土耳其的琴叫什麼

『壹』 誰知道鋼琴的由來是什麼

誰知道鋼琴的由來是什麼？你問的這句話應該是這樣說，鋼琴的起源。1709年之前，鋼琴的發展歷史就是弦樂器，不管是撥弦，還是像鋼琴一樣擊弦，都存在一個問題，就是聲音很弱，無法實現鋼琴​的高速連擊、輕重力度的變化。1709年一個叫B．克里斯朵夫里的義大利人做了一個擊弦機的斷連機構，他主要解決的部分是擊弦機里的問題（拆開鋼琴），按下琴鍵（演示），它會定在這兒，不會反復敲擊，可以控制它的力度和速度（演示），就是這個輕錘，比如說這個輪指（演示），一秒鍾8次（三角琴至少要達到12次以上，這是有立式鋼琴和卧式鋼琴擊弦機不同結構決定的）以上。輪指要求回彈速度很快很靈敏

（演示）其他擒縱機構就讓它定在這兒，不會動，這樣可以實現高速連擊和輕重力度的變化，可以使演奏效果很好，控制演奏性能。到了1716年，因為有了擒縱機構，現代鋼琴的雛形就產生了。

鋼琴造型的演變

巴赫時代之前屬於巴洛克時代，文藝復興前的這個時期是堆積的美、層次的美，會做各種各樣的添加，文藝復興的時候，添加的東西都是毫無意義的，認為整潔就是最美，所以極簡主義誕生，包括現在的外殼。

現代鋼琴的發展

在1722年，巴赫時代出現了十二平均律 ，最早是明朝的一個王爺（朱載堉）提出這個概念，然後把它論證出來的，經由一位神父傳到法國，法國的梅森把它用在了音樂理論上，然後巴赫真正利用十二平均律創作了十二平均律曲集，後來闡述創作的方法，用十二平均律創作曲子是一個理論的誕生，沒有這個就沒有後來鋼琴的發展。

後來，有了古典音樂三傑，第一個是海頓，」交響樂之父」，第一個把配器和鋼琴放在一起，叫做交響樂；第二個是莫扎特，音樂神童；第三個是貝多芬。海頓和莫扎特屬於同一類型，曲風都是歡快明亮（演示土耳其進行曲），這類曲風在音樂平台里，如酷狗、QQ音樂可以搜索到。這類曲風只能表現歡快和明亮，無法表現其他的情緒。到了貝多芬的時候，鋼琴出現了踏板，主要是延音踏板，延長的效果。踩下踏板之後，這個叫做止音器，止音器與琴弦分離，使琴弦持續振動，聲音變大（演示），有一個延長的效果，才有了貝多芬的《致愛麗絲》和《命運》（演示），這種曲風在以前是不具備的，像《命運》那種都是後來的創作。貝多芬有兩個稱號，一是被稱作交「響樂之王」，創作了很多交響曲，除此之外還被稱作「樂聖」，是由其徒弟察爾尼所稱。查爾尼沒有成為鋼琴演奏家，而是成為了鋼琴教育家，目前使用的大部分教材都是查爾尼所創，他把貝多芬的音樂理論匯集成冊，進行各種闡述並發揚光大，其後把貝多芬追捧成「樂聖」，像孔子弟子子貢，將孔子奉為「聖人」，兩者稱號都是徒弟的推動作用。查爾尼最出色的徒弟是李斯特，匈牙利人，因將在演奏會上把琴弦彈斷視為成功，而被稱為「鋼琴魔王」，是古典浪漫主義開派之師。當時之所以可把琴弦彈斷，是因為琴弦為尼龍弦，並非鋼弦，鋼琴的框架也不是鐵板，而是木頭。現在的鋼弦是同一個琴錘敲打三根琴弦，琴弦不會斷了。隨著鋼琴的發展，從創作上、演奏上、技巧上得到一些演變。

現在琴弦平均有220多根，每根琴弦大概70-110公斤不等拉力，根據型號的不同一台鋼琴的總拉力大概在16-20噸左右，很大的拉力固定在鑄鐵板上，若鑄鐵板做得不好將會開裂，現在鋼琴鑄鐵板做的還不錯。

李斯特之後，肖邦、舒伯特、舒曼都屬於古典浪漫派，後來法國音樂家德彪西創造古典印象派，通過踏板的精確控制，通過泛音的使用來達到朦朧的效果，後來的柴可夫斯基、布萊姆斯都屬於這幾類。再到後面的發展，由古典變成了爵士，從流行變成了搖滾。

鋼琴從最早沒有踏板、使用尼龍弦、擁有最初始的擒縱機構開始，一直演變到現在，所有的技術演變均發生在歐洲，鋼琴的發源地在歐洲，普遍認為歐洲做的鋼琴是最好的，其中又以德國為主，因此中國現在大部分品牌都打著德國鋼琴血統、技術與工藝的旗號，當中分辨的方法有很多。第一，BVK；（BVK不要提了，它的影響力越來越弱。我們別給他做宣傳了）第二，查詢中國的商標網。

