土耳其細密畫多少錢

Ⅰ 向前方奔跑承載我的夢想主題作文

向前方奔跑承載我的夢想
兒時的一本本小圖冊，一張張小畫片，引領著我追逐成為一名畫家的夢想。
我漫步在這條夢想之路上，路旁的小草剛冒出芽，嬌嫩的新葉含著花蕾。我在這條路上日復一日地堅持夢想。
隨著年齡的增長，我對「畫」的接觸面越來越廣泛。從最初的圖冊和畫片，拓展到優秀的插畫，還有高品質的動畫影片。特別是動畫精美的畫面效果，讓我如痴如醉。帶著滿腔熱情，我信心滿滿的向夢想邁起大步。
在這條追夢路上，我的第一個機會來自於我的母親。母親精美的小插畫讓我領略了畫筆的神奇！在母親的鼓勵下，我進入畫室開始正統的繪畫學習。在畫室學習繪畫的那幾年，從粗重的黑線描邊的兒童畫到區分光線強弱的素描，再到實地寫生色彩斑斕的水粉畫，我的繪畫水平得到質的飛躍，脫離了幼稚而笨拙的畫風乳臭味。從母親開始讓我在畫室學習繪畫，這一筆尖上的飛越帶給我繪畫夢想上的飛越，使我更有信心加快尋夢的步伐，我繼續奮力奔跑在繪畫的夢想之路上。
這時社會給了我展現夢想的第二個機會。省博物館書畫院舉辦了一次匯聚了各派畫家的佳作畫展。聞訊，我也帶著我的「大作」欣然前往湊熱鬧。畫展上一幅幅獨具匠心的畫作令人陶醉：有清麗淡雅的國畫，它以那特有的構圖布局來表現意境悠遠的山水風光，還有那清淡的配色，帶給我清新寧靜的心情；也有濃郁厚重的油畫，畫作絕妙的透視技巧和人物的神態表現力給予我真實的視覺沖擊。每幅畫無不是妙筆生花，使我眼界大開.而且，我的畫作得到了行家的指點和肯定，使我受益不淺，我對我的繪畫夢想更加充滿了信心。
經過這兩次「尋路」，我以為自己已體會到繪畫的精髓，可當我提筆臨摹一棵梧桐樹時卻發現我並不完全了解繪畫技巧。線稿和顏色雖與原圖相差不多，但我的畫面卻顯得毫無生氣。當時我想，也許我是剛開始臨摹，所以才沒有生命力。於是我一再練習臨摹，卻屢屢失敗。看著我畫了一遍遍的那棵梧桐樹仍無力的趴在紙上，而桌子下面卻已滿是我丟棄的畫稿紙團了，我多少有點心灰意冷。「我是不是太沒畫畫天份，我的夢想是否遙不可及了呢？」我自問自己。突然，我的腦中閃出一絲光芒。信心？不就是用心相信自己嗎？原來繪畫不僅是手和眼的觀察與臨摹，更要用心去體會！
這條逐夢路上的第三個機會是我自己體會到的——用心去聆聽畫的心聲！用心領悟每一個筆觸、每一抹色彩之後所蘊藏的情感。我於是又一次參觀畫展，仔細觀賞著每一幅畫。我或研究著每幅畫作的細節處理，或觀看整體布局的奇妙，或沉迷於光與影的變奏。第一次由「走馬觀花」變成了「細心品味」，學習研究。這就是我真正需要的——心與畫的交流。我學會在心中聽「畫」。
我並不滿足於畫展，我懷著無限的渴望游弋在藝術的海洋里。從網路上的畫作到圖書館館藏的珍品畫冊，我領略了敦煌壁畫以的簡練的筆墨，塑造出個性鮮明和內心復雜的人物形象；土耳其細密畫集合各種的精細刻畫的書籍的插圖和封面、徽章、鏡框等物件上的裝飾圖案筆觸；以徐渭為代表的潑墨，氣勢縱橫奔放，不拘小節，給人以豐富的想像中國國畫的磅礴氣勢。這些畫作都令我心馳神往，期望自己將來也能有自己的畫風。我意識到，繪畫不僅僅存在於畫布之上，在雕塑的線條、音樂的律動、電影的鏡頭里，我也逐漸體察到其中蘊含著的「畫」的內在的精、氣、神。
在後來的繪畫中我仔細觀察、琢磨，卯足了勁地練習。在繪畫中我一次次不厭其煩地練習，一次次總結失敗的經驗，功夫不負有心人，我終於在「2012世界和平書畫展」中嶄露頭角。在畫中我表現了幾個不同國家的孩子在一起愉悅地玩耍，並獲得了一枚沉甸甸的金牌。我自豪地笑了！經歷過風雨的磨礪，我的夢想之花綻放出的奪目的光彩，照耀著我將來的繪畫夢想。
我的夢想之路依然延續，但有一點卻始終不變：用心感受，用愛融入，是我繪畫夢想路上的啟明星，它照亮我前進的道路。在它的陪伴下我會實現我的人生目標。

Ⅱ 12星座的愛情可以被什麼替代

白羊座——聲色

生活的悲劇不在於受了多少苦，而在於錯過了什麼，於是，錯過了愛情的羊兒，投身於聲色之中，即使快樂短暫膚淺，卻伸手即得，羊兒再也不想經歷一場痛徹心扉的錯過。

金牛座——金錢

牛牛的世界裡，金錢最多隻是溫柔的浸淫，並沒有殘酷到謀殺愛情，但它卻是愛情走後最現實的替代品。或者說，愛情的消失，讓牛牛真正的現實了。

雙子座——美食

身處愛情之中，雙子只習慣挑揀最美好的部分享用，直到愛情離開，雙子才明白原來遺失的不僅僅是美好，於是，買來許多食物，雙子在流著眼淚大嚼，愛情殘余的味道。
巨蟹座——其他感情
失去愛情，巨蟹便成了偷腥的貓，然而不管吃葷吃素，最終還是回到了自己的窩，靈魂上依然孤獨，游戲人間的旅途中，仍舊是流浪者。而那些作為替代品的感情，只不過是在幫巨蟹重溫以往的愛情。

獅子座——權力

提起獅子，似乎總是一副王者的猙獰面孔，然而他們也曾柔情似水，海誓山盟，愛情走後，些許柔情消磨殆盡，留下的只有霸權。獅子的權力欲，摻雜著無奈，拋卻兒女情長，只剩下一個孤獨的英雄。

處女座——事業

所有的浪漫都會發生，所有的愛情故事都不是騙人的，只是自己可能不是其中的主角。處女從來都不否定愛情的存在，但他們也是喜歡當主角的人，在愛情里得不到，便瞄準事業。

Ⅲ 薩法維王朝的插圖設計有什麼特點

16世紀初，薩法維王朝在波斯建立，幾代君主均致力於文化的復興。此時期的細密畫插圖設計愈加典雅、細膩、抒情、秀媚，但失去了早年剛健生動的氣魄。此時期最著名的插圖家是阿巴希•里薩。他所作的插圖作品中，最精美的是一些標致的童僕和美艷的司觴人的形象。作為一名深孚眾望的色彩大師，他的此類作品的色彩效果是無與倫比的。在保持色調的艷麗輝煌的同時，又實現了色彩的豐富與微妙。為了獲得瓷釉般晶瑩璀璨的光澤，作者在很多地方以寶石粉與金銀彩來進行描畫。除波斯之外，馬穆祿克王朝時期的埃及、敘利亞、奧斯曼、土耳其以及莫兀兒統治下的印度等也都是稱雄一時的細密畫裝飾設計中心。伊斯蘭的書籍裝幀在繼承本地藝術傳統，借鑒中國、拜占庭、歐洲中世紀等國經驗的基礎上，取得輝煌的成果，同時也為世界裝幀設計的發展作出了重要的貢獻。

