土耳其進行曲是什麼演奏的
① 土耳其進行曲為什麼有兩種
原因如下：
土耳其進行曲又兩個版本,分別是莫扎特和貝多芬的,王羽佳演奏的莫扎特版本的A大調鋼琴奏鳴曲(土耳其進行曲)。樂曲的主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純（片段1）。像這種快活的節奏，在莫扎特的作品中屢見不鮮。各個變奏並不著力渲染技巧，但朴實有力，而又不陷於單調，是一種巧妙的關聯。
② 土耳其進行曲是 貝多芬的作品還是 莫扎特的作品
貝多芬與莫扎特的同名作品，但風格完全不同，莫扎特的土耳其進行曲是世界名曲，被普片的演奏
③ 土耳其進行曲 的主奏樂器有哪些 具體如何區分
土耳其進行曲有兩種主流演奏配器：
一是純鋼琴的，一是木琴主奏的。
區別很明顯，鋼琴你聽得多了，不用說了。
木琴的特點是明亮、清脆、圓潤、發音很短，穿透力很強，不會有長音出現的，所以只能演奏歡快蹦跳的樂曲。
這就是你可以作為鑒別的依據。
④ 貝多芬的土耳其進行曲簡介
很多人以為《土耳其進行曲》是寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。後來又被貝多芬拿出來。
莫扎特 《土耳其進行曲》簡介
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1977年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼，加深了對社會的了解，使他的創作思想更加成熟，並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）就是這個時期（1778年）寫於巴黎的。
莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。
據說在二百多年前，土耳其國王訪問歐洲時，總要帶上一個樂隊，使別據一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國風情的音樂發生興趣，喜歡將異國風情的音樂吸收到自己的作品中去，於是出現了「土耳其熱」。
其實，莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其音樂特點，真正的土耳其風格並不濃，由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風，因而被後人稱為《土耳其進行曲》。
《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。
樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。
第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。
緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。
第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。
接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。
樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。
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⑤ 莫扎特土耳其進行曲作品分析
《土耳其進行曲》是莫扎特《Ａ大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章，A小調，2/4拍子，它是典型的迴旋曲式。首先是著名的主題以a小調出現， 整部作品中以這個主題最為膾炙人口。 這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。這首曲子經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂。
《土耳其進行曲》是莫扎特1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。當時一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣，而莫扎特在他的《A大調鋼琴奏鳴曲》里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。
⑥ 土耳其進行曲簡譜
土耳其進行曲簡譜如圖
《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1781-1783年間在慕尼黑或維也納所作。
莫扎特的《土耳其進行曲》是他的鋼琴奏鳴曲K331的第三樂章。
莫扎特，全名沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的傑出代表。他出身於薩爾茲堡宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創作了一首小步舞曲，並在歐洲旅行演出獲得了成功，被譽為「神童」。
1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職，來到了維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。
《土耳其進行曲》是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章，a小調，2/4拍子，它是典型的迴旋曲式。首先是著名的主題以a小調出現， 整部作品中以這個主題最為膾炙人口。 這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。這首曲子經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂。
⑦ <<土耳其進行曲>>是鋼琴獨奏,還是大提琴獨奏,還是管弦樂合奏
土耳其協奏曲是莫扎特的鋼琴獨奏曲!怎麼可能是管弦樂,只有鋼琴,建議本人去欣賞一下土耳其進行曲就知道了,光說是不能感受到其宏大氣勢的!
⑧ <土耳其>進行曲演奏所使用的全部樂器
至今已被改變成的獨奏曲譜的樂器有手風琴、口琴、揚琴、電子琴
還有加上原來原版的鋼琴
土耳其進行曲一般不用做交響樂及多重奏
⑨ 土耳其進行曲的莫扎特
莫扎特，全名沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的傑出代表。他出身於薩爾茲堡宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創作了一首小步舞曲，並在歐洲旅行演出獲得了成功，被譽為「神童」。1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職，來到了維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢著他追求民主自由的思想，並迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛採用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機的聯系在一起，賦予它們深刻的思想內容和完美的形式，為西方音樂的發展開辟了嶄新的道路。其創作手法新穎，旋律純朴優美，織體干凈細致，配器注重音色效果，發揮了復調音樂的積極作用，對後世音樂創作產生極大的影響。他在短促的一生中共創作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《後宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。並作有大量交響曲、協奏曲、鋼琴曲和室內樂重奏。
在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，《A大調鋼琴奏鳴曲》最為著名，雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有「土耳其風」的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味， 這更是促成這一樂曲大眾化的原因。
《土耳其進行曲》是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章，A小調，2/4拍子，它是典型的迴旋曲式。首先是著名的主題以a小調出現， 整部作品中以這個主題最為膾炙人口。 這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。這首曲子經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂。
《土耳其進行曲》是莫扎特1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。
⑩ 《A大調第11號鋼琴奏鳴曲，作品331「土耳其進行曲」》
簡介：
第三樂章，土耳其風格的小快板，a小調，2/4拍，迴旋曲風格。這個著名的主題是以莫扎特很少用的小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂，也就是莫扎特鼎鼎大名的土耳其進行曲。主題表現與反復後，立即隨獨特的伴奏奏A大調插入句，接著繼續一段由3部分構成的16分音符音群，以A大調插句再現而在熱鬧的氛圍中結束全曲。號角式的音調和模仿小軍鼓式的伴奏音型，使插部音樂更具軍樂進行曲風格；然後再回到a小調，主題反復後轉為A大調，奏插句音型變奏而進入尾奏，在插句所使用過的獨特伴奏下，以新的音型收束。值得一提的是第三樂章終於是非常「規矩」地使用了快板迴旋曲式，整個第三樂章十分流暢連貫，行雲流水一般直到樂章結束。這首奏鳴曲也是莫扎特奏鳴曲作品中各樂章之間連接最好的作品。
創作背景：
《A大調第11號鋼琴奏鳴曲，作品331「土耳其進行曲」》是奧地利音樂家莫扎特的音樂作品。創作日期有兩個說法：一是於1783年於維也納或薩爾茨堡創作;亦有另一個說法，是於1778年於法國巴黎時創作。