土耳其冰激凌副歌多少
㈠ 求歌曲《土耳其冰淇淋》MP3(百度網盤提供)
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《土耳其冰淇淋》是周傑倫演唱的一首歌曲，由周傑倫作詞、作曲、編曲，收錄於周傑倫2016年6月24日發行的專輯《周傑倫的床邊故事》中。
㈡ 如何評價周傑倫的《土耳其冰激凌》
每一秒都要爆炸。可以視作每四小節都是獨立的作曲，編曲，混音。參考下面的專業樂評，你就知道，這些作曲的元素和曲風以及古典改變，橫跨三百多年四個世紀！整首歌3分15秒，略短，除去二十四秒前奏，後面一共2分50秒，結尾戛然而止一秒不拖。
㈢ 周傑倫的創作能力是不是從出道開始就已經在走下坡路
非也！周傑倫受制於聽眾審美沒有進步。
結論：《告白氣球》VS《土耳其冰淇淋》
一個口水歌火爆全網，一個完美的流行藝術作品撲街。
大眾無法聽出兩者的區別。也無法理解周傑倫在製作兩首歌之時的心血程度和，商業音樂的藝術性突破。
自己的最屌音樂審美不被認可，反而簡單的口水歌被推崇，大眾的審美水平還停留在周傑倫二十歲的時候。在三十五歲之後，周傑倫理念成熟，與市場不合，這就是為什麼不出專輯的主要原因。
對於周傑倫，很多人有一個經驗主義：出道即巔峰的周傑倫，一直在走下坡路。
但實際上，事實的真相是：周傑倫嘔心瀝血，拓寬中文歌邊界的藝術作品，觀眾卻不買賬。而大眾類型歌曲，周傑倫早已厭倦。
你不得不承認一件事：華語音樂大眾的音樂審美，依舊是以旋律為主。還是停留在二十年前。
對於商業音樂而言，市 場反饋決定了一個歌手的基本創作慾望 。
這二十年來，對於大眾最喜歡的簡單旋律性為主的歌曲，周傑倫二十年來不斷積累。這種藝術性上重復性，對於一個作曲人而言，是不具備進步性的。 只是簡單的重復而已，不具備不可復制性和華語音樂的邊界拓展。
大家最熟悉的中國風《青花瓷》火爆時，周傑倫是這樣說的：
「沒想到，早知道這個（中國風）這么火，早就寫了！」
在作曲層次，中國風並沒有那麼難，甚至於對於周傑倫而言可以掛上「簡單」兩個字。不同音樂風格的融合和創造，給與天馬行空的音樂思維空間舞台，才是周傑倫音樂藝術審美的永恆話題。
一個人或者是一個領域的王者，在年齡達到三十五歲之後，藝術觀會到達一個成熟性認知：
這種觀感改變，讓周傑倫的專輯製作方向，發生了本質性變化 ：我真的不缺錢，做音樂真的是一種愛好。但是這種愛好趨勢之下，我要做出的音樂，必定是具有一定進步性，才有意義。才有趣。
這是每一個功成名就的藝術者必定的成熟性。在這種情況之下，周傑倫嘗試的很多精心音樂，都被大眾不可接受。但是即使不被接受，周傑倫也必定保持這一種選擇方向：唯一性，反對重復性。
二十年之間的360首歌曲，不需要再花費心血去做重復性。只需要去保持和 探索 。
而大眾音樂素養，是不具備這種成長性的，相反的大眾接受音樂的方式，發生了巨大變化。從當年的盜版MP3到如今的收費，基本斷絕了大部分的主動傾聽。
成為了抖音等軟體時音樂的被動傾聽，這就造成了一個音樂水準環境的審美層次問題：口水歌不具備特異性音樂內涵，周傑倫的音樂定位，會造成大眾割裂感。
以下，簡單以《土耳其冰淇淋》作為解析核心，去看一看周傑倫是否倒退：
《土耳其冰激凌》藝術性分析；結論：這是一首必定在商業音樂史上留名的作品，具有完美周氏風格的成熟性作品；
