莫扎特的土耳其進行曲是用什麼體裁

Ⅰ 莫扎特《土耳其進行曲》曲式分析

土耳其發行的紀念莫扎特郵票，上邊赫然印上了著名的《土耳其進行曲》的樂譜，這是十分恰當的選擇。 多少年來，人們一提到這首名曲，耳邊便響起了威武雄壯的進行曲音調。聽眾們在熟悉旋律下編織出了豐富的想像中的圖畫：有步伐整齊的軍靴勁健踏過，有英武豪邁的士兵持槍挺進，還有獵獵翻飛的旗幡如潮湧動……。 而音樂評論家卻分析出這是二個精巧嚴密的小迴旋曲。除了明亮的《A大調進行曲》主題外還有兩個穿插的主題，第一個主題運用了斷音與裝飾音，短暫的休止與纖巧的音型，使它富於諧謔的舞曲性格；樂曲一開頭就出現了這個主題，但它不過是陪襯進行曲主題的插曲。第二個主題全部用16分音符快速演奏，流暢靈活，輕盈飄逸，像一條綵帶串綴於幾個主題之間。 兩個性格與色彩不同的插部主題，與雄健明亮的進行曲主題反復穿插，反復出現，形成迴旋不絕的音響溪流；彷彿不盡而來的士兵行進在高山、平原、河川、街巷。在莫扎特眾多的鋼琴作品中，《土耳其進行曲》是一首雅俗共賞的鋼琴小品；它曲調流暢優美，技巧並不艱深，著名的鋼琴大師願意作為自己的演奏曲目，初學鋼琴的人也高興在鍵盤上撫上一曲。兩個世紀以來，這首小曲，膾炙人口，備受鍾愛。 不過，還有不少人不知道它的來歷。以為莫扎特專門以「土耳其」為題寫了這曲名作。其實，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）中的第三樂章。按奏鳴曲曲式原則，三個樂章的結構中，最後一個樂章是個活躍熱烈的快板樂章。莫扎特則在這部奏鳴曲中寫下了這個進行曲，並標上「土耳其風」的提示。由此，人們把這個樂章稱為「土耳其進行曲」，並常常單獨進行演奏。 莫扎特寫作這個小曲時，年僅22歲。在巴黎這個當時的歐洲藝術之都，年輕的作曲家，以青春的活力和豐富的想像寫下了明快向上的音調。而這些音調與土耳其民間音樂並無聯系，不過是作曲家天才樂思的絕妙的迴旋而己我非常喜歡這個曲了,我比較喜歡他用鋼琴、風琴演奏的，很有節奏，我很喜歡。

Ⅱ 土耳其進行曲是 貝多芬的作品還是 莫扎特的作品

貝多芬與莫扎特的同名作品，但風格完全不同，莫扎特的土耳其進行曲是世界名曲，被普片的演奏

Ⅲ 土耳其進行曲的莫扎特

莫扎特，全名沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的傑出代表。他出身於薩爾茲堡宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創作了一首小步舞曲，並在歐洲旅行演出獲得了成功，被譽為「神童」。1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職，來到了維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢著他追求民主自由的思想，並迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛採用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機的聯系在一起，賦予它們深刻的思想內容和完美的形式，為西方音樂的發展開辟了嶄新的道路。其創作手法新穎，旋律純朴優美，織體干凈細致，配器注重音色效果，發揮了復調音樂的積極作用，對後世音樂創作產生極大的影響。他在短促的一生中共創作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《後宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。並作有大量交響曲、協奏曲、鋼琴曲和室內樂重奏。
在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，《A大調鋼琴奏鳴曲》最為著名，雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有「土耳其風」的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味， 這更是促成這一樂曲大眾化的原因。
《土耳其進行曲》是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章，A小調，2/4拍子，它是典型的迴旋曲式。首先是著名的主題以a小調出現， 整部作品中以這個主題最為膾炙人口。 這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。這首曲子經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂。
《土耳其進行曲》是莫扎特1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。

