土耳其陶藝大師叫什麼
1. 中國著名的美術大師有哪些
1、趙惠民
趙惠民，藝名為趙壁，浙江紹興人，生於1922年，卒寸年。1959年被景德鎮市人民政府首批授予「陶瓷美術家」，系中國工藝美術協會會員，中國美術家協會江西分會會員，曾任景召鎮市政協常委，景德鎮市美協理事。
趙惠民從藝近60年，創作成果豐碩。他的瓷畫作品，多次選送國外展覽，屢獲國家和地方獎勵，有些還被中外工藝品館藏單位收藏。
1990年，他曾往北京專門為各友好國家領袖人物繪制肖像瓷畫，享譽京華。1975年，他為景德鎮市宇宙瓷廠裝飾設計《十二金釵》彩盤，由美國布萊德福特公司彩盤交換中心包銷，並由該公司包銷，批量進入歐美市場，所創經濟效益十分可觀。
1990年;趙惠民應"彩盤中心"之瀲，前往美國考察陶瓷藝術和觀光。
趙惠民的作品先後發表於《景德鎮陶瓷》、《陶瓷美術》、《景德鎮陶瓷藝術名人錄》。《人民中國》美國出版的"藝術名人 名作"畫冊先後撰文和刊發圖片評介他的作品特色和藝術成就。
2、楊剛
楊剛，男，苗族，畫名：楊寅，人有「墨虎」之稱。1963年元月出生於湖南湘西，中共黨員，政協委員，畢業於北京大學美術學院。
中國美術藝術家協會會員，現任湘西州楊剛廣告有限公司總經理，湖南省文本貿易有限公司董事長，建築工程師，國家一級美術師，中國高級工藝美術大師，世界藝術家協會理事，世界華人傑出藝術家。
多年以來，他憑借自己執著的性格、真誠的品質和絕佳的技藝，在繪畫與創新的領域中頻奏凱歌，取得了非凡的成就，譽滿神州大地，深深贏得了社會的好評。
在我國繪畫的事業上做出了強有力的貢獻，作品深入淺出，曾多次入選於中國和國際書畫藝術精品展。並在世界華商藝術博覽會中榮獲金獎。
同時頒發了精緻的獎牌、獎杯與銅質證書。且分別被大陸，香港，澳門，台灣，紐西蘭等地的名人專家進行收集與珍藏。
且有眾多作品分別被大陸、香港、澳門、台灣，紐西蘭、義大利、土耳其等地的名人專家收集與珍藏。
3、李進
男，藝名李峻男，漢族。1940年3月出生於景德鎮。1960年考入江西景德鎮陶瓷學院，從師名家王大凡。中國工藝美術大師，以工藝精著稱。他擅長動物。
現任中國輕工局陶瓷研究所高級工藝美術師。中國工藝美術大師。 世人稱道他的人物瓷畫"件件是精品"。
高級工藝美術師，中國工藝美術大師，中國工藝美術學會高級會員，江西省美術家協會會員，享受國務院頌發「政府特殊津貼」的專家。
李進長期在輕工業陶瓷研究所從事陶瓷藝術創作研究，師從「珠山八友」王大凡先生苦研技藝鍥而不舍。
他擅長陶瓷裝飾人物，兼工花鳥、動物。多次獲國家級一等獎獎勵。作品多為海內外收藏家收藏，多件作品發表在《中國陶瓷》、《收藏天地》等雜志書冊。傳略載入《中國當代美術家人名 錄》和《中國當代藝術界名人錄》等書典 。
4、常宗林
常宗林，山東淄博人，山東省工藝美術大師、淄博市第十屆政協委員、中國工藝美術學會玉-石雕刻專委會副秘書長、淄博常宗林篆刻藝術研究院院長、硯銘文化非遺項目傳承人。工書法、篆刻，精瓷刻和硯銘雕刻技藝。
代表作品有瓷刻《孫子兵法》,《道德經》,《人民幣系列瓷刻》等。
5、龐建新
龐建新，字念森，1958年生於上海，山東臨沂人。他自幼喜歡書畫雕刻，有極強的美術功底，中學時就用核桃雕刻出獲獎作品「核舟記」獲得全國性獎項。
在近四十年的玉雕生涯中，龐建新先生對中國玉雕事業兢兢業業，曾協助劉忠榮和張迎堯兩位大師撰寫學術論文，並且指導和培養了很多現今青年一代的玉雕新秀，在業界受到一致的認可以及倍受尊重，其作品更是受到廣大藝術愛好者的一致好評。
歷年來作品曾獲：百花獎、神功獎、天工獎、玉龍獎等。在《中國工藝美術》雜志、上海美化生活（工美）雜志，《國家藝術》雜志，發表過多篇玉雕論文。
2. 畢加索的簡介 生平經歷
巴勃羅•畢加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索也是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。 1881—1900年 童年時期 1881年 10月25日畢加索出生於西班牙南部的馬拉加； 1889年 完成第一件油畫作品《鬥牛士》； 1894年 首度展出作品； 1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術學校； 1897年 進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎； 1900—1903年 藍色時期 （人生的低潮） 1902年 完成「藍色自畫像」； 1903年 完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難；畢加索《人生》 1904—1906年 玫瑰時期 （粉紅色時期，遇見自己的愛情） 1904年 開始定居巴黎的「洗衣船」，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，並同居； 1905年 創作《拿煙斗的男孩》並被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得；《拿煙斗的男孩》 1906年 結識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從「玫瑰時期」躍入「立體主義」的跳板； 1907—1916年 立體主義時期 1907年 結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》； 1909年 解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》； 1912年 把上膠的紙貼到畫上，進一步發展立體主義； 1917—1924年 古典時期 1917年 在義大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》； 1918年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展； 1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》； 1922年 創作《海邊奔跑的兩個女人》； 1925—1932年 超現實主義時期 1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。