從音樂製作成員上講，周傑倫早已沒有了作詞的方文山、編曲的鍾興民、洪敬堯。如果單單以創作能力考慮，周傑倫必定是不斷進步的。但是整體性團隊的質量，確是具有下降的。畢竟個人能力永遠是有限的。
而方文山、洪敬堯、鍾興民等人，也早已以周傑倫的成功性名滿天下。商業單不愁，周傑倫也並不是他們的唯一選擇，也不是最優選擇。
所以《土耳其冰淇淋》這是一首全部由周傑倫個人完成的音樂作品。包含作曲、作詞、編曲、配器、和音等等。這種全面性，讓周傑倫的風格能力更為突出。
風格1：實驗電子；前奏，主體底色；《土耳其冰淇淋》通篇的基本旋律， 是由電子合成的混音音色，具體為：底鼓+Bass。節奏強烈，有一種嘈雜的既視感和抖腿感 。很多人說這是一種對於當下口水歌的大甩賣式超市的模擬和諷刺。其實這大可不必如此解讀。
《土耳其冰淇淋》的底色就是電子。這是一個主流趨勢，在歐美音樂之中，早在十年前他們就完成了的電子音樂對於主流音樂的侵佔。選擇電子化，是周傑倫的一種學習和進步。 底色並沒有太多的分析可言。只是一個基本的主體風格選擇。問題在於後續的風格變化，造成了周氏風格 。
風格2：布魯斯/爵士；A段；在前奏結束後，電子的基本旋律底色依舊保持，但是這里加了一個風格音軌：正是布魯斯。說爵士也可以。這里選擇的和弦，就瞬間成為音樂選擇性的不同。
周傑倫的和弦選擇是：七和弦、九和弦、十一和弦和掛留和弦。對於和弦永遠是一個作曲人和編曲人的風格核心。
這些不同的和弦名稱，具有著完全不同的 情感 傾向。大三和小三和弦，是最簡單的明暗對比。但是從七和弦開始，和弦的 情感 張力和色彩對比，就不會產生十分普及大眾的聽覺暗示。而是需要較大的音樂審美素質才能准確理解，不同和弦音程關系之下的 情感 色彩。
這一點區分。 就隔絕了大部分的聽眾。但這沒關系，只需要知道一件事：和弦越准確，內容度、 情感 度越豐富。這就是音樂作品的生命力保證。
風格三：Swing；B段；
說唱階段，整體的電子底色Flow發生改變。同時出現了吉他音色，具體為電子化的哇音吉他，多用於Funk、雷鬼、Swing等小眾音樂類型。
風格四：中國風：副歌；從這里開始，整個作曲的旋律線基調。從十二平均律轉變為中國傳統五音「宮商角徵羽」。但是在聽覺上，不具備任何撕裂感。反倒是不同音樂風格，導致的不同聽覺體驗。
總體是一個：布魯斯-演唱->Swing-說唱->中國風-旋律；
是不是單單是看上去，就具有完美的個人創造性魅力。這代表著完美的細節融合和完美的內容充盈度。
而在，以上這些風格轉變之中，電子底色一直都存在。
風格五：電子化增加+Funk；副歌重復；
整體電子音樂風格，向著Funk音樂漸變。
風格六：迷幻；間奏；
打擊樂效果器，畫面也開始迷幻化。
風格七：嚴肅古典舞曲化；第二段A段；《土耳其進行曲》開始出現。在節奏上，進行了舞曲式改編。
風格八：古典；
完美轉調，C大調轉同音C小調；具有古典的憂傷氣息，經典的強弱對比。古典結尾，以踢踏舞的強力鼓點作為漸進。
以上，僅僅是《土耳其冰淇淋》的冰山一角。這些音樂風格的認知，就是一個十年的功力。認知之後的運用，又是一個十年的功力。
這樣的能力，僅此一人。
