土耳其進行曲的節拍是多少

㈠ 彈土耳其進行曲要跨幾個音階啊不知道電子琴彈不彈的起來

第一個要說的是，要看你是多少鍵的電子琴了。
標準的電子琴是61鍵，也有76鍵和88鍵的，聽說還有更多的鍵，表現力很好，不過我沒有見過那麼多的。鋼琴也就88鍵。
第二個要回答你的是，歷史上有兩首鋼琴作品都叫做《土耳其進行曲》。兩首作品，電子琴恐怕都不夠。這兩首曲子最少都需要四個八度，在電子琴上演奏，也可能高音夠，但是低音絕對不夠。
一個是貝多芬的，這個簡單。http://www.gangqinpu.com/html/1366.htm
另一個是莫扎特的，這個有點難度。http://www.gangqinpu.com/html/7019.htm

㈡ 進行曲是一種什麼拍子的舞曲

進行曲主要是軍隊中用來統一行進步伐一致的要求，以偶數拍作周期性反復，常用2/4，4/4的拍子。進行曲起源於16世紀西方的戰樂，從17世紀起，由通常伴隨隊伍行進或用於世俗性的禮儀活動，逐漸進入音樂會演奏以及歌劇、舞劇音樂中，最終成為一種特定的音樂體裁。
進行曲產生於軍隊的戰斗生活，用以鼓舞戰士的斗爭意志，激發戰士的戰斗熱情，後來人們在社會生活中也常採用這種體裁來表達集體的力量和共同的決心。雄勁剛健的旋律和堅定有力的節奏是進行曲的基本特點。

在樂曲的形式上，中外進行曲均採用二部或三部曲式，其中少數作品採用迴旋曲式，而中國群眾歌曲中的進行曲中二部形式多於三部，分為主副歌形式的較普遍。外國的器樂曲採用復三部的也較多。
另外多數樂曲都由引子開始，但器樂曲中的少數西洋作品就不用引子，開門見山，直接進入主題的呈示，如莫扎特的《土耳其進行曲》等。

㈢ 《土耳其進行曲》的最快速度能達到多少

土耳其進行曲節奏感很強的，建議不要快，要是快了，壓根都找不到調了，我就是。尤其是到了升Fm的時候就根本控制不住速度，建議開頭速度均勻一些，要是你剛練的話，建議你談的速度不要超過標准速度的五分之一。望樓主採納。