Ⅳ 保卡希一斤放多少水

聯合國教科文組織微信公號12月18日消息，保護非物質文化遺產政府間委員會年度會議於12月14-19日在網上舉行，本屆會議審議通過了3個《急需保護的非物質文化遺產名錄》項目和29個《人類非物質文化遺產代表作名錄》項目。

在委員會主席、牙買加文化、性別、娛樂和體育部長格蘭治（Olivia Grange）主持之下，委員會成員還將3個項目列入《保護非物質文化遺產優秀實踐名錄》，並決定從非物質文化遺產基金撥款99239美元，用於保護納米比亞的「艾克桑/嘎納/歐班希/卡希顧祖傳音樂知識和技藝」。

今年芬蘭、馬爾他、巴拉圭和新加坡首次有遺產列入聯合國教科文組織《人類非物質文化遺產代表作名錄》，至此名錄中共有來自131個國家的遺產項目。

多國聯合申報遺產的數量在今年創出新高，達到14個。這印證了非物質文化遺產在加強人類團結和促進國際合作方面的能力。

《急需保護的非物質文化遺產名錄》新增項目（按審議通過順序排列）：

哥倫比亞——與普圖馬約和納里尼奧的帕斯托莫帕-莫帕清漆有關的傳統知識和技術

與普圖馬約和納里尼奧的帕斯托莫帕-莫帕（mopa-mopa）清漆有關的傳統知識和技術涉及3個傳統行業：採伐、木工和清漆裝飾。它的採伐工作需要對森林步道、攀樹和精緻採伐等技術有廣泛的了解，以避免損壞植物。這種做法對於群體身份的認同和自營職業至關重要。然而，它受到了包括發展和全球化等各種因素，以及採伐場難以進入、家庭作坊運作條件不穩定等事實的威脅。

埃及——上埃及手織品薩伊德

上埃及手織品薩伊德（Sa'eed）的製作是一個工藝精巧的復雜過程，包括從准備織布機到穿線、編織，再到最終成品等一系列的步驟和技術。雖然古老的基本技術原則一直沿襲至今，但工廠用料逐漸從昂貴的絹絲轉向棉紗，寬幅織機也取代了小型窄幅織機。盡管這項傳統實踐是群體認同和自豪感的源泉之一，但仍然面臨著許多威脅，導致對它的重視和傳承不夠。

納米比亞——艾克桑/嘎納/歐班希/卡希顧祖傳音樂知識和技藝

艾克桑/嘎納/歐班希/卡希顧（Aixan/Gana/Ob#ANS TSI //Khasigu）祖傳音樂知識和技藝是一種納馬人特有的傳統音樂。納馬傳統音樂包括傳統樂器演奏。獨特的音色、質感和節奏，伴有和諧韻律的主旋律是其特色。這種音樂常與「納馬步」（Nama-stap）舞蹈相得益彰。在過去，這一音樂是凝聚社區和村莊的紐帶，但是現在它面臨著許多威脅，僅有少數年長者仍在發揚該項傳統並擁有相關的知識和技能。

《急需保護的非物質文化遺產名錄》收錄活力嚴重不夠的活態遺產。名錄希望與遺產相關社群合作，動員國際合作和援助以加強這些文化習俗的傳承。截至目前，該名錄收錄在冊67個項目。

《人類非物質文化遺產代表作名錄》新增項目（按審議通過順序排列）：

韓國——韓國燃燈會

燃燈會是遍及整個韓國的風俗。在農歷四月初八佛誕日臨近之日，街道上會懸掛各色燈籠，拎著手工燈籠的民眾聚集起來參加慶祝遊行。這個一年一度的節日從沐浴小佛像的神聖儀式開始，隨後是公眾遊行，再之後參加者會聚集在一起參加娛樂活動和集體游戲。該節日在促進社會融合中起著關鍵作用，歡慶的氛圍能暫時消除社會界限。

沙烏地阿拉伯、科威特——傳統薩杜編織

傳統薩杜（Al Sa）編織是指貝都因婦女製作的傳統紡織品，阿拉伯語「薩杜」指橫向編織。它是使用天然纖維在地織機上製成的經面平紋織物，所得布料編織緊密、經久耐用，其圖案常體現沙漠環境。薩杜製作工藝的主要傳承者是年長的貝都因婦女，她們在技能傳授方面發揮著關鍵作用。如今，薩杜作為功能性物品的作用下降，變成了深厚傳統和文化的載體。

塞爾維亞——茲拉庫薩陶器製作，茲拉庫薩村的手工陶輪制陶

該遺產製造用於熟食加工的無釉容器。茲拉庫薩（Zlakusa）陶器廣泛用於塞爾維亞各地的家庭和餐館，器皿原料為陶土和方解石，陶輪僅由手工操作，成品上多裝飾有幾何圖案。據稱用茲拉庫薩陶器烹制的某些菜餚具有獨特風味。這類陶器與茲拉庫薩村及其周圍地區密切相關，體現了這里與自然環境的緊密聯系。

新加坡——新加坡的小販文化，多元文化城市背景下的社區餐飲習俗

小販文化見於新加坡的各個角落。小販們為小販中心食客准備各種食物。這些中心充當著「社區餐廳」，讓不同背景的人們聚集在一起共享就餐體驗。中心還開展棋牌、街頭表演、自助繪畫等活動。小販中心從街頭飲食攤販演變而來，已成為新加坡多元文化城市國家的標志。小販們一般售賣經過多年改良的特色食品，並將其食譜、知識和技能傳授給年輕的家庭成員或學徒。

西班牙——葡萄酒奔馬節

葡萄酒奔馬節（Los Caballos del Vino）是一種馬文化，每年5月1-3日在卡拉瓦卡德拉克魯斯 (Caravaca de la Cruz)舉行，包含一系列的活動。首先，馬匹會披上華麗的綉花斗篷，並通過各種遊行予以展示。從山頂到城堡的賽馬是最令人期待的時刻，最優秀的騎手和最精美的斗篷將獲得獎品。葡萄種植和馬匹養殖是該地區經濟、歷史和文化的固有組成部分，這一節日展示了友誼以及人與馬之間的關系等傳統價值。

瑞士、法國——鍾表機械和藝術機械技藝

鍾表機械和藝術機械技藝被用於製作計量、計時、藝術自動機、機械機器人、雕塑和動畫繪畫、音樂盒和鳴鳥等物件，這些技術用品和藝術品均具有產生運動或發出聲音的機械裝置。在發揮經濟功能的同時，這些技能也影響了相關地區的建築、城市景觀和日常社會現實。這些地區的手工藝十分活躍。

突尼西亞——克肯納群島的夏爾非亞捕魚法

克肯納群島的夏爾非亞（Charfia）捕魚法是一種傳統的被動捕魚技術，該技術利用當地的水文條件、海床輪廓以及海陸自然資源。夏爾非亞是一種固定的漁獲裝置，通常僅在秋分和六月之間運行，以給海洋生物休養生息的時間。每年的裝置重建是社區性活動。夏爾非亞捕魚法需要對水下地形和海流有廣泛的了解，是這里的島民使用的主要捕魚技術，因而成為該群島所有島民的認同元素。

