土耳其進行曲是用什麼體裁寫作的

A. 什麼是進行曲

進行曲. 定義 是一種富有節奏步伐的歌曲。最初它產生於軍隊的戰斗生活，用以鼓舞戰士的斗爭意志，激發戰士的戰斗熱情，後來人們在社會生活中也常採用這種體裁來表達集體的力量和共同的決心。雄勁剛健的旋律和堅定有力的節奏是進行曲的基本特點。

B. 土耳其進行曲曲式分析

土耳其發行的紀念莫扎特郵票，上邊赫然印上了著名的《土耳其進行曲》的樂譜，這是十分恰當的選擇。多少年來，人們一提到這首名曲，耳邊便響起了威武雄壯的進行曲音調。聽眾們在熟悉旋律下編織出了豐富的想像中的圖畫：有步伐整齊的軍靴勁健踏過，有英武豪邁的士兵持槍挺進，還有獵獵翻飛的旗幡如潮湧動……。而音樂評論家卻分析出這是二個精巧嚴密的小迴旋曲。除了明亮的《A大調進行曲》主題外還有兩個穿插的主題，第一個主題運用了斷音與裝飾音，短暫的休止與纖巧的音型，使它富於諧謔的舞曲性格；樂曲一開頭就出現了這個主題，但它不過是陪襯進行曲主題的插曲。第二個主題全部用16分音符快速演奏，流暢靈活，輕盈飄逸，像一條綵帶串綴於幾個主題之間。兩個性格與色彩不同的插部主題，與雄健明亮的進行曲主題反復穿插，反復出現，形成迴旋不絕的音響溪流；彷彿不盡而來的士兵行進在高山、平原、河川、街巷。在莫扎特眾多的鋼琴作品中，《土耳其進行曲》是一首雅俗共賞的鋼琴小品；它曲調流暢優美，技巧並不艱深，著名的鋼琴大師願意作為自己的演奏曲目，初學鋼琴的人也高興在鍵盤上撫上一曲。兩個世紀以來，這首小曲，膾炙人口，備受鍾愛。不過，還有不少人不知道它的來歷。以為莫扎特專門以「土耳其」為題寫了這曲名作。其實，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）中的第三樂章。按奏鳴曲曲式原則，三個樂章的結構中，最後一個樂章是個活躍熱烈的快板樂章。莫扎特則在這部奏鳴曲中寫下了這個進行曲，並標上「土耳其風」的提示。由此，人們把這個樂章稱為「土耳其進行曲」，並常常單獨進行演奏。莫扎特寫作這個小曲時，年僅22歲。在巴黎這個當時的歐洲藝術之都，年輕的作曲家，以青春的活力和豐富的想像寫下了明快向上的音調。而這些音調與土耳其民間音樂並無聯系，不過是作曲家天才樂思的絕妙的迴旋而己我非常喜歡這個曲了,我比較喜歡他用鋼琴、風琴演奏的，很有節奏，我很喜歡。

C. 莫扎特的土耳其進行曲體裁是什麼

體裁是鋼琴奏鳴曲。

D. 土耳其進行曲的作者是誰

《土耳其進行曲》的作者是莫扎特。

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1781-1783年間在慕尼黑或維也納所作。

莫扎特共譜寫了十八首鋼琴奏鳴曲。這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。

作者簡介：

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756年1月27日～1791年12月5日），出生於奧地利薩爾茨堡，古典主義時期奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。

莫扎特在短短的35年生活歷程里完成了600餘部（首）不同體裁與形式的音樂作品，包括歌劇、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器樂小品、獨奏曲等，幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。他的音樂體現了古典主義時期的風格，完善了多種音樂體裁形式，並與海頓一起，確立了維也納古典樂派。

