土耳其是屬於什麼調式

❶ 木卡姆的土耳其木卡姆

主條目：土耳其音樂
土耳其古典音樂包括宮廷藝術音樂、蘇菲宗教音樂。塞爾柱和奧斯曼帝國的宮廷藝術音樂，採用阿拉伯-波斯風格；同時，其理論家和作曲家，亦對土耳其音樂藝術的發展作出了自己的貢獻。
土耳其古典音樂的調式體系雖然是建立在阿拉伯－波斯的基礎上，但它發展得更為精細。土耳其的音程計算以「庫瑪」為基本單位，每個庫瑪為22～23音分，常用的音程有5種，分別包含4、5、8、9、12個庫瑪。4個庫瑪為小半音；5個庫瑪為大半音；8個庫瑪為小全音；9個庫瑪為大全音；12個庫瑪接近增二度。土耳其音樂的調式稱作「木卡姆」，其種類繁多，部分來自波斯-阿拉伯

，部分為土耳其人所創造。最基本的木卡姆有13種，其名稱、音階排列及所含的庫瑪如下：註：上述譜例中加有若干特殊記號用以表示土耳其音樂中的微音程。為升高1個庫瑪，#為升高4個庫瑪，為升高5個庫瑪；為降低1個庫瑪，為降低4個庫瑪，為降低5個庫瑪。上述13種木卡姆中的前7種，大體相當於自然七聲音階調式。查爾加赫（主音為C，屬音為G）和拉斯特（主音為G，屬音為D）與do調式相似；胡塞尼（主音為A，屬音為E）和納瓦（主音為A，屬音為D）相當於re調式；庫爾迪（主音為A，屬音為D）為mi調式；普塞利克（主音為A，屬音為E）和烏夏克(主音為A，屬音為D)類似la調式。其餘的 6種木卡姆希賈茲、胡瑪雲、烏扎爾、曾庫萊、卡爾吉阿爾及蘇茲納克，分別包含一個或兩個增二度音程。 土耳其音樂的節奏，主要以鼓來體現，同阿拉伯音樂一樣，也是根據鼓不同時值的低音「迪姆」和高音「泰克」鼓點作各種組合來形成繁多的節奏型的。這種節奏型的周期性反復叫做「烏蘇爾」。其中包括各種拍子，還有由48拍和88拍為一個周期的。音樂家在進行創作時，根據樂曲特性，選定一種烏蘇爾通曲使用。但技藝高超的演奏家，對它卻常加以變奏。

土耳其古典音樂的形式結構多樣，歌曲嚴格遵循奧斯曼時代的詩詞格律，並成為曲式的基礎。聲樂形式，有散板的「加澤爾」和「塔克西姆·萊亞利」以及以各種烏蘇爾構成的「沙爾克」、「貝斯泰」、「卡爾」等。其中沙爾克也常作為古典歌曲的總稱。器樂中最常見的形式是「塔克西姆」和「佩什雷夫」。塔克西姆是樂器即興獨奏，也常用作樂曲的序奏或不同木卡姆樂曲之間的過渡；佩什雷夫則是固定節拍的器樂合奏，通常作為前奏。土耳其古典音樂中最重要的體裁叫「法瑟爾」，它是一種大型的多樂章的聲樂和器樂組曲。樂曲一般首先是一段塔克西姆，然後是器樂合奏，接著是使用一木卡姆的聲樂和器樂段落。法瑟爾所用的樂器主要有坦布爾、烏德、卡曼恰、卡儂、內伊、達夫等；聲樂則以男聲合唱為主，也有用混聲合唱的。

❷ 莫扎特土耳其進行曲是什麼曲調的

C大調，轉A大調，轉C大調，轉A大調，結束。

❸ 土耳其進行曲古箏是什麼變調的

首先告訴這首樂曲是降A調的。
此曲是古箏大師王中山根據根據莫扎特同名鋼琴曲改編。曲調活潑、輕盈、充滿朝氣。樂曲由具有迴旋性質的同主音大小調構成，色彩鮮明而又亮麗，王中山根據此曲音階的特點，巧妙地改變了古箏的固有弦序，使其與樂曲的色彩相吻合，聽來別有一番韻味，頗具歐洲古鋼琴的音色和特色。此曲為古箏四重奏古箏曲子，一台箏演奏主旋律，其餘三台箏演奏和聲和伴奏等其他聲部。
其實調降A很簡單，如果分步驟來的話。和D調G的原理一樣簡單。

