土耳其繪畫中的手抄本是什麼

『壹』 書籍中的"珍本" "善本" "手抄本" 等是什麼什麼意思啊

珍本:是指珍貴的書本或資料。凡不常見且難得的文獻,以及具有歷史、藝術和科學價值的古舊圖書資料,都為珍本。
善本，簡單講就是好的書本。

善本最初的概念是指經過嚴格校勘、無訛文脫字的書本。印刷術產生前，書籍大都是寫本。把原稿或別本認真繕寫下來，經過與原文校核無誤，就成為善本。西漢時，劉向為漢成帝典校書籍二十年，凡寫新本，一定先把原文寫在竹簡上，改易刪定後，再繕寫在絹素上。如何改易刪定呢？劉向《別錄》記載了「讎校」之法，說：「讎校，一人讀書，校其上下，得謬誤為校；一人持本，一人讀書，若冤家相對，二人相對為讎。」湖南長沙晉永寧二年墓中出土的校讎俑，兩人相向跪坐，一人讀書，一人執筆校正訛字，十分形象地展現出當時人們校勘書籍的活動。所以宋代葉夢得《石林燕語》說：「唐以前，凡書籍皆寫本，未有模印之法，人以藏書為貴。書不多有，而藏者精於校勘，故往往皆有善本。」

唐以後，雕版印刷術逐步得到應用，書籍反復刊印，廣泛傳播，開始出現「版本」的概念。不同版本書籍收錄文獻多寡、校勘精劣程度各不相同，就有了足本和殘本、精本和劣本的差別；書籍版本出現早晚、珍稀程度不同，就有了古本和今本、孤本和復本的差別。善本的內涵也比原來更擴大了，清代張之洞在《書目答問》中說：「善本非紙白版新之謂，謂其為前輩通人用古刻數本，精校細勘，不訛不誤之本也。善本之義有三：一曰足本〔無闕卷、無刪削〕，二曰精本〔精校注〕，三曰舊本〔舊刻舊抄〕。」清末藏書家丁丙對善本也提出了四條標准：一是舊刻；二是精本；三是舊抄；四是舊校。以後許多學者對善本的概念不斷總結歸納，最後形成了現在通用的善本「三性」、「九條」說。

善本的「三性」指書籍應具備較高的歷史文物性、學術資料性和藝術代表性。善本的「九條」是「三性」的補充和具體規定，主要包括：元代及元代以前刻印抄寫的圖書；明代刻、抄寫的圖書；清代乾隆以前流傳較少的刻本、抄本；太平天國及歷代農民革命政權所刊印的圖書；辛亥革命前，在學術研究上有獨到見解，或有學派特點，或集眾說較有系統的稿本以及流傳很少的刻本、抄本；辛亥革命以前，反映某一時期、某一領域或某一事件資料方面的稿本以及流傳很少的刻本、抄本；辛亥革命以前的名人學者批校、題跋或過錄前人批校而有參考價值的印本、抄本；在印刷術上能反映古代印刷術發展，代表一定時期技術水平的各種活字印本、套印本或有精校版畫、插畫的刻本；明代的印譜、清代的集古印譜、名家篆刻印譜的鈐印本，有特色的親筆題記等。應該指出的是，善本是一個歷史概念，隨著時代的發展，其內容會不斷發展、更新。比如善本的時代下限，丁丙認為明本是善本；現在從書籍流傳的實際出發，一般確定在乾隆六十年（公元1795年），就是一個發展的過程。

國家圖書館是世界上中國古籍收藏數量最大的圖書館，經過嚴格挑選的善本有27萬冊件之多，包括宋緝熙殿、元翰林國史院、明文淵閣和清內閣大庫的歷代皇家收藏，南北許多大藏書家的珍本秘籍以及詞曲小說、地方文獻等富有特色的古籍收藏。本版將在「善本故事」欄目中陸續加以介紹，使這些世人難得一見的珍貴善本走出金匱石室，為廣大讀者朋友認識了解。

