土耳其進行曲是哪個國家的作家是誰

㈠ 這幾首世界名曲的作者分別是誰（定金5分，再加20分，共47分））

西班牙鬥牛曲 比才
羅密歐與朱麗葉 普羅笠菲耶夫
刀馬舞曲 哈洽圖良
結婚進行曲（2個版本）瓦格納，德爾松
匈牙利舞曲5號 勃拉姆斯
小星星變奏曲 莫扎特
即興幻想曲 肖邦
加沃特進行曲 （應為加沃特舞曲）戈賽克
幽默曲 德襖夏克
致新大陸 德沃夏克
凱旋進行曲 科斯特（有說威爾第）
皇帝進行曲 （應為皇帝圓舞曲) 施特勞斯
巴丁小夜曲 加布里埃爾·瑪利

繼續哈 ~

波契里尼小步舞曲 波契里尼
波萊羅舞曲 拉威爾
勃蘭登堡協奏曲 巴赫
康康舞 奧芬巴赫
威風堂進行曲 埃爾加
教皇進行曲 查理·弗朗索瓦·古諾
星條旗進行曲 索薩
維也納之夜進行曲 拉德茨基
波斯進行曲 史特勞斯
輕騎兵進行曲 蘇佩
豪華列車波爾卡進行曲 約翰-施特勞斯
撥弦波爾卡進行曲 約翰·施特勞斯
吉格進行曲 約翰·帕赫貝爾
綠袖子 佛漢威廉士
維也納森林進行曲 (應為維也納森林的故事) 施特勞斯
葉塞嵫侵魈餷?塞爾肖
印度客商 (應為印度客商之歌) 里姆斯基·柯薩科夫
我的太陽 卡普阿
少女的祈禱 芭達捷芙斯卡
仲夏之夜 John McLaughlin
乘著歌聲的翅膀 門德爾松
夢幻曲 莫扎特
愛的浪漫曲 (又譯作愛的羅曼史) 耶佩斯根據西班牙民歌改編
大黃蜂飛行 林姆斯基/高沙科夫
克勞絲丁幻想曲 Tonci Huljic
小貓舞 JOHN WILLIAMS(不確定)
玩具兵進行曲 萊昂
卡伐蒂娜 斯坦尼·麥爾斯
單簧管小協奏曲 韋伯
杜鵑圓舞曲 約納森
大象進行曲 聖桑
義大利情歌 Califona/Eardo Di Capua, et al
嘉禾舞曲 巴赫
桑塔露琪亞 義大利民歌
幽默曲 德沃夏克
匈牙利狂想曲 李斯特
愛的歡樂 克萊斯勒
秋日的私語 家塞內維爾·圖森
曼陀林協奏曲 維瓦爾第
夜和夢 （找不到有關資料）
安魂曲 莫扎特
愛的呼喚 （好幾種版本吖）James Ting+譚國政
春之歌 門德爾松
小號即興曲 克拉克
四季 維瓦爾弟
魔王 舒伯特
皇家煙火 韓德爾
卡門 喬治·比才
夜鶯 迪里拜爾
花仙子 不知道，嘿嘿
聖母頌 巴赫
水上音樂 亨德爾/哈蒂爵士 （好多人改編吖）
三套車 俄羅斯名歌
莫斯科郊外的晚上 索洛維約夫·謝多伊
生日快樂 羅伯特·H·科爾曼
神秘花園 MatthewLien
天鵝湖 柴科夫斯基
少女的祈禱 芭達捷芙斯卡
鬥牛士之歌 比才
流浪者之歌 薩拉沙泰
風流寡婦圓舞曲 萊哈爾
溜冰進行曲 瓦德菲爾
火光 安德松
吉他奏鳴曲 卡雷瓦洛
浪漫曲 舒曼
郵遞馬車 扎爾奈克
啤酒波爾卡 Jaromir Vejvoda
舞樂組曲 巴赫
行星組曲 霍爾斯特
蘇格蘭之歌（找不到有關資料）
西班牙女郎 （應為美麗的西班牙女郎）威·奇阿拉
胡桃夾子 柴科夫斯基
F調旋律 魯賓斯坦
睡美人圓舞曲 柴可夫斯基
橫笛協奏曲1號 莫扎特
軍隊進行曲 舒伯特
金婚式 德沃夏克
春之聲圓舞曲 約翰-施特勞斯
英雄波蘭舞曲 蕭邦
重歸蘇蓮托 埃爾內斯托·第·庫爾蒂斯
夏天裡最後一朵玫瑰 厄恩斯特
美麗的星期天 丹尼爾潘
搖籃曲 勃拉姆斯
卡農 帕赫貝爾
回憶 德拉
1812序曲 柴科夫斯基
魂斷藍橋 （主題曲）Robert.Burns
回家 肯尼吉
土耳其進行曲 莫扎特

