土耳其進行曲為什麼要轉調

『壹』 鋼琴要到什麼程度才能彈《土耳其進行曲》

莫扎特的鋼琴小品《土耳其進行曲》是聽眾特別喜歡的樂曲,樂曲的主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純。以輕松活潑、富於節奏而著稱, 這首樂曲是莫扎特於1778年在法國巴黎所作。其實莫扎特的《土耳其進行曲》是他的第十一《A 大調鋼琴奏鳴曲》的第三樂章, 因為他在第三樂章的開頭著明「土耳其風格」, 所以被稱為《土耳其進行曲》。這首樂曲的土耳其風格並不濃郁, 和真正的土耳其音樂的節奏、音調相差甚遠。
雖然這不是首十分有難度的曲子，但鑒於整曲流暢，速度較快，需要左右手達到較好的配合才可以嘗試彈奏。不敢准確說彈到幾級就能學習這首曲子，這需要依照個人的基本功基礎扎實與否才好判斷。建議多做八分音符及十六分音符的雙手鋼琴曲練習，為彈下該曲做好准備。

『貳』 彈土耳其進行曲要跨幾個音階啊不知道電子琴彈不彈的起來

第一個要說的是，要看你是多少鍵的電子琴了。
標準的電子琴是61鍵，也有76鍵和88鍵的，聽說還有更多的鍵，表現力很好，不過我沒有見過那麼多的。鋼琴也就88鍵。
第二個要回答你的是，歷史上有兩首鋼琴作品都叫做《土耳其進行曲》。兩首作品，電子琴恐怕都不夠。這兩首曲子最少都需要四個八度，在電子琴上演奏，也可能高音夠，但是低音絕對不夠。
一個是貝多芬的，這個簡單。http://www.gangqinpu.com/html/1366.htm
另一個是莫扎特的，這個有點難度。http://www.gangqinpu.com/html/7019.htm

『叄』 為什麼土耳其進行曲要6把口琴

和聲音樂，類似於附調，很多樂器重疊來達到作曲家對音樂的要求，其中當然也包括修飾音

『肆』 鋼琴降E調怎麼彈

降E調在五線譜里是三個降號，就是降了7、3、6這三個音。音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。

彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

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常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

『伍』 莫扎特《土耳其進行曲》創作背景，要詳細一點 謝謝

很多人都以為《土耳其進行曲》是莫扎特寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。這首鋼奏曲是作曲家於1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。

18世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫扎特在他的這部鋼琴奏鳴曲里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。

如果你熟悉土耳其音樂，你會感到這支曲子土耳其民族風味並不濃。但是，在當時來講，它的風格已經破除了俗套，樂曲顯得獨特而別致、又由於這支曲子的曲調流暢動聽，技巧又不難，因而受到人們的喜愛。初學鋼琴的人，有興趣彈奏它；著名鋼琴家們，也把它作為經常演奏的曲目之一。可以說，它是一首雅俗共賞的樂曲。

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樂曲構成

第一樂章

A大調，6/8拍子，主題與變奏曲。優雅的行板的主題，是由前半段若干小節，後半段十小節的二段而成，並依慣例加以反復，非常優美，明顯的反映了這一新時期的曲式概貌。主題及變奏精巧而細致，優雅而活潑。

第二樂章

小步舞曲,A大調，3/4拍子。是規模相當大而附有中間部的小步舞曲。以強有力的齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的強奏部分，技巧華麗而艱深。

第三樂章

土耳其進行曲，a小調，2/4拍子。具有法國風迴旋曲。首先是著名的主題以a小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。本奏鳴曲的第三樂章最為著名，經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂，這就是莫扎特的《土耳其進行曲》。

樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地奔跑。緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋.

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

《土耳其進行曲》是莫扎特於1781年至1783年間在慕尼黑或維也納所作，是一首單獨的進行曲小品，也是一首以「土耳其進行曲」為主題而馳名世界的變奏曲。雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有「土耳其風」的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味，這更是促成這一樂曲大眾化的原因。

『陸』 土耳其進行曲古箏是什麼變調的

首先告訴這首樂曲是降A調的。
此曲是古箏大師王中山根據根據莫扎特同名鋼琴曲改編。曲調活潑、輕盈、充滿朝氣。樂曲由具有迴旋性質的同主音大小調構成，色彩鮮明而又亮麗，王中山根據此曲音階的特點，巧妙地改變了古箏的固有弦序，使其與樂曲的色彩相吻合，聽來別有一番韻味，頗具歐洲古鋼琴的音色和特色。此曲為古箏四重奏古箏曲子，一台箏演奏主旋律，其餘三台箏演奏和聲和伴奏等其他聲部。
其實調降A很簡單，如果分步驟來的話。和D調G的原理一樣簡單。