阿拉伯聯合大公國——阿聯酋傳統阿夫拉賈灌溉體系及與其建設、維護和公平配水有關的口述傳統、知識和技藝

阿夫拉賈（Al Aflaj）灌溉體系是一個從地下水源到盆地的長距離輸水系統。水依靠逐級梯度落差流動，而地下隧道則減少了蒸發。阿夫拉賈還包括一個地面渠道網路，用於向當地農場分配水。幾個世紀以來，阿夫拉賈灌溉體系一直在提供飲用水和農場灌溉用水，彰顯了沙漠缺水環境下的社區創造力。

阿拉伯聯合大公國、阿曼——賽駱駝，與駱駝有關的社會習俗和節慶遺產

賽駱駝是一種在相關社群中很受歡迎的習俗。參賽駱駝根據品種、原產地和年齡選出，接受特殊飼養和訓練後方參加比賽。比賽在特殊設計的場地上進行，每輪通常有15-20頭駱駝參加。與其相關的知識和技能通過觀察、模仿和口頭傳承獲得。賽駱駝在貝都因社會中的重要性與駱駝在沙漠環境中所扮演的重要角色有關。

尚比亞——布迪馬舞蹈

布迪馬（Budima）舞蹈是韋族（Wee）人一年四季在各種儀式場合進行的武士舞蹈，男子、女性和兒童都會參與其中。男性扮演善戰的武士，他們用長矛模擬戰爭，而其他人則吹奏一組以羚羊角製成的單音笛/號和高喊。女人們戴著珠串和腳鈴邊歌邊舞，充滿活力。布迪馬舞蹈是凝聚韋族人的一種方式，他們為民族的舞蹈深感自豪。

阿爾及利亞、茅利塔尼亞、摩洛哥、突尼西亞——與古斯米的生產和消費有關的知識、技術和實踐

與古斯米生產和消費有關的知識、技能和實踐包含了有關群體生產古斯米的方法、加工條件和工具，及其衍生的人工製品和消費的情況。古斯米的准備過程涉及一系列的操作，需要使用專用工具，且具有一定的儀式性。在不同地區、季節和場合，古斯米會搭配不同蔬菜和肉類食用。這道菜象徵著團結、好客和共享美食等社會和文化理念。

阿根廷——恰馬梅

恰馬梅（Chamamé）是一種常見於阿根廷科連特斯省的文化表達形式，其主要元素包括一種 「親密擁抱」舞蹈、「musiqueada」 音樂社交活動以及名為「sapukay」的吟嘯（一種伴隨著身體律動來傳達情感的別具特色的吟唱）。相關歌唱形式源於宗教歌曲。恰馬梅最初是用瓜拉尼語演唱的，但現在以西班牙語和瓜拉尼語相結合的形式進行傳播。恰馬梅音樂和舞蹈常出現在社區和家庭聚會、宗教慶祝活動和其他節慶活動中。

亞塞拜然——傳統石榴節慶典及文化

石榴節（Nar Bayrami）是每年10月/ 11月在亞塞拜然蓋奧克恰伊地區舉辦的年度節日慶典，意在慶祝石榴豐收及其數百年的食用歷史和象徵意義。石榴文化涵蓋了有關石榴生產的程序、知識、傳統和技能。它不僅用於各種美食的烹飪，還常見於手工藝品、裝飾藝術品、神話、故事等創意文化之中。該節日通過弘揚石榴的實用和象徵意義彰顯當地自然和文化。

亞塞拜然、伊朗、土耳其、烏茲別克——細密畫藝術

細密畫這種藝術形式主要涉及在書籍、地毯、紡織品、陶瓷以及其他媒介上設計和創作微型繪畫，繪畫顏料通常由金、銀和各種有機染料製成。細密畫最初主要用於書本插圖，經過後期演變，如今在建築領域和公共空間裝飾中也有其身影。這種傳統工藝一般通過師徒關系傳承，它同時還是社會、文化身份認同的組成部分。

波士尼亞赫塞哥維納——庫普雷斯的割草比賽傳統

每年7月在特定草地上舉行的年度割草比賽是庫普雷斯市最重要的社交活動。比賽內容為使用大鐮刀人工割草。緣於高地區的海報高度，在這里割草需要足夠的力量和特殊的技巧，比賽結果根據用時、用工和割草量來評判。比賽以往僅限18歲及以上的男性參加。這一傳統在家族內部父子相傳。

中國——太極拳

太極拳是基於陰陽循環、天人合一的中國傳統哲學思想和養生觀念，以中正圓活為運動特徵的傳統體育實踐。該遺產項目注重意念修煉與呼吸調整，通過習練達到修身養性、強身健體的目的。該遺產項目起源於17世紀中葉中國中部的河南省，現已廣泛普及至全國其他地區。受道家、儒家思想和中醫理論的影響，太極拳已發展出多個流派。

中國、馬來西亞——送王船，有關人與海洋可持續聯系的儀式及相關實踐

送王船是廣泛流傳於中國閩南和馬來西亞馬六甲沿海地區的禳災祈安儀式，是植根於濱海社區共同崇祀「代天巡狩王爺」（簡稱「王爺」）的民間信俗。王爺受上天委派定期赴人間各地巡查，拯疾扶危，御災捍患；而海上罹難者的亡魂（尊稱為「好兄弟」）四處漂泊，無所歸依。因而，人們定期舉行迎王、送王儀式，迎請王爺巡狩社區四境，帶走「好兄弟」。該遺產項目體現了人與海洋之間的可持續聯系。

捷克——聖誕樹裝飾玻璃珠的手工吹制

「聖誕樹裝飾玻璃珠的手工吹制技術」製作出經過手工鍍銀、著色和裝飾的珠子。作為北波西米亞克爾科諾謝山和伊澤拉山區的重要文化元素，該傳統技藝通過家族世代相傳。庫哈維（Kulhavý）家庭作坊在該技藝的傳承中發揮了重要作用，這是在經濟轉型中倖存下來的唯一小型作坊。在關於傳奇高山統治者克拉科諾什（Krakonoš）的民間故事中，經常出現此類聖誕節裝飾品的製作。

芬蘭——芬蘭桑拿文化

桑拿文化是多數芬蘭人生活中不可或缺的部分。傳統上，桑拿屋被視為神聖的地方，又被稱為 「自然教堂」。人們不僅在桑拿屋裡洗滌身體，還在這里凈化心靈並享受內心的寧靜。桑拿文化包含多樣的形式和方法，但並無高下之分。相關傳統在家庭中傳承，它可以在私人住所或公共場所進行。

法國、比利時、盧森堡、義大利——號手音樂藝術，一種與歌唱、氣息控制、顫音、場地及氛圍共鳴有關的樂器技巧

該遺產內容為圓號的演奏技術和技巧。圓號演奏是一種激發音樂創造力的表演藝術，經常出現在各種節日場合。號手們擁有不同的社會文化背景，因此，這種社會大融合是當下圓號演奏的特點之一。圓號樂庫自17世紀以來持續豐富，擁有廣泛且生動的曲目，對這些常見曲目的演繹也讓樂手們感受到了強烈的歸屬感和傳承感。

印度尼西亞、馬來西亞——班頓

班頓是一種押韻的馬來詩歌。它是東南亞沿海地區最廣為流傳的一種口頭文化形式。許多詩句主要抒發對情侶、家庭、社區和自然世界的愛。班頓提供了一種社會可以接受的、間接的溝通方式。由於詩句中包含了宗教和文化價值，所以它也是道德教育的載體。在婚慶、儀式和正式典禮上，人們會把班頓融入歌唱和書寫當中。