並生下女兒馬姬； 1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現婚姻危機，結識達利； 1932—1945年 蛻變時期 1932年 創作《紅色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫 [1]1934年 創作以鬥牛為題的作品； 1936年 西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾，並創作《多拉·瑪爾的肖像》； 1937年 創作完成《格爾尼卡》； 1938年 創作《女孩與小船》女孩與小船（《girl with a boat》） 1942年 創作版畫《大自然的故事》 1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法國共產黨； 1945年 開始嘗試石版畫創作； 1946—1973年 田園時期 1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品； 1948年 為世界和平會議作「和平之鴿「海報和《貢戈拉的二十首詩》； 1949年 創作《卡門》系列； 1950年 獲列寧和平獎章； 1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克； 1954年 開始創作德拉克羅瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列； 1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映； 1957年 在紐約現代藝術館舉辦「畢加索75歲紀念展」，創作版畫《鬥牛系列》； 1958年 畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》； 1959年 創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列； 1961年 與35歲的傑奎琳·洛克結婚，並慶祝畢加索80大壽； 1963年 繪制《畫家與模特兒》； 1966年 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》； 1968年 創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫； 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館： 1971年 巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90周年回顧展》； 1973年 92歲，4月8日逝世於坎城附近的幕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅花園里。
3. 關於 聖誕 腦筋急轉彎
聖誕節------（上帝要求）我們過的一種節日，是用來慶祝大量砍樹和花錢的。
聖誕節前夕，聖誕老人和一位清廉的政治人物，以及一位心地善良的律師在一家高級飯店一同等電梯。
門還未開之前，三人同時看到地上有一張新台幣1000元的鈔票，猜猜誰會撿起它？
回答：當然是聖誕老人！
為什莫？因為大家都知道另外兩者並不存在。
若聖誕老人的馴鹿吃掉了你的鉛筆，你該怎麽辦？
回答：用鋼筆。
聖誕老人喜歡字花園里做什麼？
回答：鋤地。（英語中hoe和ho同音，hoe是鋤草之意，ho則是聖誕老人的笑聲。
什麼東西聖誕老人可以分發出去，自己卻還留著？
回答：感冒
時間早了
聖誕佳節到來，法官心情愉悅地問受審人：「你幹了什麼壞事呀？」
「我今年聖誕購物早了些，」犯人哭著回答。
「那並不是件壞事，」法官說，「到底多早啊？」
「商店開門之前，」犯人答道。
聖誕老人
某日，媽媽問小於：你相信有聖誕老人嗎？
小於：嗯……（想了一下）不相信……
媽媽心想小於真是長大了。她便又問：你為什麼不相信有聖誕老人呢？
小於想了想說：因為這里從沒下過雪。
聖誕樹
查理每年都向他老爸吵著要聖誕樹，他老爸總是說太貴了，不想買。
今年聖誕節又到了，查理的老爸實在被他吵得頭疼，於是提起斧子出了門。過了一刻鍾，老爸扛著一棵大個的聖誕樹回來了。查理高興地大叫起來，「老爸，你真了不起，才花一刻鍾就砍了這么大的一棵樹回來！」
老爸拍拍他的後腦勺說，「傻小子，砍樹哪有那麼快，我是從集市上帶回來的。」
查理問：「你不是嫌貴不想買的嗎？」
老爸說：「沒看我帶了斧子嗎？」
1、男性成長的三階段：
相信聖誕老人的存在。
不相信聖誕老人的存在。
自己是個聖誕老人
聖誕老人的孫子
聖誕節將到,某單位舉行一次聖誕晚會,由於節目很多,聖誕老人一般在最後才出來向大家祝福.扮演聖誕老人的演員無事,在那裡把胡須拿下來吃肯德基.當主持人說: 「現在由聖誕老人向大家祝賀聖誕節快樂.有請聖誕老人.」這時扮演聖誕老人的演員,慌張地上了台,把這胡須給忘了戴就上台.主持人一看不對呀,這聖誕老人怎麼沒有胡須呢?忘說: 「你是何人呀!」,這時他知道自己忘掉戴有須了,他急中生計地說: 「我是聖誕老人的孫子.」主持人馬上說: 「請你把你的爺爺叫來.」他回答後馬上跑到後台戴是胡須出來,對大家說: 「你們有沒有看到我的孫子.」
聖誕心願
「親愛的聖誕老人，去年我收到的是一個妹妹，而不是一輛賽車。也許，另一個想得到妹妹的男童卻收到了賽車。我們把那個妹妹留了焉為，但現在我仍然想要一輛賽車。」
鄰居的小男孩見亞歷山大這樣寫，也趕緊給寫了一封信：
「親愛的聖誕老人，去年您雖然幫我弄到了一輛賽車，但今年我還需要一輛大一歲的新賽車。至於那個新的小妹妹，您還是留到明年送給亞歷山大吧。」
2005年的聖誕節到了，布希向著上帝許願道:
"上帝，我希望得到拉燈。"
聖誕老人出現了，說：
"鑽進我的口袋，我會讓你的願望實現的。"
布希就鑽了進去，剛一進去，他就發現裡面有一個人，一驚之下，他竟然發現那個人就是…
…
布希大笑道：
"聖誕老人果然有能力，有膽識，有才華，有魄力………（以下省略）
這時，他聽見拉燈正在用阿拉伯語重復這句話。
最後，兩人聽見聖誕老人說：
"哈哈，兩方面的賞金我都得了。"
聖誕老人卸去化妝，他竟然是老薩...................................
