莫扎特土耳其進行曲是什麼曲式結構

❶ 莫扎特的土耳其進行曲是用什麼體裁寫作的

莫扎特的土耳其進行曲是用迴旋曲體裁寫作的。

莫扎特的《土耳其進行曲》是一首單獨的進行曲小品。本曲全稱為《「土耳其進行曲」主題變奏曲》，這是一首以「土耳其進行曲」為主題而馳名世界的變奏曲。

實際上，本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。

作者介紹

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日～1791年12月5日），出生於奧地利薩爾茨堡，古典主義時期奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。

莫扎特在短短的35年生活歷程里完成了600餘部（首）不同體裁與形式的音樂作品，包括歌劇、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器樂小品、獨奏曲等。

幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。他的音樂體現了古典主義時期的風格，完善了多種音樂體裁形式，並與海頓一起，確立了維也納古典樂派。

❷ 莫扎特的《土耳其進行曲》背後的情感是什麼

莫扎特一生共寫過17部鋼琴奏鳴曲，《A大調奏鳴曲》排在第11號，寫於1778年的旅途中，是莫扎特鋼琴奏鳴曲中最通俗的一首。樂曲的第三樂章是土耳其風格的迴旋曲，這個樂章膾炙人口，經常抽出來單獨演奏，根據音樂的風格被俗稱為《土耳其進行曲》。在莫扎特的音樂里，土耳其風格的音樂素材並不少見，除了《A大調鋼琴奏鳴曲》，他的《第五小提琴協奏曲》也有土耳其之稱，歌劇《後宮的誘逃》就更是濃郁的土耳其風格了。在18、19世紀，歐洲音樂家的作品裡，土耳其的音樂素材經常使用，著名的有海頓的《軍隊交響曲》末樂章，貝多芬的戲曲配樂《雅典的廢墟》中的《土耳其進行曲》，第九樂章第四樂章里的男高音獨唱「歡樂吧，像太陽似的飛躍」更早一點。17世紀的，為莫里哀的喜劇最先於貴族的小市民》寫的配樂也有土耳其音樂。

土耳其文化向西方的滲入，還可以追溯到更早。從十字軍東徵到東羅馬帝國滅亡，持續了幾個世紀的割據戰爭，東西方疆域不斷變化，文化的互相滲透也就在其中了。公元15世紀以後，奧斯曼帝國在軍事上空前強盛，統治了巴爾干諸國，控制了多瑙河河口，海軍侵佔地中海東部進而侵佔匈牙利，16世紀中葉以後，帝國由盛而衰，領土又逐漸失去，在這些地方東方文化被部分地遺留下來。在歐洲與東方的接觸中，戰爭是主要形式，精銳的土耳其軍隊在戰場上奏的軍樂鏗鏘有力，很能振奮精神，慢慢地傳入西方。1720年，土耳其音樂正式出現在歐洲，波蘭的統治者奧古斯都二世第一個採用土耳其軍樂，用以營造鼓舞士氣的場面，後來在歐洲被廣泛地採用。現在軍樂隊里鍾鼓齊鳴，三角鐵、鐃鈸震天響的場面，就是土耳其音樂的遺風。由於土耳其音樂的異國風采，歐洲音樂里模仿之作也逐漸風行，以致形成了一種時尚，用於渲染異域情調。而「土耳其」這三個字，也成了一個泛稱，並不專指土耳其，連阿拉伯、匈牙利乃至范圍更廣的東方都包括進去了。所以莫扎特的小提琴協奏曲《土耳其協奏曲》又被叫做匈牙利協奏曲，在所有模仿土耳其音樂的作品裡，莫扎特、貝多芬的《土耳其協奏曲》，海頓的《軍隊交響曲》里的軍隊樂章，寫得最為成功。莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》的土耳其進行曲旋律輕快歡愉，加以對鼓樂節奏的模仿，聽上去很像土耳其精銳的騎兵行進在草原上，情緒輕松而歡樂。孰不知，莫扎特在寫這部奏鳴曲時心裡不僅是沒有一點兒歡樂，反而是充滿了痛苦。

