土耳其的琶音怎麼彈

『壹』 鋼琴c手位和g手位

鋼琴c手位和g手位區別在於調的特質的不同。鋼琴上88個琴鍵代表88個半音，你可以看成是88個台階，一個比一個高。c調可以看做站在第一台階上往上累加台階，g調就是站在第七個台階上往上累加十二個台階。

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。

一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。

彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

『貳』 怎麼彈鋼琴

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。
音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。
手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

『叄』 莫扎特的《土耳其進行曲》演奏過程需要踩踏板嗎

要踩~~~，
在那個左右有琶音的地方需要一點點，其實，不踩也可以。

『肆』 土耳其進行曲的琶音怎麼彈啊,左手的音也對不上啊，左手才兩拍

你可以用節拍器打一下拍子，那隻是一個普通的連音，一個一個音彈出來，但是要快，是很快速的一個琶音。請問，這是莫扎特的嗎？如果是莫扎特的曲子，就按我說的去做。

『伍』 土耳其進行曲這種難度能彈下來，849基本沒彈過，一直在練哈農

准確的講，哈農有點淺了，基本功的順序非得599,849,740這個順序不可。
849極度熟練後，299可以跳過，直接上740，但其他的真心不能跳。
小奏鳴曲和肖邦，實際上不能單獨分出來練，它們是配合車爾尼練習曲系列的補充。
一般情況下，車爾尼練習曲練習基本功，包括手指力度，手腕力度，控制力，各種高難度的琶音，跳音等；同時奏鳴曲是以上技術的實際運用，外加音樂感情的練習。
你不練好車爾尼系列，想彈小奏鳴曲那大約力不從心。
我就舉個簡單的例子：莫扎特奏鳴曲Nr.810，這是我當初比賽時用的曲子，雖然不屬練習曲，但後面連續三大頁全是雙手交錯的快速音階跑動，沒有車爾尼練習曲的硬功夫，不到三分之一你的手就累得跑不動了，指法也不通，想彈後面的更是們都沒有。

練習曲是基本，大多數樂曲中的技巧都要通過練習曲來學習，沒有練習曲的硬功夫，簡單的樂曲彈著娛樂下沒什麼問題，一遇到大麴目就抓瞎了——但偏偏通常大麴目都是非常好聽的樂曲......
再舉個例子：肖邦的幻想即興曲，聽起來神清氣爽，但740的功夫不練到，那根本想都別想彈它——因為根本跑不起來，二來裡面的強弱變化很詭異。

所以寧可不管其他任何東西，但車爾尼練習曲的功力必須夠——說白了，練習曲是內功，其他的都是招式，內功不夠，打人不疼。

『陸』 安徽音樂高考彈 《土耳其進行》

《土耳其進行曲》難度不是很大，可能是中間的華彩樂段的一氣呵成讓你有些不適應。你要是想快點學成的話，還是建議你每天多花點時間在音階，琶音的基本練習上。如果你能把哈農教程從頭到尾能連貫快速的演奏，《土耳其進行曲》演奏起來就會相當輕松。我有一個同學和你現在的情況非常像，他通過努力已經順利考取了，只要你的學習方法得到，相信你也一定能被錄取的，祝你取得成功！

『柒』 鋼琴每天必練基本功

鋼琴每天必練基本功

鋼琴每天必練基本功，而很多的人都有自己的興趣愛好，不管是打游戲也好還是讀書也好，只要是自己喜歡做的事情就算的上是興趣愛好，以下是關於鋼琴每天必練基本功。

鋼琴每天必練基本功1

一、高抬指

1、練習高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要扎實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。

2、高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的准備動作。然後由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關節適度彎曲，以手指自身的力量向下擊鍵。

這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等於掌握了高抬指。

二、 讀譜能力

1、在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有。因此，就會覺得枯燥、吃力。

2、在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜。

三、手指練習

1、練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏。

2、比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來並不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺。

3、手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的

因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵後又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習。

四、音階強化

1、在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等

它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。

2、除了手指要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習。

3、琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。

五、學會和弦基本功

1、和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜

2、當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。

(7)土耳其的琶音怎麼彈擴展閱讀：

1、在學鋼琴中，音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。

彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

2、常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

3、和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

4、三六度和弦練習這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

鋼琴每天必練基本功2

1、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵

觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定松軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。

彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的'又一原因。

2、高抬指有其必要

每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。

抬時，手指要保持彎曲。

彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。

再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。

這就是手指抬高的原因。

3、以手的掌關節為發力點

要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量

必須做到：

動作敏捷;

動作幅度盡量大;

動作用力。

4、手指要用力，手腕和小臂要放鬆

手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放鬆。

這方面，不少人都遇到一個矛盾：

手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關系，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

5、掌、腕、臂一條線，與鍵面基本平行

彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。

手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：

手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。

有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

6、注意你的四五指

人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。

這樣，還往往形成一種惡性循環：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。

克服這一惡性循環的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。

四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

7、手型自然，舒服

有些人彈琴，手綳得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪，大指前半截不向里彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。

有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。

彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的「架子」、「模子」狀。這個「架子」、「模子」既不能緊綳、僵硬，又不可松垮、散軟，而要松緊、軟硬適當，呈自然狀態。

8、手臂要自然放鬆

彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。

有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。

9、大指做好預備動作

彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下

大指收進時，須做到幾點：

鬆弛、自然、不可緊張、生硬;

在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後;

果斷迅速收，不可遲疑、緩慢;

一收到底，不可只收一半;

收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。

為什麼大指要收進呢?