手抄本是過去對一些人們喜愛的讀物採取用人工抄寫的方法留下來的讀本

『貳』 拜占庭藝術包括哪些內容

拜占庭藝術拜占庭藝術（Byzantine Art），約5到15世紀中期在東羅馬帝國發展起來的藝術風格和技巧。它成為希臘和羅馬古典藝術與後來的西歐藝術之間的紐帶。拜占庭藝術融合了古典藝術的自然主義和東方藝術的抽象裝飾特質。 早期基督教藝術與拜占庭藝術之間沒有很分明的分界線。早期的發端時期，從330年君士坦丁堡成為首都開始到500年左右，被稱為前拜占庭時期。在查士丁尼一世（527-65年）統治時期迎來了拜占庭藝術的第一個黃金時代。在8世紀和9世紀的一段時間，一場被稱為反偶像爭辯的糾紛反對聖像崇拜，許多繪畫和雕塑被摧毀。隨著843年反偶像主義的終結，對神聖人物的描繪再次得到鼓勵。 拜占庭藝術的第二個黃金時代，從9世紀持續到12世紀，將寫實主義引進帝國宮廷藝術，將神秘主義引進宗教藝術。拜占庭藝術最後的輝煌發生在13到15世紀中期的巴列奧略王朝統治時期；它被稱為拜占庭復興。在後期階段的宗教藝術表達了更多的情感和自然主義。風格特點從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式相結合，有濃厚的東方色彩。如聖索非亞教堂的中央圓頂形的結構及其內部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務等方面，在教堂建築、聖像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術的風格創造上，都有較大的成果。由於教會的束縛。 拜占庭藝術後期風格傾向於公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國，尤其是東正教國家的藝術有巨大影響。1453年伊斯蘭教的土耳其人攻下君士坦丁堡後，拜占庭藝術的歷史已經終結，但其形式仍為東正教會所利用。 成熟的拜占庭風格從早期基督教藝術後期古典形式的風格化和標准化傾向演變而來；以線條和平塗的色彩的動態為基礎，不以形體為基礎。人物形象的個性特徵受到抑制，取而代之的是標准化的臉型，體型是平面化的，衣褶被處理為旋動的線條圖案。整個畫面予人以靈魂超脫肉體的感覺；人物的三維空間表現已為精神力量所取代，這種精神力量藉線條的力量和色彩的明度而表現出來。其人物形象取嚴格的正面姿勢和拜占庭臉型、巨大的眼睛和銳利的眼神，以及典型的金色背景。這類背景在孤立人物的畫面上，使形象宛若懸浮於牆壁與觀眾之間的空間某處。拜占庭帝國很少製作雕刻。最多見的小型象牙浮雕用於書籍封面、聖物箱之類。在君士坦丁堡的上層社會中，其他各種小型藝術品、刺綉品、金器以及彩釉製品也很盛行。手抄本裝飾畫則雖未達到巨型繪畫和鑲嵌畫那樣深刻動人的效果，但對在歐洲傳播拜占庭風格和聖像畫亦曾起過重要作用。 編輯本段表現方面建築 拜占庭建築繼承了羅馬的建築技巧。在早期階段有兩種形式的教堂——長方形的巴西利卡教堂和平面呈希臘十字形的圓穹頂教堂。拜占庭是最早使用三角形穹隅來將圓頂置於方形區域之上的地區之一。建於第一個黃金時代的聖索菲亞教堂，是拜占庭建築的傑出典範。到第二個黃金時代，幾乎所有的教堂都是呈希臘十字形平面的。 最早的拜占庭建築以義大利長方形教堂的平面設計為藍本，採用巨大的圓屋頂和拱頂。但在結構或視覺效果上，圓屋頂同其下的縱列牆壁之間存在著不協調。因此，在10世紀，大部分地區的建築均已改用輻射狀的設計，包括4座相同的有拱頂的臂狀結構，其交叉處覆蓋有圓屋頂，而臂狀結構即以此為中心向外延伸。這類有中心的、輻射式的設計非常符合東方教會教階組織的宇宙觀。這種宇宙觀可明顯地見於教堂的聖像裝飾設計、壁畫或鑲嵌畫中。它們覆蓋了教堂的圓屋頂、牆壁和拱頂，使建築與繪畫的表達語言充分地融為一體。這種聖像設計也反映著一種禮拜儀式:基督與聖母生平的故事性場面，不像在西方教堂中那樣按其情節發展順序鋪列在壁上，以配合說教和感召的需要，而是根據節日的意義進行挑選，並按照其神學意義安置。這些鑲嵌畫和壁畫的製作風格反映出它們只是表達神和上帝的靜態象徵的形象。 拜占庭藝術馬賽克插畫 拜占庭工匠將馬賽克藝術發展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景創造出閃亮的光色效果。馬賽克裝飾教堂的牆壁和天花板，美化上帝和君王。第一個黃金時代最好的馬賽克作品有義大利拉文那的聖維塔雷教堂。 在第二個黃金時代，在教堂裝飾中形成了古板的圖解（基督教主題安排）。中央圓頂是全能的神（作為萬物之主的耶穌），穹隅是傳福音者，穹頂後部是聖母。當拜占庭晚期壁畫取代價值昂貴的馬賽克時，這種精雕細琢的圖畫仍然得以保留。 插畫手稿常模仿馬賽克，因為很多插畫都以金色或藍色為背景。被稱為聖像的小型板畫，經常將聖母子置於具有高度裝飾性的正式場景。 雕塑與裝飾品 拜占庭帝國很少製作紀念性雕塑。早期曾經雕刻了一些肖像，但主要集中於象牙板雕刻，用於祭壇活動和包裝珠寶盒及其它物品。銀器、珠寶和絲麻織品反映了拜占庭宮廷的盛大和輝煌。拜占庭工匠將景泰藍上釉技巧發揮到了極致。