專輯英文名: The piano sonatas
專輯中文名: 莫扎特鋼琴奏鳴曲
鋼琴: Maria-João Pires
發行時間: 2006年10月；發行公司: Deutsche Grammophon

莫扎特寫《A大調鋼琴奏鳴曲》是在1777年到1778年的旅途之中，莫扎特的一生有很多時間是在旅行中度過的。從6歲起到22歲，他有過幾次漫長的旅行.1762年到1763年，莫扎特的父親帶著6歲的莫扎特和他11歲的姐姐到維也納去展示鋼琴神童的驚人技巧。在宮廷里，莫扎特表演了復雜的演奏技巧，贏得了維也納宮廷的贊嘆。1763年老莫扎特又帶著姐弟倆去巴黎表演，途徑慕尼黑、海德堡、法蘭克福、波恩、科隆等城市，每到一地姐弟倆的表演都引起了轟動，1763年11月，他們到了巴黎，巴黎活躍的藝術氛圍也使小莫扎特大開眼界，他聽了許多名家的演奏會，接觸到了大量新鮮的音樂語言，使他獲益匪淺。在巴黎的演出更為成功，並受到了宮廷的恩寵。離開巴黎的時候，7歲的莫扎特，已寫出並出版了四首小提琴、鋼琴奏鳴曲。結束了巴黎的旅行生活，莫扎特一家又回到了倫敦，在倫敦，小莫扎特傾聽了亨德爾的清唱劇，那崇高、壯美的合唱使他耳目一新。在這里，他結識了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的二兒子，著名的倫敦巴赫——克里斯蒂安，克里斯蒂安·巴赫對莫扎特一生的音樂創作，留下了深遠的影響。莫扎特在倫敦的一年中，不僅開闊了眼界，增長了大量的音樂知識和技巧。離開倫敦的時候，已出版了6首古鋼琴與小提琴奏鳴曲、三部交響曲和一部43首小品的曲集。告別倫敦以後，一家人去了荷蘭，在海牙和阿姆斯特丹演出10個月，然後去到巴黎、日內瓦、伯爾尼、慕尼黑，一路演出，回到了薩爾斯堡，這次旅行持續了3年。1767年，莫扎特又去了維也納，逗留將近一年。在維也納，12歲的莫扎特寫了兩部歌劇。1769年，老莫扎特又帶著兒子去了當時歐洲音樂的中心、歌劇的發源地——義大利，這次出遊又是將近3年的時間。1772年10月，他們回到了薩爾斯堡，4個月以後應邀赴義大利。16歲的莫扎特這時已不被當做音樂神童來看待，而是被預言將成為最偉大的音樂家。

莫扎特在各國取得的榮耀都不能改變他在家鄉的處境，一回到薩爾斯堡，還得回到主教府上去聽候差遣，主教為了摧毀莫扎特的尊嚴和信念，對他加以種種限制，還吩咐他掃地和打掃房間，為了一家人的生計，莫扎特不得不忍氣吞聲，以換取一份微薄的薪金。主教的壓制、小城市狹小的生活圈子限制了莫扎特音樂事業的發展，父親決定讓他再次出國尋求機會。1777年9月莫扎特由母親陪伴，取道慕尼黑、奧林斯堡、曼海姆，前往巴黎。但是這次旅行沒有像以往那樣沿途引起轟動，貴族們對莫扎特失去了興趣，在德國謀取職務的打算化為泡影，對巴黎的希望也落空了。在巴黎滯留的日子裡，只有靠教學生和接受一點作曲委託來謀生。在巴黎，還發生了一件最悲傷的事，莫扎特的母親因為長期旅途勞頓竟因病客死異鄉，此時的莫扎特受到了雙重打擊，失望與悲傷的心情可想而知，他甚至不敢把母親的死訊告訴父親。22歲的莫扎特孤身一人在異國他鄉埋葬了母親。1779年返回薩爾斯堡，在巴黎雖失去了母親，卻帶回了一大批創作手稿，其中包括莫扎特鋼琴奏鳴曲中最典型的幾首，帶土耳其風格迴旋曲的《A大調奏鳴曲》就是其中之一。 A大調鋼琴奏鳴曲》是在莫扎特喪母期間寫的，聽著土耳其進行曲那歡快輕松的旋律，無法設想莫扎特是在什麼心境下寫這首曲子的，一個人剛剛失去母親，怎麼能強作歡顏唱出這樣優美的歡歌呢？了解這首奏鳴曲的寫作背景，再來聆聽它開朗明快的曲調，頓時可以想起莫扎特說過的這樣一段話：「生活的苦難壓不倒我，我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，為的是讓世界感到快樂。」