伊朗、亞美尼亞——聖達太修道院朝聖之旅

每年一度、為期三天的聖達太修道院（St Thaddeus Apostle Monastery，位於伊朗西北部）朝聖之旅旨在向聖達太（St Thaddeus，基督的使徒之一）和聖桑圖卡德（St Santukhd，第一位基督教女殉道士）兩位聖人致敬。該朝聖之旅是伊朗裔亞美尼亞人及亞美尼亞使徒教會信徒們一項重要的社會和文化活動。紀念儀式包括特殊的禮拜儀式、遊行、祈禱和齋戒，活動高潮為聖彌撒。活動期間還會安排亞美尼亞傳統民間表演，朝聖者會享用亞美尼亞菜餚。

義大利、法國——玻璃珠藝術

玻璃珠藝術需要精通相關知識，並熟練掌握玻璃與火的使用。該藝術運用特定的傳統工具和流程，生產出的珠子類型多樣，例如義大利的流光珠和蔗形珠，或法國的空心珠（使用芯軸製作或向空心管吹氣而成）。用玻璃珠製成的禮物常用於一些具有紀念意義的活動和社交場合。這種實踐一方面加強了社會凝聚力，另一方面也提高了手工業者和工藝品製作的靈巧性。

日本——與日本木構建築的保護和傳承有關的傳統技藝、技術和知識

該遺產包括左官抹灰技術、日本扁柏樹皮的收割、漆畫以及榻榻米墊的生產等一系列傳統技能、技術和知識。木材自古以來就被用於房屋建造，工匠大師培訓學徒作為接班人。如今，相關知識和傳統技能主要依靠保護協會傳承。傳統木結構的修復工作需要合作，有利於提升社會凝聚力以及增強社區文化身份認同。

哈薩克、吉爾吉斯斯坦、土耳其——傳統的智力和戰略游戲：播棋

播棋是一種傳統的智力和戰略游戲，一般在專用或臨時的棋盤上（例如地面挖出的小洞）進行。該游戲有多種衍生形式，棋子可以是石子、小木球、堅果或種子，這些棋子被擺放在各個小洞中，集得最多棋子的一方獲勝。這種游戲還與木雕、石雕和珠寶製作等傳統手工藝有一定關系。該游戲有助於提高游戲者的認知、動作和社交技能，以非正式和正式教學的形式傳承。

馬拉維、辛巴威——製作和演奏拇指琴的藝術

在馬拉維和辛巴威，製作和演奏傳統拇指琴姆比拉/桑西（Mbira / Sansi）的藝術在相關社會群體中扮演著重要角色。拇指琴由一塊木板和固定在上面的金屬簧片組成，有些還會安裝在葫蘆或木製共鳴箱上。這種樂器的流暢樂音神秘、寧靜且迷人。它演奏的音樂通常為周期循環性旋律，伴唱的歌曲會傳達重要信息，比如譴責不良行為。因此拇指琴是一種譴責暴力及其他社會弊病的「武器」。

馬爾他——伊阿弗提亞，馬爾他扁平酵母麵包的烹飪藝術和文化

伊阿弗提亞（Il-Ftira）麵包是馬爾他群島文化遺產的重要組成部分。這種麵包皮厚，內部質地輕盈，帶有不規則的大孔。常見食用方法為對半切開之後夾上地中海風味的食材，如橄欖油、西紅柿、續隨子和橄欖，以及其它季節性食材。將伊阿弗提亞作為零食或開胃菜的飲食文化能促進馬爾他人的身份認同。熟練的麵包師須以手工為麵包塑形。學徒在麵包房學習和實踐，同時還有各種其它類型的培訓項目。

巴拉圭——葯草文化中的涼馬黛茶習俗和傳統知識，巴拉圭瓜拉尼傳統飲料

涼馬黛茶（Terere）是一種傳統飲品，製作方法為於水壺或保溫瓶中用冷水沖泡在研缽中碾碎的葯草（Pohã Ñana），飲用時倒入放有馬黛茶葉（yerba mate）的玻璃杯中，再用特製吸管啜飲。涼馬黛茶製作是一種按照一系列預先設定的規則而進行的親密儀式。每種葯草都對健康有益，並包含著世代相傳的智慧。這種實踐不僅增強了社會凝聚力，且有助於提高人們對瓜拉尼豐富的文化和植物遺產的認識。

波蘭、白俄羅斯——樹林養蜂文化

樹林養蜂文化涉及與森林地區的樹木蜂房或原木蜂房中繁育野生蜜蜂的有關知識、技能、做法、儀式和信仰。樹林養蜂人以一種特殊的方式照養蜜蜂，盡可能減少對其自然生命周期的干擾。這種文化催生了多種社會實踐，以及烹飪和醫學傳統。相關傳承主要在樹林養蜂家庭內部和兄弟之間進行。這一遺產不僅可以培養一種團體歸屬感，還能提高對環境責任的共同認知。

《人類非物質文化遺產代表作名錄》致力於提高社群傳統和知識技藝的能見度，現已收錄492個項目。

《保護非物質文化遺產優秀實踐名錄》新增項目：

法國——馬提尼克島多槳帆艇，建造與航行實踐遺產保護典範

馬提尼克島多槳帆艇（yole）的船體根據當地海岸的特殊環境打造，已使用幾個世紀，反映了傳統船隻在該地區歷史上的重要性。在多槳帆艇面臨消失的威脅時，人們自發開展了對它的保護運動，並逐年壯大。保護運動的主要目的是保留當地造船者的專業知識，傳播帆艇專業技能，加強青年艇手與當地社區之間的聯系以及建立一個聯合會來組織重大活動。

德國、奧地利、法國、挪威、瑞士——歐洲大教堂作坊的手工藝技術和慣常習俗、技藝、傳承、知識發展以及創新

大教堂作坊（Bauhüttenwesen）誕生於中世紀的歐洲大教堂建築工地上。在德國，大教堂作坊既指建造和修復建築物的作坊行會網路組織，也指作坊本身。現在的作坊與歷史上一樣，是相關行業密切合作的平台，形成了跨越國界的超區域網路。面對這類技術技能日益稀缺的現實，大教堂作坊已成為保存、傳播和發展傳統技術和專門知識的機構。

希臘——多聲部大篷車，研究、保護和推廣伊庇魯斯的多聲部唱法

多聲部大篷車（Polyphonic Caravan）是一項旨在研究、保護和推廣伊庇魯斯多聲部唱法的長期項目。這種歌曲由一隊歌手共同演唱，內容涉及生活的方方面面。在1990年代中期，一群年輕人成立了非政府組織「阿比羅斯（Apiros，多聲部大篷車）」，以解決伊庇魯斯居民流失對該傳統造成的威脅。他們的主要目標仍然是提高對該實踐的認識，以文字加以記載，並在傳承者之間搭建橋梁，將他們凝聚在一起。