E. 土耳其進行曲的創作背景

很多人都以為《土耳其進行曲》是莫扎特寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。這首鋼奏曲是作曲家於1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。
18世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫扎特在他的這部鋼琴奏鳴曲里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。
如果你熟悉土耳其音樂，你會感到這支曲子土耳其民族風味並不濃。但是，在當時來講，它的風格已經破除了俗套，樂曲顯得獨特而別致、又由於這支曲子的曲調流暢動聽，技巧又不難，因而受到人們的喜愛。初學鋼琴的人，有興趣彈奏它；著名鋼琴家們，也把它作為經常演奏的曲目之一。可以說，它是一首雅俗共賞的樂曲。
《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。但在一般的迴旋曲里，主部主題在樂曲一開始，或開始不久就呈現出來，而在這樂曲里，主部出現在插部之後，那它為什麼稱為「進行曲」呢？這是由於貫穿全曲的這個主題，模仿了土耳其軍樂明朗、雄壯的特點。他在大調上以進行曲節奏三次出現，這就決定了樂曲進行曲的性質。

F. 《土耳其進行曲》的作者是誰

《土耳其進行曲》的作者是莫扎特。

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1781-1783年間在慕尼黑或維也納所作。

莫扎特的《土耳其進行曲》是一首單獨的進行曲小品。本曲全稱為《「土耳其進行曲」主題變奏曲》，這是一首以「土耳其進行曲」為主題而馳名世界的變奏曲。

實際上，本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。

作者簡介：

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756年1月27日～1791年12月5日），出生於奧地利薩爾茨堡，古典主義時期奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。

莫扎特在短短的35年生活歷程里完成了600餘部（首）不同體裁與形式的音樂作品，包括歌劇、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器樂小品、獨奏曲等，幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。他的音樂體現了古典主義時期的風格，完善了多種音樂體裁形式，並與海頓一起，確立了維也納古典樂派。

