印度和土耳其音樂屬於什麼風流派

『壹』 音樂各種風格的分類都有哪些。。。

題主所說的嘻哈、流行解、爵士都屬於流行音樂的大類，而古典屬於古典音樂。

音樂風格一共分為兩大類，古典音樂和流行音樂：

1、古典音樂：中世紀音樂、Gregorian Chant、文藝復興時期音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、印象主義音樂、表現主義音樂、新古典音樂、具體音樂、偶然音樂都屬於古典音樂。

2、流行音樂：鄉村音樂、爵士、搖滾、重金屬音樂、朋克、電子音樂、靈魂音樂、R&B、英倫搖滾、神遊舞曲、匪幫說唱、哥特式音樂、ORCHESTRA、CHAMBER POP、民歌(FOLK)、BOSSA NOVA、CLASSICAL POP、ACAPPELLA、WORLD MUSIC、NEW AGE、DREAM-POP.

Electrophonic Music、Techno、Trance、Goa Trance、Breakbeat、Brit-Hop（hip-hop）、Big Beat、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、Minimalism、Grunge、Album Rock、Hard Rock、Psychedelic、Alternative Metal、Thrash、Heavy Metal.

American Punk、Arena Rock、British Invasion、British Metal、British Psychedelia、British Punk、Britpop、鄉村音樂、鄉村搖滾都屬於流行音樂。

(1)印度和土耳其音樂屬於什麼風流派擴展閱讀：

影響音樂風格的音樂要素：

1、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。

2、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。

3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。

6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

7、曲式：音樂的橫向組織結構。

8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態（包括縱向結合和橫向結合關系）。

9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

參考資料來源：網路-音樂風格

參考資料來源：網路-音樂基本要素

『貳』 東南亞音樂的特點是什麼

亞洲是人類古代文明最發達的地區之一。亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，亞洲燦爛的音樂文化是人類音樂遺產的重要組成部分，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大的影響。
東亞

東亞音樂旋律十分豐富，多採用五聲音階，樂器種類繁多，並有多種多樣民歌、戲曲、說唱和舞蹈等。如以吸收自中國傳統音樂而後被民族化了的日本的雅樂、琴、箏、三味弦音樂，朝鮮的唐樂和鄉樂，當然還包括豐富多彩的漢族音樂，這些都是東方音樂藝術的瑰寶。
東南亞
東南亞音樂最早受到中國和印度文化的影響，後來一些國家受伊斯蘭和後周文化的而影響。泰國、印尼的古典音樂部分採用七聲音階。大型的敲擊樂隊是東南亞音樂的特點之一。印尼音樂中歷史最悠久，最有特點，並在世界上影響最大的卻是甘美蘭。甘美蘭音樂大都採用有半音和無半音的兩種五聲音階，但它的律制（即音與音之間的距離）與12平均律不同，有點接近五平均律，初聽時不很習慣。演奏甘美蘭時還要遵循一種稱為帕台特的調式，它與印度的拉格相類似，表現不同的情緒要採用不同的帕台特。甘美蘭樂隊中還有少量的歌唱家。
南亞
南亞古老音樂傳統延續至今。印度古典音樂中的旋律、節奏體系的到高度的發展，有著多樣的音節調式和獨特的裝飾音體系。孟加拉國被成為「音樂之邦」，孟加拉音樂與印度次大陸的古典音樂和民間音樂有著很深的淵源關系。
中亞西亞
中亞和西亞屬於伊斯蘭文化，採用七聲音階，中亞的伊斯蘭古典音樂用二十四平均律的音階。風格端莊、持重。阿拉伯音樂在其形成過程中，古埃及、古波斯和古希臘羅馬文化都曾給予巨大影響。阿拉伯音樂文化也曾對印度北部和我國西部的音樂產生影響。主要的音樂流派包括阿拉伯音樂、波斯音樂、土耳其音樂等。

『叄』 印度和土耳其的音樂，屬於什麼曲風流派

北印度的音樂在世界范圍更有知名度一點, 這和它的表演者或者音樂家大多都是穆斯林, 隨著這些人移居海外,把北印度的音樂散播出去有關。 所以也可以說北印度的音樂受伊斯蘭的影響更深, 除此以外還有來自波斯和土耳其的的影響.沒有什麼流派的問題.有流派的話.也是印度系列音樂與五線譜音樂的不同.

『肆』 肚皮舞有埃及， 印度，土耳其，黎巴嫩4種風格,請問這4種風格有什麼不同

肚皮舞

在古代埃及，每日蒙面的嬪妃只能在跳肚皮舞時，通過僅暴露在外的腰和腹舞動的萬般魅力，讓法老眼睛發亮，鼻子噴血，愛上自己。於是，肚皮舞成為女人媚動的代表，直到今天，在健身房，肚皮舞仍然是最受女人們歡迎的運動，因為它不僅讓你擁有性感的腰腹，還讓你充滿性感的感覺。

肚皮舞的功夫重在腰、腹、髖、臀。在法老的宮殿里，女人們須終日蒙面，美好容顏和身段都不得展現，只有在跳肚皮舞時，女人才可以 使出百般媚惑之功，展示自己最美麗的一面。因此，肚皮舞的扭擺里充滿了挑逗和慾望

肚皮舞的塑身功效

舞由其名，肚皮舞主要鍛煉腰、腹、臀等軀幹部位的肌肉，特別是腹部和體現柔韌性的腹直肌、腹斜肌以及背部。當保持某個姿勢時，腿 部和肩部肌肉群也得到了很好的鍛煉，提高了肌肉彈性和靈活性，加強心血管柔韌度，鍛煉耐力，增強身體協調性和平衡控制能力。