《保護非物質文化遺產優秀實踐名錄》有助於分享成功的保護經驗，是將活態文化實踐和知識有效傳播給子孫後代的典範。截至目前，該名錄已收錄25項優秀實踐。

（原題為《教科文組織新批准32項人類非物質文化遺產代表作，古斯米等跨國遺產將加強人類團結》）

Ⅳ 我的名字叫紅的作品鑒賞

謀殺、愛情和文化是該小說的三大主題。作為主線的故事並不引人入勝：一樁謀殺案，和一場費盡心機的偵破。引人入勝的是由此帶出來的另外一個世界。作者如同細密畫大師一樣，一點一點地描繪出了十六世紀的伊斯坦布爾。
國王蘇丹為了頌揚他繁榮的帝國和富足的生活秘密委託黑的姨夫製作一本書籍。黑的姨夫計劃在這本偉大的書籍中精心繪制十幅細密插圖，他召集了當時四位才華橫溢的細密畫家來與他一起參與繪制這本重要的書。然而高雅先生這位畫家在書籍尚未完成之時死於謀殺，接著連姨夫也在家中被殺。在外漂泊十二年歸來的主人公黑因此捲入一場暗殺、愛情糾葛以及繪畫風格和宗教信仰的爭端之中。經過仔細辨認繪畫痕跡和分析推斷，黑最後成功地找出了兇手，如願贏得愛情。這部小說表面上是恐怖的謀殺加上纏綿的愛情故事，而背後卻蘊含著深廣的宗教和文化內容。
倘若按照推理小說的接受脈路來分析兇手橄欖的行凶動機，便會發現作者講述這個謀殺故事的愈圖。作為殺人兇手的橄欖才華橫溢，是一個極端虔誠的藝術信徒，作者賦予他崇高的藝術信仰， 並讓他因為這種信仰而崩浪。他堅守奧斯受大師的繪畫思想，堅信傳統細密畫規則能使自己流芳百世，渴翅自己能按照古老的繪畫道路一順百順的走下去。他深知他所信仰的藝術法則正在遭受猛烈的沖擊，即將面臨演敗，但仍不能放棄對傳統的依賴。當另一位細密畫大師，他所敬仰的姨父大人熱愛上法蘭克畫法時，橄欖終干全面失控。橄欖的命運其實隱喻普十六世紀伊斯蘭世界山雨欲來風滿樓的形勢，作者以一系列藝術大師的毀滅，獻給土耳其一個優郁孤絕的靈魂，而正是這種憂郁孤絕的色調，使土耳其與《我的名字叫紅》一起，站在了世界人民的面前。 《我的名字叫紅》故事中的所有存在物都在說話，所有的人，活人和死人，男人和女人，都在說話。敘述成了每個人的生存方式。被害者在一開始就滔滔不絕，婦人在夜裡在喃喃自語，老人在寶庫里喋喋不休，甚至連被畫出來的一棵樹，都在憤憤不平。
《我的名字叫紅》不僅給讀者帶來了新奇感，而且使小說具有了音樂感。隨著敘述角度的不斷轉換，讀者的思路也被不斷地打斷、阻隔，直到整個故事結束，讀者通過重新思考回過頭來才能獲得對整個故事有整體系統邏輯的印象。這種敘事結構給讀者產生一種陌生化的藝術效果，故事不再成為敘述的重心，而故事的結構卻成了審美意蘊的載體。在敘事角度的不斷增加與變換中，產生各自獨立不相融合的眾聲喧嘩的格局，增強小說敘事的感染力和詩學效果，由此帶來撲朔迷離、神秘莫測的審美享受的效果。無疑《我的名字叫紅》的新穎而不晦澀的敘述模式和其蘊含的深廣的文化內容讓它不僅受到普通大眾的青睞且能榮登諾貝爾文學大獎的殿堂。
一、多元的限知敘述視角
小說技巧的全部復雜問題，取決於視點問題——即敘述者與故事的關系問題，而且小說的本質在於「全知全能的小說家」有意地從小說中消失，而又讓一個受到控制的「觀點」出現。小說作為一門重視敘事技巧的敘事藝術，敘述視角是其技巧的關鍵。敘事就是講故事，一個普通的故事要講得精彩，引人入勝，必須讓讀者感到身臨其境。
敘述者在講述故事的時候，必須和他要講述的故事中的人物即故事當事人的身份保持一致，就好像敘述者就是故事的當事人一樣。這樣敘述者從故事中人物視角出發，把所有的故事的當事人當做敘述者自己，以故事當事人的視角去觀察一切，體驗一切。這時採取的是限知視角的敘事視角，敘述者隨著角色的轉換而不斷地潛入不同的角色，給人身臨其境的感覺。《我的名字叫紅》該作品就很好地採用了多元化限知敘事視角，產生了真實而動人的效果。
（一）第一人稱的限知敘事
讀者翻開小說的目錄就會發現，書中所有章節的標題中都有一個「我」「我是⋯⋯」「我的名字叫⋯⋯」「人們都叫我⋯⋯」「⋯⋯就是我」，這部小說每一章無一例外地都是用第一人稱「我」來講故事。這就是敘述者把所有的故事當事人都當做自己來展開敘述。首先展開第一人稱敘事的是死人的講述。小說第一篇的標題就是「我是一個死人」，這部分由一個被推向枯井的死者給讀者講述故事，「如今我已是一個死人了，成了一具躺在井底的死屍，心臟也早已停止了跳動，但除了那個卑鄙的兇手之外沒人知道我發生了什麼事。」原本只覺得死者在平靜地講述自己被謀殺的故事，小說的這段開場白——死者的自我告白，場面新穎傳奇，又留下巨大的懸念。這種有限的第一人稱敘事，避免了全知全能敘事的缺陷，呈現出一種更令人信服的真實效果，扣人心弦。在接下來兇殺案的調查過程中，每一個人或物都以第一人稱講述自己的親身經歷與內心真實狀況。帕慕克沒有採用權威或看似客觀的語氣來敘述故事，而是在原有已知信息的基礎上通過當事人的講述透露了一些新的信息卻又不斷地對講述者進行視角限制，這種視角總是使信息限制在故事當事人所知的范圍之內而不斷造成懸疑，激起了讀者的期待心理，很好地營造了懸疑案的氣氛，受到普通讀者的歡迎。
（二）敘事角色的多元化
另外從目錄標題來看，該書共59章，雖然都是以第一人稱「我」的視角在講述故事，但可以清楚地看到每章都
是一個不同的人物（包括人和物）在講故事：「我是一個死人」「我的名字叫黑」「我是一條狗」「我，謝庫瑞」「人們將我稱為兇手」「我是你們的姨父」等，全書共有20個角色，這些角色中不僅有活著的人如黑、謝庫瑞等在講活著的故事，而且還有死人「高雅」「姨父」等講述死亡後的故事，甚至還有細密畫中的角色——那些無生命之物：一條狗、一棵樹、一枚金幣等，連死亡、顏色、撒旦等，它們也以「我」的身份在講述故事。不管活人還是死者、動物、植物甚至抽象的顏色、死亡都成了這部小說中平等的敘述者，每章從不同的敘事視角去聚焦故事。作者運用各種聲音來講述，避免故事因始終採用第一人稱視角而造成的局促和狹小，而是讓各種聲音進行自由傾訴。如在第28章通過兇手「橄欖」的敘述，讀者可以了解到他去姨父大人家並不是要再次殺人，彷彿是姨父大人的屢次刺激與挑釁才使他對姨父大人下手，殺人過程很簡單。接下來29篇通過被殺者姨父大人的敘述，讀者卻感覺到兇手的殘忍，死亡前夕的時間在放慢。這殺人與被殺的經過直接呈現在讀者面前，需讀者自己辨別孰是孰非，小說蘊含的內容更加豐富深廣。
《我的名字叫紅》的各個敘述者雖然是在分別講述著各自的故事，然而各個角色卻又像接力賽跑一樣，下一個講述者講述的內容與上一節的內容恰好銜接緊密恰當而又不著痕跡。這些不同的敘述者不時向讀者一點點透露劇情和線索，引領讀者如探險般身臨其境地走進了一扇接著一扇的密門，完成了這個陰郁、詭異的故事。這樣的一種敘述方式，無疑製造了重重懸念，很好地契合了這樣一個以兇殺案為主體的故事的氛圍。這種多元的限知敘述視角敘事方式打破了以往現實主義的全知全能的敘事傳統，更巧妙的是使《我的名字叫紅》沒有像許多西方現代小說那樣在強調敘事技巧時陷入晦澀難懂的尷尬境地。