我覺得沒有。周傑倫的巔峰並不是剛出道。應該是11月的肖邦吧。他在很長一段時間里都保持著很高的水準。所以從剛出道到巔峰，周傑倫不僅沒有走下坡路還有一定提升。當周傑倫無法一年出一張專輯的時候，他的創作能力就在走下坡路了。這很正常。
人家已經四五十歲了，不可能再有二三十歲的心境去搞那麼酷的歌，寫點簡單的享受人生
㈣ 求周傑倫床邊故事所有歌曲
1、《床邊故事》 2、《前世情人》 3、《不該》 4、《一點點》 5、《說走就走》 6、《英雄》 7、《土耳其冰淇淋》 8、《告白氣球》 9、《Now you see me》 10、《愛情廢柴》
㈤ 周傑倫是如何影響一代人的
有一次看一個電視節目，林依倫說聽周傑倫歌的人不見得就明白了歌詞，記住了歌詞。
同為嘉賓的高曉松說：「那是你不明白，你沒記住，告訴你，我去聽過周傑倫的演唱會，全場幾萬人，跟著周傑倫唱《雙截棍》，從頭到尾，一個字不落，你說人家沒記住？不要以為你沒記住就認為人家也沒有。」
作為主持人的馬東說：依倫，你可能不服，可能心裡委屈，但我想對你說，你被淘汰了，你落伍了！
所以，如果你喜歡周傑倫，不要害怕別人說你幼稚，那是因為你保持了一顆年輕的心，因為你明白了這個時代的現實特徵。
不要懷疑年輕人的審美觀，不要以自己的老成去指責他們所謂的浮躁。你的懷疑、你的指責，對於時代的進步是毫無作用的，仔細想想，我們誰沒被自己的長輩職責過，但我們現在不都成為他們的驕傲？
同樣，也要相信比我們年輕的80年代、90年代生人，要記住一句話：「一代更比一代強！
㈥ 周傑倫《土耳其冰激凌》歌詞
土耳其冰淇淋 - 周傑倫
詞：周傑倫
曲：周傑倫
OS：
Hello 我是DJ巨炮
接下來為您播放的是
舞曲也可以很有音樂性的
Maraş donrması
土耳其冰淇淋 就象是女人的心
在你的面前轉來轉去 卻捉摸不定
這音樂跳Waacking也可以跳Locking
我耍你耍的就像土耳其的冰淇淋
幾個高級和弦 幾個切分音
我寫的舞曲也可以很有音樂性
就像賣個冰 還能秀雜技
你最好期許如果你跟我一樣努力
換個樂器就像換個兵器
電吉它這個時候出來幹嘛 到底
你猜不透也想不到摸不著頭緒
我總是為了什麼出奇不意 到底
誰說拍中國風 一定要配燈籠
誰說寫中國風 一定要商角征羽宮
我乾脆自己下車 指揮樂壇的交通
管他管他什麼曲風
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
加一點 土耳其進行曲 太豐富的編曲
吃一口冰淇淋來融化你的傷心
仔細聽 幾個半音 有點拉丁 有點熱情
那是我想要給的驚喜
幾個高級和弦 幾個切分音
我寫的舞曲也可以很有音樂性
就像賣個冰 還能秀雜技
你最好期許如果你跟我一樣努力
換個樂器就像換個兵器
電吉它這個時候出來幹嘛 到底
你猜不透也想不到摸不著頭緒
我總是為了什麼出奇不意 到底
誰說拍中國風 一定要配燈籠
誰說寫中國風 一定要商角征羽宮
我乾脆自己下車 指揮樂壇的交通
管他管他什麼曲風
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
㈦ 周傑倫土耳其冰淇淋1分24秒是什麼曲子
類似鋼琴音色，古典鋼琴式和弦分解
土耳其進行曲是之後1分40秒是開始的音樂。具體分析可參見如:何評價周傑倫的《土耳其冰激凌》？ - 音樂 - 知乎 http://www.hu.com/question/47757156#answer-38474849, 望採納
