彈土耳其進行曲搭配什麼練習曲

1. 鋼琴比賽選擇什麼練習曲

參賽曲目以你十級的水平莫什科夫斯基的NO.1 NO.2的曲目應該已經完成了吧，練習曲可以選其中之一，中外樂曲完全看你自己的水平了，十級的同學有很多，但水平卻天差地別，你要厲害的話彈個鍾啊春舞啊野蜂啊什麼的，你要就是剛過十級的那種就彈書上的曲目吧，奏鳴曲一樣看你自己水平了 關於土耳其進行曲我記得好像是莫神一個奏鳴曲里的一段（好像），少女的祈禱算是小品吧

2. 彈土耳其進行曲用什麼音色節奏

鋼琴

3. 莫扎特土耳其進行曲中的八度音需要配上練哈農的第幾條練習。

得練到後面 大概在48-49的位置， 有一節是專講 8度音的 補充： 這個 就沒什麼技巧了。多彈 多練！我知道這等於廢話。但是你可以你可以採用下面的方法練習。 黑鍵上的八度分解進行可以採用1、4或1、3的指法，白鍵上的八度分解進行採用1、5的指法。 追問： 但我感覺曲子後半不分我分解八度 還沒 直接彈 彈得好 。 那咋辦-0-

4. 土耳其進行曲，獻給愛麗絲，水邊的阿狄利娜，童年的回憶，夢中的婚禮，secret，黑鍵練習曲。把這幾

土耳其是6級鋼琴曲，這個可以參加國家考級的樂曲，水邊的和童年的回憶不清楚幾級，但是不會超過6級，這兩首曲子只能聽聽，上不了檯面。考級作品沒有這兩首，包括夢中的婚禮也沒有，夢好像是3級曲子，獻給愛麗絲原版是貝多芬的作品9級曲子，但是理查德版本的就是6級曲子了。黑鍵練習曲是肖邦作品，等級8-10級。。總的來說，黑鍵練習曲和貝多芬版本的獻給愛麗絲最高，其次土耳其，剩下三個最後！那個英文的曲子我沒見過，我也不清楚

5. 土耳其進行曲這種難度能彈下來，849基本沒彈過，一直在練哈農

准確的講，哈農有點淺了，基本功的順序非得599,849,740這個順序不可。
849極度熟練後，299可以跳過，直接上740，但其他的真心不能跳。
小奏鳴曲和肖邦，實際上不能單獨分出來練，它們是配合車爾尼練習曲系列的補充。
一般情況下，車爾尼練習曲練習基本功，包括手指力度，手腕力度，控制力，各種高難度的琶音，跳音等；同時奏鳴曲是以上技術的實際運用，外加音樂感情的練習。
你不練好車爾尼系列，想彈小奏鳴曲那大約力不從心。
我就舉個簡單的例子：莫扎特奏鳴曲Nr.810，這是我當初比賽時用的曲子，雖然不屬練習曲，但後面連續三大頁全是雙手交錯的快速音階跑動，沒有車爾尼練習曲的硬功夫，不到三分之一你的手就累得跑不動了，指法也不通，想彈後面的更是們都沒有。

練習曲是基本，大多數樂曲中的技巧都要通過練習曲來學習，沒有練習曲的硬功夫，簡單的樂曲彈著娛樂下沒什麼問題，一遇到大麴目就抓瞎了——但偏偏通常大麴目都是非常好聽的樂曲......
再舉個例子：肖邦的幻想即興曲，聽起來神清氣爽，但740的功夫不練到，那根本想都別想彈它——因為根本跑不起來，二來裡面的強弱變化很詭異。

所以寧可不管其他任何東西，但車爾尼練習曲的功力必須夠——說白了，練習曲是內功，其他的都是招式，內功不夠，打人不疼。

6. 鋼琴曲土耳其進行曲很難嗎學到什麼程度可以彈學過的進!

還好，我一級也沒考的水平，花了兩節鋼琴課（一節一個小時）加上平時偶爾練一練就彈下來了。（當然我不是專業的，只能是說彈下來那個旋律，感情啊什麼的真的沒有）

7. 彈《土耳其進行曲〉時穿什麼最好

燕尾服

8. 問鋼琴高手一問題 關於土耳其進行曲的

其實彈這首曲子手感覺累是正常現象，你如果以前學過鋼琴就會知道，有很多的曲子當彈的速度很快，力度很大的時候手都會感覺累，不聽使喚。
我建議你彈琴的時候盡量放鬆，不要讓手指綳得太緊，更自然一些，這樣你說的問題可能會有所緩解。

9. 我鋼琴要過8級，土耳其進行曲主要怎麼練

先練右手，左手的伴奏比較好搞定，旋律都在右手。練的同時可以練一些八度音階和半音階作為輔助。結尾段前面的內點兒八度分解有點兒難，需要多練，可以先著手內段兒，這段兒比較耗功夫，這樣等你整體串的時候不會成為短板。左右手聲部調節好，合聲挺簡單，右手主旋律左手伴奏，但是左手即不能太強也不能太弱，掌握好度。主題部都很好彈，中間有段靈巧的發展部相比之下微難，不過也還好，注意這段每個音都要交代清楚，還要注意強弱起伏變化，不建議踩踏板(僅此段)。八度主旋律內段在前後都有呈現，雖然一樣，但是注意表現程度。總體來說曲子不難，也比較好聽，感情也很好表現，好好彈彈沒問題~!

10. 鋼琴8級應該彈什麼作品，練習曲啊

全國鋼琴演奏八級 ：
基本練習：
1． 音階、琶音（同向與反向，四個八度）
2． 屬七琶音（D、E、B、bA大調）
曲目：
A組 B組
1． 練習曲（Op.299 No.24）—車爾尼 1.練習曲（No.21）—克拉默
2． 吉格舞曲—巴赫 2.三部創意曲（No.13）—巴赫
3． 奏鳴曲（K.311）—莫扎特 3.奏鳴曲（K330）—莫扎特
D大調第1樂章 C大調第1樂章
4． 圓舞曲（Op.64 No.1）—肖邦 4.綉金匾—王建中
選曲：
1． 土爾其進行曲（K.331A大調奏鳴曲第3樂章）—莫扎特
2． 夜曲（Op.9 No.2）—肖邦
3． 即興曲（Op.142 No.2）—舒伯特

鋼琴演奏技巧：
音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。
手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。