土耳其進行曲右手怎麼練

1. 怎麼練土耳其進行曲

1.慢練...找准了再按
2.3.沒整明白你說的是哪塊...是8度以後的16分音符那塊嘛？如果是的話...還是慢練...建議你沒事多練練哈農還有音階 琶音 這樣才能鍛煉自己手指的靈活性
4.大拇指先按完了就快速的過去...不能像第一個8度似的大拇指還在低8度那放著...還要藉助手腕的力量...

2. 如何快速連成土耳其進行曲十萬火急！！！！！！！！

琛哥
：
別著急啊，沒什麼的，你先靜下來……
好，土耳其進行曲呢，比較快速，首先你的手速要快哦…… 然後呢，你去詢問一下你的老師，一些技巧，或者一些你認為談不好的地方應該怎樣談最輕松，然後多聽cd，然後漸漸的談熟練了，會背，就ok了。
暢妹

3. 土耳其進行曲演奏技巧

一開始慢彈 要很慢 特別是那個16分音符那段 只有先慢彈，往後才能逐漸加速度
開頭最好不要踩，因為有很多經過音，所以踩了會把前面弄臟 如果想踩的話就踩在do上，踩個一拍就好

4. 土耳其進行曲怎麼彈好``

這個
曲子
左手和右手
的配合都很重要.前段的左手的
裝飾音
要表現得出來就有點困難了.雖說
土耳其進行曲
才6級的水平,但是要彈好可不容易的.在第二段中右手的速度比較快,而且連貫性要好.其實怎麼彈就怎麼彈吧,大家都說先慢彈,後來再將速度趕上去就行了.
關鍵的分解八度的問題：
1、八度那段的問題。樓上的小姑娘可能是手小了有些吃力。主要還是把手的把位（也就是8度音之間的距離）擺好。然後落下去。這時候
你的手
腕和手臂肯定是固定的，如果這樣下去一直不放鬆，肯定會酸痛。怎麼辦？當你落下去過後，肯定
琴鍵
對你的手有個自然反彈的作用力，你的手就順勢起來，當然不能彈奏的象
跳音
那樣誇張，但可以借用
那一瞬間
的反彈力，你的小臂放鬆。然後進行下一個八度。（有些象所謂的肘部跳音的處理方法）
這段話說起來好象比較饒口，也不知道我說清楚沒有。你自己可以在琴上體會一下。
2、分解八度的問題。這個問題手下的同學解決起來應該比前面的八度要輕鬆些。以第一個小節來說，667711。第一個，用大指作為支撐點，手掌揚起來，然後當小指落下的時候，重心轉移到小指上，然後支撐點轉移到小指上。手掌又揚起來…………分手慢練的時候，一定要注意手掌要有揚起來的動作，注意支撐點轉移的時候，重心也要跟著轉移。然後快速的時候，動作再收小。
還有，這段分解八度，它所要突出的是高點音，也就是小指所彈奏的那個
音符
。所以你的小指一定要象鉤子一樣，把高點音鉤牢。那個音一定要落實落透。要突出。
不要害怕把音彈花了，就彈的小心翼翼的！
石老師2005-7-7
22:31

5. 土耳其進行曲（莫扎特）怎樣練好

那裡跨度是有點大，連著的8度~不過練熟了就還好，如果手大的話就用1.4和1.5指法交替彈~~~不過我都是1.5指彈，因為我手比較小~~~左手的裝飾音還是那句話，多練~~左手相對右手是笨一點，裝飾音就是要快而清晰，而且彈完前面的音就丟掉，去彈後面的，不要老按著不放~~~你也不要有很大壓力，8級不一定要考這個，有幾套考級的書~~選擇適合自己的就OK了~~

6. 我鋼琴要過8級，土耳其進行曲主要怎麼練

先練右手，左手的伴奏比較好搞定，旋律都在右手。練的同時可以練一些八度音階和半音階作為輔助。結尾段前面的內點兒八度分解有點兒難，需要多練，可以先著手內段兒，這段兒比較耗功夫，這樣等你整體串的時候不會成為短板。左右手聲部調節好，合聲挺簡單，右手主旋律左手伴奏，但是左手即不能太強也不能太弱，掌握好度。主題部都很好彈，中間有段靈巧的發展部相比之下微難，不過也還好，注意這段每個音都要交代清楚，還要注意強弱起伏變化，不建議踩踏板（僅此段）。八度主旋律內段在前後都有呈現，雖然一樣，但是注意表現程度。總體來說曲子不難，也比較好聽，感情也很好表現，好好彈彈沒問題~！

7. 鋼琴左右手一起怎麼練出來的啊

1、左右手的協調問題是初學者的第一個大關。究其原因不是手的問題，其實是節奏的問題。這個不是靠練的，而是靠思維。

2、學者要對每個音有個足夠的節奏認識，看過一些老師教五線譜的時候給學生帶來過很大誤區，讓學生的思路理解成「16音符比8分音符快，8分音符比4分音符彈的快」。音符不是決定速度的因素，音符的不同只決定了節奏，跟速度毫無關系，你要理解成「16分音符的持續時間是8分音符的一半，8分音符的持續時間是4分音符的一半」。

3、然後在練習的時候腦海里要清楚什麼時候彈什麼音，音可以彈錯但節奏不能亂，絕對不可以按「彈完這個音再彈下一個音」去練琴，而是要按「這個時候應該彈這個音」的思路去練習。

4、學者弄清楚每個音符應該彈多久，然後每個小節打著拍子，拍子可以非常非常慢，但拍子到了必須彈下去音，彈錯了下次再改。當你左右手分別對節奏有個清晰地認識的時候，協調性就迎刃而解了。

拓展資料

鋼琴演奏技巧

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

1、音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

2、琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

4、輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

5、和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

6、大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。

7、手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

8、三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

8. 在練習土耳其進行曲後面的八度跑動時應該讓手怎樣運動

這個曲子左手和右手的配合都很重要.前段的左手的裝飾音要表現得出來就有點困難了.雖說土耳其進行曲才6級的水平,但是要彈好可不容易的.在第二段中右手的速度比較快,而且連貫性要好.其實怎麼彈就怎麼彈吧,大家都說先慢彈,後來再將速度趕上去就行了.關鍵的分解八度的問題：1、八度那段的問題。樓上的小姑娘可能是手小了有些吃力。主要還是把手的把位（也就是8度音之間的距離）擺好。然後落下去。這時候你的手腕和手臂肯定是固定的，如果這樣下去一直不放鬆，肯定會酸痛。怎麼辦？當你落下去過後，肯定琴鍵對你的手有個自然反彈的作用力，你的手就順勢起來，當然不能彈奏的象跳音那樣誇張，但可以借用那一瞬間的反彈力，你的小臂放鬆。然後進行下一個八度。（有些象所謂的肘部跳音的處理方法）這段話說起來好象比較饒口，也不知道我說清楚沒有。你自己可以在琴上體會一下。2、分解八度的問題。這個問題手下的同學解決起來應該比前面的八度要輕鬆些。以第一個小節來說，667711。第一個，用大指作為支撐點，手掌揚起來，然後當小指落下的時候，重心轉移到小指上，然後支撐點轉移到小指上。手掌又揚起來…………分手慢練的時候，一定要注意手掌要有揚起來的動作，注意支撐點轉移的時候，重心也要跟著轉移。然後快速的時候，動作再收小。還有，這段分解八度，它所要突出的是高點音，也就是小指所彈奏的那個音符。所以你的小指一定要象鉤子一樣，把高點音鉤牢。那個音一定要落實落透。要突出。不要害怕把音彈花了，就彈的小心翼翼的！