跳肚皮舞有減肥的功效，塑造迷人曲線，使你身體的多餘脂肪得到有效的消耗，在輕松、有趣的氛圍中，達到燃燒脂肪的最佳境界。

學跳肚皮舞，每周至少跳兩次。每次練習保持循序漸進的節奏，先隨著舒緩的音樂熱身，然後加快頻率，正式進入練習。即將結束時，再 放慢速度，做一些放鬆、抻拉的動作。

肚皮舞的服裝

緊身小背心和寬松長褲是最好的，露出腰腹，這樣可以看到自己跳舞的姿態，方便學習。

肚皮舞的特點

肚皮舞是非常女性的舞蹈，
肚皮舞其特色是，隨著變化萬千的快速節奏，擺動腹部、使勁的舞動臂部、胸部，這些動作，成為肚皮舞，牢不可破伝統舞技，肚皮舞必 需在平滑的地板，赤足舞蹈，配合音樂，以極快速，錯綜復雜之感性肢體動作，快速的舞步，一如歐美的狐步舞般，交叉搖擺的舞姿，時 而優雅、時而感性、嫵媚嬌柔，時而傲酷，神秘，肚皮舞迷人的特資，令人目不暇接。

肚皮舞當然可以無伴奏的獨舞，充滿浪漫的獨特阿拉伯音樂肚皮舞更具動感，伴奏常見的樂器如烏德(UT)琴、耐笛(Ney)、地爾巴卡 (Deblek)手鼓，揚琴山都爾等等，其中打擊樂器的手鼓尤為重要，在舞者施展扭腰舞腹的絕活時，鼓的加入有相乘動感。

肚皮舞時亦結合其他的道具，如蛇、刀劍、面紗、蠟燭、火焰等等，這些道具的出現，可能受到古代肚皮舞和神秘的宗教儀式的影響。這 些極戲戲化又神秘的表演方式，中東的一些國家，仍然尊循無誤。尤其是錯綜復雜的蛇把戲，蛇像征男人和女人， 雌雄同體蛇，非常詭 異 ，充滿了阿拉伯的神秘。

作為一種優美的身體藝術，肚皮舞通過骨盆，臀部，胸部和手臂的旋轉以及令人眼花繚亂的胯部搖擺動作，塑造出優雅性感柔美的舞蹈語 言，充分發揮出女性身體的陰柔之美。它是一種全身的運動，可以讓你的腿部、腹部、肩膀以及頸部都得到充分的活動，從而提高身體的 彈性和柔韌性。手臂的動作非常重要，它能表達出舞者的優雅和精巧。它不僅僅是一種運動，它也為心靈與身體建立了一種精神紐帶。你 可以象蝴蝶、海浪、流水一樣歡快與自由。當你翩翩起舞時，你體內的女神讓你變得更優雅、更有力量、更加性感。它是女士探索自身的 舞蹈，是對身體和內心世界的探險。

肚皮舞風格流派

現代埃及表演流派是很內斂、優雅的，
而且經常包含一些芭蕾的動作。它很強調對肌肉的控制，動作幅度比較小。「極少便是極好」是他們的舞蹈理念，

和這種風格截然不同的土耳其表演，「怎麼樣都好」更符合他們的舞蹈理念，大幅度的動作，華麗奔放。跳躍和胯部動作非常常見。土耳 其舞者通常穿著很少，不過這並不是這種風格的要求。

黎巴嫩的肚皮舞是介於現代埃及和土耳其風格之間的一種肚皮舞流派。

除了上述的流派，在民間，還有許多不同的肚皮舞風格。

經過幾千年的演繹，肚皮舞變成了女人們的秘密武器：你對自己的身體很自信，感覺自己很美麗，於是你隨著中東音樂的節奏，像流水， 像波浪，像燃燒的火焰那樣舞動著自己的身體，自由地用身體表達自我，把雙臂想像成天使的翅膀，頭部如蛇舞，性感地搖動自己的臀部 和身體，有些誘人，有些挑逗。

Beledi 是埃及的鄉村舞蹈，也是音樂的名字。當它被搬演到舞台上的時候就成為「 Urban Beledi 」，有著華麗耀眼的裝束。通常它的裝 束是一件合身的有腰帶的長袖衣服，衣服的一邊或者兩邊有開口，叫做 Beledi 長裙。三角形的頭巾也是常見的佩飾。

Khaleeji 是流行於波斯、美國墨西哥灣和沙烏地阿拉伯的肚皮舞。舞者穿著色彩豐富、有華麗刺綉花紋的長裙，叫做thobe nashal，佩戴有 特色的頭飾。以肩部的動作為主。 Kay Hardy Campbell 是 Khaleeji 舞蹈的權威。

Persian 肚皮舞和其他中東國家的肚皮舞不一樣的地方在於它很少有腹部的動作，更多的是優美的手臂動作和肩部的搖擺及旋轉。Robyn Friend是經典Persian的代表。

目前阿拉伯肚皮舞不僅流行於從土耳其到埃及的中東地區，在北非各國，美國，歐洲，澳大利亞也十分風行。

適合任何年齡

肚皮舞適合任何年齡階段的女性人群，
沒有舞蹈基礎都可以，它設有各級別的培訓班，你可以從最基礎的練起。

適合任何體形的人

不管你是胖是瘦，都可以練習肚皮舞。其實胖人練習的效果會更好，你看土耳其舞娘不是多數是胖女人，才能跳出那麼富有韻味和旋律的 舞蹈嗎？

『伍』 音樂風格有哪些

音樂曲風有：古典主義音樂、 巴洛克音樂、浪漫主義音樂、印象主義音樂、表現主義音樂、鄉村音樂、爵士、搖滾、重金屬音樂、朋克、電子音樂、靈魂音樂、R&B、英倫搖滾、神遊舞曲、匪幫說唱、哥特式音樂等。

