土耳其進行曲配什麼文案
⑴ 土耳其進行曲
?《土耳其進行曲》是莫扎特的作品啊!
《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章就是《土耳其進行曲》。
⑵ 尋求貝多芬的《土耳其進行曲》欣賞課教案或分析
1811年,貝多芬應劇作家科策布之邀,為其創作的《雅典的廢墟》配樂,並於1812年在布達佩斯首演。在這部編號為Op.113的配樂中,第四首就是著名的《土耳其進行曲》。降B大調的樂曲,開始時音量較弱,彷彿一支土耳其軍隊在明快的樂聲中走來。短促跳躍的旋律輕巧詼諧,生動的刻畫了士兵生氣勃勃的形象;不久,樂曲奏出中間部主題,樂曲更為輕快精巧,詼諧的氣氛也更加濃郁;結尾的音量逐漸減弱,有隊列逐漸走遠的感覺。事實上,本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格,正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣,只是反映了當時流行的一種「東方風格」,從現今的角度看來,本曲並沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律,故與莫扎特的同名作品齊名,成為不朽的古典小品。
⑶ 莫扎特的《土耳其進行曲》背後的情感是什麼
很多人以為《土耳其進行曲》是寫的一首鋼琴小品。實際上,它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。後來又被貝多芬拿出來。
莫扎特 《土耳其進行曲》簡介
作者:轉載 轉貼自:本站論壇
1977年,莫扎特進行第二次旅行演出時,與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼,加深了對社會的了解,使他的創作思想更加成熟,並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格,這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》(作品331號)就是這個時期(1778年)寫於巴黎的。
莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲,這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思,完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首,也是最著名的一首。它只有三個樂章,第一樂章是「文雅的行板」,第二樂章是「小步舞曲」,第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作,是由於其三個樂章都很成功,有趣是第三樂章的獨特而別致的風格,更是前兩樂章所無法比美的。
據說在二百多年前,土耳其國王訪問歐洲時,總要帶上一個樂隊,使別據一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國風情的音樂發生興趣,喜歡將異國風情的音樂吸收到自己的作品中去,於是出現了「土耳其熱」。
其實,莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其音樂特點,真正的土耳其風格並不濃,由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風,因而被後人稱為《土耳其進行曲》。
《土耳其進行曲》採用迴旋曲式,因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題,曲調輕盈活潑、節奏富於彈性;接著是第二主題的出現;然後重復第一主題而結束了第一樂段。
樂曲的中部,曲調轉到了A大調上,由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲,主題音調節奏鏗鏘有力,氣勢雄偉,使人豁然開朗,與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。
第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律,有如隊伍在急速飛快地賓士。
緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律,順者第二小段的旋律一瀉而來,不可阻擋。
第四小段與第一小段完全相同,即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。
接著,曲調轉回a小調,這是第一樂段的再現。
樂曲的結尾部分較長,它是以進行曲風格的音調為素材,加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行,使樂曲顯得壯麗輝煌,氣勢磅礴,音調繼續發展,曲調不斷推向高潮而結束了全曲。
⑷ 貝多芬-beethoven 土耳其進行曲 (歌) 開頭:5333 5333......
1811年,貝多芬應劇作家科策布之邀,為其創作的《雅典的廢墟》配樂,第四首就是著名的《土耳其進行曲》。事實上,本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格,正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣,只是反映了當時流行的一種「東方風格」,從現今的角度看來,本曲並沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律,故與莫扎特的同名作品齊名,成為不朽的古典小品。下載地址詳見參考資料。
⑸ 冬奧會代表團入場音樂是什麼
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♥羅西尼 的 《威廉退爾》。這是義大利作曲家羅西尼根據德國詩人席勒的同名戲劇改編的。是音樂會上經常演出的曲目之一。
♥埃爾加 的 《威風凜凜進行曲》 。這是埃爾加系列曲目中被公認的最成功的一首。