4. 中國古代陶瓷對世界經濟和文化有什麼影響
說到我國古代陶瓷，首先肯定會想到江西省的景德鎮，因為他有世界瓷都之稱，是我們國家四大名鎮之一。我們國家現在很多瓷器都是從景德鎮那邊賣出的，可以說景德鎮匯集了我國很多名瓷好瓷，還有許多的大師級別的制瓷師傅。我國古代陶瓷對於當時的世界經濟以及文化都有著深刻的形象。我們通過海上絲綢之路向世界各地售賣瓷器，促進了經濟文化的發展。
瓷器在我們中國有很多年的歷史了，在我國最鼎盛的朝代，唐朝有“南青北白”這樣的說法，意思是南方的青瓷和北方的白瓷。這兩種其實是競爭關系，但也是母親與孩子的關系，因為青瓷是所有瓷器的鼻祖，所以產生青瓷的越窯也被稱為母親窯，而現在我們國家最出名的其實是青花瓷。青花瓷的傳播跟一位著名歌手有關，那就是周傑倫先生，他的一首青花瓷把青花瓷的韻味還有我們江南的風土人情融入其中，向我國各地傳播著青花瓷的文化。
5. 現在的景德鎮陶瓷是不是也屬於一種文化產業
景德鎮大家都知道，那是一個古鎮，有上千年的歷史了，這個古鎮主要生產陶瓷，放眼全中國，論陶瓷誰能比得了他們景德鎮的陶瓷。陶瓷的發展其實是始於漢代的，而且在我們開通絲綢之路之後，陶瓷也代表著我們中國遠渡重洋去到異國他鄉，傳播我們中華文化，所以現代的景德鎮陶瓷也屬於我們國家的一種文化產業。
“景德鎮陶瓷”可以說是我國對外一張亮麗名片，它在全世界有著不可估量的知名度，當然這也是因為我們在外華人的傳播，景德鎮匯集著我國眾多陶瓷大師，他們製作出來的陶瓷在經過嚴格的篩選後，會被當作禮品送給外國元首，傳播我們中國的文化，而且景德鎮的陶瓷到了國外不僅深受愛戴，還被當地國家收入博物館，這是對我國文化多麼大的榮耀與肯定。
6. 求景德鎮旅遊攻略
景德鎮陶瓷方面的東東，可以分三條線路。走得細膩，一條線可安排一天；走馬觀花，三條線一天就夠了。
1.西線，北往南，陶瓷城-中國瓷園-古窯陶瓷博覽區-新都民營陶瓷園。
九景高速、杭瑞高速以及機場出來，就是迎賓大道上的中國瓷園和陶瓷城。
中國瓷園，也叫錦綉昌南，低中高端都有。周六或周日有老瓷片市場。
陶瓷城，中低端市場。中國瓷園斜對面。逛之前先排空，陶瓷城的廁所不好找。
古窯陶瓷博覽區，有老窯和作坊，旅遊景點。雖然是旅遊景點，但裡面的窯是整體搬遷的原版老窯，值得一看。
新都民營陶瓷園，作坊群落，各種工藝都有，作坊多是開放式的，參觀比較方便。找作坊做東西的話，新都是個不錯的選擇。
重點推薦：古窯和中國瓷園的瓷片地攤，瓷園有家叫小豬發財多多的店也有點看頭。
2.市區線，蓮社北路-金昌利-國貿-樊家井，這幾個地方由北往南一條線串著。
蓮社北路，高端市場，有很多工藝師的店面，還有陶瓷博物館。
金昌利，低中高商品都有。
國貿，多中低檔商品，周一或周二上午市場南端有老瓷片地攤。
樊家井，專賣中低端仿古瓷，入口有點兒老瓷片賣。
市區還有御窯博物館和集祥弄古陶瓷研究所。御窯目前基本是空的，沒東西可看。考古研究所，如果有人帶，能看到不少官窯瓷片和復原件。
重點推薦：國貿的瓷片地攤和樊家井，樊家井能淘出不少好東西。
3.東線，雕塑瓷廠-老廠-湖田，雕塑和老廠相隔兩三站地，從東一路雕塑瓷廠大門進，東二路後門出，奔老廠。
雕塑瓷廠，較多搞創作的學生、藝術家以及陶藝店鋪。周六上午還有以陶瓷學院學生為主的陶藝地攤活動，熱鬧。
老廠，釉料一條街+作坊村。買釉料可以去看看，找作坊做東西也可以去看看。
老廠作坊以低檔瓷為主，手工較多，環境不咋地。
逛完，可以去湖田古窯址，參觀民窯博物館、元代葫蘆窯和宋窯場址，有人帶的話還可以撿些宋代元代明代老瓷片，運氣好的話在楊梅亭還可以撿到後唐的白瓷。
完事兒了，去三寶國際陶藝村「世外陶源」吃個飯，這地方環境較好，依山傍水的，口味也還好，不貴。
不過他們的工作區好像平常不接待遊客，國慶節啥的才開放。
重點推薦：雕塑瓷廠的陶藝地攤和世外陶源，陶藝地攤只有周六上午才有哦，而且人多擁擠。
7. 什麼叫馬塞克解釋清楚一些．
馬賽克
馬賽克是一咱特殊存在方式的磚，它一般由數十塊小塊的磚組成一個相對的大磚。它小巧玲瓏、色彩斑讕被廣泛使用於室內小面積地、牆面及室外大小幅牆面和地面。
分類:
(1) 陶瓷馬賽克: 是最傳統的一種馬賽克，以小巧玲瓏著稱，但較為單調，檔次較低。
(2) 大理石馬賽克: 是中期發展的一種馬賽克，豐富多彩，但耐酸鹼性差、防水性能不好，所以市場反映並不是很好。
(3) 玻璃馬賽克: 玻璃的色彩斑讕給馬賽克帶來蓬勃生機。依據玻璃的品種不同，又他為多種小品種：
a. 熔融玻璃馬賽克: 是以硅酸鹽等為主要原料，在高溫下熔化成型並呈乳濁或半乳濁狀，內含少量氣泡和未熔顆粒的玻璃馬賽克。
b. 燒結玻璃馬賽克: 是以玻璃粉為主原料，加入適量黏結劑等壓製成一定規格尺寸的生坯，在一定溫度下燒結而成玻璃馬賽克。
c. 金星玻璃馬賽克: 是內含少量氣泡和一定量的金屬結晶顆粒，具有明顯遇光閃爍的玻璃馬賽克。
d. 常用規格: 馬賽克常用規格有 20mm × 20mm 、 25mm × 25mm 、 30mm × 30mm 、厚度為 4 -4.3mm 。
玻璃馬賽克
玻璃馬賽克：玻璃馬賽克又叫作玻璃錦磚或玻璃紙皮磚。它是一種小規格的彩色飾面玻璃。根據國家標准（GB／T7697－1996），玻璃馬賽克（GLassMosaic）可分為熔融玻璃馬賽克：以硅酸鹽等為主要原料，在高溫下熔化成型並呈乳濁或半乳濁狀，內含少量氣泡和未熔顆粒的玻璃馬賽克。
燒結玻璃馬賽克：以玻璃粉為主要原料，加入適量粘結劑等壓製成一定規格尺寸的生坯；在一定溫度下燒結而成的玻璃馬賽克。
