土耳其音樂什麼風格

1. 土耳其音樂的音樂史簡述

土耳其人原是中亞細亞阿爾泰山區西突厥的後裔。8～11世紀，突厥人帶著自己的民間音樂向西遷移，來到了小亞細亞的安納托利亞高原，先後建立了塞爾柱帝國和奧斯曼帝國。後者版圖一度包括了西亞、北非及南歐部分地區。他們在遷徙和擴張的過程中，曾受到多種民族文化、特別是波斯和拜占廷（希臘羅馬）等文化的影響，但更深遠的影響則來自伊斯蘭文化。因此，形成了土耳其音樂風格和形式的多樣性。
土耳其音樂大致可分為古典音樂和民間音樂兩大類。古典音樂包括宮廷藝術音樂、蘇菲宗教音樂；民間音樂則由於地理和歷史的原因，有著豐富多採的地方特色。塞爾柱和奧斯曼帝國的宮廷藝術音樂，採用阿拉伯-波斯風格；同時，其理論家和作曲家，亦對土耳其音樂藝術的發展作出了自己的貢獻。

2. 莫扎特的土耳其進行曲表達一種什麼意境

曲調流暢動聽，輕松活潑。

本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。

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創作背景：

18世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫扎特在他的這部鋼琴奏鳴曲里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。

這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，這首鋼奏曲是作曲家於1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。

3. 莫扎特《土耳其進行曲》創作背景，要詳細一點 謝謝

很多人都以為《土耳其進行曲》是莫扎特寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。這首鋼奏曲是作曲家於1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。

18世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫扎特在他的這部鋼琴奏鳴曲里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。

如果你熟悉土耳其音樂，你會感到這支曲子土耳其民族風味並不濃。但是，在當時來講，它的風格已經破除了俗套，樂曲顯得獨特而別致、又由於這支曲子的曲調流暢動聽，技巧又不難，因而受到人們的喜愛。初學鋼琴的人，有興趣彈奏它；著名鋼琴家們，也把它作為經常演奏的曲目之一。可以說，它是一首雅俗共賞的樂曲。

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樂曲構成

第一樂章

A大調，6/8拍子，主題與變奏曲。優雅的行板的主題，是由前半段若干小節，後半段十小節的二段而成，並依慣例加以反復，非常優美，明顯的反映了這一新時期的曲式概貌。主題及變奏精巧而細致，優雅而活潑。

第二樂章

小步舞曲,A大調，3/4拍子。是規模相當大而附有中間部的小步舞曲。以強有力的齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的強奏部分，技巧華麗而艱深。

第三樂章

土耳其進行曲，a小調，2/4拍子。具有法國風迴旋曲。首先是著名的主題以a小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。本奏鳴曲的第三樂章最為著名，經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂，這就是莫扎特的《土耳其進行曲》。

樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地奔跑。緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋.

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

《土耳其進行曲》是莫扎特於1781年至1783年間在慕尼黑或維也納所作，是一首單獨的進行曲小品，也是一首以「土耳其進行曲」為主題而馳名世界的變奏曲。雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有「土耳其風」的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味，這更是促成這一樂曲大眾化的原因。

4. 土耳其音樂的民間音樂

土耳其的民間音樂不僅繼承了中亞游牧民族和安納托利亞地區原住各民族的傳統，而且直接受到阿拉伯-波斯文化的影響；同時亦含南歐文化的某些因素。現今土耳其民間音樂中最常見的體裁有：
「圖爾庫」，是表現愛情與日常生活的敘事歌曲，也是各種口頭傳唱的歌謠的總稱。 「博茲拉克」，是一種自由節奏的情歌。 「阿厄特」，是一種悼念死者的輓歌。 「澤伊貝克」，是土耳其西部一種由2+2+2+3組成的9拍子的舞曲，為雄壯的男子舞蹈伴奏。 「哈拉伊」，為圓圈舞伴奏的舞曲。 卡爾舍拉馬」，是一種流行於巴爾干半島的舞蹈。 「卡舍克·奧尤努」，是一種以敲擊木匙伴奏的舞蹈。 「奇夫泰·泰爾利」，是一種流行於伊斯坦布爾的舞蹈。 「伊斯坦布爾·蒂爾庫蘇」，是一種流行於伊斯坦愛爾的通俗歌曲。