1、古典主義音樂

是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，並確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

(5)印度和土耳其音樂屬於什麼風流派擴展閱讀：

音樂風格即曲風。音樂風格是指在音樂范疇中各種音樂要素——曲調、節奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等富有個性的結合方式，但主要指的是曲調。這些要素的特殊結合方式能產生一種顯著的或獨特的音響。

而且，我們還能談論一位作曲家的音樂風格，一個作曲家團體的風格以及一個國家民族或歷史上某一個時期的音樂風格。在世界的某一地域或大約同一時期的某些作曲家所創作的作品經常有相似的風格，但是各個作曲家運用同樣的音樂語言也能形成個性化的表現方式。

音樂風格隨著歷史時期的更替而不停地改變著，但是這些改變是持續的，這樣，任何一個風格時期與另一個風格時期的分界往往很模糊。雖然也存在一些突然的轉折點，但哪怕最革命性的新風格也經常在早一些的作品中有所預示，很少有完全割裂以往傳統的風格變化

『陸』 音樂流派都分什麼呀

35種音樂分類

01.trip-hop
trip-hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是"trip＋hip hop"＝ trip-hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip-hop".。由於把hip-hop(其實很多音樂都是架構在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.)節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂"trip"，指迷幻，氤氳的葯物'旅程'，所以，trip-hop是種慢板的迷幻的、有jazz感覺的、迷糊的、帶點hip hop節奏的break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 trip-hop代表人物：trip-hop中公認的鐵三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut

02.world music
world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。

03.new age
new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關系。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂，windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya，george winston，william ackerman，yanni， kitaro等等。

04.dream-pop
dream-pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers(電子合成器)造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

05.classical pop
classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。如果說 classical pop，則是指經典的流行曲。

06.acappella
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。

07.bossa nova
在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

08.post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。
post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09.britpop
britpop雖有個"pop"字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。
英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

10.b
b可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將b運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了b版本。

11.electro
早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。 現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。

12.jungle
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。

13.drum'n'bass
對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因為drum'n'bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為drum'n'bass的知名樂團

14.big-beat
"大節拍",把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

15.brit-hop
把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。

16.break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。

17.psychedelic trance
又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。

18.trance
迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。

19.ambient
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的brian eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有ambient的味道。

20.techno
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。

21.electrophonic music
electrophonic music(電子音樂).隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、b、chill out、 minimalism。

22.folk (民歌)
民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時代的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發展， bob dylan發明了 folkrock, simon & garfunkel發展出中產口味的都市 folk pop，風行一時。八十年代 suzanne vega,tracychapman等，走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) / contemporary(當代) folk路線。民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (folk近年較新的發展是與 new age結合 (如 enya)，及與 trip hop結合(如 beth orton)。

23. chamber pop
chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 chamber music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 chamber pop於九十年代興起，是對當時的 lo-fi及 grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.

24. synth pop
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顧名思義， synth pop就是「由 sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 synth pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes pop)，很多時 synth pop樂手會作入時打扮。
synth pop代表組合： depeche mode、 human league、 ran ran、 omd、 gary numan

25. orchestra
orchestra就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用orchestra的部分或全部團員協助演出。

26. gangsta rap
gangsta rap是 rap的一種，以 rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 gangsta rap於八十年代末期在美國興起，音樂rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
gangsta rap化表組合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .

27.house
house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， house沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

28. r&b
r&b的全名是 rhythm & blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， r&b可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜志曾介定 r&b為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的hip hop和 rap都源於 r&b，並且同時保存著不少 r&b成分。

29.disco(迪斯科)
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」(bee gees)的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.punk(朋克)
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」(punk rock)，80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」(sex pistols)、「撞擊」(the clash)等。70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」(new wave)。

31.soul(索爾)
亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查爾斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫·旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。

32.reggae(雷鬼)
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。

33.rap(說唱)
黑人俚語，相當於「談話」(talking)，產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。
最有代表性的樂隊是「公開的敵人」(public enemy)。萊普有時也稱「希普－霍普」(hip－hop)。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：(萊普經常採用的)用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員(dj)在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

34.pop(波普)
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯(diana ross)、里奇(lionel richie)、惠特妮·休斯頓(whitney houston)、麥當娜(madonna)、邁克爾·傑克遜(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特·傑克遜(janet jackson)等人演唱的很多歌曲。

35.art rock(藝術搖滾)
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如"moody blues"(穆迪布魯斯)樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱"prosressive rock"(進步搖滾)。

『柒』 肚皮舞都有什麼流派誰知道

肚皮舞的起源與流派
由於肚皮舞風格流派較多，每個舞者都可以成為獨具特色的表演者。但初學者經常容易混淆。我們收集了更多風格的肚皮舞流派和舞蹈樣式，以便區分。在國外有很多肚皮舞的研究者，她們的研究工作仍在繼續，在此的內容僅供參考。
（一）肚皮舞蹈根據其應用場所及表演的時間性來分為六類：
宗教舞蹈、節日舞蹈、 宴會跳舞、 閨房舞蹈,、作戰跳舞、和街道舞蹈。按照舞蹈形式分為宮廷舞、民俗風、東方舞等。

