土耳其的演奏形式是什麼

⑴ 土耳其音樂的古典音樂

土耳其古典音樂的調式體系雖然是建立在阿拉伯－波斯的基礎上，但它發展得更為精細。
土耳其的音程計算以「庫瑪」為基本單位，每個庫瑪為22～23音分，常用的音程有5種，分別包含4、5、8、9、12個庫瑪。4個庫瑪為小半音；5個庫瑪為大半音；8個庫瑪為小全音；9個庫瑪為大全音；12個庫瑪接近增二度。
土耳其古典音樂的調式稱作「木卡姆」，其種類繁多，部分來自波斯-阿拉伯，部分為土耳其人所創造。最基本的木卡姆有13種，其名稱、音階排列及所含的庫瑪如下：
註：上述譜例中加有若干特殊記號用以表示土耳其音樂中的微音程。為升高1個庫瑪，#為升高4個庫瑪，為升高5個庫瑪；為降低1個庫瑪，為降低4個庫瑪，為降低5個庫瑪。
上述13種木卡姆中的前7種，大體相當於自然七聲音階調式。查爾加赫（主音為C，屬音為G）和拉斯特（主音為G，屬音為D）與do調式相似；胡塞尼（主音為A，屬音為E）和納瓦（主音為A，屬音為D）相當於re調式；庫爾迪（主音為A，屬音為D）為mi調式；普塞利克（主音為A，屬音為E）和烏夏克(主音為A，屬音為D)類似la調式。其餘的 6種木卡姆希賈茲、胡瑪雲、烏扎爾、曾庫萊、卡爾吉阿爾及蘇茲納克，分別包含一個或兩個增二度音程。
土耳其音樂的節奏，主要以鼓來體現，同阿拉伯音樂一樣，也是根據鼓不同時值的低音「迪姆」和高音「泰克」鼓點作各種組合來形成繁多的節奏型的。這種節奏型的周期性反復叫做「烏蘇爾」。其中包括各種拍子，還有由48拍和88拍為一個周期的。音樂家在進行創作時，根據樂曲特性，選定一種烏蘇爾通曲使用。但技藝高超的演奏家，對它卻常加以變奏。
土耳其古典音樂的形式結構多樣，歌曲嚴格遵循奧斯曼時代的詩詞格律，並成為曲式的基礎。聲樂形式，有散板的「加澤爾」和「塔克西姆·萊亞利」以及以各種烏蘇爾構成的「沙爾克」、「貝斯泰」、「卡爾」等。其中沙爾克也常作為古典歌曲的總稱。器樂中最常見的形式是「塔克西姆」和「佩什雷夫」。塔克西姆是樂器即興獨奏，也常用作樂曲的序奏或不同木卡姆樂曲之間的過渡；佩什雷夫則是固定節拍的器樂合奏，通常作為前奏。土耳其古典音樂中最重要的體裁叫「法瑟爾」，它是一種大型的多樂章的聲樂和器樂組曲。樂曲一般首先是一段塔克西姆，然後是器樂合奏，接著是使用一木卡姆的聲樂和器樂段落。法瑟爾所用的樂器主要有坦布爾、烏德、卡曼恰、卡儂、納伊、達夫等；聲樂則以男聲合唱為主，也有用混聲合唱的。

⑵ 土耳其進行曲的樂曲構成

第一樂章A大調，6/8拍子，主題與變奏曲。優雅的行板的主題，是由前半段若干小節，後半段十小節的二段而成，並依慣例加以反復，非常優美，明顯的反映了這一新時期的曲式概貌。主題及變奏精巧而細致，優雅而活潑。
第二樂章小步舞曲,A大調，3/4拍子。是規模相當大而附有中間部的小步舞曲。以強有力的齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的強奏部分，技巧華麗而艱深。
第三樂章土耳其進行曲，a小調，2/4拍子。具有法國風迴旋曲。首先是著名的主題以a小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。本奏鳴曲的第三樂章最為著名，經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂，這就是莫扎特的《土耳其進行曲》。
樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。
樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。
第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地奔跑。
緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋.
第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。
接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。
樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲

⑶ 13世紀土耳其藝術音樂的重要器樂合奏形式有幾種

13世紀時在安納托利亞高原的中部城市科尼亞，神秘主義者塞拉列丁·魯米創建了伊斯蘭教第一個托缽僧音樂舞蹈團體——梅芙萊維，培養了大批的音樂家。在神秘主義宗教儀式中產生了許多至今仍流傳在整個中東地區的音樂體裁，如土耳其藝術音樂的兩種最重要的器樂合奏形式——佩什萊夫和塞邁。