G. 進行曲的分類

現代進行曲具有曲調鮮明，節奏整齊，常用2/4、4/4節拍(也有3拍子)，並多用符點和切分節奏等特點。曲式多為三部結構，而且中間部常轉到下屬調。
對這一類的進行曲以美國作曲家、指揮家蘇薩 (Sousal1854一1932)的貢獻最大。他以美麗、明快的旋律寫下了100多首管樂演奏的進行曲，故被譽為世界「進行曲之王」。
關於進行曲的創作，蘇薩在晚年出版的一本自傳中說:⑨「進行曲對我有巨大的吸引力。進行曲必須與人體的基本節奏感相適應，刺激人的生命力和引起人們的想像力。同時，進行曲必須象大理石雕像那樣，不允許有任何弄虛作假的成份。它也應該能打動討厭音樂的人，甚至應具有能使裝假腿的人都想精神抖擻地行走的魅力」。
象蘇薩創作的進行曲作品一樣，中外進行曲作品浩如煙海，其中那些生命力強、演出頻率高、實用功能較突出、世人普遍公認、並具有特殊研究價值的進行曲作品在如下幾種分類中: 根據樂曲演奏的場所及所包含的內容，以及樂曲的社會功能劃分出這一范圍。
盡管其中的大多數作品，創作目的不全是為了典禮的目的，但人們從某一作品的社會效果或從作品所反映的內容考慮，用於典禮儀式中，逐漸形成定勢就成為了典禮進行曲。
在各種儀式的場合上演奏的典禮音樂中，多數樂曲都採用進行曲形式，如迎賓曲、國歌、校歌、廠歌、店歌、行歌等。自古以來，祭天地、奉鬼神、祀祖宗、或皇帝登基、宮廷宴慶、官員開路、以至現代的迎賓送客，都要演奏音樂，以造成相應的氣氛。典禮音樂普遍有一定的內容和程序，如商店開業、運動員入場、頒獎等。這一類音樂從禮儀的相應內容出發，統一聽眾的意志，鼓舞和教育人民，並起著推動歷史前進的作用。
典禮音樂的演奏一般多以攜帶樂器方便，並能在配合隊伍行進時演奏的管樂隊來擔任，所以也叫典禮樂隊。
這一類進行曲數量繁多，都經歷了幾代人的欣賞和考驗，並仍然保持旺盛的生命力。被世人普遍公認的就有下列作品:中國作品:聶耳所作《義勇軍進行曲》(1935)；鄭律成所作《八路軍進行曲》(1939)；光銳、賈雙、李明秀所作《運動員進行曲》(1971)；何士德所作《新四軍進行曲》(1939)；呂驥所作《抗日軍政大學校歌》等。
外國作品:老約翰·斯特勞斯所作《拉德斯基進行曲》(1848)；法國的《馬賽曲》(1980年代)；蘇薩所作《華盛頓郵報進行曲》(1889)、《星條旗進行曲》(1895)、《美中之美進行曲》(1899)等。 音樂藝術的主要功能是通過音樂音響，喚起人們的藝術美感，滿足人們的藝術審美需要。專業音樂工作者的任務也就是發現美、創造和表現美。從這一概念出發，這一類進行曲專門歸納了直接為了藝術活動而創作的作品。這些作品都按真善美統一的原則塑造典型的藝術形象，而且藝術價值較高，表演技巧較深，思想內容健康，具有藝術美的特徵外，具體從樂曲的音域、旋律的構成、音樂形式、聲部的數量及組合等方面與其它進行曲不同，故更具有較高的藝術感染力，欣賞層次也比較高。
音樂會進行曲從人們的實際生活出發，反映一定的生活本質，具有認識社會生活、調劑人們情感，滿足人們的藝術審美需要，因此，一般由廣大專業音樂工作者和藝術修養較高的音樂愛好者所喜歡。
這一類進行曲的創作都是直接針對了音樂藝術活動，以表現音樂美為目的，其大多屬於器樂曲，而聲樂曲較少。主要有莫扎特所作《土耳其進行曲》(1781－1783)；舒伯特所作《軍隊進行曲》(1518)；柏遼茲所作《拉科西進行曲》(1846)；肖邦所作《A大調軍隊波羅涅茲》(1838，該曲又屬於舞曲中的進行曲和三拍子進行曲)等。