（二）按照肚皮舞的表現風格和流派主要分為以下幾大類：
現代和古代埃及流派、土爾其風格、歐美艷舞、阿拉伯風格 、印度佛教風格 、非洲狂野形 、 俄羅斯風、西班牙吉普賽風格、波斯風格、黎巴嫩風格等等。

（三）各種主要流派的特點介紹：

現代及古代埃及風格：
1、現代埃及肚皮舞表演流派是很內斂、優雅的，於1920年代以來受到俄國芭蕾舞很大的影響經常會包含一些芭蕾的動作。由於很強調對肌肉的控制，所以動作幅度比較小。肌肉的控制是以中心軀干為主軸緩慢小幅度的舞動。「極少便是極好」是他們的舞蹈理念，比較注重情感的表達。優雅的律動間，細致的層次動作與優雅微幅的動作為主。
2、現代埃及派舞者因多信奉回教，舞者衣著保守、傳統服飾為主。在公開表演的場合里受法律規定埃及舞者必須將腹部遮掩住，舞服是做工精美華麗的刺綉，鑲上萊茵石、大片綉花與水晶作為裝飾，並襯以流蘇。較少穿著舞鞋表演。當然也有些民俗的埃及舞者身穿更加艷麗的服裝，有著華麗耀眼的裝束。通常它的裝束是一件合身的有腰帶的長袖衣服，衣服的一邊或者兩邊有開口，叫做 Beledi 長裙。單邊開襟或是雙邊開襟的土耳其長袍。三角形的頭巾也是常見的佩飾。
3、大多數的埃及風格肚皮舞表演者也絕少在表演中使用指鈸。地板動作也很少出現在典型的埃及風格舞蹈里，因為政府公開禁止之故，但是偶而在私人派對里表演的大燭台舞里會出現展現平衡美感的地板動作。在埃及風格里較為常用的手具包括牧羊棍或是竹籃、藤莖、燭台舞及被稱為Melaya的舞蹈。另外還有男舞者的功夫舞，手持古代戰爭中常見的長棍做演出。
4、表演方式以融合混音、弦樂、現代鼓以及舞者的吟唱為主。美國舞蹈家和摩洛哥某些跳舞老牌埃及余興節目傾向於原始的埃及舞蹈。

土爾其風格：
與埃及風格截然不同的土耳其 cabaret ，常見於夜總部或餐廳里的表演，不太象埃及風格那樣含蓄內斂。「怎麼樣都好」更符合他們的舞蹈理念，極具活力的舞蹈風格，大幅度的動作，華麗奔放。以快速與震動臀部西迷(shimmy)著稱，跳躍和胯部動作也都非常常見。
土耳其屬於開放的歐洲，舞者通常穿著很少，服裝華麗而昂貴，多請名師訂做。不過服裝的大膽、出位和暴露並不是這種風格的要求，而是其中特色。舞者習慣穿著舞鞋演出。
土耳其民族舞蹈內容豐富，表演內容通常包括古羅馬時代的吉普賽轉裙舞、木匙舞、茶盤舞（茶盤大小不一，上置蠟燭）等。土耳其舞者在演出時較埃及舞者有更多的地板動作。
在土耳其風格里採用的音樂也與埃及舞者所使用的相當不同。現今的中東舞蹈風格里，也出現土耳其舞者採用埃及風格的樂曲以及表演改編過的埃及風格舞蹈。

黎巴嫩風格：
黎巴嫩風格是介於現代埃及和土耳其風格之間的一種肚皮舞流派，較為貼近埃及風格，但是在動作上較大，受到芭蕾舞影響也更為明顯。兼具優雅的移動以及前後左右方向的改變或暫停、舞動以及少許的芭蕾舞成分。
舞者們較常使用舞台作表演場地，行進動作與戲劇張力是廣受歡迎的表演元素。
黎巴嫩的民族舞包括德布卡（Debke）、Khaleegi（波斯灣風格）及塞得舞蹈。
黎巴嫩舞者在進場時使用紗巾的時間較長，也習慣穿著舞鞋表演。常見的手具包括指鈸與牧羊棍，偶而也會出現劍舞或刀舞的表演。

吉普賽風格：
源於印度的吉普塞人在遷徙過程中，慢慢的將舞蹈引進中東及歐洲區域甚至今日流傳的美洲。Ghawazhees套句現代的用語，就是古代埃及吉普賽人的街舞。

波斯風格：
是與多數中東國家不同的一種舞蹈。有少量腹部運動和波動。更多的是優美的手臂運動和肩膀擺動及轉動。
有很多風格的波斯舞蹈和舞者。有的會扮演邪魔; 這些經常是宗教舞蹈。比如「旋轉的伊斯蘭教苦行僧" 把旋轉的舞蹈作為他們的宗教或祝福儀式一部分。
古典波斯服裝通常是包括寬松適合的長禮服與長的袖子, 一般佩帶一件長的外套在它的外面。

歐美肚皮舞風格：
多數美國肚皮舞表演子者跳舞是不拘泥於任何舞蹈的純正形式, 而是混合物美國樣式—只有美國最先把肚皮舞稱為Bellydance。某些舞者喜歡增加其它舞種的影響譬如拉丁、爵士樂、芭蕾、西班牙的佛郎明哥舞、現代舞、街舞等創造出更多風格的肚皮舞。拉丁皇後夏奇拉就是一個最典型的例子。

