泰國電影投資多少錢

『壹』 據官方公布數據.至今為止那部電影的投資最高是哪個國家的耗資多少評價多少

<埃及艷後>
.當年投資3000萬美元
摺合來算現在是2.846億美元了.比泰坦尼克號與世界大戰都多.

『貳』 泰國電影史上有哪五大最高收入的電影啊

拳霸DVD（簡裝）（泰國年度電影票房總冠軍，泰國電影史上第一部耗資過億的動作巨片）影視簡介故事發生在泰國邊遠的一個小山村裡。主人公永亭是一個孤兒，生下來就被遺棄在村裡佛堂前的台階上，一個和尚發現後收養了他，在師傅們的教導下，他一天天長大，武藝也一天天高強。一天，村裡的小流氓唐偷走了佛堂里昂巴克佛陀的頭和村民們為佛陀過生日而捐的錢款。然而再過七天村民們就要為昂巴克佛陀慶祝二十四周年的生日了，這可急壞了村民們。於是他們東拼西湊地籌集了一些路費，委託永亭去城裡找回佛陀的頭。
永亭到了城裡之後，他找到了同鄉洪力，不料洪力趁永亭不備將他的路費全部偷走了。洪力不學無術，生性好賭，並欠下了一大筆賭債。於是，他把偷來的錢全押在了拳擊賭場上。永亭為了要回村民的血汗錢，只好赤膊上陣，與人高馬大的外國拳擊手決一死戰。永亭功夫超人，幾場比賽全都得勝，這引起了操縱賭場的大莊家的注意。後來，永亭無意中得知這個裝著假嗓子的大莊家竟是一個大文物走私犯，他要找的佛陀頭就在他手中。由於永亭的出現，使假嗓子損失慘重。假嗓子便心生一計，通過洪力說服永亭上場進行拳擊比賽，但條件是只能輸，不能贏。他答應如果永亭照他說的做，他會還給永亭那樽佛陀頭。永亭為了找回佛陀頭，只好上場挨打，他被打得鼻青臉腫，差點丟了性命。可是，假嗓子卻背信棄義，不但佛陀頭不還給永亭，還下令手下殺人滅口。無奈，永亭只好出手還擊，從槍口下死裡逃生……

此時，假嗓子正領著一幫盜賊在一個山洞裡偷一樽巨大的佛像頭。突然，天兵降臨，永亭和洪力來到了他們面前。經過一場殊死的搏鬥，他們打敗了盜賊，搶回了佛陀頭像，但洪力卻為了保護佛陀頭像獻出了年輕的生命。

永亭把佛陀頭送回了村裡，村民們喜氣洋洋地為佛陀過了二十四歲生日。人們的臉上又綻開了往日的歡笑。

『叄』 第一滴血4投資了多少錢

這個問題好新奇啊，呵呵，大概是$50,000,000 (estimated），這是史泰龍做的導演，闊別20年的蘭博重新上陣，·影片是在泰國的清邁以及周邊地區實地拍攝的。
·當塞繆爾·特勞特曼軍官這個角色最初的扮演者理查德·克里納死後，詹姆斯·布羅林(James Brolin)對這個空缺表現出了極大的興趣，可惜的是，這個角色最終從劇本中被刪除掉了。
·最初的時候，西爾維斯特·史泰龍打算在《洛奇6》之前製作《第一滴血4》，但由於米高梅電影公司願意投拍《洛奇6》，所以只好將這部影片壓後了。
·這是《第一滴血》系列電影中，第一部由史泰龍做導演的影片。
·第一部理查德·克里納缺席的蘭博電影，他在之前的三部系列中飾演了同一名軍官角色。