看了下adam927找的 .
把他沒找到的補一下,有的有改 .
樓豬後來補充的跟上

北國之春 遠藤寶
荒城之月 廉太郎
櫻花 森山直太朗
愛的羅曼史 即愛的浪漫曲 耶佩斯根據西班牙民歌改編
愛的悲傷 克賴斯勒
沉思 馬斯涅
驚愕 海頓
時間 （版本多）
鍾表 （應為鍾錶店）奧爾特
壯麗萬寶路 （萬寶路進行曲，也叫壯麗七雄）戴蒙徳
雷電波爾卡 小施特勞斯
小狗圓舞曲 （一分鍾圓舞曲）肖邦
夜曲2號 肖邦
華麗大圓舞曲 肖邦
雨滴 林賽
睡美人 柴可夫斯基
藍色多瑙河 斯特勞斯
月光狂想曲 肖邦
皮爾金特之晨景 格里格
夢中的婚禮 理查德·克萊德曼
觸技曲 巴赫
愛之夢 李斯特
無言曲 門德爾松
小步舞曲 鮑凱里尼
小夜曲 拖賽里
悲愴奏鳴曲第一樂章 貝多芬
悲愴交響曲 柴可夫斯基
船歌 奧芬巴赫
鈴兒響叮當 Benny Goodman
雲雀 格林卡
D大調第七鋼琴奏鳴曲 貝多芬
四小天鵝 柴可夫斯基
化裝舞 羅德里茲
躍動的心 李斯特
升c小調夜曲 肖邦
G大調夜曲作品37號 肖邦
F大調創意曲 巴赫
降B大調序曲 鮑凱利尼
諧謔曲 德米特里·肖斯塔科維奇
c小調賦格 巴赫
匈牙利狂想曲第二號 李斯特
夢幻圓舞曲 埃爾曼拉
升g小調練習曲作品 肖邦
降A大調圓舞曲作品42 肖邦
降E大調第四鋼琴奏鳴曲 貝多芬
英雄波蘭舞曲 肖邦
水妖 德彪西

呼,終於完啦 .
都是網上搜來的 ,難免會有一些錯誤 ..
不過基本上完成啦

㈡ 土耳其進行曲的作者是誰什麼大調

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章

㈢ 最著名的十大進行曲

《土耳其進行曲》 莫扎特
《馬賽曲》 魯日·德·李爾
《軍隊進行曲》 舒伯特
《葬禮進行曲》 肖邦
《婚禮進行曲》 費利克斯·門德爾松
《拉德茨基進行曲》 約翰·施特勞斯
《拉克奇進行曲》 約翰·施特勞斯
《庄嚴進行曲》 莫扎特
《星條旗永不落》 約翰·菲力浦·蘇薩
《舊友進行曲》 卡爾.泰克

埃及其實擁有非常好的戰略條件，首先是領袖氣質，當年納賽爾是全體阿拉伯人的英雄，卡扎菲曾經想使埃及與利比亞合並，並同意埃及總統薩達特出任合並後的國家元首。其次，埃及擁有阿拉伯人都缺的水源。尼羅河穿越埃及而過，尼羅河三角洲曾經與華北平原，兩河平原，恆河平原共同孕育四大文明古國。尼羅河沖積帶來的泥沙給埃及的土壤帶來的肥力，雖然國土面積90%是沙漠，但是依靠著尼羅河的養育，埃及依然擁有了阿拉伯世界最多的人口（接近一億）。阿拉伯世界一共就三億人，埃及自己佔了近三分之一，沙特那麼大，人口不足埃及的三成，你再有錢，沒有人，你憑什麼當老大？所以沙特的領袖地位一直名不副實。第三，埃及重要的戰略地位，東西扼守兩大洋，南北控制三大洲，除了小的不能再小的巴拿馬，世界再無一個國家擁有如此地位。但是南北美的戰略地位實在是無法與歐亞非三大洲相提並論，說埃及是世界島的中心都不為過。但是如此多的優勢，也就註定它無法崛起成為一個強權國家，現代崛起的強權國家基本都在邊沿地帶，如美國，英國，蘇聯，中國，日本等等，埃及如果有崛起的苗頭，會被世界各大強國聯手撲滅。畢竟誰都不會允許舞台中間出現一個新對手。