㈧ MJ dangrous 中說唱部分是他的哥哥么
不，是MJ來的。MJ的歌喉很特別。可以有很多種不同的唱法。MJ變聲很晚，而且持續時間很短，大約17、8歲就固定了成年的嗓音－－迷人的百變無窮的高音，需要的時候也可以唱粗曠的低音。嗓音高亢的歌手不在少數，但MJ的聲音是如此特別，以至於即使在一大群人的和聲當中，只要稍一露頭，就能分辨出他的嗓音。他能夠象滑冰一樣在真聲和假聲之間無縫銜接，有時候我都分不清他這是真聲還是假聲。如果把他的嗓音的質地和食物做聯想的話，第一個跑進我腦海的就是剛出製冰機的土耳其冰激凌：清銳，柔韌，因為溫度太低有時會粘著舌頭，有著杏仁的若隱若現的香氣，回味時才咂摸得到溫柔的甘甜。
在他成年以後，MJ對自己的嗓音的運用更加游刃有餘，能夠表達極其激烈或者戲劇性的情節。在<<Bad>>這張專輯中達到登峰造極的程度（個人觀點）。這張專輯中有8首歌是MJ自己寫的。我無法想像如果只有作為歌曲作者的MJ而沒有作為歌手MJ，這張專輯是否還會存在。他的演繹一些內容非常特別的歌曲。這樣的歌曲如果換成別人來演唱，可能的結果是聽眾聽不下去，歌手也唱不下去。
自從我20年前第一次聽MJ的歌以來，就不斷地聽到別人說MJ的歌不好聽，特別是<<bad>>這張專輯和<<bad tour>>里編排的那些歌曲。在我開始聽<<bad>>的時代，最流行的音樂是港台歌手的情歌，其次是青春勵志歌。那些成功歌曲常常是配器相對比較簡單，有一個優美的琅琅上口的副歌部分，任何人都可以在卡拉OK里吼上一嗓子。歌曲的主題也比較單一，不用仔細聽歌詞也能知道歌手在唱什麼。而且那時港台歌曲流行翻唱，給同一個音樂配不同的歌詞，所以那些旋律單純的曲子特別流行。
而<<bad>>里的這些歌曲狂暴(dirty Dianna)、晦澀（smooth criminal，bad）、陰暗（speed deamon）、憤怒（leave me alone,another part of me,bad），好不容易唱個情歌，還帶大喘氣和尖叫（liberian girl, I just can't stop loving you）。更有象<<man in the mirror>>這種歌，不是給想要娛樂的人聽的，而是給想要思考的人聽的。這種歌在卡拉OK放的話會殺死人的。所以在那個錄像帶都是奢侈品、音樂主要靠耳朵聽的年代，和當時流行的欣賞口味下，難怪有人說MJ的歌不好聽。
在我十幾歲時，把這張專輯大概聽過100多遍。如果你不熟悉MJ的音樂，那麼一定要多聽幾遍，才能聽出其中的妙處。<<bad>>看似粗礪，但實際上是一部精雕細啄的偉大作品。這張專輯中有許多歌是敘事型的。最典型的就是<<smooth crimial>>，不僅敘事，而且敘述的是恐怖、血腥和暴力故事。音樂在隱諱的心跳和陰暗的低沉的短短前奏中開始，MJ毫無預兆地一聲尖叫引出了恐怖低沉的節奏。他用短促的帶爆發的尾音的嗓音咬牙切齒地敘述了一個簡短的暴力故事(...the apartment, left blood stains on the carpet.....you can see she wan unable.....she was Strucked down, it was her doom)。