民俗風和東方舞的區別：
民俗舞是源自於美國的混搭舞風，民俗風肚皮舞里也可以細分出數種不同的混搭風格，如近這種混搭的舞風在英國和美國也日漸流行。民俗風舞者的混搭舞種里包括了印度舞、佛郎明哥、突尼西亞、摩洛哥、土耳其、埃及民族舞蹈等等。民俗風舞者不論是在進行團體即興演出或團體編舞的表演，都以群舞的方式演出為主。
東方舞是專門針對女性設計，以展現女性優美為主的舞蹈風格。主要以埃及風格音樂為表演樂曲，在舞台上以美不勝收的表演聞名。
除了上述的流派，在民間，還有許多不同的肚皮舞風格。 如Khaleeji（卡雷）是流行於波斯、美國墨西哥灣和沙烏地阿拉伯的肚皮舞。舞者穿著色彩豐富、有華麗刺綉花紋、做工精細的長裙，叫做 thobe nashal ，佩戴有特色的頭飾。以肩部的動作和甩發的舞蹈為主。另外、還有美國的部落風格肚皮舞、蘇非教的旋轉舞、北非以及中東拜火教的儀式等等特殊宗教目的衍生出來不同的舞蹈，都呈現出中東區域的迷人風情。
經過幾千年的演繹，肚皮舞變成了女人們的秘密武器。目前阿拉伯肚皮舞不僅流行於從土耳其到埃及的中東地區，在北非各國，歐洲、澳大利亞、亞洲各國等也十分風行，它經常出現在各種健身娛樂聚會旅遊場所。學習肚皮舞已不僅成為一種經久不息的時尚，更成為一種很好的有氧健身方式。如今這種充滿魅力的中東之舞也被依娜老師帶到了深圳。雖然肚皮舞是一種民間舞蹈, 但越來越多的人喜歡它，並且有很多人開始立志從事肚皮舞教練工作。

肚皮舞原名為 「Raks Sharki」意指東方之舞，是埃及的傳統舞蹈，因此又稱「東方舞蹈」。但是包括土耳其在內，在地中海、巴爾乾地區以及中東地區也可以追溯到肚皮舞的根源，甚至有很多學者認為，西班牙的弗拉明哥舞也是從肚皮舞演變過來的。如果你曾見過弗拉明戈的熱烈奔放，你將知道為什麼會流傳著這樣的說法，但是肚皮舞要遠比弗拉明戈妖嬈嫵媚。

在這個舞蹈中，腹部等部位的動作遠遠多於四肢的動作，這種獨特的舞姿來源與女性分娩時的痛苦和對孕育新生命的喜悅，另外為了表示對地母神的敬意，這些少女必須光著腳跳舞，到了後來這種專門為神靈而跳的舞蹈被命名，也就是我們現在說的肚皮舞。

可能東方人本身就會對這種東方的舞蹈本能的喜歡，特別是其中的神秘讓很多人充滿了好奇，肚皮舞這個名字簡單直接，不如芭蕾舞香艷輕巧。其實它名字的由來也是幾經周折——土耳其稱肚皮舞為郭碧卡當司(Gobek dans)，較早傳入歐洲，法國人直接叫這種舞蹈為Danse Du Ventre，(直譯成英文「The Dance of The stomach」)。1893年在芝加哥舉辦的世界博覽會上，來自埃及的肚皮舞團，令所有觀眾大開眼界，於是美國人將它的法文名字翻成 「Belly Dance」。顯然，無論是歐洲人還是美國人都早早的為這種舞蹈折服。

可以肯定的是肚皮舞是中東、中亞的古老的傳統舞蹈。至於肚皮舞到底是何時產生的，源於怎樣的原因，又受到了什麼舞蹈的影響都已經無據可考了，不同的地區，不同的國家，有不同的傳說和故事。

『捌』 音樂的風格分類~專業點的~

音樂風格分類

R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.

House可分為：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.

Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.

Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It''s My Life便是很好的Progressive House專輯.

Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。

到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。

Britpop？

Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

Trip-Hop？

Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop」，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作「Bristol Hip-Hop」。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被「故意」取樣進去。所謂「 Trip」，指迷幻，氤氳的葯物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

Synth Pop？

Synth Pop中的「 Synth」，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，

歌曲多是「三分鍾流行曲」（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。

CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫「室內樂」，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

FOLK？

民歌（ FOLK） 原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（ FOLK）的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP、ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當代） FOLK路線。民歌 （FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發展是與 NEW AGE結合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結合）如 BETH ORTON）。

BOSSA NOVA ？

BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為「THE GIRLFROM IPANEMA」。 OSSA NOVA於60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

CLASSICAL POP ？

CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的「ELEANORRIGBY」就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。

ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是「SO MUCH IN LOVE」，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。

DREAM-POP？

DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 「BREATHY」即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。

中文歌手以王菲為首，代表作有 「迷路」、「DI-DA」等。

NEW AGE？

NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

Electrophonic Music？

何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

Techno ？

Technology， 即表示「高科技舞曲」啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來具重復性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno為「工業噪音」，但某些還是會注重旋律的。 Techno起源於美國底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而產生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩， 不像一般的Techno那樣強勁，可說是現代Techno的起源。

Ambient ？

聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為「情境音樂」， 且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創，是一種很「高深」的電子音樂。後來Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有

Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。

Trance？

迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有「出神」的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現，某些聽了會有「催眠」的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的（下面會介紹）， 如Sven Vath的專輯Fusion。

Psychedelic Trance？

又名Goa Trance，發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現。有點Ambient的味道。

Break beat？

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律，而是以破碎的節拍呈現，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。

Brit-Hop？

把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他、Bass，有搖滾樂的味道， 如The Chemical Brothers的曲風即是。

Big-Beat？

「大節拍」，把Brit-Hop變得更快，節奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良後， 更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的「大角」。