方法一，比較復雜，個人音準差，沒調音器的情況下雖然麻煩但是比較准。
1、先古箏古箏（基礎調D）調到G調：把所有D調的3（綠弦向上的第一根弦，向下的第四根弦，即第4、9、14、19弦）升高半個音，這樣也就是G調，即G=1。這個很簡單基本都會。

2、把G調轉為c調（非常簡單，和D轉G原理差不多）：把所有G調的3（每個音區綠弦下第一弦，綠弦上第四弦）升高半個音，作為C調的1。即C=1

3、把c調轉為F調。（大致原理都差不多）：把所有C調的3(綠弦下第三弦，綠弦上第二弦)升高半個音，作為F調的1。即F=1

4、F到降B（升A）：把所有F調的3（就是每個音區綠弦）升高半個音，作為降B（升A）調的1。：bB=1 , A#=1註：
5、降B到降A：把所有降B調的3（綠弦向上的第一根弦，向下的第四根弦）升高半個音，作為降A調的1，即：bB=1

透漏下，其實調到最後你會 發現，降B只需要在G調的基礎上，把每根弦升高半個音即可。
方法二：
1、先調到G調，然後把每個弦的音升高半個音。對於音準要求較高，不過彈這個曲子了，這樣的音準應該得有。
2、最簡單，用調音器，買個調音器選擇 A調調或者用手機下載一個12平均律調音器。直接調A即可。

❹ 土耳其進行曲曲式分析

這首作品採用迴旋曲式。樂曲一開始是在A小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束第一樂段。樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題鏗鏘有力、氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比，這一主題在全曲中出現了三次；第二小樂段是幾乎由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士；緊接著的第三小樂段也是幾乎由十六分音符構成的快速旋律；第四小樂段與第一小樂段完全相同，即重復富於東方色彩而又雄壯的進行曲。接著，曲調轉回A小調，這是第一樂段的再現。樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌、氣勢磅礴。

❺ 國外著名進行曲運用什麼調

國外著名進行曲眾多，A大調、a小調、C大調、D大調等等都會用到。
例如，莫扎特的《土耳其進行曲》主要用到的是A大調和a小調。這首樂曲為莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章，破除俗套而獨特別致而受大眾喜愛，被單獨抽出命名。
還有比較有名的門德爾松的《婚禮進行曲》，其為莎士比亞《仲夏夜之夢》的第五幕前奏曲。此樂曲主要採用C大調，4/4拍，熱烈隆重、情意綿綿，經常被使用在婚禮現場中。

❻ 木吉他 土耳其進行曲 要調什麼調

初學就練這個曲子了？！厲害

❼ 貝多芬土耳其進行曲是什麼曲式

貝多芬 土耳其進行曲

《土耳其進行曲》，本曲全稱為《"土耳其進行曲"主題變奏曲》，這是一首以"土耳其進行曲"為主題而馳名世界的變奏曲。實際上，本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種"東方風格"，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。
樂曲的主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純。像這種快活的節奏，在貝多芬的作品中屢見不鮮。各個變奏並不著力渲染技巧，但朴實有力，而又不陷於單調，是一種巧妙的關聯。
http://colandfain.bokee.com/2352586.html

❽ 《The man who sold the world》是什麼調式

是弗里吉亞屬調式，也就是和聲小調的弗里吉亞調式，把sol也就是弗里吉亞的第三級升半音,強調這個調式所以一開始就用了A而不是Am
弗里吉亞屬調式常用語土耳其，阿拉伯，西班牙和吉普賽音樂中，也是猶太名族音樂的主要音階。
說的比較簡單，有什麼不理解可以問。

❾ 土耳其進行曲的作者是誰什麼大調

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章

❿ 土耳其音樂的發展與傳承

19世紀起，西洋音樂開始傳入土耳其，給土耳其的傳統音樂以很大的沖擊，但音樂家們仍努力保持其傳統的曲式和民族的音調。由於採用了和聲手法，在音律上不得不改用12平均律；眾多調式中，常用的也只剩下與大小調有關的數種。現代流行音樂通過無線電和咖啡館廣為傳播，在青年中影響尤大，呈現著西洋音樂與土耳其傳統音樂並存的局面。