二、圓中圓與倒敘的敘事結構
法國理論家熱拉爾·熱奈特認為敘事包含三個不同層次，「敘事的第一層含義，如今通用的最明顯、最中心的含義，指的是承擔敘述一個或一系列事件的敘述陳述，口頭或書面的話語。敘事的第二層含義不大普遍，但為今天敘述方面的分析家和理論家所常用，它指的是真實或虛構的、作為話語對象的接連發生的事件，以及事件之間連貫、反襯、重復等等不同的關系。『敘事分析』意味著撇開把行動和情境告知我們的語言或其他媒介，對這些從本身考慮的行動和情境的總體進行研究。敘事的第三層含義看來最古老，指的仍然是一個事件，但不是人們講述的事件，而是某人講述某事（從敘述行為本身考慮）的事件。」
《我的名字叫紅》的敘述就是在不同的層次中展開的，最表層的就是兇殺案的調查，其次是黑與謝庫瑞久經阻隔而難得的愛情，最深層的就是兩種文化信仰的沖突。這多重的敘事層次就是在圓中圓的故事和倒敘的敘述模式之中展開。
（一）散開的敘述——故事中的故事
正是《我的名字叫紅》多元化的敘事視角使得《我的名字叫紅》的敘事結構類似於《一千零一夜》的「大故事套小故事」的結構，整部書有個三個大的故事即上文所說最表層的就是兇殺案的調查，其次是黑與謝庫瑞久經阻隔而難得的愛情和最深層的就是兩種文化信仰的沖突。20位不同的敘述者分別講述自己的故事，在多個敘述人講述故事的過程中又不斷插入新的故事。在進行調查兇手的過程中主人公黑得知為了解一個年輕畫家多麼優秀，奧斯曼大師會問其三個問題。於是黑揣著這三個問題分別拜訪了剩下的三位細密畫者，作者巧妙地安排了黑分別向他們三人一人問了一個不同的問題。這三個問題的回答正好暗含了他們的價值觀。第12章「蝴蝶」講了三個關於「風格與簽名」的故事表達了他認為的風格與簽名的關系，黑順著這種思路從「鸛鳥」講的三個「繪畫與時間」的故事得出啟示，後面還有三個關於「失明與記憶」的故事。內容不盡相同，敘述卻大體一致，作者安排巧妙自然。正是這種大故事中插入小故事的敘述，使《我的名字叫紅》的敘事節奏不斷放緩，講述內容不斷向主故事之外的許多小故事散漫開去。最深層的文化沖突就蘊含在表層的愛情和謀殺故事之中。
另外通過這種小故事的引入小說插入了大量細密畫的知識，如細密畫的歷史和風格以及細密畫與威尼斯繪畫沖突等，向讀者展示了16世紀末西方法蘭克畫法對伊斯坦布爾細密畫家的影響以及伊斯坦布爾的細密畫師經過矛盾和掙扎逐漸接納法蘭克畫法的過程。同樣是細密畫師，蝴蝶追求金錢，顴鳥追求名利，黑追求愛情。在黑的愛情故事之外，其他細密畫師的故事組成了小說的重要沖突。在他們的坦言自述里，讀者慢慢明白謀殺不是簡單出於細密畫家間因才能引起的嫉妒積怨，也不僅僅由於細密畫師對於威尼斯透視畫法的抵制，而是兩個世界的「觀看」方式引起的沖突，正如死在井中的高雅先生所言：「我提醒你們：我死亡的背後隱藏著一個駭人的陰謀，極可能瓦解我們的宗教、傳統，以及世界觀。」
（二）最後的收合——倒序的回憶
小說每章的敘述都是從敘述者自己的視角出發的，或者是自己的親見親聞，或者是自己的親身經歷。這里每個敘述者是根據自己的敘述需要和好惡而對敘述對象進行取捨、聚焦，而這
一切始終圍繞著一個共同的敘述核心——兩位細密畫大師的死亡及失蹤的最後一幅細密畫。我們知道敘事時間指的是在作品中體現出來的情節演進的時間秩序。這里的敘述時間就是一般破案順序：發現案情——偵查——互相較量——找到兇手。跟著這樣的敘述時間順序一直到小說最後一章，讀者才發現在最後一章「接下來的26年裡」之前的文字，敘述者所在的時間是16世紀末一個寒冷冬天的某個星期四。在謝庫瑞敘述的最後四頁紙，時間跨度是本書之最，而前面所敘述的整個故事才不過是發生在兩周之內。敘述者跳過了大量的時間，一下跨到了26年後的某天。通過謝庫瑞的敘述「我把這個畫不出來的故事告訴給了我的兒子奧爾罕，希望他或許能把它寫下來。」
整個故事由謝庫瑞的兒子奧爾罕記錄下來，該書就是奧爾罕憑借著母親提供的信件、馬匹草圖和對往事的追憶寫成的故事。之前的所有敘述都發生在謝庫瑞將信件等交給奧爾罕之後。所有的敘述都是奧爾罕得到信件後對母親的往事的追述，而本書的最終敘述者其實都是奧爾罕一個人。
《我的名字叫紅》近35萬字的小說把過去長達12年的分離、未來長達26年的生活描述成發生在兩周之內的事情。那麼多的人生故事在敘述中雖然沒有得到詳細全面的反映，但通過文本提供的某些信息讀者通過想像和推斷能使之變得清晰。帕慕克對作品敘事節奏進行的良好控制，使得故事變得精巧迷人，體現了他高超的敘事能力。《我的名字叫紅》就是這樣通過敘述者和時間的變化使小說敘述變得豐富多彩，讓讀者流連在小說的迷宮中享受這閱讀分析的樂趣。
三、通俗懸疑下的宏大敘事
乍看，《我的名字叫紅》是通過講述一個探案加戀愛的爛俗故事贏得眾多眼球。其實，作者的寫作意圖絕不止在一個簡單的媚俗故事。通過這個故事，作者實際要表現的是使用散點透視法的土耳其細密畫和使用焦點透視法的威尼斯繪畫這兩種不同繪畫理念的交鋒，進而思考東方文明與西方文明之間的沖突與融合問題。長篇小說是用藝術方法組織起來的社會性的雜語現象，偶爾還是多語種現象，又是獨特的多聲現象。小說正是通過社會性雜語現象以及以此基礎的個人獨特的多聲現象，來駕馭自己所有的題材、自己所描繪和表現的整個事物和世界。作者語言、敘述人語言、穿插的文體、人物語言，這都只不過是雜語藉以進入小說的一些基本布局結構統一體。
《我的名字叫紅》該小說就採用了「多聲部」的敘述方式。故事發生的地點是在伊斯坦布爾，這個橫跨兩大洲的城市，曾是兩大洲的文化經濟最先相遇的地方，產生過輝煌瑰麗的細密畫文化。而它當時正經受著各種沖擊，出現了巨大變化，激烈的碰撞產生了繪畫風格之爭、宗教信仰之爭、領土之爭、東西方文化的沖突等。在這樣一個沖突混亂的時空各種沖突都需要不同的聲音來表現，任何「獨霸」的聲音都可能引起不公正。所以作者只負責客觀呈現，每一個人的觀點都無所謂對錯，對錯留給閱讀的人去評判取捨，講話人的地位是始終平等的。《我的名字叫紅》採用了「多聲部」的敘述方式，不同的人物（包括動物，甚至樹、金幣、顏色等）都各自以第一人稱講述自己的經歷和心情。不是作者向讀者講故事，而是作者把所有人或物推到了前台，讓他們充當起了說書人的角色。在帕慕克娓娓道來的敘述中，讀者不斷為散點透視的細密畫所驚嘆，也為與細密畫風格迥異的威尼斯的焦點透視畫風所折服。在小說的愛情、謀殺和文化哲理這三條線索中文化的內容相對分散，雖然表面上是愛情加謀殺的主題，但是小說的落腳點卻是在文化思考，這正是該小說敘述的核心技巧所在，以通俗題材和形式承載更為深廣的思想內容。小說大量的文化信息還通過眾多民族特徵的寓言故事得以表達，雖然有些游離於小說情節之外，卻豐富了小說的文化和哲理意蘊，表現出了對東西方文化沖突的深沉思考。