Drum N'' Bass？

對某些人來說，Drum N'' Bass的音樂可能很煩，因為Drum N'' Bass很注重在節奏上玩花樣，還有Bass的表現， 像是很快很快，復雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N'' Bass的知名樂團。

Jungle？

Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且節拍更為復雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔（當然這是和Jungle比起來）。連「搖滾變色龍」 David Bowie現在都搞起Jungle了。

Electro？

早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，長得有點像Keyboard）來發聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（Drum Machine）TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮，透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。現在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂中。

Dub？

Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）。而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，並且加入大量的Echo（迴音）等效果。這種技術常在現場表演時，將歌曲重新混音（Remix）呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。

Chill Out？

這只是一種統稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區域，或是小房間，里頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞後緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫「Chill Out」（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。

Minimalism？

這被翻譯成「極小派樂風」，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩

Black Metal 黑色金屬

以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

Death 死亡金屬

樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

Doom 毀滅金屬

節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。
代表性樂隊：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

Glam Metal 華麗金屬

通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。
代表性樂團：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

Grindcore 碾核
類似「朋克」但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鍾到三分鍾不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。
代表性樂隊：Napalm Death

Grunge 垃圾（頹廢？）

另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。
代表性樂隊：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

Hardcore 硬核

源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。

Hard Rock 重搖滾

比重金屬樂「輕」一點的音樂。
代表性樂隊：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

Heavy Metal 重金屬

「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
代表性樂隊：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

Instrial Metal 工業金屬

採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金屬

受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊： Angra

Pop Metal 流行金屬

在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。
代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal 強力金屬

擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。
代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前衛金屬

風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。
代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk 朋克

歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。
代表性樂隊：Clash, Sex Pistols

Speed Metal 速度金屬
速度為其標榜的主要特色。經常會和「鞭擊金屬」產生混淆，通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而「鞭擊金屬」則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「鞭擊金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭擊金屬

速度也極快，具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

『玖』 世界民族音樂的九大分區詳解

（一） 東亞音樂文化區
包括中國、朝鮮、韓國、日本、蒙古在內的東亞溫帶地區，以五聲音階為主。雖然在中國的古代，出現了可以和與古希臘、古印度高度發達的音樂理論相匹敵的以音律論為代表的音樂理論，在理論上對七聲音階作了許多研究，並且在古典的藝術音樂中得到了運用，但是，這種七聲音階的旋法特徵仍然強調是五聲性的。另外，在與人民群眾生活和感情有密切關聯的民俗音樂中，卻十分明顯的以五聲音階和旋法為主。在中國各地的少數民族傳承的音樂也大多數是五聲音階。朝鮮、韓國、蒙古的情況也基本相同。日本雖有含半音的都節音階、琉球音階和不含半音的律音階、民謠音階的區別，但也都是五聲音階。因此，東亞可以稱為五聲音階音樂文化區。
東亞音樂文化區在音樂審美方面的最大特色就是追求古樸典雅的橫向旋律的音樂美。在音樂形態方面具有以下特點：（1）彈性的節拍和節奏；（2）五聲音階和五聲性旋法；（3）漸變的音樂結構；（4）音響表現形式的單音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦為代表的樂器的運用、音樂曲式結構以及音樂體裁形式等方面也有許多共同的因素。

（二） 東南亞音樂文化區
東南亞地區大致可以分為大陸部和島嶼部兩大部分。
東南亞地區在音樂形態方面，五聲音階與七聲音階並存，在分布於北部山嶽地帶的藏緬語族或帝汶島和龍目島等島嶼部的多聲部民歌和音樂感覺的共同性，橫跨緬甸、泰國、馬來西亞和菲律賓等地的銅鼓、銅鼓類的金屬打擊樂器群的系譜和分布等，都是這一音樂文化區的較為獨特的特徵。
東南亞地區人民的音樂審美特徵表現在對青銅、竹製樂器的樸素、清新、穩健音樂美的喜好。在音樂形態方面具有如下特點：（1）以青銅和竹為主要製作材料的樂器。（2）以二拍子、四拍子為基本節拍。（3）以七平均律為特色的律制。（4）以注重橫向旋律發揮的單音音樂為基本音樂織體。

（三） 南亞音樂文化區
指的是包括印度次大陸和斯里蘭卡等周邊國家和地區，這一地區也稱為印度音樂文化區。
在音樂方面，自古以來，以高度發達的音樂理論為背景的印度古典藝術音樂成為本地區的高峰。在印度古典藝術音樂中，以北印度為中心的印度斯坦音樂體現了伊斯蘭音樂得影響，南印度的卡納提克音樂具有比較原型的印度特徵，這兩股潮流幾乎覆蓋了整個印度次大陸。由這些古典藝術音樂變化出來的各民族的民俗音樂，在印度音樂文化區有十分廣闊而深遠的影響。
另外，雖然在古典音樂理論中有以22不平均分割的所謂22律的音組織出現，但是，現實音樂生活中，多以四分之一音等微分音形式在這一音樂文化區出現。
略述南亞傳統音樂的特徵。（1）印度音樂在南亞的主流地位。（2）南亞各國音樂的多樣性。（3）音樂藝能與宗教、民俗的緊相關聯。（4）鼓類樂器和撥奏弦樂器得以充分運用。