未來埃及依舊悲哀，阿拉伯之春之後，埃及並沒有走向平靜發展，而是成為了各種思想各方勢力的角斗場，各大強國也不想埃及平靜下來，而當慣了老大的沙特和被背叛的阿拉伯人也不會再次團結在埃及周圍，猶太人會再次來搗亂，美國人會反復干涉，中國也不甘示弱，未來也必然會插手埃及事物。未來的埃及會演變成各大勢力的角斗場，至於埃及人，會成為獵物的……

㈣ 《土耳其進行曲》是哪個國家國歌

不是國歌！

歌曲： 土耳其進行曲

歌曲簡介：

在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，這首作品最為著名，雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有「土耳其風」的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味，這更是促成這一樂曲大眾化的原因。

第一樂章 A大調，6/8拍子，主題與變奏曲。優雅的行板的主題，是由前半段若干小節，後半段十小節的二段而成，並依慣例加以反復，非常優美，明顯的反映了這一新時期的曲式概貌。主題及變奏精巧而細致，優雅而活潑。

第二樂章 小步舞曲，A大調，3/4拍子。是規模相當大而附有中間部的小步舞曲。以強有力的 齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的 強奏部分，技巧華麗而艱深。

第三樂章 土耳其進行曲，a小調，2/4拍子。具有法國風迴旋曲。首先是著名的主題以a小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。本樂章非常著名，經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂。

㈤ 貝多芬是哪個國家的音樂家

名字：路德維希·凡·貝多芬 生日：1770年12月16日 星座：射手座 出生地：萊茵河畔距法國不遠的城市--波恩 地位：德國作曲家，鋼琴家 「竭力為善，愛與自由甚於一切，即使忘了王位，也不要忘記真理。」－－貝多芬（1792年手記） 路德維希·凡·貝多芬（1770－1827）偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展（從古典主義時期到浪漫主義時期）有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為 「樂聖」。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城—波恩。他出生於夫拉芒家族，一個音樂世家。他的祖父叫魯特維克，是波恩宮廷樂團的樂團長，父親是一個酗酒的男高音歌手。他的母親是一個女僕，一個廚子的女兒。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天分，父親急於把他培養成為一個像莫扎特那樣的神童，從小就把他一人和提琴關在家裡，或整天逼在羽管鍵琴旁邊練習。八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。 十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（Christian Gottlob Neefe，1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的稱謂。以後，他先跟弗朗茨·約瑟夫·海頓（Joseph Haydn，1732-1809）學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格（Johann Albrechtsberger，1736-1809）和安東尼奧·薩列里（Antonio Salieri，1750-1825）等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。 1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕.深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作，比較著名的作品也只有《悲愴》、《月光》鋼琴奏鳴曲和「克羅采」小提琴奏鳴曲及第三鋼琴協奏曲等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的「英雄年代」。 貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。 貝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聰；他從1796年26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱，但直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創作他的樂觀主義的第三「英雄」交響曲。「英雄」交響曲標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的「英雄年代」的開始。 貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九「合唱」交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。 貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世；死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業…… 貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極朴實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。 貝多芬的作品《第九合唱交響曲》、《第五命運交響曲》、《第六田園交響曲》、《第三、第四、第五皇帝鋼琴協奏曲》、《月光曲》、《悲愴鋼琴奏鳴曲》、《庄嚴彌撒曲》等等，這些都是擺脫古典主義、展現自由、熱情奔放的美麗樂章。