㈣ 進行曲的分類

現代進行曲具有曲調鮮明，節奏整齊，常用2/4、4/4節拍(也有3拍子)，並多用符點和切分節奏等特點。曲式多為三部結構，而且中間部常轉到下屬調。
對這一類的進行曲以美國作曲家、指揮家蘇薩 (Sousal1854一1932)的貢獻最大。他以美麗、明快的旋律寫下了100多首管樂演奏的進行曲，故被譽為世界「進行曲之王」。
關於進行曲的創作，蘇薩在晚年出版的一本自傳中說:⑨「進行曲對我有巨大的吸引力。進行曲必須與人體的基本節奏感相適應，刺激人的生命力和引起人們的想像力。同時，進行曲必須象大理石雕像那樣，不允許有任何弄虛作假的成份。它也應該能打動討厭音樂的人，甚至應具有能使裝假腿的人都想精神抖擻地行走的魅力」。
象蘇薩創作的進行曲作品一樣，中外進行曲作品浩如煙海，其中那些生命力強、演出頻率高、實用功能較突出、世人普遍公認、並具有特殊研究價值的進行曲作品在如下幾種分類中: 根據樂曲演奏的場所及所包含的內容，以及樂曲的社會功能劃分出這一范圍。
盡管其中的大多數作品，創作目的不全是為了典禮的目的，但人們從某一作品的社會效果或從作品所反映的內容考慮，用於典禮儀式中，逐漸形成定勢就成為了典禮進行曲。
在各種儀式的場合上演奏的典禮音樂中，多數樂曲都採用進行曲形式，如迎賓曲、國歌、校歌、廠歌、店歌、行歌等。自古以來，祭天地、奉鬼神、祀祖宗、或皇帝登基、宮廷宴慶、官員開路、以至現代的迎賓送客，都要演奏音樂，以造成相應的氣氛。典禮音樂普遍有一定的內容和程序，如商店開業、運動員入場、頒獎等。這一類音樂從禮儀的相應內容出發，統一聽眾的意志，鼓舞和教育人民，並起著推動歷史前進的作用。
典禮音樂的演奏一般多以攜帶樂器方便，並能在配合隊伍行進時演奏的管樂隊來擔任，所以也叫典禮樂隊。
這一類進行曲數量繁多，都經歷了幾代人的欣賞和考驗，並仍然保持旺盛的生命力。被世人普遍公認的就有下列作品:中國作品:聶耳所作《義勇軍進行曲》(1935)；鄭律成所作《八路軍進行曲》(1939)；光銳、賈雙、李明秀所作《運動員進行曲》(1971)；何士德所作《新四軍進行曲》(1939)；呂驥所作《抗日軍政大學校歌》等。
外國作品:老約翰·斯特勞斯所作《拉德斯基進行曲》(1848)；法國的《馬賽曲》(1980年代)；蘇薩所作《華盛頓郵報進行曲》(1889)、《星條旗進行曲》(1895)、《美中之美進行曲》(1899)等。 音樂藝術的主要功能是通過音樂音響，喚起人們的藝術美感，滿足人們的藝術審美需要。專業音樂工作者的任務也就是發現美、創造和表現美。從這一概念出發，這一類進行曲專門歸納了直接為了藝術活動而創作的作品。這些作品都按真善美統一的原則塑造典型的藝術形象，而且藝術價值較高，表演技巧較深，思想內容健康，具有藝術美的特徵外，具體從樂曲的音域、旋律的構成、音樂形式、聲部的數量及組合等方面與其它進行曲不同，故更具有較高的藝術感染力，欣賞層次也比較高。
音樂會進行曲從人們的實際生活出發，反映一定的生活本質，具有認識社會生活、調劑人們情感，滿足人們的藝術審美需要，因此，一般由廣大專業音樂工作者和藝術修養較高的音樂愛好者所喜歡。
這一類進行曲的創作都是直接針對了音樂藝術活動，以表現音樂美為目的，其大多屬於器樂曲，而聲樂曲較少。主要有莫扎特所作《土耳其進行曲》(1781－1783)；舒伯特所作《軍隊進行曲》(1518)；柏遼茲所作《拉科西進行曲》(1846)；肖邦所作《A大調軍隊波羅涅茲》(1838，該曲又屬於舞曲中的進行曲和三拍子進行曲)等。
中國在這方面的作品幾乎是空白，在中國朝鮮族音樂中有崔昌奎所作《現代化進行曲》；林聖鎬所作《延邊進行曲》，但這些都聲樂曲。 在藝術門類中，情感表現是音樂藝術所具有的最敏感的特長之一。這一類進行曲盡量把那種具有庄嚴、崇高、宏偉、雄壯、親切、熱情等，屬於歌頌性質的情感，又在內容上屬於歌頌某一具體對象的樂曲都劃入到這一類別中。
頌歌型進行曲主要以歌頌黨，歌頌領袖，歌頌祖國、歌頌革命英雄和民族英雄、歌頌大地河山、歌頌其他崇敬的對象和心愛事物的音樂，並具有剛毅豪邁的氣概，寬廣的旋律，平穩的節奏，速度較慢等特點。
由於這一類進行曲所描述的內容或所強調的側重面不同，有突出庄嚴、宏偉的氣概；有突出親切的感情；也有以熱情奔放、激情洋溢為特色，也有綜合幾個方面的要求表現於一首作品中。
中國作品:王萃所作《歌唱祖國》(1950)；王世光所作《長江之歌》(1982)；外國作品:蘇薩所作《星條旗進行曲》(1895):《拉德斯基進行曲》(已介紹) 凡是出之綜合藝術—戲劇音樂中的進行曲作品，那些符合劇情的某種需要而精製的、群眾喜歡又不厭其煩的樂曲都納入到本類別中。這些樂曲一般都具有短小精悍，音樂形象特別集中的特點。這類音樂也同時屬於其它類別進行曲。
戲劇音樂是屬於綜合藝術的范疇，它包含幾種藝術形式，如文學、音樂、舞蹈、美術、蒙太奇等綜合而成，是屬於兼用視覺和聽覺感受的藝術門類。戲劇音樂有以歌唱為主的歌劇；以舞蹈為主要表現手段的舞劇；音樂與活動畫面相結合的電影、電視音樂；以配合每一幕的開場及結束或幕間(或充當獨白、對白時的背景音樂)演奏的戲劇配樂等。
在這些音樂中作曲家根據劇情的需要安排以進行曲形式寫成的音樂，但人們從自己實用性的需要出發，斷章取義地把它們單獨演奏或欣賞，這就構成了這一類進行曲的劃分類型。
中國作品:聶耳所作的電影音樂，影片《風雲兒女》的主題歌《義勇軍進行曲》(1935)；黃准所作電影音樂，故事片《紅色娘子軍》中的《娘子軍連歌》(1959，後也用於芭蕾舞劇)；張敬安與歐陽謙叔所作的歌劇《洪湖赤衛隊》中的進行曲《赤衛隊之歌》(1959)；延邊鄭鎮玉所作的歌劇《一支槍》中的進行曲《民兵之歌》等。