因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。

如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。

10、手指觸鍵有兩條重要准則

1、要盡量集中手指觸鍵那一瞬間的力量;

2、要盡量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。

為達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要盡快離鍵抬起(不針對音階與琶音的慢速彈奏)。

很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈;

其實，下彈後指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。

鋼琴每天必練基本功3

音階

音階練習有兩個方法：連奏和非連奏。練習音階的非連奏時，需要注意兩個發力點部位：手指和掌關節上，借指、掌關節的靈活揮動而發力。

此外練習非聯奏時還需要注意，①音要用落指的方法送下去，這樣能夠方便將重量傳送到後面的音流；②大拇指要提前到位擊鍵後，新的手型要立即形成。建議大家在練習音階時，最好先用慢練的練習方法。

琶音

無論彈奏何種形式的琶音，都必須使用到大指和二指。

只有當第三個音和第四個音相隔四度時，第三個音才使用三指。

如果第三個音與第四個音之間相隔三度時，那麼第三個音就必須使用四指。

雙音

大家在進行雙音練習時，要遵循以下基本原則：①無論是在上行或下行換指時，至少保留一個手指在鍵盤上進行轉換。②練習時手要放平，觸鍵的兩個手指要調整到同一高度，同時落下。③在彈奏時要認真傾聽雙音的和音效果，以保證彈奏出的音是均勻的。

和弦

在彈奏和弦時，要注意觸鍵聲音的整齊。切記因手指的長短不一和力量強弱有別而造成參差不齊的彈奏效果。

大家在彈奏時，要注意讓手腕與大掌和大指保持平行的位置。

八度

八度練習要注意：手臂的放鬆與手掌、指關節的緊張度的高度結合。

①可以通過慢練，將整個手臂的力量充分地落到指尖上，以此體會手掌和大小指的八度框架位置。

②起初可以用慢一倍的速度來練習，再逐漸地加速到原速。

有放棄學琴想法的孩子，打敗他們的原因，往往是基本功的訓練，因為單一的、反復的肌肉訓練，太枯燥了！因此，給大家一些關於基本功訓練的技巧和方法，希望有效緩解大家的「乏味」！

需要重復，但要有選擇

雖然我們應當在基礎練習上花更多的時間，但並不意味著我們要進行盲目的重復。

建議練習時候將音階按黑白鍵分法更為合理，這樣更容易找到主音且更容易預測並變更指法，從而使演奏更為流暢合理且更有利於視奏。

分好類之後，就可以有選擇的進行練習了。假如白鍵上開始的彈不好就彈白鍵的，黑鍵的同理。這樣就大大減少了不必要的重復練習。

即便是練基本功，也不要忽視細節

細節決定成敗。舉三度為例，有些朋友沒有辦法控制好三度進行，或者在進行的時候無法保證聲音的均勻，這個時候就應當把2、4和3、5指單獨出來練，把1、3過5指單獨出來練。對這兩個細節處理了一段時間後，你就會慢慢找到三度進行的竅門了。

「少食多餐」

鋼琴之所以要花長年的時間去練習，最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和技巧。

人不是機器，過度練習會疲倦，無法保證質量，所以為了使每天的練習都能達到最好的效果，應當減少每次基礎練習的時間，而增加練習次數。

人生在勤，不索何獲。學鋼琴亦是如此，古往今來很多鋼琴家都是練出來的，「鋼琴之王」李斯特每天練琴4到5個小時，即使他的鋼琴技巧已經非常嫻熟，卻仍然每天堅持著。

『捌』 《土耳其進行曲》第二段左手裝飾音和右手第一個音是同時彈奏的嗎

那隻是一個普通的連音，一個一個音彈出來，這是莫扎特的嗎，但是要快，是很快速的一個琶音。請問？如果是莫扎特的曲子，就按我說的去做你可以用節拍器打一下拍子

『玖』 怎麼練土耳其進行曲

1.慢練...找准了再按
2.3.沒整明白你說的是哪塊...是8度以後的16分音符那塊嘛？如果是的話...還是慢練...建議你沒事多練練哈農還有音階 琶音 這樣才能鍛煉自己手指的靈活性
4.大拇指先按完了就快速的過去...不能像第一個8度似的大拇指還在低8度那放著...還要藉助手腕的力量...

『拾』 請教一下鋼琴降G大調的指法 數字的那種

降G大調音階指法：

降G大調的do在C調中的do的位置向下數三個白鍵，然後依次是1234567。G大調曲子中，在五線譜中下加一線的位置（C調do的位置），是兩個黑鍵左邊白鍵嗎，在G調譜中，第二線的G唱do。

G自然大調音階為G A B C D E #F G,另外包括G和聲大調和G旋律大調，G和聲大調音階是G A B C D 降E #F G，G大調為一個升號，相當於升了C大調的Fa。

(10)土耳其的琶音怎麼彈擴展閱讀

降G大調圓舞曲——

1、肖邦的降g大調 《圓舞曲》（作品70之1，遺作），品70號共有三首圓舞曲， 是以遺作的形式，在《三首圓舞曲》的標題下於1855年出版的。

2、樂曲的第一段為跳躍似的音型（片段1），十分輕快、活潑，很像熱情奔放的東歐民族舞蹈；進入中段後為優雅的旋律。樂曲自始至終沉浸在狂歡氣氛之中。（這里選錄的是管弦樂曲改編版）

3、肖邦的降g大調 《圓舞曲》（作品70之1，遺作），品70號共有三首圓舞曲， 是以遺作的形式，在《三首圓舞曲》的標題下於1855年出版的。其第一首為華麗小品，演奏技巧相當困難，不過內容並不復雜。