我們今天要想用幾句簡潔地概括莫扎特音樂的總體特徵幾乎是不可能的，但是我們卻可以說在他的音樂里貫穿著萌動的生命力和歡樂進取的人生態度，這大約不會有錯。豈止是莫扎特，從巴洛克時期到維也納古典時期的音樂大師，巴赫、亨德爾、海頓、貝多芬，幾乎每一位的人生經歷都有苦難伴隨，但是他們的音樂全都充滿了人生樂觀的態度，尤其是貝多芬，一生都沒有享受到人生的歡樂，但是他的《歡樂頌》卻唱出了人生最美好的歡樂頌，在這個時期的音樂文化里，折射出的是從文藝復興到啟蒙運動的人文精神，人生被當做世間最美好的事物來贊美、歌頌，音樂家們在自己的音樂里用歡樂來贊美人生，來追尋世間之美，而美則是真理的光輝。

《A大調鋼琴奏鳴曲》的三個樂章依次是：第一樂章「主題與變奏」，第二樂章「小步舞曲」，第三樂章「土耳其風格的迴旋曲」，《土耳其進行曲》就是這個樂章，《土耳其進行曲》問世200多年來，不知有多少人彈奏，它的演奏技巧並不艱深，但是，要表現出音樂的精神內涵就不是容易做到的。

❸ 莫扎特的土耳其進行曲表達一種什麼意境

曲調流暢動聽，輕松活潑。

本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。

(3)莫扎特土耳其進行曲是什麼曲式結構擴展閱讀：

創作背景：

18世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫扎特在他的這部鋼琴奏鳴曲里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。

這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，這首鋼奏曲是作曲家於1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。

❹ 土耳其進行曲的作者是誰什麼大調

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章

❺ 莫扎特《土耳其進行曲》曲式分析

土耳其發行的紀念莫扎特郵票，上邊赫然印上了著名的《土耳其進行曲》的樂譜，這是十分恰當的選擇。 多少年來，人們一提到這首名曲，耳邊便響起了威武雄壯的進行曲音調。聽眾們在熟悉旋律下編織出了豐富的想像中的圖畫：有步伐整齊的軍靴勁健踏過，有英武豪邁的士兵持槍挺進，還有獵獵翻飛的旗幡如潮湧動……。 而音樂評論家卻分析出這是二個精巧嚴密的小迴旋曲。除了明亮的《A大調進行曲》主題外還有兩個穿插的主題，第一個主題運用了斷音與裝飾音，短暫的休止與纖巧的音型，使它富於諧謔的舞曲性格；樂曲一開頭就出現了這個主題，但它不過是陪襯進行曲主題的插曲。第二個主題全部用16分音符快速演奏，流暢靈活，輕盈飄逸，像一條綵帶串綴於幾個主題之間。 兩個性格與色彩不同的插部主題，與雄健明亮的進行曲主題反復穿插，反復出現，形成迴旋不絕的音響溪流；彷彿不盡而來的士兵行進在高山、平原、河川、街巷。在莫扎特眾多的鋼琴作品中，《土耳其進行曲》是一首雅俗共賞的鋼琴小品；它曲調流暢優美，技巧並不艱深，著名的鋼琴大師願意作為自己的演奏曲目，初學鋼琴的人也高興在鍵盤上撫上一曲。兩個世紀以來，這首小曲，膾炙人口，備受鍾愛。 不過，還有不少人不知道它的來歷。以為莫扎特專門以「土耳其」為題寫了這曲名作。其實，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）中的第三樂章。按奏鳴曲曲式原則，三個樂章的結構中，最後一個樂章是個活躍熱烈的快板樂章。莫扎特則在這部奏鳴曲中寫下了這個進行曲，並標上「土耳其風」的提示。由此，人們把這個樂章稱為「土耳其進行曲」，並常常單獨進行演奏。 莫扎特寫作這個小曲時，年僅22歲。在巴黎這個當時的歐洲藝術之都，年輕的作曲家，以青春的活力和豐富的想像寫下了明快向上的音調。而這些音調與土耳其民間音樂並無聯系，不過是作曲家天才樂思的絕妙的迴旋而己我非常喜歡這個曲了,我比較喜歡他用鋼琴、風琴演奏的，很有節奏，我很喜歡。