『叄』 拜占庭藝術的主要特點

從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式相結合，有濃厚的東方色彩。如聖索非亞教堂的中央圓頂形的結構及其內部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務等方面，在教堂建築、聖像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術的風格創造上，都有較大的成果。由於教會的束縛。
後期風格傾向於公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國，尤其是東正教國家的藝術有巨大影響。1453年伊斯蘭教的土耳其人攻下君士坦丁堡後，拜占庭藝術的歷史已經終結，但其形式仍為東正教會所利用。
成熟的拜占庭風格從早期基督教藝術後期古典形式的風格化和標准化傾向演變而來；以線條和平塗的色彩的動態為基礎，不以形體為基礎。人物形象的個性特徵受到抑制，取而代之的是標准化的臉型，體型是平面化的，衣褶被處理為旋動的線條圖案。整個畫面予人以靈魂超脫肉體的感覺；人物的三維空間表現已為精神力量所取代，這種精神力量藉線條的力量和色彩的明度而表現出來。其人物形象取嚴格的正面姿勢和拜占庭臉型、巨大的眼睛和銳利的眼神，以及典型的金色背景。這類背景在孤立人物的畫面上，使形象宛若懸浮於牆壁與觀眾之間的空間某處。拜占庭帝國很少製作雕刻。最多見的小型象牙浮雕用於書籍封面、聖物箱之類。在君士坦丁堡的上層社會中，其他各種小型藝術品、刺綉品、金器以及彩釉製品也很盛行。手抄本裝飾畫則雖未達到巨型繪畫和鑲嵌畫那樣深刻動人的效果，但對在歐洲傳播拜占庭風格和聖像畫亦曾起過重要作用。
拜占庭的肖像畫顏色使用都有各自的意義。如紅色代表血和戰爭，但同時又代表青春和美麗。 黃色代表這人是一位有著高尚美德的人。綠色代表著春天，新生，年輕的。有時候，畫師會用金色代表著高貴，如在人頭上畫金色的光暈代表著此人有著高貴的，純潔的靈魂和身體。另外，有些人的鼻子被刻意畫的長並且瘦，薄。這是因為當時的人認為長且瘦的鼻子是因為不會吸收凡間的氣息而是來自天堂的氣息。

『肆』 關於歐洲的手抄報

歐洲歐羅巴洲源於希臘神話的「歐羅巴」，是世界第六大洲，面積10,180,000平方千米，人口7億一千二百萬（2008年），是世界人口第三多的洲，僅次於亞洲和非洲，人口密度平均每平方公里70人，共有48個已獨立國家，歐洲東以烏拉山脈、烏拉河，東南以裏海、高加索山脈和黑海與亞洲為界，西、西北隔大西洋、格陵蘭海、丹麥海峽與北美洲相望，北接北極海，南隔地中海與非洲相望。歐洲最北端是挪威的北角，最南端是西班牙的馬羅基角，歐洲是世界上第二小的洲、大陸，僅比大洋洲大一些，其與亞洲合稱為歐亞大陸，而與亞洲、非洲合稱為歐亞非大.陸
歐洲原屬國家共有44個，此外也有著與歐洲有牽連的