鋼琴在中國——曾經國有的四大鋼琴廠

直到新中國成立，才有了我們自己的鋼琴廠。 以前國有的四大鋼琴廠分別有珠江鋼琴廠，上海鋼琴廠，星海鋼琴廠和東北鋼琴廠。

珠江鋼琴1956年在廣州建廠，在國內鋼琴市場的知名度最高，銷量最多，市場反饋最好。

上海鋼琴廠50年代開始生產聶耳鋼琴，現在叫施特勞斯鋼琴。但是上海鋼琴廠的影響力只在上海，全國市場上的知名度不高，基本可以忽略的鋼琴品牌。

星海鋼琴廠2003年-2012年代工過卡哇伊中國產品，但是2012年之後卡哇伊被柏斯壟斷。後來鋼琴廠為了豐富產品線，創作了很多洋名字如巴赫多夫、海樂爾、舒伯特、威爾諦等。

東北鋼琴廠生產的公主琴和王子琴標價高，鋪貨多，後來在中山代工鮑德溫，但是後期因為貨款無法回收，在2003年倒閉了，同年倒閉的廠家很多。鮑德溫倒閉後被美國吉布森集團收購，把美國的生產基地搬遷到廣東中山，在上海成立公司做低端自動演奏琴，叫魔指（低端品牌，售價在1萬多左右）。自動演奏琴目前在中國市場只出現了兩款，分別是魔指和piano diske。

鋼琴的全名叫piano forte。可以發出大小聲的樂器。上面介紹的很詳細，也就是你所要了解的鋼琴的出處由來。

『貳』 <土耳其>進行曲演奏所使用的全部樂器

至今已被改變成的獨奏曲譜的樂器有手風琴、口琴、揚琴、電子琴
還有加上原來原版的鋼琴
土耳其進行曲一般不用做交響樂及多重奏

『叄』 土耳其進行曲原來是鋼琴嗎

不僅原版是鋼琴，而且被很多人改成了更難的版本，有一首還被列入「鋼琴十大難曲之一」。

『肆』 土耳其進行曲的那個音叫什麼

很多人都以為《土耳其進行曲》是莫扎特寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。這首鋼琴奏鳴曲是作曲家於1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。

『伍』 土耳其有一種民間樂器,是卡龍琴還是卡龍其

卡龍琴

『陸』 彈土耳其進行曲要跨幾個音階啊不知道電子琴彈不彈的起來

第一個要說的是，要看你是多少鍵的電子琴了。
標準的電子琴是61鍵，也有76鍵和88鍵的，聽說還有更多的鍵，表現力很好，不過我沒有見過那麼多的。鋼琴也就88鍵。
第二個要回答你的是，歷史上有兩首鋼琴作品都叫做《土耳其進行曲》。兩首作品，電子琴恐怕都不夠。這兩首曲子最少都需要四個八度，在電子琴上演奏，也可能高音夠，但是低音絕對不夠。
一個是貝多芬的，這個簡單。http://www.gangqinpu.com/html/1366.htm
另一個是莫扎特的，這個有點難度。http://www.gangqinpu.com/html/7019.htm

『柒』 土耳其進行曲裡面伴奏的那個樂器叫什麼

我郁悶……這是首鋼琴奏鳴曲，哪來的伴奏

『捌』 能夠熟練地彈莫扎特的土耳其進行曲,那算鋼琴幾級了厲害嗎

土耳其在中央院的考級教程中是8級，不過這首曲子在8級里不算難的。另外，熟練彈一首作品，並不完全能代表他的水平，如果一個人的水品在6級左右，那麼讓他天天刻苦就練一首九級的曲子，用不了幾個月，也能彈得很熟。但好壞的話就要有懂的人來鑒賞了。就比如一個人把英語專業八級的考試答案都背了下了，他考了100分，能證明什麼呢？同樣，一個人彈土耳其，也不一定他就只有最多8級的水平，因為很多大事在演奏時經常彈一些小曲目。好比一個著名的歌唱家，唱一首兒歌，你能說他是兒童水平嗎？
但一個人如果以自己能彈熟土耳其來自豪的話，估計彈琴水平很一般，欣賞水平更一般了。

『玖』 節奏大師土耳其進行曲叫什麼名字

土耳其進行曲，柴可夫斯基的《降b小調第一鋼琴協奏曲》，肖邦的《C大調革命練習曲》

『拾』 鋼琴曲《土耳其進行曲》到底是多少級的

屬於第八級。

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1781-1783年間在慕尼黑或維也納所作。

本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。

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曲目特點

《土耳其進行曲》一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地奔跑。

緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋.

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。

接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。

樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。