㈥ 世界十大進行曲分別是什麼

世界十大進行曲：

《土耳其進行曲》莫扎特、《馬賽曲》魯日·德·李爾、《軍隊進行曲》舒伯特、《葬禮進行曲》肖邦、《婚禮進行曲》費利克斯·門德爾松。

《拉德茨基進行曲》約翰·施特勞斯、《拉克奇進行曲》約翰·施特勞斯、《庄嚴進行曲》莫扎特、《星條旗永不落》約翰·菲力浦·蘇薩、《舊友進行曲》卡爾.泰克。

進行曲是一種樂曲形式，最初出現在古希臘的悲劇中。進行曲原是舞曲的一種，多用於群眾出場，退場的時候。十七世紀起，漸漸傳入音樂藝術的領域。

現代進行曲則指十七世紀以後，用銅管樂隊吹奏的樂曲。其主要是軍隊中用來統一行進步伐一致的要求，以偶數拍作周期性反復，常用2/4 ，4/4 的拍子。

㈦ 貝多芬-beethoven 土耳其進行曲 （歌） 開頭：5333 5333......

1811年，貝多芬應劇作家科策布之邀，為其創作的《雅典的廢墟》配樂，第四首就是著名的《土耳其進行曲》。事實上，本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，從現今的角度看來，本曲並沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。下載地址詳見參考資料。

㈧ 土耳其進行曲的作者是誰

《土耳其進行曲》的作者是沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，他於1756年1月27日出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是一位歐洲偉大的古典主義音樂作曲家。