國家（如地跨亞歐，或參與歐洲事務等），像土耳其，哈薩克，塞普勒斯，亞塞拜然，喬治亞。
地理方面：這些國家均有一部分領土屬於歐洲，社會經濟和文化也與歐洲有近似之處。
政治方面：土耳其，哈薩克等國為歐安組織成員國，塞普勒斯則為歐盟成員國。前蘇聯時期，哈薩克，亞塞拜然曾屬於過歐洲國家，解體後歸於亞洲。
體育方面：這些國家全部加入了歐足聯。

軍事方面：土耳其加入了北約，並加入其導彈防禦系統，哈薩克和亞塞拜然加入了集體安全條約組織，並加入其防空一體化。
按照各國綜合實力可分為三類（左上圖示意）：
第一梯隊：深藍色標識的國家，這些國家都有很強的國力和國際影響力，包括經濟，政治，軍事等各方面，他們是：
俄羅斯聯邦，德國，法國，英國，義大利。
第二梯隊：淺藍色標識的國家，這些國家有著較強的國力和地區影響力，經濟較為發達或中等發達，軍事方

歐洲國家國旗徽標
面也有著一定影響力，他們是：
西班牙，土耳其，哈薩克，烏克蘭，白俄羅斯，荷蘭，愛爾蘭，冰島，葡萄牙，波蘭，保加利亞，希臘，羅馬尼亞，丹麥，瑞士，挪威，瑞典，芬蘭。

自然資源歐洲的礦物資源以煤、石油、鐵比較豐富。煤主要分布在烏克蘭的頓巴斯、波蘭的西里西亞、德國的魯爾和薩爾、法國的洛林和北部、英國的英格蘭中部等地，這些地方均有世界著名的大煤田。石油主要分布在喀爾巴阡山脈山麓地區、北海及其沿岸地區。其它比較重要的還有天然氣、鉀鹽、銅、鉻、褐煤、鉛、鋅、汞和硫磺等。阿爾巴尼亞的天然瀝青世界著名。歐洲的森林面積約佔全洲總面積的3 9 % ( 包括俄羅斯全部) 。佔世界總面積的23 % 。西部沿海為世界著名漁場，主要有挪威海、北海、巴倫支海、波羅的海、比斯開灣等漁場。

歐洲具有很深厚的文化底蘊。歐洲史前美術體現了歐洲舊石器時代、中石器時代和新石器時代的建築、雕刻、繪畫和工藝的成就，其中歐洲舊石器時代藝術是迄今所知人類最早的真正的藝術品。此外歐洲史前器具藝術具有很強的表現力，被學者們稱之為活動藝術。

現代文教
所有歐洲國家的公民都要接受義務教育，或者至少是接受某種教育培訓。歐洲的義務教育大概從6、7歲開始，一直持續到15、16歲。在大多數歐洲國家，基礎教育的時間大概只持續四到五年，而在少數國家，卻需要七八年。基礎教育完成之後，學生所繼續接受教育的高一級的學校就有多種類型了，有繼續為高等學校預先培養人才的文理中學，還有一些技工學校。與此同時，在許多國家還有許多很有名望的高等專科學校和綜合性大學，接納那些已經完成初中等教育的學生。在這種教育體制的促進下，幾乎所有歐洲國家的文盲率都很低。
雕刻藝術建築、美術、文學以及音樂都是在歐洲具有悠久歷史的傳統的東西。許多城市，比如巴黎、維也納、羅馬、柏林以及莫斯科等，今天都是在作為首都的同時，也被視作該國的文化中心。此外，在許多城市還有很多重要的劇院、博物館、交響樂團以及其他很重要的文化設施。

再加一個排版配一些圖片就ok了。http://www.cnbanbao.cn/shouchaobao/板報網上的資料希望能幫到你。
希望對你有幫助(*^__^*)

『伍』 拜占庭的抄本繪畫中的細密畫是如何發展的

抄本畫作為一種插圖繪畫藝術，通過聖書、詩篇集、福音書、說教集、教會歷史和世俗讀物等表現了一種多樣性的特點。9世紀末，抄本插圖繪畫畫風精緻細膩，因而得名細密畫。此一時期細密畫家雖然仍根據中世紀的聖像學公式作畫，但由於模仿古代畫法，也出現了一些生動優美和富有感情的作品。《格利戈里·納集安津故事》手抄本細密畫(880年—886年間作)，就具有這些特點。在10世紀前半葉，仿古傾向達到了高峰。在這一時期，出現了巴黎聖詩集的著名細密畫。細密畫家從古代範本中不僅廣泛利用了繪畫手法和題材，而且繼承了其中的藝術思想。細密畫《彈七弦琴的大衛》，復活了希臘化時期的抒情形象。畫面充滿平靜而明快的詩意：為琴聲而陶醉的野獸聚集在大衛的周圍，大衛身旁的樂神在激發著大衛的音樂靈感。這幅畫有超然於塵世之上的哲理含義，以復雜的寓意頌揚造物主基督的思想。13世紀，受到十字軍東征打擊後，拜占庭的抄本繪畫忠實地反映了高姆奧斯王朝的壁畫和聖像畫樣式。14世紀以後，抄本畫的一大特點，就是採用了縝密細致的寫實手法，但還基本保持著超自然的象徵性特點。