方法一，比較復雜，個人音準差，沒調音器的情況下雖然麻煩但是比較准。
1、先古箏古箏（基礎調D）調到G調：把所有D調的3（綠弦向上的第一根弦，向下的第四根弦，即第4、9、14、19弦）升高半個音，這樣也就是G調，即G=1。這個很簡單基本都會。

2、把G調轉為c調（非常簡單，和D轉G原理差不多）：把所有G調的3（每個音區綠弦下第一弦，綠弦上第四弦）升高半個音，作為C調的1。即C=1

3、把c調轉為F調。（大致原理都差不多）：把所有C調的3(綠弦下第三弦，綠弦上第二弦)升高半個音，作為F調的1。即F=1

4、F到降B（升A）：把所有F調的3（就是每個音區綠弦）升高半個音，作為降B（升A）調的1。：bB=1 , A#=1註：
5、降B到降A：把所有降B調的3（綠弦向上的第一根弦，向下的第四根弦）升高半個音，作為降A調的1，即：bB=1

透漏下，其實調到最後你會 發現，降B只需要在G調的基礎上，把每根弦升高半個音即可。
方法二：
1、先調到G調，然後把每個弦的音升高半個音。對於音準要求較高，不過彈這個曲子了，這樣的音準應該得有。
2、最簡單，用調音器，買個調音器選擇 A調調或者用手機下載一個12平均律調音器。直接調A即可。