金星玻璃馬賽克：內含少量氣泡和一定量的金屬結晶顆粒，具有明顯遇光閃爍的玻璃馬賽克。
玻璃馬賽克的特性:它是最安全的建材，它由天然礦物質和玻璃等製成，質量輕，是傑出的環保材料。零吸水率，抗酸鹼等化學腐蝕，是最適合於裝飾近水區域的建材。可用做裝飾衛生間、浴室、游泳池、噴泉、景觀水池等。色彩繽紛亮麗，永不褪色，體積小，是製作藝術拼圖和鑲嵌畫的最好材料。利用不同顏色的馬賽克能設計製作最復雜的拼圖，如用電腦設計的游泳池底部的圖案。
現在還指電子畫面的特別處理方式。
一種圖像（視頻）處理手段，使其局部模糊，因為這種模糊看上去有一個個的小格子組成，便形象的稱這種畫面為馬賽克。馬賽克常用於遮擋重要部位
8. 我要一個畫家的資料,要有他畫畫的風格,或者對他的畫的評價
印象派大師畢加索
畢加索（1881～1973）是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才，他的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，是一位多產畫家。他逝世後，人們花了 5 年的時間對他的作品進行了整理。據統計，他的作品包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121 幅，總計近 37000 件。
後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。
一、藍色時期
1900年畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裡。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭發、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象徵，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至於為什麼畢加索會採用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。
二、粉紅時期
畢加索從後印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法，而這就是「玫瑰紅時期」的典型畫法。
1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿慾望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。
三、黑人時期
1905年下半年，與奧里威爾關系破裂後，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恆的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的稜角和簡化了的結構，不再用什麼玫瑰色和淡藍色，而是用簡朴的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。
畢加索年表：
父：荷西·路易茲-布拉斯科
母：瑪莉亞·畢加索-洛培茲
1881 10月25日出生於西班牙南部的馬拉加
1888/9 7/8歲 在父親(美術教師)指導下畫畫。
1889 8歲 完成第一件油畫作品，畫的是鬥牛士。
1895 14歲 進入巴塞隆納的隆哈美術學校，其父於該校任教。入學考試是古典藝術與靜物寫生，依規定可有一個月時間完成，畢加索在一天之內就完成了。
1896 15歲 作品「初次領聖體」參加巴塞隆納美術與工業展。
1897 16歲 進入馬德里聖費南多美術學院就讀。但常不去上課，比較喜歡去「普拉多美術館」參觀。在那裡，他可以接觸到西班牙大師的作品：葛雷柯、委拉斯蓋茲及哥雅等。 作品「科學與慈善」獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎。
1898 17歲 經常出入「四隻貓」酒館，開始與前衛藝術圈往來。結織卡薩吉瑪斯及日後成為其私人秘書的沙巴特斯。
1900 19歲 在「四隻貓」酒館舉行首次個展。與卡薩吉瑪斯首次前往巴黎，居住於蒙馬特區。
1901 20歲 好友卡薩吉瑪斯因失戀自殺，觸發畢加索以藍色調作畫，藍色時期開始。在弗拉畫廊舉行巴黎首次個展，開幕前就賣出15張畫。
1902 21歲 完成「藍色自畫像」。
1903 22歲 完成「人生」。以濃郁的藍色調表示貧、老與孤獨的苦難。1900-1903年間三度回西班牙。
1904 23歲 定居於巴黎「洗衣船」。邂逅費爾南德．奧立維並同居，常去觀賞馬戲團的演出，粉紅色時期開始。
1905 24歲 以馬戲團題材創作「賣藝人家」等。畫展受到重視。結識潔楚·斯坦因兄妹。
1906 25歲 在羅浮宮看到伊比利亞半島的雕塑展，印象深刻。結識野獸派大師馬蒂斯。
1907 26歲 創作「亞維農的少女」。到民俗博物館看非洲雕塑。參觀兩個塞尚回顧展。結識布拉克。
1908 27歲布拉克第一次舉行立體派畫作展。
1909 28歲 解析立體派開始。與布拉克成為鄰居。作「費爾南德頭像」。
1911 30歲 首次把印刷字母放到構圖中。邂逅艾娃·谷維。
1912 31歲 與費爾南德分手。完成第一個拼貼作品「藤椅靜物」。與布拉克合作紙貼畫，發展出合成立體主義。