『肆』 關於泰國的電影和音樂

在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分影片都成為了過往雲煙，倒是1983年拍攝的現實主義題材影片《 Child of the Northeast》（《東北之子》），因為真實刻劃了乾旱的東北部人的艱苦生活，打破了影院里鶯歌燕舞、才子佳人的幻影，而成為了泰國電影藝術史上的標志，這部影片開創了泰國電影的現實主義流派。
1985年的《蝴蝶與花》，講述了一個南部的少年，為窮困所迫，不得不在泰國和馬來西亞邊界走私大米的故事。這一影片繼承了現實主義的風格，並首次在熒幕上展現了本土佛教信徒與穆斯林之間的隔閡，引起巨大的轟動，獲得當年在夏威夷舉行的「東西方電影節」的最佳影片。
此後，在西方影片的沖擊下，泰國影片開始走下坡路，1997年的經濟危機後跌入谷底。從以前最多每年上映100多部國產片，下降到每年僅出產10部影片。不過，這種瀕臨死亡的打擊，也給了泰國電影人再生的契機。由於競爭，國產影片開始關注質量而不是數量，在國內找不到工作的電影人開始大量走出國門，為國外攝制組打工，正是這些當年被迫出走的學徒掀起了現在的「新浪潮」運動。

（二）
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。

（三）
同時，泰國「新浪潮」的藝術成就在近年得到普遍認可和關注，例如溫哥華電影節2001年邀請了3部泰國影片，到了2003和2003年，均邀請5部泰國影片參加。從2002年開始，英國倫敦每年開始舉辦為期1周的泰國電影周，一次放映16部影片。
2001年，Pen-Ek拍攝的《Mon Rak Transistor》（《走佬唱情歌》）不僅獲得了2002年西雅圖電影節最佳亞洲影片獎和2002維也納電影節最佳影片，而且得到了戛納電影節導演之夜放映的榮耀。2002年，泰國導演Apichatpong Weerasethakul的處女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)終於獲得了戛納電影節的特別獎，該片講述了一個泰國女工和一個緬甸非法勞工之間的愛情，其拍攝手法融合了Demo95的移動和當年《蝴蝶與花》的冷靜，不僅是泰國而且是亞洲新電影的典範。2002年還有一部優秀的藝術片就是《湄公河滿月Party》，這部影片獨得了泰國本國電影最佳成就「金娃娃」獎的12項大獎，其深邃的哲學主題、優美的畫面都給觀眾留下了深刻的印象，而對普通泰國人生活的忠實展現也成了吸引西方觀眾的賣點。
進入2003年，泰國電影展現出更大的活力，影片的藝術能力開始與商業化有效地結合起來，風格日趨多元，拍攝了不少雅俗共賞的佳作。例如《一夜情迷》，本片的女導演原先為德國電影大師赫爾佐格做助理，因此從敘事到拍攝風格，都帶了幾分德國和北歐電影的風格；愛情片《二月》，本片拍攝於美國，導演委婉的敘事風格和優美熟練的鏡頭語言，以及出色的配樂，會讓人聯想起日本怪才岩井俊二的《情書》；《我的女孩》則類似伊朗影片《小鞋子》，在普通的故事和鏡頭中展現著生活的快樂和遺憾，不同的是這部製作成本極低的片子，還在票房上取得了巨大成功，本土票房已超過2億泰銖（500萬美元）；《尋佛》是一部類似成龍喜劇功夫片的電影，但由於情節設計更加緊湊，節奏更快，而且是全部真功夫，也引起了世界各國觀眾，已經在多個國家上映，取得了非常不錯的票房成績。
隨著電影業的復甦，越來越多的泰國新導演涌現出來，他們大量投身於電影電視的製作。由於泰國電影電視無需經過電檢，所以導演發揮的空間更大，在2003年的作片中，比較出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外，還有一些泰國年輕人的實驗電影也開始受到關注，使用DV拍攝的《東北特快》（《Isan Special》），以在世界數十個電影節放映，其試圖在狹小固定空間展現時空轉換的探索精神得到了不少稱贊，但本片實在是過於艱澀和乏味了。