中國在這方面的作品幾乎是空白，在中國朝鮮族音樂中有崔昌奎所作《現代化進行曲》；林聖鎬所作《延邊進行曲》，但這些都聲樂曲。 在藝術門類中，情感表現是音樂藝術所具有的最敏感的特長之一。這一類進行曲盡量把那種具有庄嚴、崇高、宏偉、雄壯、親切、熱情等，屬於歌頌性質的情感，又在內容上屬於歌頌某一具體對象的樂曲都劃入到這一類別中。
頌歌型進行曲主要以歌頌黨，歌頌領袖，歌頌祖國、歌頌革命英雄和民族英雄、歌頌大地河山、歌頌其他崇敬的對象和心愛事物的音樂，並具有剛毅豪邁的氣概，寬廣的旋律，平穩的節奏，速度較慢等特點。
由於這一類進行曲所描述的內容或所強調的側重面不同，有突出庄嚴、宏偉的氣概；有突出親切的感情；也有以熱情奔放、激情洋溢為特色，也有綜合幾個方面的要求表現於一首作品中。
中國作品:王萃所作《歌唱祖國》(1950)；王世光所作《長江之歌》(1982)；外國作品:蘇薩所作《星條旗進行曲》(1895):《拉德斯基進行曲》(已介紹) 凡是出之綜合藝術—戲劇音樂中的進行曲作品，那些符合劇情的某種需要而精製的、群眾喜歡又不厭其煩的樂曲都納入到本類別中。這些樂曲一般都具有短小精悍，音樂形象特別集中的特點。這類音樂也同時屬於其它類別進行曲。
戲劇音樂是屬於綜合藝術的范疇，它包含幾種藝術形式，如文學、音樂、舞蹈、美術、蒙太奇等綜合而成，是屬於兼用視覺和聽覺感受的藝術門類。戲劇音樂有以歌唱為主的歌劇；以舞蹈為主要表現手段的舞劇；音樂與活動畫面相結合的電影、電視音樂；以配合每一幕的開場及結束或幕間(或充當獨白、對白時的背景音樂)演奏的戲劇配樂等。
在這些音樂中作曲家根據劇情的需要安排以進行曲形式寫成的音樂，但人們從自己實用性的需要出發，斷章取義地把它們單獨演奏或欣賞，這就構成了這一類進行曲的劃分類型。
中國作品:聶耳所作的電影音樂，影片《風雲兒女》的主題歌《義勇軍進行曲》(1935)；黃准所作電影音樂，故事片《紅色娘子軍》中的《娘子軍連歌》(1959，後也用於芭蕾舞劇)；張敬安與歐陽謙叔所作的歌劇《洪湖赤衛隊》中的進行曲《赤衛隊之歌》(1959)；延邊鄭鎮玉所作的歌劇《一支槍》中的進行曲《民兵之歌》等。
外國作品:威柏所作《獵人進行曲》(1820)；門德爾松與瓦格納分別所作《婚禮進行曲》(1826、1848)；貝里尼所作《大進行曲》(1531)；威爾迪所作《凱旋進行曲》(又名《大進行曲》1870)等。 運用某一舞曲的節奏特點為主要創作手段寫成的音樂就屬於這一類。雖然這一類作品其數量甚少，但它們一般具有民族氣質和寬廣、豪邁的進行曲風格。
舞曲從廣義上講，除直接為舞蹈所用的以外，還包括以舞蹈節奏為基礎而寫成的聲樂曲和器樂曲。這類舞曲雖然不以伴舞為目的，而是專為音樂會上演唱、演奏而作，因而往往具有較高的藝術性。這類舞曲旋律優美動聽，節奏輕快活潑、內容通俗易懂、常與民間音樂緊密相連。因此，它既能伴舞、又能欣賞，是人們音樂生活中不可缺少的一個重要體裁。
舞曲用進行曲形式來表現是罕見的現象，就中國作品而言還是空白。由此，有一外國人拿管弦樂《北京喜訊到邊寨》來代替這種空白，而那是屬於慶典樂，不是進行曲形式的音樂。
這類音樂獨一無二地就數波蘭作曲家肖邦所作《A大調軍隊波羅涅茲》，但它又屬於三拍子進行曲和音樂會進行曲的分類中。 三拍子也能做進行曲的節拍?!不少人表示質疑是無可非議的。因為人類兩條腿步伐節奏的均勻交替就決定了進行曲必須是兩拍子或它的倍數節拍的慣例。但仔細研究這些步伐節奏，我們可以聯想跳三拍子圓舞曲的步伐，就不難看出，它的單位拍是跳三拍子舞的步伐根據，並不是只有三條腿才能跳三拍子舞。基於這種認識作曲家們同樣利用三拍子，巧妙地以附點節奏為主，結合其它的節奏因素，主要是強調單位拍的因素，創作這一類進行曲。
