泰國一年拍多少部電影

① 有哪些比較有名的泰國電影

70年代
是泰國電影發展的重要時期，由於採用了群眾喜愛的泰國民歌，影片在農村觀眾中倍受歡迎，其中《我們農場的情歌》（1970）一片大獲成功，製片人獲利6百萬銖，打破泰國影片的收入記錄。這一年中，大部分製片人在影片中加入了民間樂曲。有的影片，有30多支民歌，而不管這些歌曲與情節是否有關。1970年底，導演庇阿克?鮑斯特拍攝了一部與當時泰國電影風格迥異的影片──《佐爾》，在該片中，導演對攝影的角度、格調、演員技巧、剪輯技術都有所創新。雖然影片收入不如《我們農場的情歌》，但卻深受贊揚。這部影片被看作樣板，為許多影片作者所效仿。1973年政府決定對製片給以財政上的支持，降低進口膠片和製片的稅收，提高外國影片的稅率，從而提高了國產片的產量，並全部採用35毫米膠片。1976年，出現了一些新人，他們關心現實，干預社會。如帕慕波?差耶?阿隆拍攝的第一部影片《狗的生活》，描寫了曼谷貧民窟的生活，提出改變貧民生活的先決條件是提高教育水平。這在泰國電影普遍模仿好萊塢和西方娛檛片、追求票房價值的潮流中，顯得獨樹一幟，到1985年為止他又導演了《城霧》、《殘忍的天性》、《乞丐之城》、《老和尚》等5部影片，成為泰國最知名的導演。
80年代
80年代以來，泰國每年大約生產130部影片，在東南亞各國中僅次於菲律賓，名列第二位。泰國共有五、六個大的製片集團。有134個注冊的電影製片人，在曼谷有44座一級影劇院和60座二級影劇院。全國約有1200座電影院，泰國影片年出口量一直很低，平均1年僅有四、五部影片出口，同時，從1976年起，泰國政府徵收外國影片的進口稅大幅度增加，達到每米膠片30銖的高價，也扼制了外國影片的進口。
2000年以後
2000以後，泰國又有數家電影公司崛起，其中最著名的當屬GTH影業 ，該公司2003年憑借電影《小情人》在觀眾和同行之間樹立了良好的口碑，之後以每年2-3部的精品而稱霸泰國電影市場，並且幾乎每一部電影都能進入國際市場，為泰國電影業做出了巨大的貢獻。 另外泰國的恐怖類電影也很著名，不同於其他國家的恐怖電影的是，泰國的恐怖電影除了恐怖外，裡面更多的蘊藏了許多人生的哲理，觀眾在感受恐怖之餘，也在感嘆導演們的用心良苦。 推薦幾部精品電影： 青春浪漫類： 《想愛就愛》（ 又叫《yes or no》）《初戀這件小事》《初三大四我愛你》 《你好，陌生人》 《暹羅之戀》（又叫《愛在暹羅》）《親愛的伽利略》《荷爾蒙》《季節變幻》《泰國派》《友誼我和你》《愛久彌新》《下一站說愛你》（又叫《曼谷輕軌戀曲》）《悲戀三人行》《愛4狂潮》《十月奏鳴曲》《戀愛超男女》《青蛙公主》《卡車爛漫旅》《big boy》《愛很大》《情書》《床邊偵探》《愛你24小時》《真愛》《二月》《音為愛》《愛很大》（又名Love Julinsee）《甜甜圈》 勵志感人類：《我的老師》《我的幽靈朋友》《暹羅之戀》《小情人》《鬼媽》《尋找狗托邦》《我家樂翻天》《英雄少年》《美麗拳王》《yes or no》（又叫《想愛就愛》）《幸運的失敗者》 經典鬼故事：《鬼影》《死神的十字路口》《鬼5虐/鬼亂5》《連體陰》《厲鬼將映》《惡魔的藝術》《鬼肢解》《鬼四忌》《鬼宿舍》（又名《我的幽靈朋友》《十三駭人游戲》 動作類電影：《拳霸1》《拳霸2》《冬陰功》《泰南拳》《女拳霸》《怒火鳳凰》《英雄少年》