1915 34歲 艾娃因肺結核逝世。
1917 36歲 至義大利為俄羅斯芭蕾舞團作舞台設計，邂逅舞者歐嘉．科克洛瓦。
1918 37歲 與歐嘉結婚。因芭蕾而與上流社會接觸。與馬蒂斯舉行聯展。
1919 38歲 認識米羅。
1921 40歲 長子保羅(1921-1975)出世。
1922 41歲 創作「海邊奔跑的兩個女人」。
1924 43歲 以裝飾性立體派風格作許多靜物畫。
1916/7-1924年間多次為芭蕾舞台作設計。
1925 44歲 創作「舞」，首次影射與歐嘉的緊張關系。參加超現實主義的首次展出。
1926 45歲 以集合物手法作「吉他」系列。
1927 46歲 邂逅年僅17歲的瑪麗-德雷莎·華特。
1929 48歲 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現姻婚危機。結識達利。
1931 50歲 於柏吉盧城堡設立雕塑工作室。參加超現實主義於美國的首展。
1932 51歲 以瑪麗-德雷莎為模特兒。
1933 52歲 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫 (佛拉系列版畫)。費爾南德．奧立維出版回憶錄。
1934 53歲 創作以鬥牛為題的作品。發表用織物做模型翻制的雕塑作品。
1935 54歲 6月與歐嘉及保羅分居。9月瑪麗-德雷莎與畢加索的女兒瑪亞出生。
1936 55歲 邂逅南斯拉夫女攝影師兼畫家多拉·瑪爾。
1937 56歲 創作「格爾尼卡」。
1939 58歲 同時畫瑪麗-德雷莎與多拉的同姿勢肖像。
1943 62歲 邂逅22歲的方斯華姿·吉洛。作集合物「牛頭」。
1944 63歲 加入法國共產黨。
1945 64歲 於慕洛完成第一批石版畫。
1946 65歲 與方斯華姿·吉洛同居。訪馬蒂斯。
1947 66歲 方斯華姿·吉洛生子克羅德。首次在陶藝家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶藝。
1949 68歲 方斯華姿·吉洛生女帕樂瑪。為世界和平會議作「鴿子」石版海報。
1950 69歲 獲頒列寧和平獎章。
1953 72歲 於瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克。
1954 73歲 與方斯華姿·吉洛分手。馬蒂斯逝世(畢加索曾說：「只有馬蒂斯才是真正的畫家」)。開始創作德拉克洛瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列。
1955 74歲 歐嘉逝世。
1956 75歲 與克魯佐共同拍攝電影「畢加索之謎」公映。寫信給共產黨，抗議俄羅斯入侵匈牙利。
1957 76歲 畫委拉斯蓋茲「宮女」變奏40餘張。
1959 78歲 作馬內「草地上的午餐」變奏系列。
1961 80歲 與35歲的傑奎琳結婚。
1963 82歲 繪制「畫家與模特兒」系列。巴塞隆納的畢加索美術館開幕。布拉克逝世。
1964 83歲 方斯華姿·吉洛出版回憶錄，造成畢加索與克羅德及帕樂瑪決裂。
1966 85歲 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型畢加索回顧展。
1970 89歲 把西班牙家中保存的畫作捐贈給巴塞隆納畢加索美術館。
1973 92歲 4月8日逝於坎城附近的慕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅的花園里。
希望能對你有所幫助：）
9. 哪所美國大學才有可能改變命運
美國藝術留學院校Top20，可根據自身條件選擇心儀院校1、羅德島設計學院RhodeIslandSchoolofDesign羅德島設計學院(亦稱RISD)是美國藝術與設計學院的先趨。創建於1877年3月22日，羅德島設計學院至今已有125年悠久歷史，是一所在美國名列前茅且享譽全球的著名設計大學。羅德島設計學院位於美國最小的州--羅德島的帕維敦斯市。該島居民多數較富有，國家公園型的那種豪華別墅隨處可見。帕維敦斯市位於美國東岸，距離紐約市往北約三個小時的車程，波士頓往南約45分鍾的車程。RISD的長春藤聯盟鄰居是布朗大學，而RISD學生可在該校免費選課。本科生專業：服飾設計、建築學、陶藝學、電影/動畫/視頻製作、傢具設計、玻璃設計、平面設計、插圖、工業設計、室內建築、珠寶/金工設計、油畫、攝影、印刷學、雕刻、紡織品設計。研究生專業：藝術史、建築學、藝術設計教育、陶藝、數字媒體、傢具設計、玻璃設計、平面設計、工業設計、室內建築、珠寶/金工設計、景觀建築、油畫、攝影、印刷學、雕塑、紡織品設計。羅德島設計學院排名情況：平面設計:全美第1名工業設計:全美第1名印刷學:全美第1名綜合排名：BFA全美第1名，MFA全美第2名Painting/Drawing:全美第2名攝影:全美第2名(與新墨西哥大學並列第二)陶藝：全美第3名Multimedia/VisualCommunications:全美第4名雕塑:全美第5名申請要求：TOEFL:93以上分IELTS:6.5分sat:1800以上分作品集申請截止：本科2月1日前;研究生1月10號前2、普林斯頓大學PrincetonUniversity普林斯頓大學(PrincetonUniversity)，又譯普林斯敦大學，位於美國新澤西州的普林斯頓，是美國一所著名的私立研究型大學，八所常春藤盟校之一。