㈨ 貝多芬的資料

貝多芬生平簡介
公元1770年12月16日～公元1827年3月26日
全世界最偉大的作曲家路德維希·馮·貝多芬（Beethoven Ludwig Van）享有「偉大的樂聖」之稱 1770年生於德國波恩市，祖籍佛蘭德。
其祖父及父親均供職於科隆選候。酗酒之父強逼他長時間地練習鍵盤樂器，望子成為莫扎特式的神童。
十一歲輟學。十三歲任宮廷樂隊（指揮為內費）習管鍵琴手，十四歲任宮廷第二管風琴師，十八歲任歌劇樂隊的中提琴演奏員。
1787年以後，貝多芬擔起了全家生活的經濟重擔。
但貝多芬 並未被艱難困苦的適遇所屈服，他設法在波恩大學旁聽哲學課， 他醉心於誦讀和研究古代神話、希臘文和拉丁文的古典文學，他 對莎士比亞、席勒、歌德等人的作品非常喜愛。
他雖然沒有莫扎特的早熟天賦，也沒有莫扎特優越的學習條件，而他那孜孜不倦的自學所取得的成就，是他所有的前輩都不及的。
1789年的法國資產階級革命和萊茵河流域進步的反封建運 動，對貝多芬的思想成長起了巨大的作用，他逐漸把追求"自由、 平等．博愛"作為自己的政治理想。
1790年他創作的大合唱《約瑟夫二世之死》，把約瑟夫二世當做人民的救世主來贊頌，這一方 面表現出他對共和理想的追求，同時也反映出貝多芬早年對改良 主義的不合實際的幻想。
這部作品也是貝多芬把聲樂和交響樂溶 為一體的最早嘗試。
1792年，貝多芬在海頓的鼓勵與支持下，來到維也納定居。 他起先是以一位天才的青年鋼琴家出入維也納的貴族門庭，
並受 到貴族們的熱情接待和保護，他也曾一度產生過對上流社會的幻想。但是，貝多芬所處的時代畢竟與海頓，莫扎特的時代不同，時代賦予貝多芬更成熟的資產階級自覺性和個人的自信和自尊。 因而他一開始就不甘願做貴族門的奴僕，而是要與貴族們有平等的地位。
後來貝多芬漸漸發現自己的資產階級理想和當時的封建 社會有著很大的矛盾，再加上他1796年開始面臨耳聾的威脅，使 貝多芬很快增長起一種對現實不滿，對個人命運反抗的思想感情。
1797年後，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。對一個音樂 家說來，再沒有比這一打擊更沉重的了！
病魔限制了作曲家同外 界的交往，妨礙了他的鋼琴演奏，他不得不放棄演出 ，而長期隱 居在維也納鄉村。
從1800年起，貝多芬在創作上很自然地逐漸 脫開海頓和莫 扎特的影響，力求創造自己的藝術風格，追求新的理想。
他於 1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標志了他在創作 上進入一個新的發展階段——成熟時期。
他這一時期的創作力極 為旺盛，表現出巨人般的工作能力，涌現出許多傑出的作品。貝 多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——「通過斗爭，得到勝利"，
在這一時期中逐步得到確立，英雄性、群眾性的交響樂新風格形 成了，革命的內容、戲劇性的交響樂發展手法、形式上的各種重 大革新等等，在這一時期都獲得了進一步的發展。貝多芬最傑出的作品，幾乎都是在他後半生三十年生涯的耳聾狀態中創作的。
1802年到1815年間有時被稱為是貝多芬創作生活的中期。在這期間，他的失聰症在不斷加劇，從此便深居簡出。他那日漸嚴重的失聰症使人們形成了他是一個厭世者的錯誤印象。他曾同好幾個妙齡少女有過海誓山盟，但最終卻似乎都在不幸中結束。他終生未娶。
1815一1819年是貝多芬經歷的四年危機時期。當時，歐洲陷 入了反動的封建復辟時期，資產階級的革命力量遭到扼殺，黑暗 籠罩著歐洲大陸。
這個時期貝多芬的思想較為復雜，他的自信和 堅定被失望和動搖所襲擾;創作上的英雄風格向抒情性風格轉 變；作品很少，大部分時間花在收集、探索和改編歐洲各國的民歌上。
這充分說明資產階級上升時期的共和主義者是有其歷史局 限的。然而，貝多芬最後終於從沉默中掙扎出來，度過了他的危機 時期。從1819年起，貝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗爭中來。
此時他創作的五首鋼琴奏鳴曲、五首弦樂四重奏，乃 至他創作中最偉大的《第九交響曲》（《合唱交響曲》）等作品都 具有深刻的意義。
他從小就表現出了音樂天賦，他的處女作是在1783年發表的。他年輕時訪問過維也納，在那兒結識了莫扎特，不過他們的交往如過眼煙雲，轉瞬即逝。
1792年，貝多芬返回維也納，在一段時期里求教於海頓（享有「交響樂之父」之稱的德國作曲家）——當時維也納首屈一指的作曲家（「音樂神童」莫扎特在此年去逝）。
貝多芬在維也納——當時世界音樂之都度過餘生。
編輯本段創作生涯
他的祖父原是荷 蘭籍，移居德國後，曾任當地宮廷樂長。 父親是個男高音歌手，母親是宮廷御廚的女兒。
貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二 世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的 措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。
貝多芬的幼年就是在這樣的環境下成長起來的。但是，貝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢樹，
一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家後把孩子從熟睡中拖起來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時也就養成了他堅毅倔強的性格。
從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學 習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。