要完全聽清歌詞絕對是個挑戰。MJ把自己的嗓音打造成了一件樂器，在低沉的背景節奏上，這件樂器本身就在敘述故事，就象管弦樂隊的表現。歌詞成了他的嗓音揉搓的對象。在副歌部分，MJ壓低嗓音急促地追問：「Annie, Annie, are you OK? Are you OK, Annie?」接著又用凄厲的高音唱道:"Annnie are you OK? Would you tell us, that you are OK"，轉身又是壓低嗓音的絕望地追問:"Annie, Annie are you ok?"緊張的氣氛逼得人無處可逃，眼看就要在暴唳的節奏中發狂。音樂終於漸漸淡去的時候我常常覺得背上汗都出來了。
這首歌的配器也相當精彩。基本的節奏上有許多奇妙的混音元素（例如有人在用高音喇叭喊叫，MJ自己發出的"te"聲，尖叫聲，等等）。
黑人音樂的一個常見元素是同一樂句用不同形式反復，追求自由和多變。在爵士樂、靈歌和blues中這種手法都很常見。MJ的音樂中有很多根植於傳統黑人音樂的特徵，他和Quincy把這些手法用得很巧，製作完成的音樂聽上去很新奇很震撼，但仔細品位下，那些元素和手法都可以在傳統的歌曲中找到。所謂創新也許並不需要從荒漠上蓋起高樓。傳統音樂是肥沃的土地，就看你怎麼去耕種。
㈨ 周傑倫2016新專輯有哪些曲目啊
《前世情人》>>周傑倫《前世情人》MV+歌詞
1.周傑倫說，當時錄是好玩，沒想那麼多，歌迷跟媽媽的意見蠻不錯，仔細聽了一下，真的有可以用的旋律，這個還蠻酷的。以往專輯的作曲人都沒有另外一個人出現，自己覺得這個歷史性的時刻，很有紀念意義。
2.夢回葉惠美，真的感覺巔峰迴來了
3.十六年了，第一次歌曲作曲欄寫上另一個名字。
4.竟然還是在距離上張專輯第520天的時候放榜，用心很深，父愛深沉啊~「你笑一點一點一滴漾開， 一字一句形容不來， 是星空上的銀海。」越往後聽越感動，滿滿對女兒的愛。
5.只有周傑倫能把自己的爺爺，外婆，爸爸，媽媽以及女兒都寫進歌里。
6.周傑倫的歌一直都是一遍比一遍好聽 副歌那段絕壁會有很多人拿來當鈴聲
7.你的情感觸動了你的才華，世間便有了傑作，反饋給我們的是，你的才華觸動了我們的情感！放心，我已經把那件破舊的襯衫擦地。
2、《Now You See Me》 (《驚天魔盜團2》全球主題曲) >>周傑倫《Now You See Me》mv+歌詞
3、周傑倫《床邊故事》>>新歌6月6日HITFM首播地址入口
4、愛情廢柴
5、說走就走
6、不該
7、土耳其冰激凌
8、一點點
9、英雄（暫未確定是否收錄）
10、告白氣球
㈩ 如何評價周傑倫的《土耳其冰淇淋》
只能說樓上是個音痴，這么有音樂性的歌，這么有內涵的嘲諷方式，你居然看不懂，唉。
周傑倫新專輯中的《土耳其冰淇淋》這首歌像是他自己的編曲技法展覽會，聽起來雖刻意求工但也琳琅滿目，有高級和弦、薩爾薩鋼琴、咖喱味電音、古典曲子的變奏、不同段落間用相同手段來處理不同旋律而形成的對應，而歌詞恰好還是每處技巧的註解，不僅是對大眾「舞曲簡單無技巧「觀念的挑戰，而且是一次去中國元素來寫中國風的新鮮嘗試……所以不要辜負他的用心。
這樣前無古人後無來者的作品，被說成是口水歌，沒事就多學學知識，別整天用老的思想來樹立三觀，聽歌還一如既往的停留在好聽這個范圍內好嗎