Ⅳ 請問莫扎特的<土耳其進行曲>的專業全名是什麼奏鳴曲

我告訴你吧，莫扎特的土耳其進行曲選自《第十一鋼琴協奏曲》的第三樂章， 鋼琴八級， C大調， 速度是Allegretto（120-168）。

希望你滿意吧

Ⅳ 莫扎特的音樂風格

他的音樂一般都比較輕松活潑，雍容典雅，這與他早年成名有關我認為他的音樂最能代表整個維也納古典樂派。他是一個熱愛生活、充滿詩意、富於感情的人。他認為窮人最講信義，「世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不什麼叫友誼」。他天真、單純，總是興高采烈。他易受感動，愛掉眼淚，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由於他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，「因而使樂思的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡朴是真正隱藏了藝術的藝術」。
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯說得好：「在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。」
他的音樂當然都能代表他的風格，不過我可以給你推薦幾部經典中的經典
1、小星星變奏曲
2、第十三號弦樂小夜曲
3、C大調第41號交響曲「朱庇特」
這幾部作品我都有蠻好的版本，可以發到你的郵箱，這樣的好版本網上不容易下。這是我QQ，要的話找我89439527，最好能發到你QQ郵箱里。另外那位仁兄說的,我們今天聽到的《土耳其進行曲》並非莫扎特的原作，是後人根據他的A大調第11鋼琴奏鳴曲第三樂章改編的。

Ⅵ 土耳其進行曲的來歷

很多人都以為《土耳其進行曲》是莫扎特寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫扎特《Ａ大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。這首鋼琴奏鳴曲是作曲家於１７７８年在巴黎寫成的，當時他才２２歲。

１８世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫扎特在他的這部鋼琴奏鳴曲里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。

如果你熟悉土耳其音樂，你會感到這支曲子土耳其民族風味並不濃。但是，在當時來講，它的風格已經破除了俗套，樂曲顯得獨特而別致、又由於這支曲子的曲調流暢動聽，技巧又不難，因而受到人們的喜愛。初學鋼琴的人，有興趣彈奏它；著名鋼琴家們，也把它作為經常演奏的曲目之一。可以說，它是一首雅俗共賞的樂曲。

《土耳其進行曲》也有人稱之為《土耳其迴旋曲》。但在一般的迴旋曲里，主部主題在樂曲一開始，或開始不久就呈現出來，而在這首樂曲里，主部出現在插部之後，那它為什麼稱為「進行曲」呢？這是由於貫穿全曲的這個主題，模仿了土耳其軍樂明朗、雄壯的特點。它在大調上以進行曲節奏三次出現，這就決定了樂曲進行曲的性質。

兩個插部曲調十分優美、動聽，帶有舞蹈節奏。第一插部里斷音及裝飾音的運用，使樂曲加強了動感，並帶有諧謔性質。

第二播部全部用十六分音符快速演奏，流暢、輕盈。形成和主部、第一插部不同的風格。

這兩個插部與主部相輔相成、交相輝映，構成了這首風格別致，舉世聞名的樂曲。由於這些原因，《土耳其進行曲》被人們從《大調鋼琴奏鳴曲》里抽出來，作為獨立的鋼琴小品經常出現在音樂會上。有的人還把這支曲子改編成獨奏曲、管弦樂曲或輕音樂曲。

Ⅶ 國外著名進行曲運用什麼調

國外著名進行曲眾多，A大調、a小調、C大調、D大調等等都會用到。
例如，莫扎特的《土耳其進行曲》主要用到的是A大調和a小調。這首樂曲為莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章，破除俗套而獨特別致而受大眾喜愛，被單獨抽出命名。
還有比較有名的門德爾松的《婚禮進行曲》，其為莎士比亞《仲夏夜之夢》的第五幕前奏曲。此樂曲主要採用C大調，4/4拍，熱烈隆重、情意綿綿，經常被使用在婚禮現場中。

Ⅷ 為什麼《土耳其進行曲》是插部在前的迴旋曲式可以詳細說明一下它的曲式結構嗎

迴旋曲式根據主部與插部出現的次序這一特徵可以分為：「主部領先的迴旋曲式」（或叫做「主部開始的迴旋曲式」）與「插部領先的迴旋曲式」（或叫做「插部開始的迴旋曲式」）。「主部領先的迴旋曲式」比「插部領先的迴旋曲式」應用得普遍地多。

由於莫扎特<A大調鋼琴奏鳴曲k331第三樂章>（即「土耳其進行曲」）的主部出現在第三部分（八度級進上行的特徵），A大調，是整曲的核心部分，通過音響你會明顯地發現這是主導音調（且這一部分作為全曲的結束更加鞏固了其地位），所以之前出現的都作為插部1、插部2，即「插部在前的迴旋曲式」。

它的曲式結構為：插部1（再現單三）+插部2（再現單三）+主部(一部曲式)