外國作品:威柏所作《獵人進行曲》(1820)；門德爾松與瓦格納分別所作《婚禮進行曲》(1826、1848)；貝里尼所作《大進行曲》(1531)；威爾迪所作《凱旋進行曲》(又名《大進行曲》1870)等。 運用某一舞曲的節奏特點為主要創作手段寫成的音樂就屬於這一類。雖然這一類作品其數量甚少，但它們一般具有民族氣質和寬廣、豪邁的進行曲風格。
舞曲從廣義上講，除直接為舞蹈所用的以外，還包括以舞蹈節奏為基礎而寫成的聲樂曲和器樂曲。這類舞曲雖然不以伴舞為目的，而是專為音樂會上演唱、演奏而作，因而往往具有較高的藝術性。這類舞曲旋律優美動聽，節奏輕快活潑、內容通俗易懂、常與民間音樂緊密相連。因此，它既能伴舞、又能欣賞，是人們音樂生活中不可缺少的一個重要體裁。
舞曲用進行曲形式來表現是罕見的現象，就中國作品而言還是空白。由此，有一外國人拿管弦樂《北京喜訊到邊寨》來代替這種空白，而那是屬於慶典樂，不是進行曲形式的音樂。
這類音樂獨一無二地就數波蘭作曲家肖邦所作《A大調軍隊波羅涅茲》，但它又屬於三拍子進行曲和音樂會進行曲的分類中。 三拍子也能做進行曲的節拍?!不少人表示質疑是無可非議的。因為人類兩條腿步伐節奏的均勻交替就決定了進行曲必須是兩拍子或它的倍數節拍的慣例。但仔細研究這些步伐節奏，我們可以聯想跳三拍子圓舞曲的步伐，就不難看出，它的單位拍是跳三拍子舞的步伐根據，並不是只有三條腿才能跳三拍子舞。基於這種認識作曲家們同樣利用三拍子，巧妙地以附點節奏為主，結合其它的節奏因素，主要是強調單位拍的因素，創作這一類進行曲。
三拍子的進行曲，從節拍上表現出兩種情況，第一種是每一單位拍分成兩個部分，構成每小節三拍或六拍3/4、6/8等，第二種是每一單位拍分成三個部分構成每小節兩拍或四拍，即6/8、12/8。
中國作品:鄭律成所作抗日歌曲《向著祖國前進》(1940年代初)。
外國作品:蘇薩所作6/8拍的《華盛頓郵報進行曲》(1889)；朝鮮的12/8拍進行曲《世上只有一個朝鮮》(1970年代)；波隆貝斯庫所作《三色旗》；古諾的《士兵進行曲》；肖邦所作《A大調軍隊波蘭舞曲》等。 群眾歌曲中的樂曲形式包羅萬象，但進行曲的形式所佔的比重較多。這是因為進行曲這一形式往往善於表現集體的思想感情，貼近生活，具有號召性，容易統一群體的意志和願望的關系。特別是軍隊中的隊列歌曲，火熱斗爭年代中表現正義斗爭的合唱歌曲等，都採取進行曲形式。
這一類樂曲，泛指由專業或業余作曲家針對現實社會生活創作的、適於群眾演唱的進行曲。這類音樂曲調簡單、音域不寬、常用分節歌形式，其中主歌常用幾段歌詞闡述基本內容，副歌用重復的樂句或樂段表達主題思想。演唱形式有齊唱、輪唱、合唱等。
縱覽世界近現代群眾歌曲中的進行曲，可以發現它們有以下顯著特點:首先，它們往往產生於火熱的斗爭年代，現實生活中激烈感人的場面為詞曲作者提供了創作的源泉。這些樂曲創作後，又直接作用於當時當地的斗爭生活之中，產生巨大的推動和鼓舞作用。
其次，樂曲內容大多與政治、社會活動相關，體現人民群眾的理想和願望。
從情緒上，樂曲以雄壯豪邁、堅定向上的居多，歌詞通俗簡練，易於上口。
從地域上講，較有價值和成功的樂曲，可以沖破國界，成為本國或鄰國乃至世界人民所共同喜愛的樂曲；從時間上講，它可以影響一代甚至好幾代人。
群眾歌曲中的進行曲，在我國具有普遍性，特別在20世紀3、40年代的中國工農革命歌曲中占不少比例。如30年代的《救亡進行曲》、《救國軍歌》、《大刀進行曲》、《游擊隊歌》等；40年代的《勝利進行曲》、《團結就是力量》等；50年代的《中國人民志願軍戰歌》；60年代的《高舉革命大旗》、《工人階級硬骨頭》、《全世界無產者聯合起來》等，其中影響最大，普及最廣的還是李卻夫在60年代創作的《我們走在大路上》。
在外國的作品中，影響最大的還是法國大革命時期的《馬賽曲》；在前蘇聯十月革命前產生的《同志們，勇敢地前進》等。 這一類進行曲是針對聲樂曲而相對劃分的，而聲樂曲中的進行曲卻不是一種，它分為其它多種類別。換句話說，進行曲的多數類別大多都屬於聲樂曲，真正屬於器樂曲的作品數量還是較少。但從表演角度考慮，人們還是把原來以聲樂表演的樂曲用樂隊演奏，這就形成了「進行曲好象器樂曲多」的誤解。
從音樂發展的歷史角度分析，器樂曲源於聲樂曲，即它的發展滯後於聲樂，但沒有歌詞的這些樂曲同樣能反映人們的現實社會生活的所有情感，毫不損色於聲樂曲。
器樂中的進行曲不同於帶歌詞的聲樂作品卻仍在內容和形式上具有較高的藝術價值和審美情趣。相對而言，這些音樂比聲樂具有較高的專業性質，其演奏也需要一定的技巧和難度。它分為兩種:第一種是直接為吹奏樂隊或管弦樂隊而創作，第二種是為某一個樂器的演奏而創作的，其中為針對鋼琴演奏而創作的居多。
中國作品:卻夫、晨耕所作的吹奏樂《騎兵進行曲》(1940年代初)；延邊許瑞錄所作的三首吹奏樂《祝捷進行曲》(1947)、《勝利進行曲》、《人民解放軍進行曲》；光銳、賈雙、李明秀所作的《運動員進行曲》(1971)等。
外國作品:蘇薩所作的《華盛頓郵報進行曲》(1889)、《星條旗進行曲》(1895)、《美中之美進行曲》(1899)；貝多芬所作《英雄交響曲》的第二樂章《葬禮進行曲》(1803)；肖邦所作降b小調鋼琴奏鳴曲中的第三樂章《葬禮進行曲》(1839)等；另外，本文所列的音樂會進行曲中的外國曲目。