5. 土耳其音樂的介紹

土耳其音樂大致可分為古典音樂和民間音樂兩大類。土耳其的國土橫跨歐亞兩地，祖先來自中亞，不斷的東爭西討中，飽受波斯、希臘、阿拉伯文化的影響。9世紀伊斯蘭教的興起，土耳其的音樂文化和阿拉伯音樂文化，更是水乳交溶，土耳其音樂文化，成為泛阿拉伯文化的重要一支。在13世紀，奧斯曼帝國(Ottomans Empire )1290-1924)興起，土耳其的音樂文化的影響力，不但成為阿拉伯的主流，還影響到歐洲音樂的發展，西方古典大師貝多芬、莫扎特、都受到土耳其音樂的啟發。

6. 貝多芬的土耳其進行曲簡介

很多人以為《土耳其進行曲》是寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。後來又被貝多芬拿出來。

莫扎特 《土耳其進行曲》簡介

作者：轉載 轉貼自：本站論壇

1977年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼，加深了對社會的了解，使他的創作思想更加成熟，並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）就是這個時期（1778年）寫於巴黎的。

莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。

據說在二百多年前，土耳其國王訪問歐洲時，總要帶上一個樂隊，使別據一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國風情的音樂發生興趣，喜歡將異國風情的音樂吸收到自己的作品中去，於是出現了「土耳其熱」。

其實，莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其音樂特點，真正的土耳其風格並不濃，由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風，因而被後人稱為《土耳其進行曲》。

《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。

緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。

接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。

樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

作者：轉載中國音樂網

7. 土耳其進行曲的藝術特點

土耳其進行曲

1977年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼，加深了對社會的了解，使他的創作思想更加成熟，並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）就是這個時期（1778年）寫於巴黎的。

莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。

據說在二百多年前，土耳其國王訪問歐洲時，總要帶上一個樂隊，使別據一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國風情的音樂發生興趣，喜歡將異國風情的音樂吸收到自己的作品中去，於是出現了「土耳其熱」。

其實，莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其音樂特點，真正的土耳其風格並不濃，由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風，因而被後人稱為《土耳其進行曲》。

《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。

緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。

接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。

樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

8. 土耳其音樂的古典音樂

土耳其古典音樂的調式體系雖然是建立在阿拉伯－波斯的基礎上，但它發展得更為精細。
土耳其的音程計算以「庫瑪」為基本單位，每個庫瑪為22～23音分，常用的音程有5種，分別包含4、5、8、9、12個庫瑪。4個庫瑪為小半音；5個庫瑪為大半音；8個庫瑪為小全音；9個庫瑪為大全音；12個庫瑪接近增二度。
土耳其古典音樂的調式稱作「木卡姆」，其種類繁多，部分來自波斯-阿拉伯，部分為土耳其人所創造。最基本的木卡姆有13種，其名稱、音階排列及所含的庫瑪如下：
註：上述譜例中加有若干特殊記號用以表示土耳其音樂中的微音程。為升高1個庫瑪，#為升高4個庫瑪，為升高5個庫瑪；為降低1個庫瑪，為降低4個庫瑪，為降低5個庫瑪。
上述13種木卡姆中的前7種，大體相當於自然七聲音階調式。查爾加赫（主音為C，屬音為G）和拉斯特（主音為G，屬音為D）與do調式相似；胡塞尼（主音為A，屬音為E）和納瓦（主音為A，屬音為D）相當於re調式；庫爾迪（主音為A，屬音為D）為mi調式；普塞利克（主音為A，屬音為E）和烏夏克(主音為A，屬音為D)類似la調式。其餘的 6種木卡姆希賈茲、胡瑪雲、烏扎爾、曾庫萊、卡爾吉阿爾及蘇茲納克，分別包含一個或兩個增二度音程。
土耳其音樂的節奏，主要以鼓來體現，同阿拉伯音樂一樣，也是根據鼓不同時值的低音「迪姆」和高音「泰克」鼓點作各種組合來形成繁多的節奏型的。這種節奏型的周期性反復叫做「烏蘇爾」。其中包括各種拍子，還有由48拍和88拍為一個周期的。音樂家在進行創作時，根據樂曲特性，選定一種烏蘇爾通曲使用。但技藝高超的演奏家，對它卻常加以變奏。
土耳其古典音樂的形式結構多樣，歌曲嚴格遵循奧斯曼時代的詩詞格律，並成為曲式的基礎。聲樂形式，有散板的「加澤爾」和「塔克西姆·萊亞利」以及以各種烏蘇爾構成的「沙爾克」、「貝斯泰」、「卡爾」等。其中沙爾克也常作為古典歌曲的總稱。器樂中最常見的形式是「塔克西姆」和「佩什雷夫」。塔克西姆是樂器即興獨奏，也常用作樂曲的序奏或不同木卡姆樂曲之間的過渡；佩什雷夫則是固定節拍的器樂合奏，通常作為前奏。土耳其古典音樂中最重要的體裁叫「法瑟爾」，它是一種大型的多樂章的聲樂和器樂組曲。樂曲一般首先是一段塔克西姆，然後是器樂合奏，接著是使用一木卡姆的聲樂和器樂段落。法瑟爾所用的樂器主要有坦布爾、烏德、卡曼恰、卡儂、納伊、達夫等；聲樂則以男聲合唱為主，也有用混聲合唱的。