學校於1746年在新澤西州伊麗莎白鎮創立，是美國殖民時期第四所成立的高等教育學院，當時名為"新澤西學院",1747年遷至新澤西州，1756年遷至普林斯頓，並於1896年正式改名為普林斯頓大學。申請要求：TOEFL:100+分IELTS:不需要SAT:Verbal750分，Math800分2110-2380分分作品集申請截止：EarlyDecisionProgram11月1日RegularDecisionProgram1月1日3、芝加哥藝術學院芝加哥藝術學院(ArtInstituteofChicago)美國頂尖的藝術教育機構之一，由博物館和學校兩部分組成，建校於1866年。芝加哥藝術學院()位於芝加哥城市最繁華的Cook郡，Loop區。學校本身並沒有所謂的校園，不過因為它的地理位置剛好就在密歇根湖畔，以及千禧公園(MillenniumPark)和GrantPark相鄰，讓學校環境令人感到優雅舒適。其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱，如莫奈、修拉、梵高、愛德華·霍普等人的作品。其學院則旨在培養視覺藝術人才，曾就學的有華爾特·迪士尼、喬治亞·歐姬芙等。本科課程：建築/室內建築設計、藝術與技術研究、藝術教育、陶藝、繪畫、藝術史(理論與批評)、纖維與材料研究、影視製作、文學、表演藝術、攝影、版畫、雕塑、視覺溝通(平面設計)、寫作、視覺與評論研究、(電影獲其它視覺資料)聲音材料、時裝設計碩士課程：藝術與科技、陶藝、纖維與金屬研究、影片製作、室內建築、攝影、版畫、雕塑、視覺溝通(重視視覺語言)、寫作、藝術教育、藝術管理、現代藝術史、理論與評論、史績維護(特別的)、室內建築、教學、藝術治療、表演申請要求：TOEFL:85分IELTS:6.5分作品集申請截止：1月15日4、耶魯大學YaleUniversity在2006英國泰晤士報專上教育增刊的世界大學排名，耶魯大學在總平均排名世界第四。美國princetonreview在2006把耶魯大學在全美最難進的大學里排第二。耶魯以人文、藝術、歷史、及法律最有名。校區位於紐黑文市，佔地310英畝，距紐約市車程兩個小時左右，距波士頓車程三個小時左右。紐黑文是海港城市，一年四季氣候分明。學生不多，只有1萬多人，其中研究生佔一半以上，由此一斑就可知學校教學的側重點。由於學生來源優秀，加上學校對學生學業要求嚴格，可以說到耶魯大學yaleUniversity攻讀學位一定能獲得一般普通學校所無法擁有的一流教育。51藝術留學網溫馨提示：耶魯大學美術學院只招收研究生，設四個專業：平面設計、油畫/版畫復制、攝影和雕塑。學制皆為2年。耶魯大學建築學院:建築專業申請要求：TOEFL:100分IELTS:7分作品集申請截止：12月31日5、普瑞特藝術學院PrattInstitutePrattInstitute普瑞特藝術學院是一所極具特色的藝術類院校，成立於1887年。Pratt有兩棟主要學校建築，一棟在布魯克林校區內，另一棟在曼哈頓West14th街(靠近7thAvenue)，這棟建築叫做Puck大樓，只給主修COMD-溝通設計的研究生使用。學校提供了相當多種的課程主修，分成建築學校和藝術設計學院。申請要求：TOEFL:79分IELTS:6.5分作品集申請截止：1月14日6、克蘭布魯克藝術學院CranbrookAcademyofArt克蘭布魯克藝術學院(簡稱CAA)，創建於1932年，是由美國報業巨頭喬治。布希和來自芬蘭的建築大師埃利。沙時寧共同創的。克蘭布魯克藝術學院開創了具有美國風格的新工業設計體系，被稱為"現代美國設計師的搖籃".校內研究生一年約140-170位，學費號稱是全美同類型私立學校最低的，位於美知名工業城-底特律Detroit的僻靜郊外，學院的教師隊伍以美國老一代芝加哥學派的建築師為主，著名建築大師沙利文也曾經在此任教，並且把他的設計理念"形式服從功能"在教學中進行貫徹，小沙里寧和伊姆斯都是他認為最有設計才華的優秀學生。學院基本參照德國包豪斯的現代設計教育模式進行學，把技術與藝術相結合，建立了許多設計工作室和實習工廠，可以把師生的設計方案很快製作出來。申請要求：ITOEFL:79分ELTS:6.5分作品集申請截止：2月1日秋季7、馬里蘭藝術學院(MICA)馬里蘭藝術學院，成立於1826年，為全美第一間正式授與學位的藝術學院。有12畝的校地，位在馬里蘭州最大城Baltimore巴爾的摩，靠海。MICA有提供學校宿舍，目前全校full-time學生共有1855人，其中包含大學部1627人及研究所228人，來自全美48個州及53個國家。教師由291位專業藝術家、設計師、詩人、作家及藝術史學家組成，師生比約為1:6.4.該校是美國榜上有名的古老藝術學校之一。熱門專業：傳統藝術、插畫、娛樂設計和平面設計本科：平面設計、攝影學、書籍藝術、制陶術、文學研究、素描術、繪畫藝術、動畫製作、插畫、藝術、跨學科雕塑、醫葯研究、環境設計、版畫研究生：平面設計、藝術教育、工作室藝術、繪畫藝術、雕刻、攝影及電子媒體、藝術教育申請要求：本科：IBT:80雅思：6.0研究生：IBT:80雅思：6.0作品集申請截止日期：2月15日秋季入學提前申請12月1日春季入學申請截止日期8、弗吉尼亞州立聯邦大學弗吉尼亞聯邦大學成立於1838年，位於弗吉尼亞州首府里士滿市，是一所有著近二百年歷史的大型學術性綜合公立大學，是弗吉尼亞州最大的大學，全美排名第3級，在全美研究型大學排名前100位。