冰與火之舞土耳其進行曲怎麼彈

1. 彈土耳其進行曲要注意什麼

有兩個技術要點,第一個是手指的靈活跑動.這首作品選自於莫扎特春天奏鳴曲中的第三樂章,屬於古典奏鳴曲的范疇.手指的靈活跑動來源於掌根關節的靈活運動,同時指尖也要立起來,積極主動地抓住鍵盤.第二個是右手八度的演奏.手的架子要搭好,注意手腕鬆弛.
踏板在右手八度旋律出現後可以在每小節的第一拍踩一下.幫助共鳴,突出旋律.

2. 土耳其進行曲多少級彈，我現在5級的再練849和599，請問能不能彈土耳其進行曲

莫扎特《土耳其進行曲》是中央音樂學院鋼琴考級八級曲目，你現在如是五級水平，建議你還是循序漸進打好基礎，從五級到八級這是一個很大的跨度，不可躁之過急。（當然，你的學習精神是可嘉的）

3. 土耳其進行曲要幾級才可以彈

五年時間確實久了點，不過平時應該有練的吧，土耳其進行曲其實也不難，就是左手的八度有點難，既然禰可以彈八度，那應該沒什麼問題吧，練這首曲子之前多彈一些練習曲，因為這首曲子的速度有點快。（禰學完599後按進程來說應該要練849了吧，再配合一些其他的教材。）

4. 土耳其進行曲怎麼彈好``

這個曲子左手和右手的配合都很重要.前段的左手的裝飾音要表現得出來就有點困難了.雖說土耳其進行曲才6級的水平,但是要彈好可不容易的.在第二段中右手的速度比較快,而且連貫性要好.其實怎麼彈就怎麼彈吧,大家都說先慢彈,後來再將速度趕上去就行了.

關鍵的分解八度的問題：
1、八度那段的問題。樓上的小姑娘可能是手小了有些吃力。主要還是把手的把位（也就是8度音之間的距離）擺好。然後落下去。這時候你的手腕和手臂肯定是固定的，如果這樣下去一直不放鬆，肯定會酸痛。怎麼辦？當你落下去過後，肯定琴鍵對你的手有個自然反彈的作用力，你的手就順勢起來，當然不能彈奏的象跳音那樣誇張，但可以借用那一瞬間的反彈力，你的小臂放鬆。然後進行下一個八度。（有些象所謂的肘部跳音的處理方法）
這段話說起來好象比較饒口，也不知道我說清楚沒有。你自己可以在琴上體會一下。
2、分解八度的問題。這個問題手下的同學解決起來應該比前面的八度要輕鬆些。以第一個小節來說，667711。第一個，用大指作為支撐點，手掌揚起來，然後當小指落下的時候，重心轉移到小指上，然後支撐點轉移到小指上。手掌又揚起來…………分手慢練的時候，一定要注意手掌要有揚起來的動作，注意支撐點轉移的時候，重心也要跟著轉移。然後快速的時候，動作再收小。
還有，這段分解八度，它所要突出的是高點音，也就是小指所彈奏的那個音符。所以你的小指一定要象鉤子一樣，把高點音鉤牢。那個音一定要落實落透。要突出。
不要害怕把音彈花了，就彈的小心翼翼的！
石老師2005-7-7 22:31

5. 怎樣彈奏完美的莫扎特的<土耳其進行曲>

多練，持之以恆．肯定勝利將屬於你

6. 土耳其進行曲彈奏要點

土耳其進行曲是節奏較強的曲子...節奏很重要....它的曲中高音部是歡快的

7. 電吉他彈土耳其進行曲

我考三級的時候就彈這個...還有匈牙利舞曲五號..
那時候覺得速度一快就亂....
我覺得還是要投入大量時間以及精力..
對左右手的協調一定要努力練習..當然還有左手的手形和小幅度運動
每天爬格子...oh yeah～
加油～

8. 我鋼琴要過8級，土耳其進行曲主要怎麼練

先練右手，左手的伴奏比較好搞定，旋律都在右手。練的同時可以練一些八度音階和半音階作為輔助。結尾段前面的內點兒八度分解有點兒難，需要多練，可以先著手內段兒，這段兒比較耗功夫，這樣等你整體串的時候不會成為短板。左右手聲部調節好，合聲挺簡單，右手主旋律左手伴奏，但是左手即不能太強也不能太弱，掌握好度。主題部都很好彈，中間有段靈巧的發展部相比之下微難，不過也還好，注意這段每個音都要交代清楚，還要注意強弱起伏變化，不建議踩踏板(僅此段)。八度主旋律內段在前後都有呈現，雖然一樣，但是注意表現程度。總體來說曲子不難，也比較好聽，感情也很好表現，好好彈彈沒問題~!