三拍子的進行曲，從節拍上表現出兩種情況，第一種是每一單位拍分成兩個部分，構成每小節三拍或六拍3/4、6/8等，第二種是每一單位拍分成三個部分構成每小節兩拍或四拍，即6/8、12/8。
中國作品:鄭律成所作抗日歌曲《向著祖國前進》(1940年代初)。
外國作品:蘇薩所作6/8拍的《華盛頓郵報進行曲》(1889)；朝鮮的12/8拍進行曲《世上只有一個朝鮮》(1970年代)；波隆貝斯庫所作《三色旗》；古諾的《士兵進行曲》；肖邦所作《A大調軍隊波蘭舞曲》等。 群眾歌曲中的樂曲形式包羅萬象，但進行曲的形式所佔的比重較多。這是因為進行曲這一形式往往善於表現集體的思想感情，貼近生活，具有號召性，容易統一群體的意志和願望的關系。特別是軍隊中的隊列歌曲，火熱斗爭年代中表現正義斗爭的合唱歌曲等，都採取進行曲形式。
這一類樂曲，泛指由專業或業余作曲家針對現實社會生活創作的、適於群眾演唱的進行曲。這類音樂曲調簡單、音域不寬、常用分節歌形式，其中主歌常用幾段歌詞闡述基本內容，副歌用重復的樂句或樂段表達主題思想。演唱形式有齊唱、輪唱、合唱等。
縱覽世界近現代群眾歌曲中的進行曲，可以發現它們有以下顯著特點:首先，它們往往產生於火熱的斗爭年代，現實生活中激烈感人的場面為詞曲作者提供了創作的源泉。這些樂曲創作後，又直接作用於當時當地的斗爭生活之中，產生巨大的推動和鼓舞作用。
其次，樂曲內容大多與政治、社會活動相關，體現人民群眾的理想和願望。
從情緒上，樂曲以雄壯豪邁、堅定向上的居多，歌詞通俗簡練，易於上口。
從地域上講，較有價值和成功的樂曲，可以沖破國界，成為本國或鄰國乃至世界人民所共同喜愛的樂曲；從時間上講，它可以影響一代甚至好幾代人。
群眾歌曲中的進行曲，在我國具有普遍性，特別在20世紀3、40年代的中國工農革命歌曲中占不少比例。如30年代的《救亡進行曲》、《救國軍歌》、《大刀進行曲》、《游擊隊歌》等；40年代的《勝利進行曲》、《團結就是力量》等；50年代的《中國人民志願軍戰歌》；60年代的《高舉革命大旗》、《工人階級硬骨頭》、《全世界無產者聯合起來》等，其中影響最大，普及最廣的還是李卻夫在60年代創作的《我們走在大路上》。
在外國的作品中，影響最大的還是法國大革命時期的《馬賽曲》；在前蘇聯十月革命前產生的《同志們，勇敢地前進》等。 這一類進行曲是針對聲樂曲而相對劃分的，而聲樂曲中的進行曲卻不是一種，它分為其它多種類別。換句話說，進行曲的多數類別大多都屬於聲樂曲，真正屬於器樂曲的作品數量還是較少。但從表演角度考慮，人們還是把原來以聲樂表演的樂曲用樂隊演奏，這就形成了「進行曲好象器樂曲多」的誤解。
從音樂發展的歷史角度分析，器樂曲源於聲樂曲，即它的發展滯後於聲樂，但沒有歌詞的這些樂曲同樣能反映人們的現實社會生活的所有情感，毫不損色於聲樂曲。
器樂中的進行曲不同於帶歌詞的聲樂作品卻仍在內容和形式上具有較高的藝術價值和審美情趣。相對而言，這些音樂比聲樂具有較高的專業性質，其演奏也需要一定的技巧和難度。它分為兩種:第一種是直接為吹奏樂隊或管弦樂隊而創作，第二種是為某一個樂器的演奏而創作的，其中為針對鋼琴演奏而創作的居多。
中國作品:卻夫、晨耕所作的吹奏樂《騎兵進行曲》(1940年代初)；延邊許瑞錄所作的三首吹奏樂《祝捷進行曲》(1947)、《勝利進行曲》、《人民解放軍進行曲》；光銳、賈雙、李明秀所作的《運動員進行曲》(1971)等。
外國作品:蘇薩所作的《華盛頓郵報進行曲》(1889)、《星條旗進行曲》(1895)、《美中之美進行曲》(1899)；貝多芬所作《英雄交響曲》的第二樂章《葬禮進行曲》(1803)；肖邦所作降b小調鋼琴奏鳴曲中的第三樂章《葬禮進行曲》(1839)等；另外，本文所列的音樂會進行曲中的外國曲目。