㈤ 土耳其進行曲一般要彈到多少拍

首先土耳其進行曲 是一首8級的曲子 你需要練好了849才能彈得好

㈥ 1.進行曲的相關知識 2.進行曲的速度，節拍。

進行曲march是一種用步伐節奏寫成的樂曲。原是舞曲的一種，多用在群眾出場、退場的時候。十七世紀起，漸漸轉入音樂藝術的領域。當時的進行曲形式，多為二部曲式；現代進行曲常以三段式出現，中段較抒情，以取得對比，用偶數拍作周期性反復，為行進做伴奏的一般為二拍子，強弱輕重交替出現，節奏明確，曲調規整，結構整齊。按內容可分為軍隊進行曲、婚禮進行曲、葬禮進行曲等。進行曲的代表作主要有：《義勇軍進行曲》.《婚禮進行曲》.《土耳其進行曲》.《運動員進行曲》等。這些進行曲被廣為傳播。

《中國人民解放軍進行曲》是根據公木詞、鄭律成曲的《中國人民解放軍軍歌》改寫成的銅管樂曲，樂曲從容不迫、堅定有力，體現了我軍勇往直前的氣勢和威武雄壯的軍威。《拉德斯基進行曲》的作者是「圓舞曲之父」老約翰施特勞斯，此曲具有英雄的性格，有強烈的感染力。演出時常獲得很好的演出效果，深受世界各國人民喜愛。

㈦ 土耳其進行曲的拍子是什麼,指揮圖又是什麼

克勞迪奧·阿巴多 -《阿巴多指揮柏林愛樂現場錄音 馬勒10部交響曲全集 卷2》(Mahler 10 Symphonien Berliner Philarmoniker Claudio Abbado - Vol. 2(Nos. 6-10))卷2:第六至第十交響曲[APE]

㈧ 問莫扎特寫了多少重奏，都有哪些（要完整列出），最好有編號！

抱歉，我也不知道哪些是重奏，希望有你想要的。

莫扎特簡介:

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的傑出代表。出身於薩爾茲堡宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創作了一首小步舞曲，並在歐洲旅行演出獲得了成功，被譽為「神童」。1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職，來到了維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。

莫扎特的全部作品中洋溢著他追求民主自由的思想，並迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛採用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機的聯系在一起，賦予它們深刻的思想內容和完美的形式，為西方音樂的發展開辟了嶄新的道路。其創作手法新穎，旋律純朴優美，織體干凈細致，配器注重音色效果，發揮了復調音樂的積極作用，對後世音樂創作產生極大的影響。他在短促的一生中共創作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《後宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。並作有大量交響曲、協奏曲、鋼琴曲和室內樂重

主要作品簡介:

降E大調第39號交響曲
莫扎特，《降E大調第39號交響曲》作於1788年。這是莫扎特在不到兩個月的時間內創作的三部最偉大的交響曲（ 6月26日的完成第三十九交響曲，7月25日完成的第四十交響曲，8月10日完成的第四十一交響曲）之一。該曲曾被人們尊稱為「天鵝之歌」，以表達對莫扎特和這部作品的仰慕之情。這部作品最大的特點是自始至終貫穿著舞蹈性的節奏與旋律，表現了作者對生活的熱愛和樂觀主義精神。

作品包括四個樂章，採取了「奏鳴曲-交響套曲」的結構原則：

第一樂章：柔板，快板，長長的引子提供了一種美妙、寧靜，莊重而又心靈和諧明朗的意境（片段1）。這一樂章的主體是一首優雅的「歌唱性快板」，簡單的主題豐富地展開。這一樂章中有輝煌飽滿的全奏段，也有活潑的第二主題與層出不窮的想像變化。

第二樂章：行板。這個如歌的樂章充滿沉思冥想，優美而安祥，表現出了慢速進行曲的特點（片段2）。

第三樂章：小步舞曲，小快板。朝氣蓬勃，是作者最著名的小步舞曲之一，令人聯想起第一樂章節慶式的歡樂（片段3）。
第四樂章：快板，典型的奏鳴曲式，這個樂章明顯是海頓式的，活潑的開始主題輕輕奏出，然後由全奏大聲重復，充滿了機智、幽默的情趣，是一幅生氣勃勃的民間歡樂場面的寫照（片段 4）。

G小調第四十交響曲

這是莫扎特最後的三大交響曲之一，是他的交響曲中最廣為人知的作品。完成於1788年，整部交響曲熱情洋溢，有著充滿感情化的樂念。這首交響曲雖然仍能聽出巴洛克音樂的痕跡，但還是促使當時的絕對音樂向前邁進了一步，當它在十九世紀初於萊比錫演奏之際，曾受到「戰栗」或「沉緩」等字眼的評語。這部作品可以說是一步步接近浪漫派的作品。

作品共分四個樂章：

第一樂章，很快的快板，g小調，2/2拍子，開頭在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充滿優美哀愁的第一主題（片段1）,這段主題非常出名,後來經常被改編成為輕音樂曲單獨演奏。

第二樂章，行板，降E大調，6/8拍子，奏鳴曲形式（片段2）。

第三樂章，小步舞曲， 稍快板， g小調， 3/4拍子， 具有第一樂章那種哀愁感的民謠風味（片段3）。

第四樂章，甚快板，g小調，2/2拍子，奏鳴曲形式，樂章充滿令人產生亢奮的狂熱情緒,但仍有抑鬱的色彩（片段4）。

C大調第四十一號交響曲《朱庇特》

這是莫扎特最後的一部交響曲，規模宏大，壯麗燦爛，在他眾多傑出的作品中，堪稱為最優秀的器樂曲作品。作品完成於1788年，是在他的《第四十號交響曲》完成後15天即推出的，莫扎特的作曲天賦由此可見一斑。這部交響曲是莫扎特三大交響曲的壓軸之作。在《朱庇特》中已經看不到受海頓影響的成份，它是莫扎特發揮其作曲特色的代表作品,表現了莫扎特晚年嫻熟的作曲技巧。本曲還是均衡對照的典範。 朱庇特是羅馬神話中最高的創造神之名，把它作為此曲的別名是十分相稱的，但這並非莫扎特本人訂的名稱，而是後人加上的。

作品共分四個樂章：

第一樂章，活潑的快板，C大調，4/4 拍子，奏鳴曲形式， 是一個燦爛生輝的樂章，各主題對比鮮明，為數亦多。第一主題從一開始即以總奏呈現，顯得庄嚴而堂皇（片段1）。樂章的第二主題充滿了活潑的氣氛，音樂形象生動（片段2）。