在美國大學中，該校以其商科、藝術、醫學、等相關科系聞名，並擁有極優異的排名。繪畫、雕塑、平面設計列入全美前10位。弗吉尼亞聯邦州立大學是弗吉尼亞州內最大的的大學之一該校獎學金豐富，每年學校都會從美國政府或者州政府中獲得高達1850萬美元的研究經費，學校可以向各種條件均優的學生頒發的獎學金。弗吉尼亞聯邦大學藝術學院VCUARTS成立於1928年秋天，比聯邦大學的歷史還早。藝術學院共設有16個大科目。維吉尼亞聯邦大學藝術學院VCUARTS在全美設計專業排名十分靠前。申請要求：TOEFL:100分IELTS:7分SAT:1460–1770分作品集申請截止：1月15日9、賓夕法尼亞大學UniversityofPennsylvania賓夕法尼亞大學位於賓夕法尼亞州的費城，是美國一所著名的私立研究型大學，八所常青藤聯盟校之一，同時也是許多教育創新的發源地。賓夕法尼亞大學的歷史可以追溯到1740年，創始人是本傑明。富蘭克林，賓夕法尼亞大學治學嚴謹、勇於追求新知識的悠久傳統就是由他開創的。賓夕法尼亞大學是美國歷史上第一所現代意義的大學，也是美國第四古老的教育機構。申請要求：TOEFL:大於100分IELTS:不接受分SAT:2020-2300分作品集10、加州藝術學院CaliforniaInstituteoftheArts加州藝術學院(英語：CaliforniaInstituteoftheArts,簡稱：CalArts)，是美國一所頂尖的藝術學院，曾培養出無數傑出的藝術創作者。其專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才分布在世界各地。2006年加州藝術學院成為第一所被現代藝術博物館TheMuseumofModernArt載入史冊的電影學校。本科生：藝術、平面設計、攝影與媒體、藝術評論、舞蹈、影視製作、實驗動畫、角色動畫、作曲、表演與作曲、爵士樂、弦樂、銅管樂、豎琴、鋼琴及鍵盤樂、吉他、打擊樂、聲樂、音樂技術、音樂藝術、世界音樂、表演、舞台設計、服裝設計、燈光設計、音效設計等。研究生：藝術、平面設計、攝影與媒體、藝術評論、舞蹈、舞蹈設計、影視製作、實驗動畫、電影導演、作曲、美洲黑人音樂、爵士樂、鋼琴及鍵盤樂、吉他、打擊樂、聲樂、世界音樂、非洲音樂與舞蹈、巴厘島與爪哇音樂舞蹈、北印度音樂、表演、導演、戲劇創作、舞台設計、服裝設計、燈光設計、音效設計、舞台技術指導與管理、布景製作、道具設計、戲劇出品與管理等。申請要求：TOEFL:100分IELTS:7分作品集申請截止：1月5日11、卡內基梅隆大學藝術學院CollegeofFineArts,CarnegieMellonUniversity卡內基先生的名言-Myheartisinthework,是這所大學的校訓，即使經歷了百年內數次重大革新，這樣的信念依舊根深蒂固融於整個大學文化中。在校訓的指引下，卡內基梅隆大學對學生的訓練異常嚴格，課業繁重，在普林斯頓評論(PrincetonReview)每年"學生累得像狗的大學排名"中，從來高居前幾位，與加州理工學院、麻省理工學院、芝加哥大學、普林斯頓大學等同為美國乃至全世界訓練最為殘酷的大學。2006年新聞周刊(NewsWeek)將卡內基梅隆大學評為"新常青藤名校(NewIvies)".申請要求：托福：102分以上雅思：7.5分以上作品集申請截止：本科12月1日12、加利福尼亞大學洛杉磯分校UniversityofCalifornia,LosAngelesUCLA(UniversityofCalifornia,LosAngeles)是一所公立大學，成立於1919年。共有163棟建築，佔地419英畝，設有109個學術系、12個專業學院、800個研究機構，共有本科生24,800人，研究生12,400人，專任教師3800人。UCLA著名的理由很多，其中包括它擁有800萬冊以上藏書的圖書館，獲獎連連的體育團體(UCLA的籃球隊在美國大學生聯賽NCAA中獲得冠軍最多，號稱籃球學校);UCLA贏得99次美國全國大學生體育協會冠軍，是美國所有大學中最多的;以及它的表演藝術課程。這間大學是一間廣泛的文化中心，涵蓋了劇場、舞蹈、音樂和兩間主題博物館。申請要求：TOEFL:83分IELTS:7分作品集申請截止：11月30日13、藝術中心設計學院ArtCenterCollegeofDesign藝術中心設計學院(簡稱ACCD)，學校於1930年成立。新興藝術在我們80年的歷史中的與很多許多想法是一樣的，這樣一所學校的概念是富有遠見的。藝術中心設計學院是美國著名的設計學校之一。設有廣告設計、環境設計、電影藝術、純藝術媒體、平面設計、插圖、攝影藝術、產品設計和交通運輸工具設計等9個系。其交通運輸工具設計專業與美國通用汽車公司有良好的合作關系，為其主導專業，也是全美聲望最高的科系之一。該校還有為各個年齡階段的社會人士開設的設計教育公共課程。申請要求：TOEFL:80-100分IELTS:6.5-7.0分SAT:需要提交分申請時間：12月31日前14、艾爾弗雷德大學AlfredUniversity艾爾弗雷德大學創立於1863年，是美國歷史上第一所男女合校的大學，也是十九世紀最早招收非洲美國學生和本土美國學生的學校。學校是私立院校、不屬於任何宗教派別、在能源和藝術設計方面得到國家贊助。艾爾弗雷德大學擁有232英尺的校園，50多個學術和住宅建築。是一個以學生為中心的充滿活力的學習生活社區，還有一個近400英尺的娛樂地區。