♥柴可夫斯基 《 胡桃夾子》選段。這是改編霍夫曼的童話故事《胡桃夾子與老鼠王》。冬奧會上選用了第二幕第三場的「蘆笛之舞」。
♥巴赫 《第三管弦樂組曲》吉格舞曲。出自《英國組曲》第二套之第四首。
♥威爾第 《凱旋進行曲》。又稱為《大進行曲》,是《阿依達》第二幕第二場達拉斯凱旋時的音樂。
♥小約翰·施特勞斯 《春之聲圓舞曲》。這是奧地利著名音樂家小約翰.施特勞斯的不朽之作。世界聞名的曲目。
♥貝多芬 《土耳其進行曲》。作為廣為流傳的古典進行曲。這首作品是在布達佩斯首演的歌唱劇《雅典的廢墟》中的一首曲子。
♥貝多芬 《第五交響曲》的第四樂章。又名命運交響曲。
♥格林卡 《魯斯蘭與柳德米拉序曲》。這是格林卡的巔峰之作。是歌劇魯斯蘭與柳德米拉的序曲。也是音樂會上經常演奏的經典曲目。
♥威爾第 《飲酒歌》。是《茶花女》中第一幕的唱段。
♥比才 《卡門》序曲。
♥勃拉姆斯 《匈牙利舞曲第五號》。這是勃拉姆斯作品中最為廣為人知的作品。
♥埃米爾·瓦爾德退費爾 《溜冰圓舞曲》。
♥ 蘇佩《輕騎兵序曲》。
♥維瓦爾第 《第四季春》。作品創作於1725年。是維瓦爾第在五十歲左右創作的。
♥莫扎特 《第四十交響曲》 中的第一樂章。這是莫扎特創作的最後三部交響曲之一。
♥德沃夏克 《第九交響曲》 中的第四樂章。
♥ 柴可夫斯基 《四小天鵝圓舞曲》。這首舞曲音樂輕松活潑,節奏干凈利落。
♥《歌唱祖國》
2022年北京冬奧會主題歌是《一起向未來》。
冬奧會共分為三個賽區
⒈北京賽區:承辦所有的冰上項目
⒉延慶賽區:承辦雪車、雪橇及高山滑雪等項目
⒊張家口賽區的崇禮區:承辦除雪車、雪橇及高山滑雪之外的所有雪上項目
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⑺ 土耳其進行曲的莫扎特
莫扎特,全名沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特,偉大的奧地利作曲家,維也納古典樂派的傑出代表。他出身於薩爾茲堡宮廷樂師家庭,很小就顯露出極高的音樂天賦,即興演奏和作曲都十分出色,六歲即創作了一首小步舞曲,並在歐洲旅行演出獲得了成功,被譽為「神童」。1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂師,1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職,來到了維也納,走上了艱難的自由音樂家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢著他追求民主自由的思想,並迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛採用各種樂曲形式,成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機的聯系在一起,賦予它們深刻的思想內容和完美的形式,為西方音樂的發展開辟了嶄新的道路。其創作手法新穎,旋律純朴優美,織體干凈細致,配器注重音色效果,發揮了復調音樂的積極作用,對後世音樂創作產生極大的影響。他在短促的一生中共創作了七十五部作品,留下了《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《後宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇,使歌劇成為具有市民特點的新體裁。並作有大量交響曲、協奏曲、鋼琴曲和室內樂重奏。
在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中,《A大調鋼琴奏鳴曲》最為著名,雖然名為奏鳴曲,但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏,以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等,固然有些與眾不同,但在終樂章的小快板里,明記有「土耳其風」的記號,很明顯的具有當時盛行的東方風味, 這更是促成這一樂曲大眾化的原因。
《土耳其進行曲》是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章,A小調,2/4拍子,它是典型的迴旋曲式。首先是著名的主題以a小調出現, 整部作品中以這個主題最為膾炙人口。 這一異國情調十足的樂章,在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。這首曲子經常被單獨演奏,並被改編為管弦樂曲和輕音樂。
《土耳其進行曲》是莫扎特1778年在巴黎寫成的,當時他才22歲。
⑻ 《土耳其進行曲》的後半部分應該怎樣彈才好聽
這個曲子左手和右手的配合都很重要.前段的左手的裝飾音要表現得出來就有點困難了.雖說土耳其進行曲才6級的水平,但是要彈好可不容易的.在第二段中右手的速度比較快,而且連貫性要好.其實怎麼彈就怎麼彈吧,大家都說先慢彈,後來再將速度趕上去就行了.
關鍵的分解八度的問題:
1、八度那段的問題。樓上的小姑娘可能是手小了有些吃力。主要還是把手的把位(也就是8度音之間的距離)擺好。然後落下去。這時候你的手腕和手臂肯定是固定的,如果這樣下去一直不放鬆,肯定會酸痛。怎麼辦?當你落下去過後,肯定琴鍵對你的手有個自然反彈的作用力,你的手就順勢起來,當然不能彈奏的象跳音那樣誇張,但可以借用那一瞬間的反彈力,你的小臂放鬆。然後進行下一個八度。(有些象所謂的肘部跳音的處理方法)
這段話說起來好象比較饒口,也不知道我說清楚沒有。你自己可以在琴上體會一下。
2、分解八度的問題。這個問題手下的同學解決起來應該比前面的八度要輕鬆些。以第一個小節來說,667711。第一個,用大指作為支撐點,手掌揚起來,然後當小指落下的時候,重心轉移到小指上,然後支撐點轉移到小指上。手掌又揚起來…………分手慢練的時候,一定要注意手掌要有揚起來的動作,注意支撐點轉移的時候,重心也要跟著轉移。然後快速的時候,動作再收小。
還有,這段分解八度,它所要突出的是高點音,也就是小指所彈奏的那個音符。所以你的小指一定要象鉤子一樣,把高點音鉤牢。那個音一定要落實落透。要突出。
不要害怕把音彈花了,就彈的小心翼翼的!