第二樂章，如歌的行板，F大調，3/4拍子，奏鳴曲形式。與其他樂章形成對照，不甚華麗，但顯得庄嚴堂皇（片段3）。

第三樂章，小步舞曲，稍快板，G大調轉C大調，3/4拍子（片段4）。

第四樂章，終曲，甚快板，C大調，2/2拍子（片段5）。 整個樂章的特色是以對位手法展開的,它充分連續地應用了賦格法的技巧，完美地融合了主調音樂和復調音樂

C大調第二十一號鋼琴協奏曲

本曲創作於1785年，同年在維也納的克魯克劇場首演，並由作者本人擔任鋼琴主奏。本曲那進行曲般雄壯的開曲氣氛，以及充滿奔騰般詼諧精神的終樂章，還有中間樂章始終優美如歌的行板，都體現了這位音樂天才的妙筆。不僅如此，本曲還充分體現了主奏者的鋼琴演奏技巧，但並非純粹的「炫技之作」，並且以莫扎特獨有的那種無可比擬的均衡感，使得聽眾根本找不出管弦樂與主奏樂器（鋼琴）之間不協調的絲毫破綻，這是無可爭議的事實。

全曲共分為三個樂章：

第一樂章，快板，C大調，4/4拍子，奏鳴曲式。 第一主題以類似齊奏進行曲般的節奏拉開序幕，色彩十分明朗， 之後主奏鋼琴與引子同時登場， 再度呈示第一主題（片段1）。樂章的第二主題令人感到趣味盎然，鋼琴展示出絢爛的演奏技巧。

第二樂章，行板，F大調，2/2拍子,三段歌謠曲式。 首先，加上弱音器的弦樂器呈示歌謠風的主題,接著重新由主奏鋼琴加以接引（片段2）。擔任主題伴奏的三連音節奏在整個樂章中幾乎不曾間斷。

第三樂章，極活潑的快板,C大調，2/4拍子。 充滿生命力的第一主題由樂隊反復兩次之後,由鋼琴再度呈示主題 （片段3）。在樂章的中段，管弦樂伴奏與鋼琴主奏不斷交替出現，相映生輝。最後鋼琴以排山倒海之勢的上升音階，華麗地結束全曲。

降E大調第二十二鋼琴協奏曲

本曲作於1785年，是莫扎特使用降E大調來作曲的第四首鋼琴協奏曲,與其他三首比較，本曲的規模宏大，帶有威風堂堂的交響曲式結構，是莫扎特後期成熟筆調的充分表露，作者從容地運用飽含自身特色的作曲技法，簡直達到了無懈可擊的境界。莫扎特懂得如何把聽眾的愛好融合於他本人對藝術的要求中，本曲便是最成功的一例。這首協奏曲中處處洋溢著莫扎特獨特的表現力與美感，特別是他對木管樂器的處理，更顯示出無與倫比的絢爛效果；徐緩的第二樂章，富有一種朦朧之美。另外，本曲中首創以單簧管取代雙簧管的位置，這一變革在鋼琴協奏曲的發展史上還屬首次。這也是莫扎特所有的協奏曲中演奏時間最長的一首。

全曲共分為三個樂章：

第一樂章，快板，降E大調,4/4拍子,奏鳴曲式。其中獨具魅力的木管樂器柔和、清澈的音色得到充分表現，旋律相當意味深長。主奏鋼琴的加入，展示了精細而流暢的技巧（片段1）。

第二樂章，行板，c小調，3/8拍子，變奏曲式。 樂章主題帶有一絲浪漫主義風格，由一段洋溢著深切情感的主題 （片段2）及五段變奏組成，有一絲悲愴的效果。

第三樂章，快板，降E大調，6/8拍子，迴旋曲式。樂章主題具有莫扎特迴旋曲所特有的輕松嬉遊般的風格（片段3），也是本作品中最為人熟知的樂章。

G大調第三小提琴協奏曲

完成於1775年，時年作者十九歲，當年作者共完成了五部小提琴協奏曲。雖然還帶有第一和第二協奏曲的痕跡， 但這部作品表明了莫扎特的藝術風格已經有了新的發展。 與前兩部作品相比，第三協奏曲規模變大，技術更為精湛，表現的幅度以及藝術性都有飛速的進展，因而頗引人注目。此曲第一次強烈地展示了莫扎特獨有的風格。例如主奏樂器與樂隊之間對話式的特點，重用管樂器等，都十分明顯。此曲也具有濃厚的法國色彩。例如第二樂章的慢板，可以說是直接來自於當時著名的法國協奏曲的徐緩樂章； 此外像終樂章， 幾乎就是一種法國式的作品，而第一樂章單純明快的旋律，同樣與法國有直接的關系。此外，第一樂章開頭的主題，與同年（一七七五年）四月二十三日初演的二幕音樂劇 《牧人之王》 每幕第三首阿敏達詠嘆調的管弦樂開頭相同。包括本曲的三首「薩爾茲堡協奏曲」，是迄今經常演奏的曲目，同時也常被用來作為教材。原因是它們形式完整、音色 優美， 而且內容豐富。是當今被演奏最多的十大小提琴作品之一。

作品共分三個樂章：

第一樂章：快板，旋律流暢，感情朴實明朗，富有朝氣（片段1）。

第二樂章：柔板，加弱音器的第一小提琴織出的開始樂句十分美麗，使得這個樂章顯得極其柔美（片段2）。

第三樂章：迴旋曲，快板，這個樂章的開頭平淡無奇，像一首輕盈的迴旋曲。這一樂章充滿了日耳曼或奧地利民歌的韻 味，中間突然出現陰影，速度放慢， 成為行板，但不祥之感很快一掠而過，天真無邪的大調旋律重新回來，最終在靜悄悄中結束（片段3）。