奈弗是位很有修養、傾向 於啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱 劇都曾有過貢獻。
貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，並在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影 響，
對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。
貝多芬作為鋼琴家所具有的嫻熟技巧給所有的人都留下了深刻的印象。他不僅是一名成功的演奏家，也是一位優秀的教師。
他不久就成為一名多產的作曲家。他的作品頗受歡迎，二十五六歲時就能輕而易舉地把作品賣給出版商。
貝多芬將近而立之年時就有了失聰的先兆，這位年輕的作曲家為此不祥之兆而感到惴惴不安，這是可想而知的。一時間他竟想到了自殺。
貝多芬不斷地譜寫出大量的音樂作品。但是隨著時光的流逝，他對當時音樂觀眾所喜聞樂聽的音樂的關注日漸減少。但是他卻在不斷地獲得成功。
貝多芬快到50歲時已經完全耳聾。結果他不再登台演出，甚至變得更加孤獨怪癖。他並不象先前那樣多產，而且作品也給人以詰屈聱牙之感。那時他主要是為自己和一些理想的未來觀眾而作曲。據說，他曾對一位批評家說，他的作品「不是為你而是為未來的一代而創作的」。
如果說這位超乎時空的最富有天才的作曲家飽嘗了失聰的辛酸，不如說那就是對命運的一種最無情的嘲弄；如果說貝多芬不顧失聰的痛苦，以一種超人的毅力繼續保證了作品的質量，那麼這就是一種鼓舞人心的、近乎令人難以置信的功績。但是事實比想像的還要出人意料：實際上貝多芬在完全失聰的歲月里，譜寫出的樂章超出了他早期作品的水準。一般認為他在晚年的歲月里創作的作品是他一生中最偉大的傑作。他1827年在維也納去逝，終年57歲。
貝多芬創作了大量作品，其中包括九部交響曲，32部鋼琴奏鳴曲，五部鋼琴協奏曲，十部鋼琴小提琴奏鳴曲，一系列弦樂四重奏曲，聲樂曲，劇樂曲，以及許多其他樂曲。但是和他眾多的樂曲的數量相比，更重要的是其質量。他的作品把完美的想像和奔放的感情有機地融為一體。貝多芬用自己的演奏扣動了人們的心弦，他們再也不認為器樂是一種次要的藝術。
貝多芬是一位頗具有創造性的作曲家，他給音樂帶來的變化中有許多已經產生了流芳百世的效果。他擴大了管弦樂隊的規模，增加了交響曲的長度，擴大了它們的領域。他證明了鋼琴具有極其廣泛的用途，為使它成為第一流的樂器做出了貢獻。貝多芬代表了音樂從古典式向浪漫式的轉變。他的作品給許多富有浪漫色彩的樂曲帶來啟迪。
貝多芬對許多後來的作曲家都有很大的影響，其中包括各種風格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴柯夫斯基。他還為柏遼茲、古斯塔夫、馬勒、斯特勞斯等許多人開辟了道路。
貝多芬在本冊中的名次看來顯然應排在任何其他作曲家之首。雖然約翰·塞巴斯蒂安·巴赫幾乎和他同享盛名，但是貝多芬的樂曲比巴赫的樂曲擁有范圍更廣、數目更多的聽眾，而且貝多芬做出的眾多革新比巴赫的作品對後來的音樂發展具有更為深刻的影響。
一般說來，用語言表達政治思想和道德思想能比用音樂表達得更容易、更清晰，因此文學是一個比音樂更具有影響的藝術領域，就是根據這個道理，雖然貝多芬是音樂史上最傑出的人物，但還是比莎士比亞排得低些，（非常錯誤，音樂是藝術的最高形式！音樂抽象到了無形，只存在於時間中，一切藝術形式都是趨向於音樂的形式發展的，從某種意義上說，音樂已經超過的所有藝術的形式）在比較貝多芬和米開朗基羅時，我深受這樣事實的影響：大多數人聽音樂遠比看畫和雕像所花的時間多。因此我認為一般說來音樂作曲家比畫家和雕塑傢具有更大的影響，如果兩者在各自的領域里都享有同樣的盛名。總而言之，大體上把貝多芬排在莎士比亞和米開朗基羅之間看來是再合適不過了。
貝多芬的交響曲是交響曲中的極品中的極品。《第三交響曲》的結構最為嚴謹，復雜，《第五交響曲》的思想性最為深刻，《第九交響曲》的氣勢和規模最為宏大，同時也為後世指明的音樂發展的方向。以表現革命斗爭的英雄為中心，他把英雄的主題放在他交響曲創作中的首位。從貝多芬的《第三交響曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》、《第七交響曲》、《第九交響曲》中，我們都可以看出這些作品從各個不同的側面描繪了英雄的活動與思想、英雄與革命斗爭、英雄與大自然、英雄與人民、英雄與勝利、英雄與他的內心世界等等，這些富於英雄性的音調，把英雄塑在人民中間，表現了他們為實現正義的事業而戰斗，甚至犧牲自己，直到贏得斗爭的勝利。
貝多芬的交響曲創作多採用擴充的奏鳴曲形式，他的創作構思寬廣、宏偉，思想深邃，形象對比鮮明，豐富多樣，在曲式的處理上都達到了作品整體上的高度統一，在創作之中把原交響曲中的第三樂章小步舞曲改為諧謔曲，把歌劇中對人世間矛盾沖突通過斗爭取得勝利的戲劇性表現手法運用到交響曲中，在《第九交響曲》中甚至加入了合唱，擴大了交響曲的表現能力與氛圍。另外，在交響曲的創作中，貝多芬在配器方面作了大膽的創新，確立單簧管在樂隊中的地位，在《第九交響曲》中使用四支長號等等，形成了一個新穎的風格，開始了一個新的領域，用這種創新的音樂形式充分表達了他的內心世界，反映了當時社會的進步思潮，將歐洲古典樂派的音樂發展到了最高峰，開創了19世紀歐洲浪漫主義音樂之先河。
但貝多芬最後的晚年是他一生最悲慘、最痛 苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年 3月16日病逝於維也納。