⑼ 有什麼好聽的輕音樂(純音樂)
優美動聽的純音樂
類似《童年》、《琵琶語》、《天之痕》的純音樂!
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2條回答
匿名用戶
推薦於 2017-11-26
1.豪勇七蛟龍(The Magnificent Seven)
大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂。
《七俠盪寇志》(1960)主題曲,
著名電影音樂作曲家埃爾默.伯恩斯坦創作。
2.故鄉的原風景
《神鵰俠侶》多次引用,哀傷感人。
出自日本作曲家宗次郎1991年的專輯《木道》
3.雪的夢幻(Snowdreams)
這首《雪的夢幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野這張專輯。
相當經典的純音樂,被電台和電視台使用的次數已經無法統計,
常在一些情感類(尤其愛情,有一點淡淡的哀傷)的播講中充當背景音樂。
4.童年(Childhood Memory)
這首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》這張專輯。
確實曲如其名,讓人回想起過去的時光,聽了有種想哭的沖動……
5.宋家王朝(THE SOONG SISTER)
這首《宋家王朝》出自日本作曲大師喜多郎之手,
個人感覺既恢弘又凄婉,港台的電視劇多愛用此背景音樂,比如李若彤版《神鵰俠侶》。
6.你的笑顏(Your Smile)
這首曲子出自班德瑞的《仙境》這張專輯,
似乎常被用電台作為午夜節目的背景音樂。
相對於其它幾首情感節目的背景音樂,
這首曲子並不顯得特別悲傷和哀婉,但是一樣會觸到你的神經
7.春野(ONE DAY IN SPRING)
《春野》(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的專輯《春野》,
常被用作節目開頭的曲子或是新聞、起床曲的開頭背景音樂。是一首非常舒緩柔美的經典樂
8.安妮的仙境(Annie''s Wonderland)
《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》這張專輯,
柔美而有力度,適合朗誦配樂。
9.With an orchid
這首《和蘭花在一起》(With an orchid)出自Yanni(雅尼)的專輯《If I Could Tell You》,
被鳳凰衛視用於天氣預報的背景音樂。
10.神秘園之歌(Song From A Secret Gard
⑽ 小星星變奏曲和土耳其進行曲分別屬於什麼難度
莫扎特的《小星星變奏曲》K.265,是一首膾炙人口的名曲,原題為「 啊!媽媽,我要告訴你(Ah,vousdirai-je,Maman)」的十二段變奏曲。
此曲是1778年初夏,莫扎特停留巴黎時,為一位女弟子而作的。音樂主題出自一首古老的歐洲民謠,有好幾個國家用不同的語言歌唱過。在我們中國就有那首「 一閃一閃亮晶晶,滿天都是小星星」。這個主題的節奏與旋律單純質朴,莫扎特為它配上十二段可愛又富有魅力的變奏,樂聲一直自然而愉快的流淌著。
很多人以為《土耳其進行曲》是莫扎特寫的一首鋼琴小品。實際上,它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。後來又被貝多芬拿出來.1777年,莫扎特進行第二次旅行演出時,與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼,加深了對社會的了解,使他的創作思想更加成熟,並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格,這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》(作品331號)就是這個時期(1778年)寫於巴黎的。
《土耳其進行曲》採用迴旋曲式,因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題,曲調輕盈活潑、節奏富於彈性;接著是第二主題的出現;然後重復第一主題而結束了第一樂段。
樂曲的中部,曲調轉到了A大調上,由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲,主題音調節奏鏗鏘有力,氣勢雄偉,使人豁然開朗,與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次這兩個插部與主部相輔相成、交相輝映,構成了這首風格別致,舉世聞名的樂曲。由於這些原因,《土耳其進行曲》被人們從《大調鋼琴奏鳴曲》里抽出來,作為獨立的鋼琴小品經常出現在音樂會上。有的人還把這支曲子改編成獨奏曲、管弦樂曲或輕音樂曲。
樂曲的中部,曲調轉到了A大調上,由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲,主題音調節奏鏗鏘有力,氣勢雄偉,使人豁然開朗,與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。
第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律,有如隊伍在急速飛快地賓士。
緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律,順者第二小段的旋律一瀉而來,不可阻擋。
第四小段與第一小段完全相同,即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。
接著,曲調轉回a小調,這是第一樂段的再現。
樂曲的結尾部分較長,它是以進行曲風格的音調為素材,加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行,使樂曲顯得壯麗輝煌,氣勢磅礴,音調繼續發展,曲調不斷推向高潮而結束了全曲。