Ⅵ 有關《我的名字叫紅》的幾個問題

1.什麼是細密畫家？

回答：

細密畫是一種精細刻畫的小型繪畫。主要用作書籍的插圖及封面和扉頁上的裝飾圖案。隨著時代的變化，它們有的畫在羊皮紙上，有的畫在紙上，也有的畫在書籍封面的象牙板或木板上，形式不一。多數採用礦物質顏料繪制，甚至把珍珠、藍寶石磨成粉當顏料。埃及新王朝（公元前16世紀）法老陪葬品中曾發現過插圖卷物，人們認為這是最早的細密畫。以後細密畫曾在希臘和羅馬廣泛流行，但倖存下來的實物很少。目前世界各國博物館、圖書館、私人收藏的細密畫絕大多數是拜占庭、波斯、加洛林、 奧托、 尼德蘭的手抄和小型木板蛋膠畫。最著名的是尼德蘭林堡兄弟1433年開始為貝里公爵畫的10幅《祈禱文插圖》，畫面極為精美，用珍貴顏料畫在羊皮紙上。另外波斯細密畫也很著名,它盛行於阿爾-卡尼德時期、薩非時期和後薩非時期，每個時期內又分為各種不同派別，14～16世紀間有一支龐大的細密畫隊伍。細密畫在宮廷、貴族中廣為流傳，它代表伊斯蘭伊朗美術的一個高峰。細密畫是為少數人服務的藝術，本質上是貴族藝術，並沒有在民間普遍流傳。在中世紀的歐洲上流社會和波斯伊斯蘭教哈里發宮廷中，細密畫被視為珍品而互相贈送、收藏和玩賞。細密畫的畫師多數集聚在宮廷中。隨著活字版印刷術和照相術發明與普及，細密畫形式也逐漸消失，但細密畫的藝術風格仍對現代的藝術繼續產生影響。

2.什麼是帕夏？

回答：「帕夏」是奧斯曼帝國時期對軍政長官的稱呼

以上資料均來自蘆笛文學論壇 » □-帕慕克之歌（帕慕克專題論壇）
http://www.reeds.com.cn/forumdisplay.php?fid=165

Ⅶ 有沒有人看過這本書

內容提要：
十六世紀末，離家十二年的青年黑終於回到他的故鄉——伊斯坦布爾，迎接他的除了愛情，還有接踵而來的謀殺案。一位細密畫家失蹤了，奉命為蘇丹繪制抄本的長者也慘遭殺害。遇害的畫家究竟是死於畫師間的夙仇、愛情的糾葛，還是與蘇丹的秘密委託有關?蘇丹要求在三天內查出結果，而線索，很可能……就藏在書中未完成的圖畫某處。

定價：29元 當當價：19.9元

我的名字叫紅》

王來雨，載於《南方都市報》

帕慕克是土耳其人。土耳其，一個很遙遠的國家，亞洲的最西頭，我小時候極端迷戀的一個外來詞「拜占庭」，就是土耳其的伊斯坦布爾。這個詞的音調婉轉頓挫，斬釘截鐵但不高亢虛胖，屬於我耳朵里的好詞。現今的土耳其，名字來源於突厥，很多人說他們是突厥人的後裔。中國的盛唐，電視上的小帥哥李世民他們那一家人，就有突厥血統——基本上，現今的中國人，絕大部分都有突厥血統吧，與土耳其是遠房親戚。但是在中國，土耳其還是一個陌生的國家。土耳其小說家，更加陌生了。

今年的土耳其，有兩件事情較折騰，一成一敗。一個是土耳其加入歐盟談判啟動，經過奧地利的杯葛，雖然延後了兩天，還是啟動了。另一個就是諾貝爾文學獎是否頒給帕慕克，延遲了一周，最後頒給了很帥而且花心的英國老頭品特。失之東隅收之桑榆，在十天之後，帕慕克獲得了德國書業和平獎。這也是一個國際性大獎，在業內的分量僅次於諾貝爾，當然，獎金比諾貝爾少了很多，知名度也不如諾貝爾獎。不過，帕慕克不缺錢，也不缺名聲。他是現今國際上最熱門的小說家之一，書不愁賣；最近又在國內因為寫小說受審，屢屢登上國際大報的要聞版。

大陸目前沒有出版過任何帕慕克的書，就我所見也沒有關於他的任何介紹性文字。台灣2004年開始出版《帕慕克作品集》，目前已經出版了他的三部長篇小說，估計還會繼續出下去，因為他的書很好賣，並且在以後幾年也將是諾貝爾文學獎的熱門人選。我手頭有台灣麥田出版社出的《我的名字叫紅》（原著出版於1998年，獲了2003年的都柏林文學獎，獎金十萬歐元），2005年3月第五次印刷。

小說有兩種寫法，一種是從爭吵開始，以死亡結束，一般的嚴肅小說（這個詞太別扭，姑且用之，指稱那些比較少人看的小說）都是這個路子，典型的經典名著，莫不如此；另一種則是以死亡開始，以團圓結束，一般的通俗小說大致如此，最典型的就是武俠小說和偵探小說了。這並不是說後一種小說就是通俗，不登大雅之堂。很多聰明的嚴肅的小說家，也會選用武俠小說、偵探小說乃至羅曼司小說（就是瓊瑤那一類）的敘事結構，以死亡開始。如果一個很嚴肅的小說家這么寫，就特別需要警惕，因為他可能寫出最精彩最絢爛最好看的小說，比如馬爾克斯的《霍亂時期的愛情》，選用羅曼司的結構；艾柯的《玫瑰之名》，選用偵探小說的結構。帕慕克的《我的名字叫紅》，在很多方面類似於《玫瑰之名》。扮深沉很多人都會，扮F4而且骨子裡深沉冷清像一朵梅花，就需要本錢，必須色藝雙絕。

其實，這個小說更過分，小說第一句：「如今我是一具屍體，一具躺在井底的屍體。」 ，這實在是開文學的玩笑，拿企圖嚴肅的讀者不當人。並且，這是任何一個人都可以寫出來的俗句，「我是一塊冰，一塊拒絕融化的冰」。然而，這部厚達500頁的波瀾壯闊、詭異、密實的小說，就從一具屍體的羅索、無味的獨白開始，類似於圍棋里的「復盤」，追究死亡的原因，鋪排十六世紀土耳其的奧斯曼帝國的藝術、宗教和日常生活，其中，當然少不了纏綿悱惻的愛情，更少不了陰謀和兇殺。

