、提線和勾牌組成，高約兩尺。偶頭以樟、椴或柳木雕成，內設機關，五官表情豐富；竹製胸腹，手有文、武之分，舞槍弄棒，筆走龍蛇，把盞揮扇，妙趣橫生；腳分赤、靴、旦3種， 勾牌與關節間有長約3尺的提線。近年來，木偶舞台演出區域擴展， 泉州木偶劇團提線表演占據整個舞台空間，提線可達6尺，難度大，但表現力大增。提線一般為16 條，據木偶動作需要取捨，合陽線戲基本提線5條，做特技時可增加到30餘條， 演來細膩傳神，技巧高超。自古及今，倍受稱贊。

布袋木偶

又稱"掌中木偶"，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由頭、中肢和服裝組成。它以樟木雕頭，機關控製表情和肌肉運動；手分拳、掌，食指入頭頸，中指、拇指操縱雙手，動作敏捷，准確豐富，構成布袋木偶的主體；有時表演者以一小竹簽插入偶袖捻動，豐富了手臂動作，而且他們可以憑借精湛技藝，做出開扇、換衣、舞劍、搏殺、躍窗等高難動作，令人叫絕。布袋木偶劇目豐富，傳統、現代、神話、童話，題材眾多，新型工藝結構，不勝枚舉。除此之外，民間偶有"水傀儡"、"葯發傀儡"顯現，但流布、影響甚微。"肉傀儡"雖流布較廣，但已純屬民間表演藝術了。

龍溪布袋木偶

布袋木偶，又稱掌中木偶戲。據《漳州府志》載，龍溪地區宋代已有傀儡戲。清中葉後，布袋木偶興盛，至抗日戰爭前，龍溪、漳浦、海澄、長泰等縣，鄉鄉有專業或業余戲班。長久以來，它與閩南人民血肉相連，成為其精神生活不可或缺的一部分。

布袋戲的特長是演員用手指直接操縱，因而動作節奏明快，迅捷有力。龍溪布袋戲以演武戲見長。偶頭是其結構的主要部件，雕刻家徐年松、徐竹初父子做出了突出貢獻。他們仔細研究戲劇各行當、角色的臉譜，結合自身體驗與藝術素養，雕繪出許多深刻體現典型性格的偶頭，善惡忠奸，千姿百態。指掌功夫又是其表演藝術的關鍵，演員運用偶人不同的立姿、頭姿、手姿、步姿，塑造有內心活動的偶人形象，概括、誇張而又真實，而"反套"（表現偶人"背手"）和"飛套"（偶人飛出，或騰空、或躍牆，套入另一隻手）的操縱技巧，更令人驚嘆。布袋演員有三個"自我"--演員 、角色、偶人，常雙手同時搬演兩個以上角色，一心多用，呼應自如，足見其難度與演員的功力。

著名演員楊勝是龍溪布袋戲的代表人物，他有一雙神奇的手，能代言、能歌舞，表情達意，揮灑裕如。他擅長武戲，"三國"、"水滸"、神怪，無一不精；特技眾多，喘氣、縮頸、甩發、脫衣，渾然天成。《蔣干盜書》使他聲名雀起，《雷萬春打虎》、《大名府》令他藝驚海外。他以細膩的人物塑造，豐富的舞台動作，鮮明的京劇唱腔，繁難的操縱技藝，代表了 "北派布袋戲"的最高境界， 成就了龍溪布袋木偶的藝術高峰。龍溪布袋戲劇目題材寬廣，傳統戲、現代戲、兒童劇數百個，足跡遍布四大洲 。《雷萬春打虎》、《大名府》在第2 屆國際木儡戲比賽中曾獲表演金獎，《蔣干盜書》、《搶親》、《鄭成功》等都是其代表作。

⑨ 曼谷有什麼紀念品

1.泰絲
泰絲是泰國最著名且最名貴的商品。泰絲以手工織制馳名世界，品質出眾，質地輕柔，色彩艷麗，富有特殊光澤，圖案設計業富於變化，是極具東方特色的織物。近年來Jim Thompson品牌幾乎成為泰絲的代名詞。除了圍巾、方巾、靠
墊套等熱銷商品外，Jim Thompson的女包以其精緻的做工和實惠的價格深受顧客的青睞。

2.木雕
泰國的木雕都採用上好木料由工匠精心雕刻而成，雕紋清晰大量地保留了木料原本的形態，使其看起來天然質朴，極具觀賞和收藏價值。

3.木偶
泰國木偶劇藝術是泰國的文化瑰寶，通常一個木偶由三個木偶師操控。

4.香料
泰國菜的美味全賴品種多樣的香料調和，想要親手嘗試烹制泰國菜，那你一定要從曼谷帶一些上好的香料原材料回來。

5.椰子糖
不同於平常的椰子糖，曼谷的椰子糖是純天然的，甚至就連包裝都是原生態的——用椰子殼包裝。帶有濃郁椰子香味的糖糯而不膩。

6.泰國T恤
泰國T恤的亮點是T恤上的圖案，圖案一般極富創意與幽默，種類豐富到讓你難以選擇的地步，同時價格相當便宜。

7.泰國郵票
哪怕你不是集郵愛好者，你也一定得關注一下泰國的當地郵票，而且最好買上一套加以收藏。泰國郵票一般以傳統的泰國民間故事為主題，圖案精緻，六張或八張構成一套，一般會描述一個完整的泰國傳統民間故事。

8.精油
泰式按摩是每個去泰國遊玩的人都必須要體驗的，除了泰國當地技師的手法出眾之外，香郁醇和的泰式精油也是原因之一。

9.泰國香米

泰國香米的好是所有東方米食國家所一致公認的，除了香米，貨架上掰開的五顏六色的泰國糙米也是米中的精品。

希望以上回答對你有幫助！