② 吳京在泰國拍《巨齒鯊2》，這部電影講述了什麼故事

這部電影講述的就是巨齒鯊在逃離深海以後，在人間展開了殺戒，最後深海的潛水專家，他們跟巨型沙展開了殊死搏鬥的故事。

③ 中國娛樂圈和泰國娛樂圈有什麼差別

差別至少有三，第一在泰國演電視劇的藝人，其地位要高於演電影的藝人，而在我國我們是一視同仁的，第二泰國娛樂圈混血藝人佔比例比較高，而在我國混血藝人也只是那麼一丟丟，第三泰國娛樂圈更新換代的速度可以跟日、韓娛樂圈媲美，在我國沒那麼快，你看楊冪、趙麗穎、劉詩詩等還是那樣火，粉絲一大片。

01、在泰國電影演員與電視劇演員地位不同，而我國則保持一視同仁

在泰國娛樂圈演電影的演員，其在泰國國內娛樂圈地位要略遜於電視劇演員，為什麼呢？因為泰國那個國家地兒就那麼大，其中就有很多貧困落後的地區，這些地區的泰國居民，泰國也不大力發展更不會拿出大把鈔票為這些地區的泰國民眾設立電影院，這就導致很多人終其一生很少有機會看到電影，所以他們電影演員認識不了幾個。

03、泰國娛樂圈更新換代超級快

在這一點上，我國娛樂圈是望其項背的，在泰國就算是很火的女星，面對層出不窮的新生代，她們也得退下來，把市場留給新人。而在我國則不然，我拿楊冪舉例，這幾年迪麗熱巴崛起迅速，可是這一點兒都不影響楊冪在娛樂圈的地位。

④ 關於泰國的電影和音樂

在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分影片都成為了過往雲煙，倒是1983年拍攝的現實主義題材影片《 Child of the Northeast》（《東北之子》），因為真實刻劃了乾旱的東北部人的艱苦生活，打破了影院里鶯歌燕舞、才子佳人的幻影，而成為了泰國電影藝術史上的標志，這部影片開創了泰國電影的現實主義流派。
1985年的《蝴蝶與花》，講述了一個南部的少年，為窮困所迫，不得不在泰國和馬來西亞邊界走私大米的故事。這一影片繼承了現實主義的風格，並首次在熒幕上展現了本土佛教信徒與穆斯林之間的隔閡，引起巨大的轟動，獲得當年在夏威夷舉行的「東西方電影節」的最佳影片。
此後，在西方影片的沖擊下，泰國影片開始走下坡路，1997年的經濟危機後跌入谷底。從以前最多每年上映100多部國產片，下降到每年僅出產10部影片。不過，這種瀕臨死亡的打擊，也給了泰國電影人再生的契機。由於競爭，國產影片開始關注質量而不是數量，在國內找不到工作的電影人開始大量走出國門，為國外攝制組打工，正是這些當年被迫出走的學徒掀起了現在的「新浪潮」運動。

（二）
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。

（三）
同時，泰國「新浪潮」的藝術成就在近年得到普遍認可和關注，例如溫哥華電影節2001年邀請了3部泰國影片，到了2003和2003年，均邀請5部泰國影片參加。從2002年開始，英國倫敦每年開始舉辦為期1周的泰國電影周，一次放映16部影片。
2001年，Pen-Ek拍攝的《Mon Rak Transistor》（《走佬唱情歌》）不僅獲得了2002年西雅圖電影節最佳亞洲影片獎和2002維也納電影節最佳影片，而且得到了戛納電影節導演之夜放映的榮耀。2002年，泰國導演Apichatpong Weerasethakul的處女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)終於獲得了戛納電影節的特別獎，該片講述了一個泰國女工和一個緬甸非法勞工之間的愛情，其拍攝手法融合了Demo95的移動和當年《蝴蝶與花》的冷靜，不僅是泰國而且是亞洲新電影的典範。2002年還有一部優秀的藝術片就是《湄公河滿月Party》，這部影片獨得了泰國本國電影最佳成就「金娃娃」獎的12項大獎，其深邃的哲學主題、優美的畫面都給觀眾留下了深刻的印象，而對普通泰國人生活的忠實展現也成了吸引西方觀眾的賣點。
進入2003年，泰國電影展現出更大的活力，影片的藝術能力開始與商業化有效地結合起來，風格日趨多元，拍攝了不少雅俗共賞的佳作。例如《一夜情迷》，本片的女導演原先為德國電影大師赫爾佐格做助理，因此從敘事到拍攝風格，都帶了幾分德國和北歐電影的風格；愛情片《二月》，本片拍攝於美國，導演委婉的敘事風格和優美熟練的鏡頭語言，以及出色的配樂，會讓人聯想起日本怪才岩井俊二的《情書》；《我的女孩》則類似伊朗影片《小鞋子》，在普通的故事和鏡頭中展現著生活的快樂和遺憾，不同的是這部製作成本極低的片子，還在票房上取得了巨大成功，本土票房已超過2億泰銖（500萬美元）；《尋佛》是一部類似成龍喜劇功夫片的電影，但由於情節設計更加緊湊，節奏更快，而且是全部真功夫，也引起了世界各國觀眾，已經在多個國家上映，取得了非常不錯的票房成績。
隨著電影業的復甦，越來越多的泰國新導演涌現出來，他們大量投身於電影電視的製作。由於泰國電影電視無需經過電檢，所以導演發揮的空間更大，在2003年的作片中，比較出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外，還有一些泰國年輕人的實驗電影也開始受到關注，使用DV拍攝的《東北特快》（《Isan Special》），以在世界數十個電影節放映，其試圖在狹小固定空間展現時空轉換的探索精神得到了不少稱贊，但本片實在是過於艱澀和乏味了。