A大調第五小提琴協奏曲

1775年作曲。 此曲規模堂堂，作為一連串作品的最後十分相稱。 這首樂曲德國色彩非常濃厚，令人側目；其線條之流暢，貫通全曲，單純而朝氣蓬勃的作風，已預示了次年莫扎特所具有的新風格。在第一樂章里，全合奏的呈示部與緊跟其後的主奏呈示部之間，安插了主奏樂器的慢板序奏，這種新方法是值得注目的。此外，主奏的呈示部引子里，以曲首全樂隊所奏的音形，作為主奏小提琴所奏的主題之對旋律，這也是很新鮮的。再者，以往採用迴旋曲體的終樂章，都用了小步舞曲速度，況且小調的中段採用了土耳其型節奏，使得此曲面貌一新，所以其結構是耐人尋味的。總之，這首曲子不但很美妙，而且洋溢著年輕人的活力，充分表露出青年莫扎特的一種音樂典型。

作品共分三個樂章：

第一樂章 爽朗的快板,A大調，4/4拍子，協奏曲型奏鳴曲體。樂曲由全樂隊強奏而開始，然後在第二小提琴與中提琴細碎的音樂伴奏之下， 第一小提琴以撥奏輕輕地奏起了分解和弦。 這有如第一主題，可真正的第一主題是由主奏小提琴奏出，至於這個樂隊所奏的部分則是一種伴奏（片段1）。

第二樂章 慢板，E大調，2/4拍子。首先由第一小提琴奏出第一主題。旋即移至第二主題,以第一小提琴為中心,出現了律動細碎,曲趣細膩的音形（片段2）。

第三樂章 迴旋曲，小步舞曲,A大調，3/4拍子。此曲不像前面的《第三號》與《第四號》那樣手法稀奇古怪多彩多姿，而是採用古老的小步舞曲。

單簧管協奏曲

這是莫扎特所譜寫的最後一首協奏曲，也是唯一的單簧管協奏曲。它是為當時舉世無雙的單簧管高手史達德勒而寫的。這首協奏曲和莫扎特的另一首單簧管傑作《單簧管五重奏曲》，都是受到了史達德勒卓越的演奏技巧的刺激而譜寫的。當時這種新樂器尚未成為管弦樂隊的編制內樂器，莫扎特憑著自己的先見之明，盡量利用其最低音附近的音域，以資與高音域對比而產生巧妙的效果。

雖然主奏聲部淋漓盡致地發揮了燦爛的技巧，但擔當音樂實質的不僅是單簧管，而是主奏與協奏彼此呼應。樂隊也對整個作品的藝術架構負有同等的責任，甚至主奏也擔任起伴奏的任務。 莫扎特採用單簧管擔任主角的兩首作品，都沒有用降B調單簧管而用的是A調單簧管，這可能與史達德勒的喜惡有關。A大調與 g小調一樣，一向是適合莫扎特音樂特質的調性， 莫扎特籍此在這首協奏曲中里孕育出生氣勃勃的感官性氣氛，揉合在他晚年創作具有的平靜澄澈的情境里，顯得優美無比。

樂曲共分三個樂章：

第一樂章 快板，A大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。整個長度超過莫扎特大半的協奏曲。 此曲沿襲協奏曲的固有形態，先由樂隊呈示主題開始，第一主題由弦樂器引出，接著管樂器加入，然後由主奏單簧管呈示溫柔嫵媚的第一主題。充分展示出單簧管柔美的音色和力度（片段1）。

第二樂章 慢板，D大調，3/4拍子，三段歌曲形式。 在弦樂器的伴奏下，單簧管平靜地奏出了主旋律。這是一首難以言傳的憂郁的輓歌，好象天鵝臨死前最後的哀鳴（片段2）。

第三樂章 迴旋曲，快板，A大調，6/8拍子。 這里一改前面慢板沉重的曲調，顯得輕松而有趣，它以音域或節奏的對比造成幾分幽默的氣氛，在表達歡樂光彩的同時又含有一絲淡淡的哀怨（片段3）。

E大調第三圓號協奏曲

E大調第三號圓號協奏曲 此曲是莫扎特在薩爾茲堡宮廷樂團任職時，為該團的圓號演奏家雷特格布所譜寫的四首圓號協奏曲與一首圓號五重奏曲中的一首，作品大約完成於1783年。四首圓號協奏曲中，這首是最優秀的。這部作品的創作年代也正是莫扎特擺脫過去的粉飾社交的音樂，而轉向譜寫較為深奧的協奏曲的轉折點。莫扎特這幾首圓號協奏曲都已成為廣大音樂愛好者喜愛的作品，許多圓號演奏家都把它們作為保留曲目。

作品共分三個樂章：

第一樂章，快板，降E大調，4/4拍（片段1）；

第二樂章，浪漫曲最緩板，降A大調，2/2拍，是一首旋律極其優美的三段體，也是四首圓號協奏曲之中最優美的緩板樂章， 被稱為是洋溢著朦朧之美的浪漫曲。 其中，圓號和樂隊相繼奏出溫和的曲調，經多次反復，貫穿整個樂章（片段 2）。

第三樂章，快板，降E大調，6/8拍，與其他三首圓號協奏曲風格非常接近，都充滿了快樂的狩獵氣氛，而且更為洗練，流暢，優美（片段3）。

G大調弦樂小夜曲

該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典範，莫扎特於 1787 年8月24日 在維也納完成，並以當時最時髦的德文用語Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。最早為弦樂合奏，後被改編為弦樂五重奏和弦樂四重奏，尤以弦樂四重奏最為流行，是莫扎特所作十多首組曲型小夜曲中最受歡迎的一首。