❻ 貝多芬的土耳其進行曲簡介

很多人以為《土耳其進行曲》是寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。後來又被貝多芬拿出來。

莫扎特 《土耳其進行曲》簡介

作者：轉載 轉貼自：本站論壇

1977年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼，加深了對社會的了解，使他的創作思想更加成熟，並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）就是這個時期（1778年）寫於巴黎的。

莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。

據說在二百多年前，土耳其國王訪問歐洲時，總要帶上一個樂隊，使別據一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國風情的音樂發生興趣，喜歡將異國風情的音樂吸收到自己的作品中去，於是出現了「土耳其熱」。

其實，莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其音樂特點，真正的土耳其風格並不濃，由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風，因而被後人稱為《土耳其進行曲》。

《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。

緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。

接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。

樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

作者：轉載中國音樂網

❼ 莫扎特《土耳其進行曲》曲式分析

迴旋曲式，結構為：插部1-----主部-----插補二------主部-------插部一------主部---尾聲
大調部分為主部，小調部分都為插部

❽ 土耳其進行曲的莫扎特

莫扎特，全名沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的傑出代表。他出身於薩爾茲堡宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創作了一首小步舞曲，並在歐洲旅行演出獲得了成功，被譽為「神童」。1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職，來到了維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢著他追求民主自由的思想，並迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛採用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機的聯系在一起，賦予它們深刻的思想內容和完美的形式，為西方音樂的發展開辟了嶄新的道路。其創作手法新穎，旋律純朴優美，織體干凈細致，配器注重音色效果，發揮了復調音樂的積極作用，對後世音樂創作產生極大的影響。他在短促的一生中共創作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《後宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。並作有大量交響曲、協奏曲、鋼琴曲和室內樂重奏。
在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，《A大調鋼琴奏鳴曲》最為著名，雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有「土耳其風」的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味， 這更是促成這一樂曲大眾化的原因。
《土耳其進行曲》是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章，A小調，2/4拍子，它是典型的迴旋曲式。首先是著名的主題以a小調出現， 整部作品中以這個主題最為膾炙人口。 這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。這首曲子經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂。
《土耳其進行曲》是莫扎特1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。

❾ 為什麼《土耳其進行曲》是插部在前的迴旋曲式可以詳細說明一下它的曲式結構嗎

迴旋曲式根據主部與插部出現的次序這一特徵可以分為：「主部領先的迴旋曲式」（或叫做「主部開始的迴旋曲式」）與「插部領先的迴旋曲式」（或叫做「插部開始的迴旋曲式」）。「主部領先的迴旋曲式」比「插部領先的迴旋曲式」應用得普遍地多。

由於莫扎特<A大調鋼琴奏鳴曲k331第三樂章>（即「土耳其進行曲」）的主部出現在第三部分（八度級進上行的特徵），A大調，是整曲的核心部分，通過音響你會明顯地發現這是主導音調（且這一部分作為全曲的結束更加鞏固了其地位），所以之前出現的都作為插部1、插部2，即「插部在前的迴旋曲式」。

它的曲式結構為：插部1（再現單三）+插部2（再現單三）+主部(一部曲式)