據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加， 貝多芬舉起乾枯的手臂向天空作最後的奮擊。這種生命不息戰斗 不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。
貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓 越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；
另一方面 他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成 他作為一個音樂家的特殊品質。
他通過自己的創作，特別在他的 九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思 想。
他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術 形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，
表現了從斗爭到勝利、 從黑暗到光明、從苦難到快樂的 資產階級上升時期的精神歷程， 他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。
通過對貝多芬九首交響曲的研究和分析，特別是其中四首 (即第三．五、六，九首)標題性交響曲的剖析，我們不僅可以 了解貝多芬全部創作的基本面貌和他那偉大而純真的思想，
而且 可以了解到交響樂創作上的重大革新，可以看到交響樂是如何從 海頓、莫扎特時代過渡到以舒柏特、門德爾遜為代表的新發展時期。
早在貝多芬在世時他就已被公認是具有世界意義的音樂家， 他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅而載入史冊。一八二七年，貝多芬去世時，眾多的朋友和崇拜者前來弔唁。
貝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文學巨匠格里爾帕策曾經在悼詞中說 「貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那裡卻一無所獲，於是他就遠離了眾人。」
能夠讓貝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，與他相伴。人們為了紀念舒伯特這位年輕的天才音樂家，在魏林格墓地的旁邊修建了一座舒伯特花園(Schubertpark)。
如今，這座魏林格大街上的舒伯特花園是眾多遊客流連的地方。
編輯本段陵墓地址
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年，兩位音樂大師的棺木被一起移到中央陵園。如今，貝多芬被埋葬在中央陵園名人墓地32A的第29號墓穴中。
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien
一八八零年，崇拜貝多芬的人們還為其建造了一座紀念碑。從此，這個地方更名為貝多芬廣場。貝多芬塑像的周圍圍繞著九個小天使，象徵音樂大師不朽的九部交響曲。
地址：Beethovenplatz, 1010 Wien
編輯本段主要作品：
交響曲：
貝多芬 C大調第一交響曲
貝多芬 D大調第二交響曲
貝多芬 降E大調第三交響曲（英雄）
貝多芬 降B 大調第四交響曲
貝多芬 c小調第五交響曲（命運）
貝多芬 F大調第六交響曲（田園）
貝多芬 A大調第七交響曲
貝多芬 F大調第八交響曲（悲愴）
貝多芬 d小調第九交響曲[合唱（歡樂頌）]
協奏曲：
貝多芬 D大調小提琴協奏曲
貝多芬 C大調第一鋼琴協奏曲
貝多芬 c小調第三鋼琴協奏曲
貝多芬 降E大調第五鋼琴協奏曲(皇帝)
序 曲：
貝多芬 《科里奧蘭》序曲
貝多芬 《萊奧諾拉》序曲
貝多芬 《菲岱里奧》序曲
貝多芬 《愛格蒙特》序曲
其 他：
貝多芬 G大調小提琴浪漫曲
貝多芬 F大調小提琴浪漫曲
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《悲愴》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《月光》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《熱情》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《黎明》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《田園》
貝多芬 鋼琴奏鳴曲《暴風雨》
貝多芬 鋼琴曲《致愛麗斯》
貝多芬 土耳其進行曲
奏鳴及練習曲：
作品49之2（G大調）
之1（g小調）
作品79（G大調）
作品14號之1（E大調）
作品2之1（F小調）
作品14之2（G大調）
作品10之2（F大調）
作品10之1（C小調）
作品10之3（D大調）
作品13號（C小調也叫悲愴）
作品26號（降A大調）
作品27之1（降E大調）
作品28（D大調）
作品22（降B大調）
作品2之2（A大調）
作品2之3（C大調）
作品78（升F大調）
作品90（E小調）
作品7（降E大調）
作品31之3（降E大調）
作品54（F大調）
作品31之2（D小調）
作品27之2（升C小調月光）
作品31之1（G大調）
作品109（E大調）
作品110（降A大調）
作品81a（降E大調告別）
作品53號（C大調，華爾斯坦）
作品57號（F小調熱情）
作品101（A大調）
作品111（C小調）
作品106降B大調（錘子鋼琴）
相關文學作品，影視作品：
1《約翰.克里斯多夫》
2《名人傳》（羅曼.羅蘭）
3《復制貝多芬》
4《音樂巨人貝多芬》（被載入中學課本）