這部小說的第一特點就是絢麗，精巧。很多情況下，小說是一門手藝活（當然，還有極個別的小說家，粗糲而且驃悍，只不過他們都生活在上上個世紀。驃悍的人生不需要解釋，驃悍的小說也是）。高超的手藝型小說家有兩種，一種是微雕型，比如鼻煙壺的內畫，方寸之間天地寬闊，內斂，講究的是小說的味道；還有一種就是帕慕克這類，雄心勃勃，張揚，講究的是小說的體態。但是這二者的共同點，就是對細節的雕琢。前者平鋪直敘，如水；後者嘮叨而且奇詭，對每一個細部都不厭其煩，用濃艷的筆墨勾畫，鋪排，渲染，給讀者挖好一個個耀眼的坑，讓讀者沉迷於五色，灌迷魂葯，拿讀者當瞎子，牽著讀者的小手任意擺布，由此組成一個鴻篇巨制，一幅絢麗而精緻的大畫。借用小說中一匹「馬」的獨白：「你們若特別觀察我優美的腹部、修長的腿和倨傲的儀態，就會明白我確實是獨一無二的。然而，這些完美的特徵並非出自我這匹馬的獨特，而是呈現出繪畫我的細密畫家的獨特風格……我只不過是一位細密畫家想像中的馬，被劃在紙上而已。」在這段獨白前面和後面，這匹「馬」講了兩個故事。一個是，畫在紙上的威尼斯母馬，誘使一匹法蘭克國王的種馬發情；另一個是，設拉子的國王因為生活中的馬不如畫上的馬英俊，殺死了國內所有的馬匹，然後國家滅亡。這是小說中的短短一節，容納了三個故事（「馬」講自己的故事，馬講的兩個故事），精緻而且有意味，彼此呼應，掩蓋，借意，細節的處理又很華麗。整部小說就由這樣的段落組成，盤根錯節，錯落有致，絲毫不顯凌亂和艷俗。

據說，帕慕克之所以沒獲諾貝爾文學獎的一個原因，就是他太好看，太流行了，可以算是當前世界最熱門的嚴肅小說家。而諾貝爾文學獎，一向以和人民大眾喜聞樂見的文學作對為樂。當時買這本「帕慕克」，因為自己對這個人毫無了解，姑且買一本看看，沒有買其它兩本。僅就這本來說，帕慕克的確距離諾貝爾文學獎還有點距離，因為這本小說太像艾柯的《玫瑰之名》。而僅就一本小說，是看不出一個作家的真實實力的（但，這本小說顯示了帕慕克的才華），等待他的其它小說中。

帕慕克引起爭議的另一個原因是，他生活在土耳其，但是因為言論得罪了民族主義人士。在土耳其國內和西方世界，他是一個很活躍的作家，關注社會和政治問題，不僅參與討論，而且經常成為討論的對象。

作者得了這屆諾貝爾文學獎

Ⅷ 我的名字叫紅的創作背景

小說的歷史背景是16世紀末的土耳其奧斯曼帝國首都伊斯坦布爾。 愛和戰爭背後潛藏著古典伊斯蘭故事。激發帕慕克寫作這本書的是伊斯蘭細密畫。帕慕克把細密畫里不可勝數的細節都放進了小說。
伊斯蘭細密畫藝術最初的萌芽可以追溯到公元前3000年埃及卷物上的描繪和希臘化時代的藝術以及拜占庭時期一些為手抄經典和科學書籍裝飾所用的插圖。伊斯蘭細密畫藝術，直到公元8世紀才開始出現。在整個中世紀，細密畫這一藝術形式在歐洲許多國家和地區已普遍流行，多是用單一、精細、規范的線條在書籍、徽章、象牙板和手抄本上畫一些微型的肖像畫或裝飾畫。
《我的名字叫紅》里無數次提到的赫拉特，位於阿富汗西部，歷史上是波斯文明的一部分，曾是十五世紀中亞最文明的古城。而小說里細密畫的故事，也大多取材於波斯詩歌與神話，不朽史詩《列王紀》魯斯坦的故事更是多次出現。細密畫是打開土耳其民族秘史的鑰匙巴爾扎克說「小說是民族的秘史」，而《我的名字叫紅》就是一部土耳其民族在其歷史最興旺時期的秘史，而打開這部秘史的鑰匙就是作者本人所鍾愛的伊斯蘭細密畫藝術。細密畫原本並非獨立的畫作，而是文稿和書籍中的插圖，嚴格來說是一種專門的插畫藝術。「13世紀至17世紀間在波斯文化影響范圍內發展起來的波斯細密畫，是伊斯蘭細密畫的主要代表。細密畫發展過程中又分別受到西方和中國繪畫的影響，這些因素被波斯文化同化和吸收，形成了不同的階段和流派。波斯細密畫追求平面空間的視覺享受，運用阿拉伯幾何和植物紋飾，並結合了中國的傳統山水畫技法，極具裝飾性，也營造出一種精神啟示的氛圍。在空間表現上，細密畫不囿於焦點透視，突出平面的超自然構圖，藝術家的想像力充分得以施展。」

Ⅸ 十二星座眼中的愛情替代品是什麼

愛情是一個毒葯，它常常會讓戀愛中的情侶變得瘋狂，但是一旦失去了愛情，情侶們會用什麼東西來彌補自己心中的空缺呢？

天蠍座的人是很理智的，如果他們在一段感情中受了傷，他們會在現實中加倍的努力，他們相信愛情這個東西是會變質的，但是只有自己變得足夠的優秀，才會吸引更多的人來追求自己。不得不說天蠍座的人真的很聰明，難怪他們中的大多數最後都成為了成功人士，這都不是沒有道理的。

摩羯座的人其實將友情看得比愛情重要，有一天失去了愛情，他們會叫上身邊的朋友來一場說走就走的旅行。

Ⅹ 細密畫的發展

塔赫瑪斯普死後，在十多年的王位爭奪斗爭中，薩非細密畫藝術一度停滯。1587年「阿拔斯大帝」在政治傾軋中登上王位，他將都城遷往伊斯法罕，採取加強中央集權的政治措施。在他統治的43年間，國力達到鼎盛，伊斯法罕成為政治、經濟和文化的中心。這時細密畫也出現了復興的跡象。但是從傳世作品來看，伊斯法罕時期的作品過分追求優雅，筆力柔弱，人物造型也有媚而無骨之感，故有「波斯的樣式主義」之稱。伊斯法罕畫派最有代表性的人物是雷扎·阿拔斯，其作品如《賈汗吉爾的相逢》、《年輕的司酒官》等都給人清雅的視覺效果。雷扎·阿拔斯主要活動於宮廷，其畫風整整影響了一代人。阿拔斯大帝之後的薩非王朝在與土耳其人的征戰中接觸到西方文明，尤其受到義大利文藝復興時期藝術的吸引，以後的細密畫發展加入了西法的改良意識。這雖然在一段時間內使薩非細密畫呈現出新鮮的感覺，卻不可挽回細密畫衰頹之大勢，輝煌一度的波斯細密畫逐漸退出歷史的舞台。但是作為藝術靈魂之延續，波斯細密畫的風格被印度莫卧兒王朝（1526～1858）繼承下來，而發展為又一個細密畫的盛世。