原有五個樂章，後第二樂章因故失傳，所以現存只有四個樂章。

第一樂章，快板，G大調，4/4拍，是一首完整的小奏鳴曲。第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨後是輕盈的舞步般旋律（片段1）。

第二樂章，行板，C大調，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音樂開頭樂隊奏出簡易、 動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟盪漾，充滿了綿綿情思（片段2）。

第三樂章，小快板，G大調，3/4拍，小步舞曲。主題節奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力（片段3）。

第四樂章，迴旋曲，G大調，快板，4/4拍，主題是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流麗，跳盪著無憂無慮的情感，象徵著幸福完美的愛情 （片段4）。 它在該樂章中共出現五次，每次都作了調性變化。最後仍重復這一主題，結束全曲。

C大調長笛，豎琴協奏曲

大約在1778年，作於莫扎特的第三次巴黎之旅。當時，長笛與豎琴的組合是極其罕見的，作品實際上是為兩位上流社會的業余演奏者而作的。這首作品中，作者沒有受當時流行的交響化協奏曲形式影響，而是以小心翼翼的樂隊為背景，兩件主奏樂器充任主角而競相爭艷，它屬於純粹的協奏曲。這部作品讓大為流行的兩種樂器融合於樂隊的音響之中，不但未流於膚淺低俗，反而譜成典稚的法國風味沙龍音樂，在當時是無可比擬的。

作品共分三個樂章：

第一樂章，快板，C大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。 包括主奏樂器的整個樂隊，以總奏C大調分解和弦華麗的第一主題開始，樂曲以當時協奏曲常用的手法來進展（片段1）。 第二主題優雅迷人，在華彩之後的清朗的音樂之中，堂皇地結束。

第二樂章，小行板，F大調，3/4拍子，奏鳴曲形式。拉長為十小節的優美的第一主題優美動聽，充分體現了主奏樂器柔和的音色（片段2）。

第三樂章，迴旋曲，快板，C大調，2/2拍子。這個終樂章相對前面的兩個樂章，更具法國情調，充分體現了加沃特舞曲型弱拍起節奏的基本主題（片段3）。樂曲以輝煌、有力的第一主題為結尾，華麗地結束了整個曲子。

歌劇《費加羅的婚禮

莫扎特的歌劇及歌劇序曲-- 歌劇是莫扎特創作的主要體裁之一，他從十一歲起就開始了歌劇創作嘗試，共寫了十七部歌劇。

莫扎特早期的創作主要是義大利風格，而他在歌劇創作領域中的最高成就，是在他一生中的最後十年（1782—1791）達到的，主要作品有：兩部德國歌唱劇——《後宮誘逃》和《魔笛》，採用德文劇詞；一部義大利喜歌劇《費加羅的婚禮》，採用義大利文歌詞，但以奧地利民族文化傳統為基礎；還有一部新型歌劇 《唐·璜》， 這部歌劇將音樂悲劇和喜劇的最重要特點熔為一爐。莫扎特的歌劇反映了當時進步的社會思想和倫理思想，歌劇序曲則充滿戲劇的形象，是一種具有標題因素的管弦樂作品，經常在音樂會上獨立演奏。莫扎特的早期歌劇序曲主要按照義大利序曲的傳統形式寫成，他的後期歌劇序曲則有許多大膽創新，多半運用奏鳴曲形式，為十九世紀的新型歌劇開辟了道路。

莫扎特作於1785－1786年間的四幕喜歌劇《費加羅的婚禮》描寫了作為平民的費加羅，同垂涎於他未婚妻蘇珊娜的美貌的貴族主人之間的斗爭，最後以他的機敏幽默而取得勝利。這部社會性喜劇在大革命前夕的法國，對封建貴族的揭露和諷刺起了很大的作用。莫扎特在創作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放盪的貴族老爺同獲得勝利的聰明僕人形成鮮明的對照，並以此作為整個劇情發展和音樂描寫的基礎。

《費加羅的婚禮》序曲採用交響樂的手法，言簡意賅地體現了這部喜劇所特有的輕松而無節制的歡樂，以及進展神速的節奏，這段充滿生活動力而且效果輝煌的音樂本身，具有相當完整而獨立的特點，因此它可以脫離歌劇而單獨演奏，成為音樂會上深受歡迎的傳統曲目之一。

序曲雖然並沒有從歌劇的音樂主題直接取材，但是同歌劇本身有深刻的聯系，是用奏鳴曲形式寫成的。開始時，小提琴奏出的第一主題疾走如飛，然後轉由木管樂器詠唱,接下來是全樂隊剛勁有力的加入（片段1）； 第二主題帶有明顯的抒情性，優美如歌 （片段2）。最後全曲在輕快的氣氛中結束。 另外，這里還選錄了歌劇中最著名的兩段詠嘆調：費加羅的詠嘆調（片段3）和蘇珊娜的詠嘆調（片段4）。

歌劇《魔笛》

《魔笛》是一部深具哲理意味的德國民族敘事歌劇，上演於1791年，作者於同年逝世。在這部歌劇中，莫扎特運用通俗易懂和引人入勝的神話劇的形式，體現了他的「烏托邦」的理想，即智慧終將戰勝愚昧，光明終將戰勝黑暗，善良終將戰勝邪惡。這部歌劇的劇情十分離奇和稚氣，情節的發展也有不合邏輯之處，但歌劇上演後卻取得了相當大的成功，這無疑體現了當時的歐洲民眾在法國大革命影響下，對「自由、平等、博愛」的嚮往。故事的中心情節敘述了古埃及一個叫做埃米諾的王子，同他所愛慕的少女帕米娜的愛情經歷，他們兩人在捕鳥人帕帕傑諾和智慧與光明王國的祭司薩拉斯特羅的幫助之下，在緊急關頭依靠魔笛的魔力，經受了種種嚴峻的考驗，最後終成眷屬；而代表邪惡勢力的夜女王和摩爾人則倉惶地被趕走了。