（四） 西亞、北非音樂文化區
西亞，在地理上指的是亞洲大陸西部一帶，由阿拉伯各國、伊朗、土耳其、阿富汗、以色列、巴勒斯坦等國組成。
但是，作為一個文化區來看，除以上國家之外，還應包括北非沿地中海岸的突尼西亞、埃及、阿爾及利亞、摩洛哥一帶。另外，前蘇聯亞塞拜然、亞美尼亞、喬治亞、烏茲別克、塔吉克、吉爾吉斯、哈薩克、土庫曼各國也可以涵括其中。在音樂方面，西亞、北非最值得注意的是作為世界音樂史的源流之一而存在。古代的許多種類樂器，在王墓的浮雕和考古發掘中得到確認。同時，這樣的樂器原型和使用這些樂器的音樂的古老樣式，也沿著文明的潮流而向東、西兩方傳播。這種傾向，不僅在古代，而且在其後的長期歷史過程中，尤其是中世紀的伊斯蘭化起著重要的影響。例如：中世紀的阿拉伯宮廷音樂，是在當時的先進文化地區伊朗（波斯）的影響下而產生的世界上富有光彩的音樂。關於它的樂器桑圖爾（ santur ）、卡農（ qanun ）、烏德（ ud ）、納依（ nay ），以及音樂、舞蹈、音樂家、音樂理論等，在故事集《一千零一夜》和阿爾伊斯發哈尼《歌書》中有詳細的敘述。此後，這樣的音樂體系向南亞、東亞、東南亞和歐洲傳播，自身不斷地產生變化，也不斷地給當地文化施予影響，成為它們革新的動力。另外，在奧斯曼帝國統治時代，其軍樂給近代歐洲音樂的發展予以許多影響。即：其樂隊編制發展變化為西洋的銅管樂隊，軍樂形式的本身也成為向藝術音樂發展的一個基礎，產生了土耳其風（ alla turea ）的作品。
西亞、北非傳統音樂的特徵：（1）波斯－阿拉伯音樂體系的主導地位及其音樂特徵：微分音的運用和樂音的有條件的帶腔性；瑪卡姆和達斯特加赫的旋法體系；均分律動與非均分律動同時存在；織體思維方式以橫向性為主；樂器運用的共同點。（2）民俗音樂的多樣化。

（五） 黑人非洲音樂文化區
非洲位於東半球的西南部，地誇赤道，東臨印度洋，西臨大西洋，北隔地中海和直布羅陀海峽與歐洲相望。非洲有將近700種語言，並且有多種信仰，因此，與之相適應的音樂樣式和一般文化特徵也是多種多樣的。但是，黑人非洲音樂的多樣性決不會影響整個地區在音樂中的統一性。在音樂的社會功能及其運用方式、旋律和節奏的構成原理、樂器類型等音樂特徵方面，黑人非洲音樂文化區的音樂風格上的共同性顯而易見。
主要音樂體裁形式有：（1）民俗歌唱：在黑人非洲的社會里，歌唱成為從日常生活中涌現的自然行為。另外，擁有各種各樣的職業或半職業音樂家也成為黑人非洲的特徵之一。 （2）民俗舞蹈與歌舞、樂舞： 在黑人非洲的音樂生活中，舞蹈是不可缺少的組成部分。黑人非洲的舞蹈按其表現內容和運用場合來分類，大可以分為儀式性舞蹈和娛樂性舞蹈。從舞蹈表現手段的形式特點來看，黑人非洲的舞蹈大致可以分為：歌舞、樂舞、假面舞、高蹺舞等。
樂器與器樂： 在黑人非洲的樂器中，鼓和鼓樂是最具特色和最為重要的樂器和器樂，不僅種類多樣，節奏豐富，表現力強，而且被運用於生活的各個方面。黑人非洲樂器的類別有：體鳴樂器、膜鳴樂器、弦鳴樂器、氣鳴樂器。
黑人非洲音樂的風格和審美特徵是講求打擊樂器節奏、音色變化的音樂美。在音樂形態方面有如下特點：（1）以鼓為代表的打擊樂器在黑人非洲音樂中具有重要位置。（2）復雜多樣的節奏。（3）音階、旋律和演唱形式特徵。（4）多聲部唱法。

（六） 歐洲音樂文化區
歐洲位於東半球的西北部。海岸線曲折，多半島和島嶼。歐洲人口密度大，民族復雜，語系豐富。宗教主要分為天主教、東正教和新教。以上地理、民族、語言、宗教和文化環境等為豐富多樣的歐洲音樂的生成與發展提供了廣闊的自然人文背景。歐洲音樂文化區劃分為：西歐和西南歐；中歐和東歐；斯堪的納維亞和北歐；東南歐。
略述歐洲傳統音樂的特徵：歐洲音樂的風格和審美特徵是追求富於動力性的復音音樂美。在音樂形態方面具有以下特點。（1）樂音：音過程中沒有有意運用的音成分（音高、音色、力度）的某些變化。即使有某些帶腔的音，也只是下意識的偶然運用，其觀念上強調的仍然是樂音的固定性。（2）調式、旋律：比較典型的歐洲音樂的調式，是以四音音列作為基礎的。這些四音音列中，都包含兩個全音音程和一個半音音程，由它們之間以不同方式排列，可有三種不同樣式的四音音列。（3）節拍、節奏： 在歐洲各民族的傳統音樂，雖然也有自由節拍的非均分律動節奏，但是具有代表性意義的是功能性均分律動節奏。也就是說，它的強弱拍是有規律地、按小節線的劃分而循環往復地出現的。（4）織體：在歐洲許多民族的音樂中，除了單聲性織體之外，還存在大量的多聲性織體，其多聲部思維是以縱向性為基礎的，即：在注意橫向旋律流暢的同時，十分講究聲部之間的縱向關系。伴奏多採用傳統和聲進行。（5）樂器：歐洲的樂器以風笛、提琴、吉他、手風琴為特色。