總之，泰國電影在徘徊了幾十年之後，近年突然發力，得到了世界電影界的關注。其實，這並什麼值得驚奇的，因為泰國本身就是一個多元文化融合並且富於創造力的國家，不信的話，看看每年戛納廣告節和亞太廣告節有多少泰國製造獲獎就知道了。與此同時，嚴格而殘酷的商業化環境也是其成功的基礎，事實上，泰國電影走過的是一條與韓國電影完全不同的路，更類似於香港電影，靠的不是國家的扶持，靠的是曼谷那300塊一流設備的銀幕創造的市場，也是戰場。

⑤ 泰國電影電影特點

泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。

泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。

1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。

緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。

不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。

2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。

由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。

⑥ 求大佬科普一下泰國影視業的分級制度

根據泰國文化部對電影、互聯網游戲咖啡室以及卡拉OK營業廳所制定的規定，泰國政府內閣已同意其實行，並於2009年八月中旬推行泰國電影分級制度。

文化部長Teera Salakpetch說，如果卡拉OK營業廳向顧客提供酒精團衫飲品和陪唱伴侶，將會被吊銷營業執照。兒童在互聯網咖啡室玩網路游戲，一天最多也只能玩六個小時。15歲以下的青少年每周一到周五下午2點到晚間8點可以玩網路游戲，周末兩天和學校放假期間的早上10點到晚上8點的這段時間，他們也可以玩網路游戲。15到18歲的青少年則可以玩到晚上10點。

泰國電影分級制度7類項：

ส่งเสริม（推廣明輪級）：鼓舞或激勵人們觀看的教育類電影
ทั่วไป（所有級）：適合所有觀眾觀塌槐腔看的電影
แนะนำ（建議級）：適合13歲以下觀眾觀看的電影
適合15歲以下觀眾觀看的電影
適合18歲以下觀眾觀看的電影
禁止20歲以下觀眾觀看的電影
禁止在泰國公映的電影（禁片）

⑦ 好看的泰國電影排行榜推薦，你最喜歡哪一部

泰國電影從上世紀20年代起步，30年代才迎來第一部有聲電影和第一部彩色電影。二戰後泰國電影人開始採用非影院規格的16毫米膠片進行電影拍攝，一直到1972年，16毫米膠片依舊是泰國電影的工業標配。70年代，泰國本土電影保護政策將「好萊虎」隔離在外，光是1978年就有150部泰國電影扎堆上映，溫室中的泰國電影人逐漸失去了憂患意識，鮮有佳作遠銷海外。

直到81年泰國政府重新開放電影市場，泰國電影才在20世紀末迎來了技術與藝術雙重崛起的「新浪潮」。下面看看今天推薦的泰國電影有哪些吧。

小情人

《天才槍手》（Bad Genius）是根據2014年的亞洲考場作弊案改編，由GDH559影視公司出品，納塔吾·彭皮里亞執導，茱蒂蒙·瓊查容蘇因、查儂·散頂騰古、依莎亞·賀蘇汪、披納若·蘇潘平佑等主演的電影。