⑷ 土耳其進行曲演奏技巧

一開始慢彈
要很慢
特別是那個16分音符那段
只有先慢彈，往後才能逐漸加速度
開頭最好不要踩，因為有很多經過音，所以踩了會把前面弄臟
如果想踩的話就踩在do上，踩個一拍就好

⑸ 土耳其進行曲 的主奏樂器有哪些 具體如何區分

土耳其進行曲有兩種主流演奏配器：
一是純鋼琴的，一是木琴主奏的。
區別很明顯，鋼琴你聽得多了，不用說了。
木琴的特點是明亮、清脆、圓潤、發音很短，穿透力很強，不會有長音出現的，所以只能演奏歡快蹦跳的樂曲。
這就是你可以作為鑒別的依據。

⑹ 土耳其進行曲曲式分析

土耳其發行的紀念莫扎特郵票，上邊赫然印上了著名的《土耳其進行曲》的樂譜，這是十分恰當的選擇。多少年來，人們一提到這首名曲，耳邊便響起了威武雄壯的進行曲音調。聽眾們在熟悉旋律下編織出了豐富的想像中的圖畫：有步伐整齊的軍靴勁健踏過，有英武豪邁的士兵持槍挺進，還有獵獵翻飛的旗幡如潮湧動……。而音樂評論家卻分析出這是二個精巧嚴密的小迴旋曲。除了明亮的《A大調進行曲》主題外還有兩個穿插的主題，第一個主題運用了斷音與裝飾音，短暫的休止與纖巧的音型，使它富於諧謔的舞曲性格；樂曲一開頭就出現了這個主題，但它不過是陪襯進行曲主題的插曲。第二個主題全部用16分音符快速演奏，流暢靈活，輕盈飄逸，像一條綵帶串綴於幾個主題之間。兩個性格與色彩不同的插部主題，與雄健明亮的進行曲主題反復穿插，反復出現，形成迴旋不絕的音響溪流；彷彿不盡而來的士兵行進在高山、平原、河川、街巷。在莫扎特眾多的鋼琴作品中，《土耳其進行曲》是一首雅俗共賞的鋼琴小品；它曲調流暢優美，技巧並不艱深，著名的鋼琴大師願意作為自己的演奏曲目，初學鋼琴的人也高興在鍵盤上撫上一曲。兩個世紀以來，這首小曲，膾炙人口，備受鍾愛。不過，還有不少人不知道它的來歷。以為莫扎特專門以「土耳其」為題寫了這曲名作。其實，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）中的第三樂章。按奏鳴曲曲式原則，三個樂章的結構中，最後一個樂章是個活躍熱烈的快板樂章。莫扎特則在這部奏鳴曲中寫下了這個進行曲，並標上「土耳其風」的提示。由此，人們把這個樂章稱為「土耳其進行曲」，並常常單獨進行演奏。莫扎特寫作這個小曲時，年僅22歲。在巴黎這個當時的歐洲藝術之都，年輕的作曲家，以青春的活力和豐富的想像寫下了明快向上的音調。而這些音調與土耳其民間音樂並無聯系，不過是作曲家天才樂思的絕妙的迴旋而己我非常喜歡這個曲了,我比較喜歡他用鋼琴、風琴演奏的，很有節奏，我很喜歡。

⑺ 土耳其進行曲用什麼器樂演奏

鋼琴~~~

⑻ 土耳其進行曲是屬於哪種獨奏

在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，這首作品最為著名，雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有「土耳其風」的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味， 這更是促成這一樂曲大眾化的原因。

第一樂章 A大調，6/8拍子， 主題與變奏曲。優雅的行板的主題，是由前半段若干小節，後半段十小節的二段而成，並依慣例加以反復，非常優美，明顯的反映了這一新時期的曲式概貌。主題及變奏精巧而細致，優雅而活潑。

第二樂章 小步舞曲,A大調，3/4拍子。是規模相當大而附有中間部的小步舞曲。以強有力的齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的強奏部分，技巧華麗而艱深。

第三樂章 土耳其進行曲，a小調，2/4拍子。具有法國風迴旋曲。首先是著名的主題以a小調出現， 整部作品中以這個主題最為膾炙人口。 這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。本奏鳴曲的第三樂章最為著名，經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂，這就是莫扎特的土耳其進行曲