（七） 北美音樂文化區
地理上的北美洲指的是位於西半球北部，東臨大西洋，西臨太平洋，北臨北冰洋，南以巴拿馬運河為界與南美洲相分的土地。北美音樂文化區主要是由加拿大、美國以及丹麥屬格陵蘭島等構成。在北美音樂文化區的居民中，北美原住民的印第安人、因紐特人，從歐洲、非洲和世界其它地方遷來的移民及其後裔，他們對北美音樂文化的發展作出了重要的貢獻。
北美音樂文化區在音樂審美方面表現出對多元共處色彩繽紛音樂美的追求的特點。也就是說，多種來源的居民各自保存著他們原居住地的多種音樂，相互之間也有混合交融，並產生新的音樂體裁形式和音樂特點，但是相互之間在風格方面仍有較明顯的差異，而在總體上呈現出繽紛的色彩。其中，既有原住民的因紐特人、印第安人的音樂，也有來自於歐洲的英語系、法語系移民及其後裔的音樂，還有來自於非洲黑人的移民及其後裔的音樂，以及亞洲各地移民及其後裔的音樂。

（八） 拉丁美洲音樂文化區
拉丁美洲是指從美國與墨西哥交界的格蘭德河到大陸最南端的合恩角之間的廣大地域。由於拉丁美洲這一地區在歷史、語言、文化方面長期受到屬於拉丁語系的西班牙、葡萄牙和法國的影響，所以人們習慣於把它稱為拉丁美洲。拉丁美洲的文化是多種文化融合基礎上形成的多元混合型文化。因此，具有廣闊多姿、豐富多彩的特點。
略述拉丁美洲傳統音樂的特徵。（1）拉丁美洲音樂中的印第安因素。（2）拉丁美洲音樂中的歐洲（伊比利亞）因素。（3）拉丁美洲音樂中的非洲黑人因素。

（九） 大洋洲音樂文化區
大洋洲位於太平洋的西南部和南部的赤道南北廣大海域中。大洋洲的居民大致上都是屬於海洋民族。特別是波利尼西亞和密克羅尼西亞的人，很多都熟知有關天文和潮汐的知識，掌握了出色的航海術，所以，他們從中國的南部和東南亞一帶開始沿著島嶼移動，定居下來，再一次移動，經過這種復雜的民族移動的軌跡之後，可以說，廣闊的海域成了他們自由馳騁的天地，是他們理所當然的居住環境。正是在這種被海域包圍著的島嶼上，有共同的生態環境，演奏音樂的場合相似，製作樂器的材料相同，所以，音樂的風格、樣式相似相通，樂器形狀有許多共同性的特徵，因此，形成了大洋洲音樂整體上的等質性。
大洋洲音樂文化區原住居民的音樂審美特徵是追求崇高自然的音樂美。在音樂內容、體裁形式、旋律節奏音階、樂器等方面具有以下特徵：（1）音樂內容： 作為海洋民族的大洋洲的人們，有很多以航海術、祖先居住的島嶼情況以及漁業生產、皮艇製作技術知識等為歌詞內容的歌唱； 居住在內陸地區的人們，則以山川、河流、森林、沙漠等環境、在這類環境中經歷過的狩獵採集生活、以及有關這些方面的知識為主要歌唱內容； 漁民、山民都把動植物和先祖之靈當作無法替代的守護神來進行神格化。在維護社會組織上，明顯地表現出像法律那樣的作為一種必要的行為規范，所以，產生了許多以神話傳說和歷史事實相混雜的故事作為歌詞來歌唱的曲目；把史實原原本本地表現出來，或者是故事性地進入角色歌唱，在仍然流傳的搖籃曲中可以典型地看到。慢慢地、舒暢地發聲，反復著不知什麼時候結束的旋律型，展開著歷史故事，成為在線條性的時間流動中來解釋歷史的最好說明。（2）音樂體裁類別： 從表演形式看，可以明確地區分為：由集體來完成的藝能，如：合唱、合奏、群舞；由一個人表演的獨唱、獨奏、獨舞。從社會習慣看，男女各自分別保留著獨立的曲目。另外，對聲樂的重視程度勝過純器樂；讓復數聲部重疊歌唱的多聲性織體，在許多島嶼上都得到廣泛流傳。例如：在波利尼西亞，原來就有多聲部合唱；在密克羅尼西亞的一部分地區，可以聽到不同旋律同時重疊交錯在一起的對位性多聲歌唱。 （3）旋律節奏音階：在大洋洲的各種音樂中，旋律型和節奏型幾乎都以規范化的模式被傳承下來。因此，全部歌唱的曲目是隨著歌詞創作 而不斷增加的，經常看見把時事性話題立即編成歌詞來歌唱的情況。（4）樂器：各地的樂器，在材料和構造上所顯露出來的細微不同，給大洋洲的音樂帶來了音響世界多樣性的特徵。大洋洲的樂器中，最重要的是體鳴樂器。

以上就是世界民族音樂九大分區的詳解。
其中，有一些是我照王耀華著的《世界民族音樂概論》打出來的，還有一部分是從網上的一個課件中拷下來的。如果有錯字自己改一下吧~
網址：http://www.fjnu.e.cn/music/wlkc/ckda-1.htm
http://www.fjnu.e.cn/music/wlkc/ckda-2.htm
……
你就把最後.htm前面的數字換成3 或4——9 就可以了，一共9個。
又溫習了一遍世界民族音樂概論，希望對你有幫助。