9. 莫扎特的土耳其進行曲表達一種什麼意境

莫扎特的土耳其進行曲表達一種社會生活面貌和本質。其中所蘊含的作者的思想感情，從而獲得精神上的滿足和美的享受，感到歡欣和愉悅。

10. 土耳其肚皮舞的簡介

土耳其是肚皮舞的發源地之一。但它與現代埃及表演流派的風格截然不同，「怎麼樣都好」更符合他們的舞蹈理念，大幅度的動作，有很多骨盆前後擺動的動作華麗奔放，跳躍的動作也比較常見。土耳其舞者通常穿著比較暴露，不過這並不是這種風格的要求。土耳其肚皮舞以動作大膽、奔放，幅度很大著稱。胯部的動作非常誇張，而且穿著比較暴露，很有視覺沖擊力。

整體風格 土耳其音樂吸收了吉普賽風格的快速、急劇的鼓點節拍。相比於埃及風格音樂的綿長悠揚、回環曲調和重復吟唱，土耳其音樂高低起伏較大，明快流暢，節奏鮮明，風格自由奔放。現代風格的土耳其肚皮舞音樂受西方影響較大，在傳統的土耳其音樂中加入了電子音樂元素，因而在那一份大漠古韻中又增添了一份現代時尚感，因而更符合現代人的審美品位。 【導語】七十二弦琴、木琴、豎笛、拉達布卡鼓……你也許不知道這些樂器，但是你一定會喜歡上它們發出的聲音——土耳其風格肚皮舞音樂，時而激情似火，時而如泣如訴，時而大氣端莊，時而詭譎神秘……下面給大家介紹8首好聽的土耳其風格肚皮舞音樂，相信百變的旋律和節奏能賦予你身體能量和動力，讓你沉浸其中，樂此不疲！
八首經典的土耳其風格肚皮舞音樂 一、DesertNightDance 土耳其肚皮舞音樂專輯《TurkishBellydance：Desert Night》的第一首，是一首慢板和快板結合的音樂。慢板徐緩凝遠，彷彿一陣悠悠長風，瞬間就把人帶進了廣闊無垠的沙漠氛圍中當中，彷彿看見一個女神，從地平線處徐徐走近；快板處急促熱烈，如同大漠中一陣飛沙走石，又好似女神飛旋飄舉的裙角。
二、Dancefire
肚皮舞音樂專輯《TurkishBellydance：DesertNight》的第九首，這首快板節奏的音樂，如同它的名字一樣熾烈，像跳動的火焰般燃燒、釋放。
激烈躍進的節奏好似在迫不及待地講述這一個驚天動地的愛情故事，這個故事的女主角一定是一位紅衣少女，她擁有像火一樣的活力、火一樣的熱情。
三、SugarBoy
肚皮舞音樂專輯《TurkishBellydance：DesertNight》的第七首，同它的名字一樣，這首曲子充滿了英姿颯爽的陽剛氣息。
嘈嘈切切的吉他聲像極了一杯好酒，甘醇凜冽，在回味之餘，彷彿能看見一位英氣勃發的少年騎駿馬、披戰袍、揮鞭馳騁於沙場上。
四、KirmiziBiber
土耳其肚皮舞音樂專輯《TurkishGroove》的第一首，這是一張以人聲演唱為主的土耳其肚皮舞音樂專輯。
這一首節奏輕快鮮明，風格灑脫、率性，雖是女聲，但男孩子氣很足，如果編舞，很適合融入爵士、街舞等風格的舞蹈動作。
五、Du