H. 莫扎特的《土耳其進行曲》和《魔笛》是同一支曲子嗎

不是啊！！！ 魔笛 Magic Flute 德文原名 Die Zauberflöte 1791年9月30日在維也納郊外的狄亞·維登劇院（Theater auf der Wiede）首次公演。用德語演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最後一年寫作的，也是莫扎特最後一部歌劇。
《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1781年至1783年間在慕尼黑或維也納所作。

I. 土耳其進行曲的莫扎特

莫扎特，全名沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的傑出代表。他出身於薩爾茲堡宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創作了一首小步舞曲，並在歐洲旅行演出獲得了成功，被譽為「神童」。1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職，來到了維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢著他追求民主自由的思想，並迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛採用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機的聯系在一起，賦予它們深刻的思想內容和完美的形式，為西方音樂的發展開辟了嶄新的道路。其創作手法新穎，旋律純朴優美，織體干凈細致，配器注重音色效果，發揮了復調音樂的積極作用，對後世音樂創作產生極大的影響。他在短促的一生中共創作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《後宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。並作有大量交響曲、協奏曲、鋼琴曲和室內樂重奏。
在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，《A大調鋼琴奏鳴曲》最為著名，雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有「土耳其風」的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味， 這更是促成這一樂曲大眾化的原因。
《土耳其進行曲》是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章，A小調，2/4拍子，它是典型的迴旋曲式。首先是著名的主題以a小調出現， 整部作品中以這個主題最為膾炙人口。 這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。這首曲子經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂。
《土耳其進行曲》是莫扎特1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。

J. 莫扎特《土耳其進行曲》曲式分析

土耳其發行的紀念莫扎特郵票，上邊赫然印上了著名的《土耳其進行曲》的樂譜，這是十分恰當的選擇。 多少年來，人們一提到這首名曲，耳邊便響起了威武雄壯的進行曲音調。聽眾們在熟悉旋律下編織出了豐富的想像中的圖畫：有步伐整齊的軍靴勁健踏過，有英武豪邁的士兵持槍挺進，還有獵獵翻飛的旗幡如潮湧動……。 而音樂評論家卻分析出這是二個精巧嚴密的小迴旋曲。除了明亮的《A大調進行曲》主題外還有兩個穿插的主題，第一個主題運用了斷音與裝飾音，短暫的休止與纖巧的音型，使它富於諧謔的舞曲性格；樂曲一開頭就出現了這個主題，但它不過是陪襯進行曲主題的插曲。第二個主題全部用16分音符快速演奏，流暢靈活，輕盈飄逸，像一條綵帶串綴於幾個主題之間。 兩個性格與色彩不同的插部主題，與雄健明亮的進行曲主題反復穿插，反復出現，形成迴旋不絕的音響溪流；彷彿不盡而來的士兵行進在高山、平原、河川、街巷。在莫扎特眾多的鋼琴作品中，《土耳其進行曲》是一首雅俗共賞的鋼琴小品；它曲調流暢優美，技巧並不艱深，著名的鋼琴大師願意作為自己的演奏曲目，初學鋼琴的人也高興在鍵盤上撫上一曲。兩個世紀以來，這首小曲，膾炙人口，備受鍾愛。 不過，還有不少人不知道它的來歷。以為莫扎特專門以「土耳其」為題寫了這曲名作。其實，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）中的第三樂章。按奏鳴曲曲式原則，三個樂章的結構中，最後一個樂章是個活躍熱烈的快板樂章。莫扎特則在這部奏鳴曲中寫下了這個進行曲，並標上「土耳其風」的提示。由此，人們把這個樂章稱為「土耳其進行曲」，並常常單獨進行演奏。 莫扎特寫作這個小曲時，年僅22歲。在巴黎這個當時的歐洲藝術之都，年輕的作曲家，以青春的活力和豐富的想像寫下了明快向上的音調。而這些音調與土耳其民間音樂並無聯系，不過是作曲家天才樂思的絕妙的迴旋而己我非常喜歡這個曲了,我比較喜歡他用鋼琴、風琴演奏的，很有節奏，我很喜歡。