『陸』 威尼斯手抄小報的詳細介紹

手抄小報：又稱手抄新聞（它是指手工抄發或抄售的新聞報道），手抄小報最早出現在義大利境內的威尼斯，內容主要是商品行情、船期和交通信息以及政局變化、戰爭消息等。手抄小報不定期，沿街兜售，每份一個銅幣（即格塞塔）。手抄小報是近代報刊的雛形，它的出現擴大了新聞傳播的規模和范圍。
.手抄小報發源於義大利境內的威尼斯。威尼斯位於地中海北岸，早在10世紀末就是個富庶的商業共和國，東西方交通樞紐和貿易中心。15世紀時，資本主義生產方式開始在這里萌芽，造船、紡織、玻璃等行業相當發達，手工工場林立，工人達19萬人之多。這里的手工業主、商人、航海界人士十分關心商品的銷路、各地的物價、來往的船期，於是有人專門打聽這些消息，抄寫後出售。後來，需要相同消息的人多了，他們就抄寫多份，誰需要就賣給誰，這就是手抄小報。有資料認為：1536年威尼斯已有專門採集消息的機構和販賣手抄小報的人。1563年威尼斯已有專門採集消息的機構和販賣手抄小報的人。1563年同土耳其發生戰爭期間，威尼斯政府也曾發行手寫的小報。1566年這里又出現定名的小報，叫做「手抄新聞」。以上各種小報的內容主要是商品行情、船期和交通信息，間或也報道政局變化、戰爭消息和災禍事件，因為這些都會影響貿易和交通。小報不定期，沿街兜售，每份一個銅元（一說張貼在公共場所，凡入內閱讀須付一個銅元）。當時的銅幣叫做「格塞塔」（Gazzetta），後來這種小報流傳到羅馬以及歐洲各國，就稱為Venice Gazzetta（威尼斯小報）。而Gazzetta一詞也就成為歐洲各國早期報紙的名稱。

『柒』 少女的心手抄本內容是什麼樣子

少女的心手抄本內容是手絕對是鳳毛麟角,非常珍稀!

當穿越女被逼嫁入九王府時，當她千方百計換來一紙休書時，她的心已經死了，再也不是以前的年絲絲了。

少女的心是一部非常好看的愛情小說真的是情感非常的感人。依戀是人類生而有之的本能需要，當親密關系中的其中一人撤回了情感、離開了關系，另外一方很自然地會感受到一種被拋棄的心理體驗，分離尤其是被分離，本身就是一次哀傷的過程。

手抄本，即用手工抄寫出來的原本的版本。如：《紅樓夢》（那時候，這部小說就以手抄本的形式，在人們中間廣泛流傳）。

內容是漢語詞彙，拼音是nèi róng，意思是指事物所包含的實質性事物。一個藝術作品的表現、基本含義、意味或審美價值。內容關涉的是我們在藝術作品中感受到的感覺的、主觀的、心理的和情感方面的意涵，與我們對描繪性方面的單純知覺相對。

『捌』 手抄本是抄什麼

手抄本是抄書籍，或者抄錄詩歌、講義，練習書法等。
手抄本，即用手工抄寫出來的原本的版本。如：那時候，這部小說就以手抄本的形式，在人們中間廣泛流傳。
東漢時期，出現了成熟的造紙術。唐朝7世紀，已出現雕版印刷術。但在古代，印刷出版的書仍是少數。大量的個人作品，是用手抄的形式留存的。文房四寶是每個文人書房裡必備的書寫工具。書法也是士大夫的必備素養之一。中文古典典籍按照書寫、還是印刷而成，區分為「抄本」和「刻本」兩種。「抄本」即「手抄本」的簡稱。名家抄本具有更珍貴的收藏價值。