這部歌劇的序曲非常有名（片段1），用奏鳴曲形式寫成。 整個序曲就好象是一股源源湧出的水流，象徵著光明和美好的生活。

《魔笛》第二幕中的一個主題曾被西班牙吉它作曲家、演奏家索爾改編為吉它獨奏曲《魔笛主題變奏曲》，成為吉它演奏的最經典曲目之一。

歌劇《唐·璜》

莫扎特的兩幕歌劇《唐·璜》初演於1787年。劇中的主人公唐·璜是中世紀西班牙的一個專愛尋花問柳的膽大妄為的典型人物，他既厚顏無恥，但又勇敢、機智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但他終於被鬼魂拉進了地獄；他本質上是反面人物，但又具有一些正面的特點。所有劇情都是圍繞唐·璜和為了保護自己的女兒而被唐·璜殺死的司令官這個中心而發展的。 歌劇 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，著重於人物的心理刻劃，為十九世紀大為發展的音樂心理戲劇開創了先例。

歌劇的中心思想，在它的序曲中已經有了具體的反映。這首序曲用奏鳴曲的形式寫成，其中的主題主要描寫 唐·璜 那種玩世不恭的性格，充滿生命力和火熱的情緒，是樂觀和愉快的形象（片段1）。 莫扎特把序曲同歌劇直接聯系在一起，這也是本劇的一大特色。

魂曲

安魂曲 作於1791年，是莫扎特最後的作品。 1791年秋天，莫扎特曾對妻子說：「我想為自己寫一首安魂曲。」不料很快應驗，瓦爾茨格伯爵來請他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到這部作品的創作中，在給朋友的信中，他寫到：「…你知道，創作對我來說至少不比休息更累，況且我也不能無事可作。我預料有些事情將在我身上應驗。鍾聲響了，我只能用標點符號向你表示…」。直到去世，莫扎特也沒能完成這部富於人道主義色彩的作品，這果然成了他為自己作的安魂曲，最終由他的學生蘇斯邁爾根據他留下的手稿續完。

莫扎特這部《安魂曲》使用的是傳統的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌詞，非常真摯、動人。莫扎特一生直到窮極潦倒之時，在他的音樂中也一直沒有痛苦，而只有純凈的歡樂。這部臨終前的作品仍是如此，只有那種在天國的光芒照耀著他的感覺（片段1）。

土耳其進行曲

在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，這首作品最為著名，雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有「土耳其風」的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味， 這更是促成這一樂曲大眾化的原因。

第一樂章 A大調，6/8拍子， 主題與變奏曲。優雅的行板的主題，是由前半段若干小節，後半段十小節的二段而成，並依慣例加以反復，非常優美，明顯的反映了這一新時期的曲式概貌。主題及變奏精巧而細致，優雅而活潑。

第二樂章 小步舞曲,A大調，3/4拍子。是規模相當大而附有中間部的小步舞曲。以強有力的齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的強奏部分，技巧華麗而艱深。

第三樂章 土耳其進行曲，a小調，2/4拍子。具有法國風迴旋曲。首先是著名的主題以a小調出現， 整部作品中以這個主題最為膾炙人口。 這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。本奏鳴曲的第三樂章最為著名，經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂，這就是莫扎特的土耳其進行曲（片段1、片段2）。

小步舞曲

小步舞曲 作於1779-1780年，原本是《D大調第十七嬉遊曲》的第三樂章,後來常用作單獨演出，是莫扎特著名的音樂小品之一，曾被改編為鋼琴、小提琴、長笛等樂器的獨奏曲，這里選用的是小提琴改編曲。據說，本曲是為慶賀薩爾茲堡貴族羅比尼希的長子齊格蒙德從薩爾茲堡大學畢業而作，是為人們所熟知的小步舞曲中最著名的一首，具有明顯的十七世紀宮廷音樂風格。

樂曲採用三部曲式，D大調，小步舞曲速度，3/4拍，樂曲的主題由第一小提琴和中提琴的八度齊奏呈示 （片段1），音樂優美典雅。隨後出現的主旋律，宛如連綿不斷的涓涓細流，柔和而舒展 （片段2）。後來出現的中間部主題，以流暢的十六分音符組成的旋律，具有華麗而典雅的色彩。最後，樂曲再現第一部分，在明快的氣氛中結束．

㈨ 進行曲都是協奏曲

最有名的那個土耳其進行曲是出自莫扎特的A大調鋼琴奏鳴曲的第三樂章，作品編號332號，不是協奏曲。
進行曲是兩拍子的一種樂曲，節拍速度大多為60~90拍/每分鍾，和人的走路節拍接近，風格多為類似軍樂。因給人以很強的行進節奏感，所以叫進行曲。
協奏曲是一件獨奏樂器與整個管弦樂隊一起演奏，各演奏一個樂曲的不同部分，在合作中展開競爭，樂隊與多件樂器合作演奏叫做大協奏曲。
進行曲和協奏曲是不同分類中的兩種曲式，一個進行曲可以是協奏曲，一個協奏曲也可以包含進行曲樂章。

㈩ 鋼琴曲《土耳其進行曲》到底是多少級的

屬於第八級。

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1781-1783年間在慕尼黑或維也納所作。

本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。

(10)土耳其進行曲的節拍是多少擴展閱讀

曲目特點

《土耳其進行曲》一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地奔跑。

緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋.

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。

接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。

樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。