申請要求：TOEFL:本科生：托福80研究生：托福90分IELTS:本科6.0研究生6.5分SAT:1080到1280分作品集15、加利福尼亞藝術學院年成立，加利福尼亞大學的藝術(CCA)以誇領域性和其學科廣度著稱。它提供了21個本科研究和七個研究生專業，包括美術、建築、設計和寫作。兩個校區1.奧克蘭：在迷人的中學區的四個漂亮的風景區組成的歷史悠久的奧克蘭校園，與位於南加利福尼亞大學伯克利分校只是兩英里距離。2.舊金山：CCA的舊金山校區坐落在波特雷羅山附近，旁邊是城市設計區，和加利福尼亞大學舊金山的研究院僅幾個街區的距離。申請要求：TOEFL:79分IELTS:6.5分作品集申請截止：2月1日秋季16、哥倫比亞大學ColumbiaUniversit哥倫比亞大學位於紐約市中心，於1754年成立，在2004年慶祝了建校250周年，屬美國常春藤八大盟校之一。它坐落於曼哈頓的晨邊高地，瀕臨哈德遜河，在中央公園北面。它於1754年根據英國國王喬治二世頒布的《國王憲章》而成立，命名為國王學院(KingsCollege)，是美洲大陸最古老的學院之一。美國獨立戰爭後更名為哥倫比亞學院，1896年成為哥倫比亞大學。哥倫比亞大學是最早接受中國留學生的美國大學之一。哥倫比亞大學的歷屆畢業生和教職員中累計共有97名諾貝爾獎得獎者，於世界各大學中排名第一。250來，科學與藝術是她永恆不變的主題!申請要求：TOEFL:100分IELTS:7分作品集申請截止：1月1日17、聖路易斯華盛頓大學WashingtonUniversityinSt.Louis聖路易斯華盛頓大學建於1853年2月22日，是美國最負盛名的私立大學之一。在美國新聞和世界報道(USNews&WorldReport)2015年US-news全美大學本科排名14位，超過康奈爾大學、布朗大學等多名常春藤名校，屬世界一流大學。申請要求：TOEFL:100+本科生90+研究生分IELTS:不需要SAT:2110-2320分作品集申請截止：EarlyDecision11.15RegularDecision1.1518、紐約城市大學亨特學院TheCityUniversityofNewYork--HunterCollege紐約城市大學亨特學院(紐約)(HunterCollege)，位於繁華的曼哈頓中心，是紐約城市大學(CUNY)里最大的學院。亨特學院成立於1870年，也是最古老的美國公立學院之一。目前，有超過22000的本科生和碩士生就讀於亨特學院的170多個不同專業。申請要求：本科生托福80研究生托福85作品集申請截止：春季學期入學申請截止日期為9月15日秋季學期入學申請截止日期為2月1日19、天普大學TempleUniversity天普大學創立於一八八四年，至今已有超過百年的歷史。創校者RussellH.Conwell對於當時的大學課程，只傳授給富有或是享有特權的上等社會份子感到相當不平，因此有成立一所"機會均等"(EqualOpportunity)大學的構思。目的無非是想提供年輕學子均等受教育的機會，以鼓勵年輕朋友努力追求真理，進而踏實地去實踐個人的夢想。申請要求：TOEFL:79分IELTS:6分作品集申請截止：1月1日20、巴德學院BardCollege巴德學院是1860年建立，四年制的文理學院。校園坐落在哈德遜山谷的河濱，開設四個學院，下設四十多個專業的學士學位。大概有2000名本科生，52%是女性，48%是男性，70%來自國外，80%的學生住校。學生來自多個國家：巴西、保加利亞、中國、丹麥、印度、愛爾蘭、牙買加、日本、韓國、蒙古、緬甸、尼泊爾、荷蘭、菲律賓、羅馬尼亞、俄羅斯、南非、瑞士、土耳其、委內瑞拉和辛巴威。以小班教學為特色，典型的本科班級容納17名學生。申請要求：TOEFL:100分IELTS:7分作品集申請截止：1月1日
10. 室內設計風格的特點有哪些
1.現代簡約風格 現代風格裝飾特點：由曲線和非對稱線條構成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀以及自然界各種優美、波狀的形體圖案等，體現再牆面、欄桿、窗欞和傢具等裝飾上。線條有的柔美雅緻，有的遒勁而富於節奏感，整個立體形式都與有條不紊的、有節奏的曲線融為一體。大量使用鐵制構件，將玻璃、瓷磚等新工藝，以及鐵藝製品、陶藝製品等綜合運用於室內。注意室內外溝通，竭力給室內裝飾藝術引入新意。
2.恬淡田園風格 歐式田園風格：重在對自然的表現，但不同的田園有不同的自然，進而也衍生出多種傢具風格，中式的、歐式的，甚至還有南亞的田園風情，各有各的特色，各有各的美麗。主要分英式和法式兩種田園風格。
3. 新中式風格裝修 中式風格是比較自由的，裝飾品可以是綠色植物、布藝、裝飾畫，以及不同樣式的燈具等。這些裝飾品可以有多種風格，但空間中的主體裝飾物還是中國畫、宮燈和紫砂陶等傳統飾物。這些裝飾物數量不多，在空間中卻能起到畫龍點睛的作用。
4. 歐式古典風格 歐式風格主要是指西洋古典風格。這種風格強調以華麗的裝飾、濃烈的色彩、精美的造型達到雍容華貴的裝飾效果。
5. 地中海風格 地中海風格具有著獨特的美學特點。一般選擇自然的柔和色彩，在組合設計上注意空間搭配，充分利用每一寸空間，集裝飾與應用於一體，在組合搭配上避免瑣碎，顯得大方、自然，散發出的古老尊貴的田園氣息和文化品位
6. 東南亞風格 東南亞風格的裝飾中，室內所用的材料多直接取自自然。由於炎熱、潮濕的氣候帶來豐富的植物資源；木材、藤、竹成為室內裝飾首選。