總之，泰國電影在徘徊了幾十年之後，近年突然發力，得到了世界電影界的關注。其實，這並什麼值得驚奇的，因為泰國本身就是一個多元文化融合並且富於創造力的國家，不信的話，看看每年戛納廣告節和亞太廣告節有多少泰國製造獲獎就知道了。與此同時，嚴格而殘酷的商業化環境也是其成功的基礎，事實上，泰國電影走過的是一條與韓國電影完全不同的路，更類似於香港電影，靠的不是國家的扶持，靠的是曼谷那300塊一流設備的銀幕創造的市場，也是戰場。

『伍』 一般電影投資的成本是多少呢

拍攝一部小成本電影能花多少錢？答案一定不是絕對的，因為這涉及到各種開銷的大小問題，但是也可以估算大概的成本，上下相差也不會特別懸殊。設備器材方面，小成本電影的拍攝器材基本可以縮減到以下類別：攝像，能拍4K的且可以升格高清攝像機（攝影機），鏡頭可以使用三陽的，四個定焦頭也夠用了，存儲卡盤要多備份幾個，常規三腳架和一個矮腳三腳架，軌道車一個，直軌三節，彎軌兩節。燈光，一個5600K的燈光，至少三個補光用的燈，反光板，色溫紙。錄音，如果同期錄音的話，建議單獨配置一個高敏收音話筒和錄音機。設備器材如果是租賃的話，差不多在每天1500-2000元左右，一般小成本電影的拍攝時間大概在兩個月，60天的租賃總計費用大概在15萬元；工作人員最好以月工資為標准，以每月3000元計算，兩個月大概10萬元足夠；演員方面的成本控制在30萬元以內。

這樣整體費用合計就需要50萬元左右，當然這是指前期拍攝製作，不算後期，後期製作一般小電影不加特效的話，3萬元以內足夠。那些動輒百萬千萬的電影，更多的是被各部門領導直接裝入私囊，還有就是演員的費用極高，而小成本電影一般可以忽略不計演員的費用，因為用不著請大明星，或者說那些大明星也看不上小成本電影。需要指出的是，在大陸，製片方宣稱的「成本」「投資」一般水分很大，面對片方宣傳時拋出的數字，正確的理解方法是像去服裝市場買衣服還價一樣，先砍掉至少三分之一。

『陸』 泰國電影電影特點

泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。

泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。

1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。

緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。

不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。

2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。

由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。

『柒』 拍一部電影需要多少投資

拍一部電影需要的投資成本在10萬-百萬不等，前面小編說過電影投資的門檻取決於成本，但現在小成本的院線電影也有不少，當然選擇電影項目也是個技術活，需要從題材、演員陣容、製作團隊、劇本內容多方面分析，風險性也是眾多投資人容易忽略的一點。

投資有風險，這也是業內眾所周知的事實。千籌網擁有專業的投資顧問以及安全的投資系統，能夠有效的保障投資人的資金安全。

投資電影需要考慮的不只是當下的收益，更需要考慮市場的發展，電影投資能夠走到今天的地位想必各位投資人也是有目共睹的，當下新的投資風口已經出現，各位投資人還在考慮什麼呢?更多關於電影投資的資訊以及電影項目。

投資人要對准備投資的這個影片做下全面的考察，各項資質都齊全了再下決定。提前做好功課，看下同類型題材的影片播出後市場行情好不好。其次要看下主創團隊，專業的人做專業的事情。雖然現在有規定演員片酬不能超過總成本的百分之四十，但是片酬還是份額很大。

事先對電影製作成本有了解，才能預算出後期累計票房達到多少是賠是賺。投資電影一定要選擇正規的投資方式，希望我的總結能幫助到大家，防止掉進騙子的陷阱。

『捌』 拍一部電影要多少成本!

最少100W
其中包括上下打點
營業執照
地契
建築成本
人員工資
版權
歷史上最低成本的電影
呵呵，其實你自己拿著一部DV去拍，都可以拍電影啦，那知要多少成本。
如果要說是在北美的票房榜上有留名的最低成本電影，大概是《女巫布萊爾》吧，全劇號稱只用3個演員，一部DV完成~~~賺了一億以上