『柒』 木吉他 土耳其進行曲 要調什麼調

初學就練這個曲子了？！厲害

『捌』 進行曲的特點

在樂曲的形式上，中外進行曲均採用二部或三部曲式，其中少數作品(器樂曲居多)採用迴旋曲式，而中國群眾歌曲中的進行曲中二部形式多於三部，分為主副歌形式的較普遍。外國的器樂曲採用復三部的也較多。另外，多數樂曲都由引子開始，但器樂曲中的少數西洋作品就不用引子，開門見山，直接進入主題的呈示，如莫扎特的《土耳其進行曲》等。
在表演形式上，一開始聲樂演唱多於器樂演奏，後來根據進行曲實用功能的需要逐漸由樂隊代替了演唱，適應了各種場合上的演奏，提高了它們的實用價值，擴大了樂曲本身的社會作用。根據社會的需要把聲樂曲改編為器樂曲的居多，這是進行曲的實用功能超出其它任何音樂體裁的具體證明。
在創作形式上，聲樂曲仍然多於器樂曲，但就器樂曲而論，外國多於中國。
外國的音樂會進行曲和戲劇音樂中的進行曲多數都屬於這一類。中國的進行曲還有一點特殊，就把原有的器樂曲上填詞改編為聲樂曲的，如《長江之歌》、《運動員進行曲》，也有在外國的樂曲上填新詞改編的，如《大中華》。還有按演唱效果修改，重新發表的，如《大刀進行曲》。總之，聲樂曲和器樂曲相互改編或器樂曲上填詞，以及按演唱效果修改後重新發表的現象都是中國的特色，外國的進行曲卻沒有這些方面的記錄。
在樂曲所使用的文字標題形式上，中外有共同的特點，那就是多數作品有「進行曲」字樣，如《義勇軍進行曲》、《拉德斯基進行曲》等，而少部分作品沒有這個字樣，如《歌唱祖國》、《馬賽曲》等。 進行曲的內容包羅萬象，大多反映貼近人民群眾生活的、相關社會活動中的突出事件，人民群眾中的理想和願望等當時當地的內容，由此具有反映時代的特點。這是中外進行曲共有的特點。
按一般規律，表現集體意志、慶功或表彰、歌頌祖國和民族英雄及大好河山等內容的是典禮進行曲和頌歌形式的進行曲，而戲劇音樂中的進行曲則表現故事情節中某一片段的情緒特點為特色等。
進行曲中表現葬禮內容的恐怕只有外國作品，而這方面內容卻是中國的空白，但中國用自己的哀樂來表現這方面的內容。
4.3結構特點
中國的樂曲中有不帶再現的別人少用的A+B+C三部結構，如《中國人民解放軍軍歌》，故該作品的主題之間音樂形象對比不太大。自由體結構也是中國進行曲的特點，如我國的國歌及《騎兵進行曲》等。外國的進行曲多用復三部和迴旋結構，而這些結構在中國作品中較少。
長期以來很多人認為，「起、承、轉、合」結構是中國民族曲式中的一種，是中國獨有結構，但通過這次研究發現朝鮮族的進行曲《最後決戰》(1940年代)是從波蘭《華沙革命進行曲》的曲調上填詞而成的外國樂曲。這首樂曲就屬於這一結構。 中外進行曲在調性的利用上則沒有多大區別，而在調式的採用上區別較大。
如，為了進行曲的民族化而採用五聲調式，如《娘子軍連歌》、延邊的《民兵之歌》。
這一特點來之作曲家所採用的民族民間音樂的素材上。
外國作品轉調頻繁，調式變音較多，如莫扎特的《土耳其進行曲》為主的大多數器樂作品，而中國作品轉調少，調式變音也少。其中不管是中外進行曲在轉調的類別上大多都不超出近關系調的范圍。
中部常轉到下屬調的轉調手法主要是西洋進行曲的特點，而中國進行曲的中部大多轉到平行小調上，則構成大調—小調—大調，但其中小調的規模都不大。也有小調—大調—小調的樂曲。羅傳開在自己編著的《外國通俗名曲欣賞詞典》中，認為進行曲都是用大調寫成的樂曲，這樣的觀點與實際不符。 中外作品最大的相同點還是採用步伐節奏寫成的偶數節拍的基礎上，加附點節奏或切分節奏來加強彈性，形成推進感，有時也用三連音代替附點節奏。第二主題或中間部分的節奏一般拉長，表現抒情的感情或更高層次的激昂情緒，第三部分再回到第一部分的節奏。
在節拍上，中外樂曲基本沒有差別，除偶數節拍外也有三拍子的。經分析研究，發現三拍子的進行曲有兩類:3/4的節拍循環重復的兩個小節的節奏，並嚴格按兩個小節為單位，構成六拍的偶數拍子。第一拍用附點節奏的慣性來強調後兩拍，從而變成重音，迫使強弱拍倒置，由此脫離了原來3/4拍的強、弱、弱的正常交替，這是第一種；所有6/8、12/8拍子的進行曲都用每一單位拍用三個小部分的形式來演奏，即三個八分音符構成一拍。這是第二種。 俄國作曲家格林卡曾指出，無論和聲、對位和配器法等，各種音樂因素都補充和描繪旋律的思想，「他認為旋律是音樂的基礎和靈魂，其它因素都是為這個旋律服務。樂曲旋律的發展包含較多的因素，嚴格意義上說，多種多樣的轉調手法、豐富多彩的節奏的運用也都屬於這一特點中。但這些內容已經在上面敘述過，因此，在這里把主要的側重面放在主題的性質和高潮處理方面的內容。
在主題構成的音高上，中外都有一個共同的特點，那就是多數作品的開頭，即引子或第一主題，一般都由大三和弦的不同形態來組織。這也就說明不論中外，多數進行曲都採用大調式的特點。作品的開頭也有旋律形態的，這種多為外國樂曲，如莫扎特的《土耳其進行曲》、蘇薩的《星條旗進行曲》等。主題帶有倚音的旋律形式，唯獨《拉德斯基進行曲》一首。另一種，第二主題的音高材料來自第一主題的形式來統一全曲風格的作品，如中國的《長江之歌》、外國的《軍隊進行曲》等。
在群眾歌曲形式的進行曲多數作品都由單主題發展而成，其中也採用了不少摸進手法。在音型摸進手法的使用上，中國樂曲較明顯，如《中國人民解放軍軍歌》。另外，同音重復(一般2、3次)的創作手法是主要屬於朝鮮族進行曲的傳統特點上。
樂曲的高潮按貫例均設計在樂曲的後部分，這也是中外進行曲共有的特點，而有的樂曲在旋律上的高潮不明顯，如中國的《義勇軍進行曲》、外國的《拉德斯基進行曲》，以及莫扎特的《土耳其進行曲》等。也有的樂曲把高潮設計在兩頭(開頭和結尾)，如中國的《大刀進行曲》。
藝術貴在個性特色，沒有創新就沒有特色。中國的進行曲不僅要繼續發揚民族調式和節奏上的特色，借鑒外國進行曲的形式和內容，更要豐富和充實進行曲的表現力，拓寬它的實用功能，以便更好地為現代化建設服務。

『玖』 彈土耳其進行曲要注意什麼

有兩個技術要點,第一個是手指的靈活跑動.這首作品選自於莫扎特春天奏鳴曲中的第三樂章,屬於古典奏鳴曲的范疇.手指的靈活跑動來源於掌根關節的靈活運動,同時指尖也要立起來,積極主動地抓住鍵盤.第二個是右手八度的演奏.手的架子要搭好,注意手腕鬆弛.
踏板在右手八度旋律出現後可以在每小節的第一拍踩一下.幫助共鳴,突出旋律.

『拾』 鋼琴《土耳其進行曲》的演奏要點

在練習這首曲子的時候，注意8度，32分音符的地方，在練習分解8度時，要保持手腕的平衡