肚皮舞音樂專輯《TurkishGroove》的第五首，這是一首廣受肚皮舞愛好者青睞的經典曲目，聽過的人沒有不喜歡它的。不僅僅因為其中充滿情感張力的男生演唱，更是因為這首曲子的旋律很容易上口，讓人過耳難忘。很多人乍一聽很有想用它編舞的沖動，可是做動作的時候才發現這首曲子雖然唱得快，但拍子偏慢，不太好編，只能是望曲興嘆了。
六、Kusursuzsun
肚皮舞音樂專輯《TurkishGroove》的第七首，這是一首情歌——一聽便知，因為這個聲音太深情了，這充滿磁性的男聲就在你耳旁，絮絮叨叨地用婉轉的調子唱著情話，這是一種陽剛的溫柔，像一根羽毛伸進了耳朵里。
七、UdImprovisationinMakamHicaz
土耳其肚皮舞音樂專輯《NightinIstanbul》的第七首，如果覺得土耳其風格肚皮舞音樂都是熱情奔放的，那就大錯特錯了，因為這首曲子能讓你感覺到陣陣清涼，如同看到傍晚入夜時分藍色調子的沙漠，一切熱度都漸漸褪去，一切都歸於寧靜。不知是哪雙絕妙的手，在古老琴弦上彈出千回百轉的調子，也在心湖上撩起一串串漣漪。
八、FataMorgana
《NightinIstanbul》的第二首，在傳統的旋律中，你能聽見最基礎的四拍指鈸節奏貫穿始終，因此如果是剛開始接觸肚皮舞指鈸，不妨跟著這首曲子進行練習，比起一個人枯練，更能達到事半功倍的效果！
最常見的兩種節奏 最常見的兩種節奏土耳其對肚皮舞音樂最大的貢獻就在於它豐富多樣的節奏，土耳其肚皮舞音樂節奏與埃及風格大為不同，現在的土耳其肚皮舞音樂中，我們最常見的兩大節奏是Karsilama和Chiftetelli。 土耳其肚皮舞音樂節奏之Karsilama
</strong>Karsilama（有時也被寫作kashlimar），是一種9/8拍的節奏，即數9拍為一小節：12-34-56-789，整體感覺輕快、活潑。Karsilama是最能表現土耳其肚皮舞音樂獨特性的一種節拍，因為埃及風肚皮舞中根本沒有這種節拍。而對於習慣了4拍或8拍節奏的人來說，識別Karsilama且能跟隨著它歡暢的感覺翩翩起舞起舞，似乎並不是一件簡單的事情。Karsilama鼓點節拍如下--拍數：123456789鼓點：D-T-D-TTT
土耳其肚皮舞音樂節奏之Chiftetelli
</strong>Chiftetelli是一種8/4拍的慢節奏，經常配合連綿、圓柔的肚皮舞動作，如胯8字、身體波浪、蛇手臂等等，最佳的道具搭檔則是代表這女性柔美的紗巾，Chiftetelli也經常被用來表現感性十足的地板動作，而地板動作也是土耳其肚皮舞的一大顯著標志哦。Chiftetelli在土耳其肚皮舞中的作用大致相當於埃及風肚皮舞中的Takasim。Chiftetelli鼓點節拍如下--拍數：1+2+3+4+5+6+7+8+鼓點：D-TT-DT-D-D-T---