9. 莫扎特《土耳其進行曲》曲式分析

土耳其發行的紀念莫扎特郵票，上邊赫然印上了著名的《土耳其進行曲》的樂譜，這是十分恰當的選擇。 多少年來，人們一提到這首名曲，耳邊便響起了威武雄壯的進行曲音調。聽眾們在熟悉旋律下編織出了豐富的想像中的圖畫：有步伐整齊的軍靴勁健踏過，有英武豪邁的士兵持槍挺進，還有獵獵翻飛的旗幡如潮湧動……。 而音樂評論家卻分析出這是二個精巧嚴密的小迴旋曲。除了明亮的《A大調進行曲》主題外還有兩個穿插的主題，第一個主題運用了斷音與裝飾音，短暫的休止與纖巧的音型，使它富於諧謔的舞曲性格；樂曲一開頭就出現了這個主題，但它不過是陪襯進行曲主題的插曲。第二個主題全部用16分音符快速演奏，流暢靈活，輕盈飄逸，像一條綵帶串綴於幾個主題之間。 兩個性格與色彩不同的插部主題，與雄健明亮的進行曲主題反復穿插，反復出現，形成迴旋不絕的音響溪流；彷彿不盡而來的士兵行進在高山、平原、河川、街巷。在莫扎特眾多的鋼琴作品中，《土耳其進行曲》是一首雅俗共賞的鋼琴小品；它曲調流暢優美，技巧並不艱深，著名的鋼琴大師願意作為自己的演奏曲目，初學鋼琴的人也高興在鍵盤上撫上一曲。兩個世紀以來，這首小曲，膾炙人口，備受鍾愛。 不過，還有不少人不知道它的來歷。以為莫扎特專門以「土耳其」為題寫了這曲名作。其實，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）中的第三樂章。按奏鳴曲曲式原則，三個樂章的結構中，最後一個樂章是個活躍熱烈的快板樂章。莫扎特則在這部奏鳴曲中寫下了這個進行曲，並標上「土耳其風」的提示。由此，人們把這個樂章稱為「土耳其進行曲」，並常常單獨進行演奏。 莫扎特寫作這個小曲時，年僅22歲。在巴黎這個當時的歐洲藝術之都，年輕的作曲家，以青春的活力和豐富的想像寫下了明快向上的音調。而這些音調與土耳其民間音樂並無聯系，不過是作曲家天才樂思的絕妙的迴旋而己我非常喜歡這個曲了,我比較喜歡他用鋼琴、風琴演奏的，很有節奏，我很喜歡。

10. 土耳其進行曲這種難度能彈下來，849基本沒彈過，一直在練哈農

准確的講，哈農有點淺了，基本功的順序非得599,849,740這個順序不可。
849極度熟練後，299可以跳過，直接上740，但其他的真心不能跳。
小奏鳴曲和肖邦，實際上不能單獨分出來練，它們是配合車爾尼練習曲系列的補充。
一般情況下，車爾尼練習曲練習基本功，包括手指力度，手腕力度，控制力，各種高難度的琶音，跳音等；同時奏鳴曲是以上技術的實際運用，外加音樂感情的練習。
你不練好車爾尼系列，想彈小奏鳴曲那大約力不從心。
我就舉個簡單的例子：莫扎特奏鳴曲Nr.810，這是我當初比賽時用的曲子，雖然不屬練習曲，但後面連續三大頁全是雙手交錯的快速音階跑動，沒有車爾尼練習曲的硬功夫，不到三分之一你的手就累得跑不動了，指法也不通，想彈後面的更是們都沒有。

練習曲是基本，大多數樂曲中的技巧都要通過練習曲來學習，沒有練習曲的硬功夫，簡單的樂曲彈著娛樂下沒什麼問題，一遇到大麴目就抓瞎了——但偏偏通常大麴目都是非常好聽的樂曲......
再舉個例子：肖邦的幻想即興曲，聽起來神清氣爽，但740的功夫不練到，那根本想都別想彈它——因為根本跑不起來，二來裡面的強弱變化很詭異。

所以寧可不管其他任何東西，但車爾尼練習曲的功力必須夠——說白了，練習曲是內功，其他的都是招式，內功不夠，打人不疼。